小学音乐教学设计范文

小学音乐教学设计篇1

罗娉婷 湖南涉外经济学院音乐学院

摘要：本文就小学音乐教育目标的设计原则、影响小学音乐教育教学目标设计的因素以及在小学音乐教学中教学目标设计应注意

的问题三方面进行了简要分析。

关键词：音乐教学；小学；教学目标；设计

任何学科的学习都需要一定的学习目标与学习计划的支撑，

任何学科的教学都需要一定的教学目标与教学计划，教学目标是

教学计划制定的基础，教学计划是教学目标在教学中具体化的表

现，所以学科的教学目标设计非常重要。在发达国家小学音乐教

学目标已经形成了完整的体系，但是，我国的小学音乐教学目标

体系还不完善，本文就影响小学音乐教育教学目标设计的因素以

及在小学音乐教学中教学目标设计应注意的问题等方面进行分

析，谈一些个人看法。

一、小学音乐教学目标的概念、体系

（一）教学目标是教学活动想要达到的预期效果，是课程设

置要求的具体化，是对教师教学结果的具体要求，教学目标的制

定要以国家课程标准、教材内容为基础，尤其是要考虑到学习个

体的特点。

（二）教学目标体系是指针对不同教学阶段的教学主体，以

课程标准、教材内容为基础所制定的教学目标的总和。从音乐教

育的整体看，教学目标可以分为总体教学目标和阶段教学目标；

不同阶段的教学目标又可以分为阶段总目标、学期教学目标、单

元教学目标和课时教学目标。

二、小学音乐教学目标的设计

（一）小学音乐教育目标设计原则。小学音乐教育的教学目

标应当包含三方面的内容：音乐知识与技能、学习过程与方法、

情感态度与价值观。笔者认为情感态度和价值观应当是音乐教学

的总体目标，音乐教学的总体目标就是要通过音乐教育激发学生

的学习兴趣，培养学生积极的学习态度，使学生保持乐观向上的

心态，拥有一定的自我表现和审美能力，树立正确的人生观、世

界观和价值观。而阶段目标就是要让学生通过不同年级、不同阶

段的课程学习，利用一定的学习方法，掌握一定的音乐知识与技

能，来逐步的达到总体目标的要求。

（二）教学目标设计应考虑的因素。第一个因素是学生，这

是首要考虑的因素，学生是音乐教学的对象，教学目标的设计不

能脱离学生，要把小学生的生理及心理的发展变化作为教学目标

设置的基础依据，例如小学生的心智不够成熟，好奇心强，依赖

性强，自控性差等等，如何利用学生的好奇心勾起学习兴趣，如

何克服依赖性强和自控力差等问题，在教学目标设计中都要充分

考虑。第二个因素是教师，教师作为教学内容的实施者在完成课

堂教学目标中起着举足轻重的作用，教师要在课堂上充分发挥自

己的优势和特长，设计丰富多彩的教学内容，掌握灵活多样的教

学方法，保证课堂教学最优化。第三个因素是教材，小学音乐教

材选择的内容关系着小学生的兴趣，内容是小学生喜欢的、易学

的就容易引起学生的喜好。教师系统的把握教材的整体内容，根

据教材内容设计适当的教学目标，在教学中增加辅助教学内容，

来促进学生对教材内容的学习，教和学才容易达到事半功倍的效

果。

（三）教学目标的设计要求。第一，教学目标要全面合理，

符合小学生的审美和兴趣。全面就是具体课程的设置既要让学生

了解所学的音乐知识，又要掌握一定的音乐学习技能、技巧，最

重要的是通过音乐知识与技能的学习提高综合能力，树立良好的

人生观、世界观、价值观；合理就是要符合小学生对音乐的理解

范围，选择的内容是小学生喜闻乐见的、感兴趣的。例如，中国

的传统民谣、现代儿歌、国外的优秀儿歌等等，因为这些题材反

映的内容健康、向上，也是小学生容易理解和感兴趣的。

第二，教学目标的表述要具体明确。有了全面合理的目标，

就必须让老师和学生准确的理解。歌唱和演奏要达到的程度，音

乐知识的学习要达到哪个程度，是理解、掌握还是熟练，都要一

一列明。 通过学习要让学生树立怎样的观念、 学习什么样的精神，

要明确的标明。教学目标合适恰当，教师的教学就有了明确的方

向，依托于教材内容，通过教学目标的指引，才能达到教学效果

的最优化。

三、教学目标设计应注意的问题

第一，教学目标不是一成不变的。教学目标是课堂教学的宗

旨，好的教学目标可以加快学生对音乐知识的掌握，但教学目标

应当是相对明确的，是随着教学实际情况的变化而不断改进的。

教学目标应当切合学生的实际情况，有地区、阶段的差异，课堂

学习情况不是统一的，教学目标也不应当是统一的，例如内蒙古

的教师就不能照搬上海教师的教学目标，现阶段三年级音乐教师

就不能沿用旧的教学目标。教师在教学过程中应当有随机应变的

能力，而不是一味的复制和模仿他人的教学模式，切勿忽视学生

的能动性、差异性，应当有个人的教学特色。

音乐教学目标的设计必须体现“以人为本”理念，一切从实

际情况出发，从学生、教师的实际情况考虑，掌握学生的心理状

况，尊重学生的想法，考虑学生的真正需求，鼓励学生的创新精

神。从教师的实际情况出发，考虑到地区差异，教师素质、教学

水平的差异，学校、教师在制定教学目标的过程中还应当考虑到

自身教学条件。

第二，教学目标的制定应该以音乐为本。在制定教学目标的

过程中，要切合音乐实际，要尊重音乐学习的基本规律，牢牢掌

握音乐要素，把握音乐背景，以音乐的美来感召学生。

第三，学习效果的好坏验证教学目标的优劣。学生的学习效

果，不完全取决于音乐成绩都是一百分。学生的考分只能说明学

生对于教师所教内容的掌握程度，但不能说明学生真正掌握了多

少音乐理论知识与技能，对音乐学习的主动性有多高，是否有力

地促进了学生综合能力的提高。好的音乐学习效果就是通过学习

音乐，掌握一定的理论知识与技能，增强学生的求知欲，激发学

生的斗志，使学生保持乐观的心态，从而树立正确的人生观、世

界观和价值观，这是音乐学习的真正目的。好的教学目标应当是

有利学生的身心健康的，有利于学生全面发展的，在教与学的过

程中起到了引领、指导的作用，给老师确定了教学方向，给学生

确定了学习方向，教与学全面发展。

参考文献：

[1]郭声健.《音乐教育论》[M].湖南：湖南文艺出版社，2004：

32.

