国画学习计划范文

国画学习计划篇1

动态图形设计又被翻译为“运动图像设计”或者“动态图像设计”。当前已被广泛使用在电视栏目包装、电影片尾片头、MV、广告视频、交互设计、网络游戏等领域。在动态图形设计被广泛应用的今天，在高职动画教育的视野下探讨如何融合动态图形设计进行动画教学，做与市场接轨的内容，变得越来越重要。文章通过动画研究性课程的实施，提出了基于动态图形设计的动画专业实践教学策略，以期达到培养学生学习兴趣，提高独立制作动画的能力，促进学生与企业无缝连接的目的。

关键词：

动态图形设计；动画；高职教育

新媒体视野下，动画的形式不再局限于电视动画、电影动画，表现内容以及表现手段也更加的多元化。动画与不同的媒介、平台结合，产生了一系列具有功能性与审美价值的文化产品。高职动画教育讲授传统动画技术的同时，也应该加入更多与市场接轨的内容。

1动态图形设计的发展现状和应用领域

动态图形设计又被翻译为“运动图像