[2]吴跃跃，《新版音乐教学论》[M].湖南：湖南文艺出版社，

2005：9.

[3]邓兰.艺术教学艺术的审美追求[D].长沙.湖南师范大

学.2008.

[4]李霜.中学音乐审美教育与学生审美能力的培养[D].南昌，

小学音乐教学设计篇2

中小学音乐教学的目的在于德、智、体、娱、美各个方面，但首先是造就学生取得本学科的成就——学生的音乐素质。使学生通过中小学音乐教学的整个过程，基本掌握音乐学科本身的学识、技能和审美能力，初步具有基本的音乐文化艺术修养。同时，充分发挥学生的音乐本能和才能，充分体验音乐、领悟音乐，接受音乐带来得欢乐和美感。丰富、充实学生的精神生活和艺术天地，使他们真正成为音乐的知音和主人。本文从课堂实况的反思、成功案例的启发两个方面，阐述了有效的设计与实施音乐课堂教学目标，是高质量音乐课堂教学的关键，是音乐课程目标实施的保证。

一、学校音乐教学的目，首先是造就学生取得本学科的成就——学生的音乐素质。

经过长达七八年的中小学音乐教学，应当达到怎样的结果，取得怎样的效能，在本学科方面培养出怎样的学生等一系列问题，及待准确的回答。中央音乐学院廖乃雄教授提出可以从三个方面来观察和衡量：

1.学科本身的学识、技能和文化修养；

2.个人的要求及素质的培养；

3.国家和社会的期待及现实的需要。

学校音乐教学的目的在于德、智、体、娱、美各个方面，但首先必需造就学生取得本学科的成就——学生的音乐素质。使学生通过中小学音乐教学的整个过程，基本掌握音乐学科本身的学识、技能和审美能力，初步具有基本的音乐文化艺术修养。同时，正确引导满足学生个人的要求，使学生的音乐本能和才能得以充分发挥，使他们不仅通过聆听，更通过自己唱、奏的音乐实践，充分体验音乐、领悟音乐，接受音乐带来得欢乐和美感。不仅丰富、充实他们的课外生活，更使他们精神生活和艺术天地能向真、善、美的方向不断开拓和发展——真正成为音乐的知音和主人。

二、有效的设计与实施音乐课堂教学目标，是音乐课程目标实施的保证。

新课标中对音乐课程的目标更加简练概括，是这样描述的：通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受和鉴赏能力、表现能力和鉴赏能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

实现音乐课程的目标，让学生真正成为音乐的知音和主人，必须通过高质量的课堂音乐教学才能达成；有效的设计与实施音乐课堂教学目标，是高质量的课堂音乐教学的关键，是音乐课程目标实施的保证。

三、课堂实况的反思——准确设计课堂教学目标的必要性。

新音乐课程标准实施几年来，音乐课堂教学的形式、内容发生了巨大的改变，实际教学目标的设计实施情况又怎样呢？

如：有些教师教学目标不明确，目标之间缺乏逻辑关系，因此教学中重难点及所需时间设计不当，为达到目标所使用的手段就更缺乏科学性。这是日常教学中，老师们经常出现的问题，教学效果可想而知。

又如：许多教师常用一些具体的办法进行教学训练，如以拍手跺脚进行节奏训练。如果问这样做的教学目的何在，教师一般只会回答：为了拍准节奏，进行节奏练习。如果再进一步追问更深一层的含义和目的，就难以作答。这就是对教学目的只停留在最低层的表面，不习惯或不善于作由表及里、由潜入深的探究。

再如：在歌唱教学，目标设计大而空洞，只提培养学生的乐感和音乐素质；对学生出现声嘶力竭的“喊歌”现象，缺乏具体的手段和的方法指导。

四、成功案例的启发——准确设计课堂教学目标的重要性。

准确的把握设计课堂教学目标，围绕目标层层安排适当的方法，是把握课堂教学成功的关键。下面两个课例在最初设计时，目标不够明确，因此设计的教学环节、及采用的教学方法也缺乏针对性，教学效果可想而知。后来，经过认真分析教材、反复斟酌比较，确定了明确的目标最终及相应的策略，取得了令人满意的教学效果。

例一：国标本苏少版 音乐教材第五册第七单元欣赏《游击队歌》

教学目标

1.通过游戏，听鼓声走出快、慢、停顿、强、弱；引导学生表现出儿童团员操练时快走、慢走、迅速隐蔽的样子；昂首挺胸阔步前进和小心隐蔽前进时的不同形象。

2.通过分组按要求走路：分别表现儿童团集合、分散、钻山洞、过河等训练生活的场景。

3.通过欣赏《游击队歌》、学做游击队员的活动，感受革命歌曲的音乐风格，理解节奏、速度、力度等音乐要素，在塑造音乐形象时的魅力与作用。

此课例作为国标本苏少版音乐教材第五册推荐课例。

例二：国标本苏少版音乐教材第六册第五单元欣赏《阿细跳月》

教学目标

1.通过复习××·×× ×和×三种基本节奏及组合，感受《阿细跳月》音乐主题鲜明的五拍组合，体验节奏的内在张力。

2.通过动作与五拍节奏组合的练习，主动性地欣赏管弦乐合奏《阿细跳月》，感受彝族舞蹈音乐的风格特点。

3.通过彝族舞蹈音乐的风格特点，初步了解西南少数民族音乐风情。

五、目标设计的有效途径

有效的设计与实施音乐课堂教学目标可采取自上而下、由远而近和自下而上、由近及远两种不同的方法。

（一）自上而下、由远而近

自下而上地探求音乐教学目标，有助于引导教师逐步深入、层层具体化地落实教学目标。

如：为达到歌唱乐感的培养，首先必须选用合适的、高度艺术的教材；在实践中充分发挥教材的积极作用，通过轻声歌唱的方式，按音乐的规律和审美原则训练。在每一个环节中必须设计针对目标的具体的课题和任务，并保证始终贯穿培养学生乐感和歌唱能力的主线。

（二）自下而上、由近及远

自下而上地探求音乐教学目标，有助于使教师在务实的教学过程中明确最高任务，明确方向地设计每一步教学环节，围绕最高目标组织教学活动，避免只见树木不见森林。

如前面提到的节奏训练的例子：其实，拍手跺脚的教学目的不仅限于节奏练习，更有其深远的含义。如果只机械地操练节奏，容易流于纯理性、纯动作的境地。通过拍手、跺脚可加以“声势”化，既有声音，又结合身体的动作和姿态。这样通过听觉和动作的反应形成感知，使学习者身心协调地投入，有助于建立节奏感，而不仅是停留在节奏本身，从而使音乐的节奏锻炼通过有意识的领域到无意识的层次，养成自然的习惯。如果再提高几个层次来认识，其教学目的更在于强化体验音乐进行的节奏动力，培养对音乐内在动力的感知，因而有利于培养学生的乐感和音乐素质。

小学音乐教学设计篇3

关键词：最优化方法；中小学音乐教学；素质教育

一、引言

所谓最优化方法，也就是说借助于计算机辅助来寻求问题最优方案的方法。最优化方法是二十世纪五十年代初在随着电脑的广泛应用而迅速发展起来的一门较新的学科分支。它主要运用数学方法并借助于计算机研究各种问题的优化途径及方案，最后求得一个在综合考虑各种因素的前提下的一个最佳方案。几十年来，最优化方法在建筑结构、社会科学、电力系统、自动控制系统、化工、冶金等生产实际、工程设计等领域有着重要的实用价值并取得了显著效果。

随着素质教育在中小学中的进一步推进，以及新课程改革在中小学教学中的不断深入，中小学音乐受到越来越多的关注，家长和学生也对中小学音乐教学的要求也越来越高。近几年，研究中小学音乐教学的优化设计受到了广泛关注（[1]-[4]）。本文针对目前中小学音乐教学中集中存在的问题，借助目前流行的最优化理论展开分析，研究如何进行中小学音乐的课堂教学，提高教学效果，真正达到教书育人的目的。

任何一个最优化问题均可一组基本参数（优化变量或决策变量）X的数值来描述，最优化问题的主要思路是在满足给定的约束条件下，选取适当的基本参数（优化变量或决策变量），使问题的优化目标即目标函数达到最优值，这里我们可以用其数学模型来表示。

二、中小学音乐教学设计

在中小学音乐教学设计过程中，我们选择学生满意度，家长满意度，学生音乐成绩，学生综合成绩作为优化变量，记为x1，x2，x3，x4.令X=[x1，x2，x3，x4]。则学生满意度，家长满意度，学生音乐成绩都最高的问题，就转化为了求优化目标即目标函数的最优值

其中g（X）表示中小学每学期的音乐课课时数，h（X）表示中小学学生每学期用在学习音乐上的时间。为了不影响学生其它课程的学习及综合素质的发展，这里我们设置g（X）

通过分析我们发现，为了使音乐教育成为教育方针政策链条不可或缺的最优的构成环节，既能对学生的情感素养有所提高，又能达到陶冶学生情操和培养中小学生综合素质的目的，中小学音乐老师要注意做到如下几个环节：

（1）培养学生的兴趣

培养学生的学习兴趣，这是一个老话题了。怎样才能做到这一点？首先老师要用心。用心观察班里学生的情况，根据班里学生的情况制定教学方案，不能把上一届的教学方案用于下一届的学生。其次，要根据学生的具体情况，如年龄构成，家庭情况，兴趣爱好，制定一个符合中小学生胃口的教学方案。

（2）注意多使用多媒体

使用多媒体的好处很多文献上都有介绍，这里我们强调的是在音乐课上使用多媒体能让学生注意到不同事物之间的联系，音乐也能与计算机联系，启发学生的想象力。

（3）注意音乐与其他学科的联系

我们经常把素质教育挂在口头上，那么音乐与素质教育有什么关系，我们可以收集一些战争时期部队文工团的故事，给学生讲一讲音乐对部队战士气势的鼓舞作用。讲一讲音乐中的数学之美，如协和音由长度与原弦长的比为整数比的弦给出，音乐曲子中的黄金分割等等。让学生明白音乐不是孤立的，它与其它学科也是紧密相连的，就行我们每一个人也不是孤立的，也是和班里的每一个同学紧密相连的。

参考文献：

[1]徐红梅.巧用CAI课件，优化音乐课堂教学[J].小学时代：教育研究，2014（7）：64-64.

[2]刘芸.利用现代信息技术优化音乐课堂教学[J].读写算：教育教学研究，2014（4）.

[3]何霞.优化小学音乐教学[J].俪人：教师，2015（17）：308-308.

小学音乐教学设计篇4

【关键词】小学音乐音乐欣赏设计教学方法

常州方言中有这么一句俗语“一块馒头搭一块糕”，就形象地描绘了我们的音乐课堂中惯用的方式，一首歌曲加一首欣赏歌（乐）曲，当然这也并不是说这样的教学方式就有问题。刚工作时的我就喜欢给音乐课堂这样配菜，“主食”+　“配菜”成就了我的音乐课，但我那时完全不知道让这配菜怎样变得更有营养，我只好运用多种手段来欣赏，比如在欣赏中加入打击乐器的伴奏，又或者让孩子加入乐曲中来跳一跳，这些方式确实能让课堂气氛活跃，但是不是每一次都适合运用呢？假如站在学生的角度来看，又能真正记住多少，融入多少呢？今天我想讨论的就是这搭上去的糕到底有没有营养，怎样才能让它真正成为音乐美餐中美味营养的配菜呢？

如今在我们参与探索的课堂中，歌曲及运用的相关素材都不再只是花架子，每一首歌曲、每一段乐曲，我们都力求能实现为课堂服务这一价值。每一首歌曲好比一顿美餐，通过细嚼慢咽，都能品出不寻常的音乐美味来，但再好的大餐也需要有精致的配菜才能实现其美味和价值，而音乐大餐中的配菜是不是好看就行？我想不管是手艺高超的大厨还是我们富有灵动创新意识的音乐教师都会大声说“不”！因为，我们服务的对象是人，给予他们的应该是最有营养的东西。那么怎样才能让孩子在40分钟里唱好一首歌，喜欢唱这一首歌，让我们的音乐课堂弥漫着浓郁的音乐性呢？我们积极作出努力，也确实收获了扎实有效的成果。 美国著名的音乐家艾伦？偊b

科普兰说得好“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了”。其实要真正听懂、融入，直至喜欢上一段音乐，最先把握的应该是牢牢记住这段音乐的曲调，形象，而怎样才能更好地帮助孩子记住音乐，这就是我们音乐老师必须去做的——设计多样的有效的音乐记忆方式。在工作室的安排的多次听课中，我大致分析出以下几种切实有效的方法，并摘取精彩的音乐欣赏片段与大家分享：

一、创编歌词演唱乐曲主旋律，增强音乐的记忆

看似最轻松简单的音乐欣赏部分，其实有它难以操作的一面，要让孩子真正听懂音乐不是光靠闭上眼睛，听上一两遍就能做到的，这其中需要我们音乐老师精妙的设计，很多老师在让孩子欣赏纯乐曲的时候都会发现，如果没有好的设计方法，孩子在听长段的乐曲时经常会显得无所事事，不够投入，继而出现开小差的情况。其实人的记忆首先是对曲调的记忆，但同时歌词却能有助于人们对音乐旋律的记忆。针对这个特性我们可以设计在某些乐曲的主旋律中加入些简单、合拍的歌词，用唱来帮助孩子加深对乐曲旋律的记忆。比如苏教版三下《快乐的农夫》，这是一首钢琴独奏曲，乐曲中有多次的主旋律反复，但对于三年级孩子的欣赏水平来说，层次不够清晰。教师在处理欣赏时没有完全按照教材上来用打击乐伴奏，而是以让孩子感受情绪为目的，首先完整欣赏，随后给出创编的歌词，将其中的主旋律加入歌词来演唱。但就是这么一句歌词，让孩子立即抓住了旋律重点。在孩子能熟练演唱这一句话后，再来听辨第二遍，并让孩子听出刚刚演唱的旋律出现了几次，老师在哪几次的间隔加入了乐器，这样带着问题去听，学生更投入了，也能准确地找到了问题的答案。让有乐曲的孩子拿出乐器进行分组合作，并再次欣赏、参与《快乐的农夫》。虽然只完整欣赏了三遍，却让孩子准确而深刻地记住了乐曲的旋律，我想这种简单操作性强的方法绝对值得我们借鉴。

二、用乐器演奏乐曲主旋律，加深音乐记忆

现在很多课堂中都运用了乐器，我想乐器进入课堂已不再只是单纯为了学会吹一首竖笛曲、口琴曲了。乐器进课堂不仅能更好地使孩子掌握技能，同时可以更加丰富地表现音乐。近期听了一节成功运用乐器演奏来丰富欣赏感受的好课，在学唱了具有拉丁美洲风格的歌曲后，教师激发学生已有的经验，很自然地将内容过渡到同样具有拉丁美洲风格的排萧独奏曲上。在完整感受一遍后，教师很快将孩子的注意力吸引到这个独特乐器——排萧上来，让学生想象这种乐器的音色与哪种乐器相类似，学生便很快找出了他们的老朋友——竖笛，在老师范奏后，学生对音乐本身的兴趣更浓厚了，此时老师带领学生认谱、演唱，并将这首欣赏乐曲的主旋律部分演奏了出来。几分钟后，师生在再一次欣赏过程中加入了主旋律的演奏中……在弥漫着拉丁美洲风格的排萧曲中，从学生娴熟的演奏中我们分明感受到了他们对乐曲的理解和融入。

三、用色彩辨别的方式去区分音乐段落，加深音乐记忆

类似单三部曲式的乐曲一般是比较容易区分音乐段落的，但对于低、中年级的孩子来说，有的时候我们可以采用一些更具有趣味性而容易辨别的方式，让孩子给音乐描摹出一个清晰的轮廓。比如在苏教版四下《忆江南》的拓展欣赏曲《姑苏行》中，教师没有让孩子直接给乐曲分段，而是给出了三种不同色彩的卡纸，让每个孩子在听到不同情绪的段落时出示相对应的卡纸，一遍下来大多数孩子都能较准确地把握乐曲有几部分组成、各个部分的情绪是怎样的了。如此这般，再去细致分段欣赏，可谓从远象到近景，有了一个欣赏层次的提升。类似的方法也同样出现在三下《赶花会》中，当时本人也是运用了让孩子给花瓣画颜色的方法来引导孩子给音乐分段，孩子听得特别仔细，兴致昂然中自然又准确地达到了教师的教学目标。

另外也有在此基础上衍变而来的一些方法，如情境分段：在教授三下《小纸船的梦》时，我让孩子根据自己的情境想象和图片再现的方式来让孩子选择音乐段落，使音乐产生直观听觉形象，使视象成为了音乐的拐棍。有的孩子甚至根据自己的幻想结合音乐感受给三幅图（即乐曲三部分）分别给出了标题性名称：“沉寂的海”、“欢腾的海”和“酣睡的海”。我不禁为学生的感受力所激动，更为音乐欣赏的魅力而折服。

四、通过打击乐伴奏，肢体律动来加强音乐记忆

朝鲜歌曲《小白船》是一首典型的三拍子歌曲，在欣赏中如何引导孩子关注并感受三拍子荡漾的韵律感呢？我想，打击乐伴奏是一个不错的点子，在初初感受音乐后，让学生自主选择用哪些乐器为这首歌曲伴奏，孩子根据歌曲情绪和拍子的特点，基本会选择碰铃、串铃、铃鼓、三角铁等打击乐器，教师再引导孩子用准确的节奏型为歌曲伴奏，通过这种音乐表现方式来加深对歌曲的感受。

很多少数民族的乐曲都具有浓郁的民族特色，而孩子的自我表现欲望又非常强，其鲜明的节奏经常让孩子们不禁手舞足蹈，跟着音乐雀跃起来，但这种舞不应该是无目的，无选择地舞，这时需要教师的指导。如

欣赏三下《阿细跳月》时，教师可以引导孩子关注其特有的节奏型，并在最后两拍中加入跺脚、拍手、踢腿等富有彝族风格的动作，不仅让孩子乐在其中，也更加深了音乐的记忆。在欣赏一下《运动员进行曲》中结合律动，跟节拍进行踏步走与队形变化，不仅加深了孩子对音乐的记忆，也进一步让孩子感受了进行曲的风格。这样的方式既能调动学生积极、主动参与的意识，提高音乐课堂的情趣；又能让学生进入参与音乐的积极状态，从而更好地体验音乐的情绪。

五、通过情境表演进一步巩固音乐形象

这一类方法通常使用在低、中年级，有明确的故事情境。如三下《雨天等妈妈》，就讲述了雨天孩子盼望妈妈归来的急切心情。在熟悉歌曲的基础上，通过学生稚嫩却真情流露的表演，将歌曲中的情绪淋漓尽致地烘托出来，也进一步巩固了孩子对歌曲音乐形象的记忆。

一首好的音乐作品，能瞬间抓住孩子的心，他们也许会迫不及待地想去唱，想去跳。这个时候我们不用着急让孩子去做这些，而要学会利用有效提问，让孩子将注意力集中到乐曲中来，进入更深层次的欣赏。

小学音乐教学设计篇5

关键词：综合教法；小学音乐；教学设计；提升质量

在教师指导学生们学习小学音乐知识时，需要设计综合性的教学策略和方法，以此助力学生更好地掌握其中的知识重点。所以，教师决定为学生们引入大量的信息技术教学资源，以此培养学生们的音乐知识学习兴趣。同时，教师需要为学生们进行演示性的综合教学，以此为学生们呈现更加精彩的知识内容，用以加深学生们的知识理解。此外，教师通过为学生们创编任务性的活动内容，以此全面提升学生们的音乐知识综合学习质量。

一、信息技术引导，培养音乐学习兴趣

小学阶段的音乐知识教学，需要教师注重对学生学习兴趣的全面培养，借以提升学生们的相关知识学习质量。教师结合自己长期的教学经验总结，发现学生们若是对音乐知识产生学习兴趣，则会在相当长的一段时间内，具备浓厚的音乐知识学习兴趣，并使自己的课上知识学习更加优质高效。所以，教师为学生们设计大量信息技术教学资源，用以引导学生们进行综合性的知识学习，从而使学生们对所学知识充满学习兴趣。所以，教师通过使用信息技术教学资源，为学生们设计大量动态化、信息化的教学内容，使之能够有效调动学生们的音乐知识学习兴趣，从而使学生们的相关知识理解更为清晰透彻，切实提升其学习效率。

例如，教师在指导学生们学习《蜗牛与黄鹂鸟》的知识内容时，就可由教师借助信息技术教学资源，为学生们进行综合性的音乐赏析教学。其中，教师借助信息技术教学的“动态化”特点，将学生们需要学习的歌曲进行动画演示，使学生们可以为音乐动画内容所吸引，从而有效培养学生们的音乐知识学习兴趣。基于教师为学生们设计的信息化教学策略，可以全面提升学生们的音乐知识学习主动性，使其能够全面提升自身的学习质量。通过教师为学生们设计的趣味性教学内容设计，使得学生们的学习更加专注，对应的学习效果也更明显。

二、教师演示教学，加深学生认知程度

在教师为学生们讲解小学阶段的音乐知识时，需要为学生们设计综合性的教学策略，以此全面提升学生们的知识认知水平。在教师为学生们设计相关教学策略时，需要教师为学生们进行综合性的教学演示，以此为学生们留下更为深刻的教学印象。所以，教师为学生们讲解相关知识内容时，需要进行相应的内容演示，借此帮助学生进行深度的知识学习。通过教师为学生们进行综合性的教学内容演示，可以使学生们明白教师带领大家进行知识学习的方法，并逐步掌握相关音乐表演过程中的注意事项。故而，教师为学生们设计演示性教学策略，可以全面提升学生们的音乐知识认知水平。

例如，教师带领学生们学习《甘洒热血写春秋》的唱段时，就可采用演示教学的策略，进行深度的音乐教学设计。对于小学阶段的学生来说，其接触到的音乐知识内容相对不足，需要由教师为学生们进行整体性的演示，并注重相关演唱技巧的深度教学。有了教师为学生们设计的演示性教学内容，可以使学生们对该京剧演唱过程中的注意事项有更清晰的认知。所以，教师在指导学生们学习小学音乐知识时，决定为学生们进行综合性的教学演示指导。通过教师的演示性教学设计，可以有效激活学生们的音乐知识学习动力，并以此全面提升学生们的音乐知识学习质量。

三、创编任务活动，提高音乐教学质量

对于小学阶段的音乐知识教学而言，想要切实提升学生们的音乐知识学习质量，需要有相关的音乐教学任务为基础，才可以切实提升学生们的知识掌握水平。所以，教师为学生们设计大量的音乐教学任务，以此引导学生进行综合性的知识学习。通过教师为学生们设计相应的任务性教学活动，可以使学生们积极的参与到活动之中，以此营造良好的音乐知识学习氛围，从而提升学生们的综合学习质量。

例如，学生们在学习电影音乐《雪绒花》时，就可由教师为学生们设计相应的学习任务，要求学生们“合唱比赛”。通过教师将学生们划分为若干学习合作小组，使学生们能够组成相应的学习团体，并结合自己对音乐内容的理解，进行灵活的演绎和比拼。教师此时需要担任演唱评委的角色，指出学生们演唱内容中的优点和不足，评价出最优秀的合唱团体，从而使学生们之间形成良性的学习竞争。有了教师设计的学习任务引导，可以助力学生更积极的学习探索，从而强化学生们的音乐学习质量。

综上所述，教师在指导学生们学习小学音乐知识时，需要设计综合性的教学策略和方法，全面提升学生们的音乐知识学习质量。

参考文献

[1]胡君.浅谈音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用[J].中国校外教育，2016(32):156-157.

小学音乐教学设计篇6

[关键词]：新课程理念 教育教学方法 音乐教学设计

随着新课改的进行，在进行音乐教学的时候必须将新课改理念作为指导，将学生的发展放在首要的位置，从而帮助学生更好地全面发展。在新的社会条件下，以往的教学思想和教学手段已经无法满足教学的需要，所以，老师在进行小学音乐教学的时候，必须转变思想，用新的办法做好教学设计。

一、新课程音乐教学设计现状分析

虽然，新课改的施行，对以往的小学音乐教学进行了改变，但是其依旧存在着一些问题，亟需老师进行研究和改进。

（一）新课程下，在进行音乐教学设计的时候，必须重视学生的作用

随着时代的发展，现在的青少年都有了一些新的变化，老师在进行教学的时候必须重视到这一点，如果老师不了解自己的学生，对自己的学生不够关心，也不愿意和学生进行交流和沟通，那么这个老师便不能算是一个合格的老师。在进行教学的同时也必须做好学生的管理，而且，老师还应该注意课堂氛围的活跃，把握好和学生交流的“度”，若是管理不够到位，不但很难起到积极的作用，甚至可能会起到相反的效果。实行新课改之后，音乐教学效果虽然得到了改善，但是上述问题依旧存在。

（二）老师在教学的时候，必须学会交流

对于教学而言，交流是非常有必要的，若是不进行交流，那么教学是很难得到发展的，老师只有交流才能够了解其他人的长处和优点，从而对自己的教学进行改进。

1、老师必须学会和其他学科的老师进行交流

和其他学科相比，音乐有一定的特殊性，其他学科的老师很容易和音乐老师产生一定的距离，对音乐也不够重视。有些音乐老师认为自己比较特殊，和其他老师有明显的区别，而不愿意和其他老师进行交流，其实不然，正是因为如此，音乐老师才应该和其他老师进行交流，学习更多的教学和管理的经验，这对音乐教学的进步也是有重要作用的，现在还有很多音乐老师并没有意识到这一点。

2、和学生进行交流

老师想要保证教学效果，应该和学生进行一些沟通和交流，了解学生的实际学习情况，帮助学生解决难题，这样学生才会更加喜欢音乐老师，喜欢上音乐课。

3、和音乐老师进行交流

这个交流可以是和学校内部的其他音乐老师进行交流，也可以是和其他学校的音乐老师进行交流，音乐老师之间的共同话题是比较多的，多和其他老师进行交流，能够了解其他老师的一些新的和感受，这样才能更好的改进自己的教学。

二、音乐新课程教学设计的理论依据

改变教学模式，对音乐教学进行设计是符合新课改需要的，随着改革的进行，以往的教学模式已经不再适合现在的需要，为了保证教学的效果，老师必须转变思想，进行教学模式的改进。《新课程标准》指出，进行音乐教学应该重视审美的作用，将学生放在首要的位置，在提高学生音乐素质的同时提高学生的综合素质，这个理念也给音乐的改革提供了正确的方向。

所以，我们在进行音乐改革的时候，应该鼓励学生参与到教学中来，提高学生问题解决的能力和合作交流的能力，从而帮助学生转变理念更好的进行音乐的学习，帮助社会发展培养出更多的高素质人才。

三、课程理念下音乐课堂教学设计策略

（一）在进行课堂教学设计的时候应该将审美放在核心位置，提高学生的兴趣

在进行音乐教学的时候应该让学生更好的体验进去，来感受音乐的情和音乐的美。音乐本身是一种情感因素，其能够更好的引起人们情感上的共鸣。在进行音乐教学和课堂设计的时候，老师应该努力的抓住情感这个因素，让学生体验到音乐的美，并进行享受，这样学生的兴趣很容易便会被激发出来。老师在教学的时候还应该尊重学生的感受，多听学生对音乐的感觉。对于学生而言，学习应该是生活的一部分，而不是单纯的课程。所以，老师在设计的时候应该将生活因素加入进去，比如说，讲到山水的时候，老师可以将一些带有鸟叫、流水声的乐曲播放给学生听，并听取学生们的看法，这样不但能够更好的活跃课堂，提高学生的兴趣，还能够将学生的音乐学习主动性激发出来。

（二）应该面向全体学生，并且重视学生个性发展

老师在进行课堂设计的时候，应该注意给每个学生关怀和表现的机会，因为学生在获得表扬和鼓励的时候，学习会更加的认真。老师在进行设计的时候，必须真正的认识到没有个性音乐便很难得到发展，所以，老师设计的内容应该对学生个性的张扬和感情的抒发是有利的，这样能够更好的将学生的个性解放出来，个性发展的空间也会更大。

（三）重视实践的作用，鼓励学生进行音乐的创造

音乐本身的操作性和实践性都特别的强，老师在进行教学设计的时候可以开展一些演奏、演唱以及综合性艺术表演一类的实践活动，让学生参与进来，这对学生的创新能力培养是非常有利的，能够更好的促进学生思维的发展。

（四）在进行教学实际的还是还应该重视音乐文化的多样性，并对评价机制进行完善

进行音乐课程改革中非常重要的一项就是进行学科综合，所以，老师在进行课堂教学设计的时候，应该将这一点重视起来，不断的对音乐内容进行丰富，并给学生更多的音乐文化方面的体验，在教学的时候重视这门科目的开放性，从而构建出一种开放活跃的教学模式，给学生创造更多的条件，让学生进行表现。此外老师还应该对评价机制进行完善，最终考试成绩和平时表现结合在一起，这样学生在学习的时候会更加的积极主动，音乐课堂也会更加的活跃。

结语

老师在进行小学音乐设计的时候，必须将人的发展放在首要的位置，帮助学生养成健全的人格，不断的转变自己以往落后的教学观念和方法，建立新型的师生关系。只有这样，音乐教学才能够将其作用充分的发挥出来，给国家培养更多综合素质优秀的人才。

参考文献：

[1]刘福友.新课程理念下的小学音乐课堂教学设计初探[J].音乐时空，2011（11）

[2]魏鲁佳.新课程理念下中小学音乐教育初探[J].大舞台，2012（02）

[3]叶湘.新课程理念下中小学音乐教学模式研究[J].大舞台，2012（02）

小学音乐教学设计篇7

一、喜闻乐见的音乐形式――音乐游戏。游戏是伴随着儿童成长过程中一个重要的活动形式，也是儿童的本能与学习方式。在音乐教学中，音乐游戏的运用是重要的教学方法与手段。它具有音乐性、动作性、游戏性的特征，而音乐游戏正好是学生喜闻乐见的一种音乐形式。在音乐游戏的过程中我们应关注学习者在音乐游戏中的体验和感受。

二、音乐游戏中有效参与。学生的“参与”是反映“学生在与学业有关的活动中投入生理和心理能量”的状态变量。那么音乐游戏作为课堂学习活动内容的一部分，又由于其本身的游戏性，在教学中是有足够吸引力让学生投入其中，乐于参与。为保证学生在音乐游戏中有效参与，参与结构的设计是首先要考虑的问题。有效参与是指：学生有明确的学习动机，参与的活动具有交际性，通过活动收到明显的学习效果。如何使学生在思维和行为上得到参与，游戏性本身并不能保证，在不成功的音乐游戏教学中，总是有学生游离于活动之外，也有学生出现参与过度的现象。音乐游戏的设计需要考虑游戏内容、器材与工具等关键因素。良好的参与结构设计有助于学生更好地融入游戏的情境，达到预定的教学目的。

三、小学音乐游戏的有效参与结构的设计。低年级学生能否在教学过程中有效参与到音乐游戏中，与教师有没有良好进行参与结构的设计有关。因此在音乐游戏设计时，参与结构的设计与学生参与课堂教学的积极性，参与的深度与广度，直接影响着课堂教学的效果。如何保证学生有效的参与学习过程呢？就需要对参与结构的设计进行精心的准备，这是保证游戏音乐教学顺利开展的必备条件，也是为保证学生在音乐课堂中的有效参与。鉴此，本人对本校一年级学生音乐课堂中的音乐游戏进行了记录分析。针对游戏中的教师言语，教师与学生的互动以及游戏小组中的行事权、领导和跟随、参与、接受、质疑和挑战等要素进行分析研究，在设计中突出、保证、维持学习者的高度参与性，在实践情景中对音乐游戏参与结构的设计实施创新性设计。

班课前我设计了活动热身，过渡到复习音阶手势。紧接着我说：“刚才我们复习了音阶手势，下面老师想邀请同学和我配合一起完成一个游戏。看谁反应快，你们有信心做到吗？”开始下面的游戏。

1 老师的语言：音乐教学中语言不仅要进行精心组织还要富有审美艺术的特点和符合学生年龄的特点。比如此节课中表扬学生时，我会做出大拇指唱1234567进行表扬；反之，拇指朝下唱7654321下行音阶来提示。在语言的激励下，学生不仅思考动脑、参与体验，树立自信心，也锻炼学生展示的胆量和表现能力。但在后面的游戏中，创设情境的语言比较薄弱简单，需改进。

2 游戏规则：游戏规则的设计是为了学生有效参与达到游戏目的。游戏中明确要求，遵循要求。强调了“轻声讨论”、“安静聆听”等要求。在小组和小代表一起游戏的环节中，游戏要求不明显，导致游戏中断，我马上重述了游戏要求。游戏中通过个人、小组比赛等形式达到趣味性，并增加难度，激发学生学习欲望。

3 课堂的有效参与：课堂中学生的参与不是简单偶然事件，是老师创造机会，使所有的学生参与思考体验的过程。我采用了全员参与，个体参与，小组参与、师生参与多种方式，做到师生平等，体现以“学生为主体”的教学思想。

4 小组结构：音乐老师所教班级较多，学生的座位一般按照学号安排，较随意。因此我准备在2班教学时重新分配小组成员（按照包括男女、制约能力、个性分配）。

5 评价：教学中我采用了适当选择评价和激励的方法。评价语应以鼓励为主，让学生获得自信，体验成功的快乐。如：“没有做对的同学不要灰心，只要努力，总有做对的时候。”“他们分工明确，配合默契，有团结协作精神。”“不要紧张，你表演的很棒，要有信心哦。”同时也鼓励学生间相互评价，给予学生平等参与和平等机会。

通过案例的分析反思，在音乐游戏教学中有效参与的结构设计上进行了“设计-实践-分析-反思-修改-再实践”这样一个循环的过程。研究中发现，对2班进行音乐游戏教学实践时，我增加的创设情境语言，用游戏“看谁反应快”能先到达音乐王国大厦的顶层的环节，能立刻激发学生学习兴趣，让学生积极参与到学习的全过程。由于分析反思1班的实践课，在音乐游戏的参与结构的设计上进行了修改。如：再次实践时我在2班座位方面，根据学生性别、学生个性、学生制约能力进行了小组重新编排，起到互补，相互制约的作用，丰富了学生认识问题，分析问题，解决问题的思维。

四、小学音乐游戏教学中的有效参与结构的设计起着重要作用。综合初步分析和对学生课堂学习的实际观察，小学音乐游戏教学中的有效参与结构的设计起着重要作用。如果没有良好的参与结构，即使内容设计很好，也难以保证在教学实践中学习者能真正投入、沉浸在游戏中，从而使得该音乐游戏教化味道很浓而游戏性不足，而且我们不仅要从数量上保证学生的参与，更重要的是在提高参与质量上下功夫。在音乐游戏有效参与结构的设计上我初步形成“创设――趣味――理解――创造”这样一个模式来进行精心设计。通过（如：教师语言，师生互动，小组结构等）这些要素，使我在音乐游戏课题中初步形成保证学生每一次参与都有效，保证每一次课堂活动都能收到积极效果。

小学音乐教学设计篇8

关键词：小学音乐；教学；有效性

从某种意义上来说，大部分教师认为音乐教学似乎没有必要，因为在应试体制教育下音乐不是考试内容，与学生的前途无关，甚至家长更多的会认为学习音乐没有更好的前途，是不务正业。但是随着教育的不断深入，我们对于音乐有了更多的认识，音乐作为一种艺术，不仅是一种终生的能力，同时音乐的艺术感染力对于人格的形成具有重要作用。从小学习音乐能够帮助学生树立正确的人生观、世界观、价值观，对世界的认识有自己的视角与思维方式，热爱并憧憬着生活与未来。然而目前的小学音乐教学却不容乐观，出现了或多或少的问题，笔者希望自己的几点建议能够帮助小学音乐教学的有效发展。

一、小学音乐教学现状

（一）脱离实际，缺乏自身意义

音乐的教学意义是希望学生通过音乐学习掌握一定的音乐知识的同时，能够在音乐的影响下更加的热爱生活，热爱当下，提高自身的艺术修养，形成自己的人格，但是现在的音乐教学就这方面而言比并有很大的突破。由于网络的发展，学生可以随时听到音乐歌曲，因而对于音乐教学采取随意的态度，学习兴趣不够高昂。同时教师的音乐教学不符合学生的胃口，音乐教学更多的是讲授理论知识或者学习一首歌曲，没有更多的艺术表现形式，歌曲的选择不符合学生的兴趣，这样的教学自然不能体现音乐教学的自身意义，也就不能够发挥音乐教学的作用。

（二）音乐设备不完善

由于音乐教学自身的特殊性，它需要完备的音乐器材作为教学的辅助工具，然而大部分学校并没有充足的音乐设备，导致学生不能参与到音乐教学中，只能坐在自己的位置上一句一句的学习歌曲。同时音乐教室的布置缺乏设计感，作为一种艺术课程，音乐教室应该充满音乐气息，可以看到各种各样的音乐器材，可以有满墙的音符与音乐图案，但是事实上大部分的音乐教室令人失望。

（三）师资力量不够完善

音乐教学是一项专业知识的教学，需要专业的教师人员，但是就目前的情况而言，大部分小学学校招收的音乐教师专业知识不够过关，同时教学质量参差不齐，教师人数较少，无法配合学校完成高质量的教学活动。因此师资力量的建设是小学音乐教学必须弥补，这样教师力量足够强大，教师的专业水准才能够提高。

（四）教师课堂设计不足

由于教师队伍的人员缺少，学生人数较多，班级较多，教师的教学任务加大，自然在教学设计上的投入精力就少。当前音乐教师在进行课堂设计时往往依托于音乐教材，没有自己的音方萄想法，学生在课堂中的音乐活动较少，没有参与力度。音乐教学不同于其他主要科目的教学，它的课程内容也使得教师有更多的时间用于课堂活动，增加学生的参与程度，激发学生的学习兴趣。丰富的课堂设计，有助于学生的音乐学习。

二、小学音乐有效教学的意义

音乐教学是一门培养艺术的学科，在音乐学习中学生能够掌握音乐的基础知识，拓展自己的知识面，增加自己的知识储备，同时为自己多一个认识世界的视角。音乐教学的意义不在于学生学到了多少音乐知识，更多的是培养学生的艺术修养，陶冶学生的艺术情操，促使学生对音乐学习产生兴趣。在音乐教学中也可以帮助学生缓解学习的压力，放松心情，使之后的学习更加的投入与高效。

三、小学音乐有效教学的措施

（一）实现音乐教学的自身意义

音乐教学具有自身意义，只有在教学中体现这种意义，音乐教学才具有现实意义。小学生本身具有自制能力差，注意力不集中等弱点，如果能够在音乐教学中逐渐帮助学生养成良好的自制能力、有效的集中注意力，解决学生自身的弱点，那么音乐教学的自身意义便得以体现。同时学生的学习比较紧张，音乐教学应该做到对小学生紧张的学习生活进行适当的调节，从而促进小学生身心的健康发展。教师还应该利用音乐的作用发展学生的想象力、记忆力、思考力以及观察力，培养学生健康的生活与学习的心态，树立正确的三观，转变学生以及家长对于音乐教学错误的认识。

（二）完善音乐教学设备

音乐教学不同于语文教学，只要一本教材就可以，音乐教学不仅需要合适的音乐教材，同时需要完备的音乐设施，不能仅仅依靠一架电子钢琴等进行教学。另外音乐教学不是只让学生学习如何唱歌，更多的是对于乐理知识的普及，包括认识五线谱与简谱，学习各种乐器的简单使用以及音乐创作等方面的知识，这就需要学校准备比较全面的乐器，包括管弦乐器与打击乐器。同时布置音乐教室也要有设计，不能仅仅是随意的设计，比如学生座位的如何安排、乐器的位置摆放、墙面的设计这都需要与音乐这一课程紧密的结合，使学生在音乐教室中能够充分的放松与快乐。

（三）师资力量的建设

教师团队的建设是音乐教学的一大难关，音乐教师的招收应该充分考虑学校的人才需要与教师的层次，按照需要进行招收，宁缺毋滥。虽然小学音乐教学不作为教学的重点，但是学校应该为学生营造音乐学习的氛围，只有学校给予足够的重视，学生与教师才能重视音乐教学。音乐教师团队的建设首先需要对原有的教师进行培训，重新树立教师的现代音乐教学理念，转变原有的教学方式。其次吸收新鲜的力量，以旧带新，老教师的教学经验与新教师的新理念相结合，在学生学习的实际情况基础之上设计出适合的教学方式。

（四）完善课堂设计

课堂设计是音乐教学的重点，只有把握住课堂的有效，才能把握音乐教学的有效。音乐教学不作为重点教学内容，这也就给音乐教学以很大的教学发挥空间，教师可以在课堂上开展一系列的教学活动，甚至可以将音乐教学课堂作为学生的活动课堂。例如在理论知识教学结束之后，将课堂交给学生进行才艺展示，或者分组进行音乐乐理知识的比赛等等。在教学过程中可以开展的活动有很多，这就需要教师认真设计课堂教学，促进学生课堂参与的积极性。

四、结束语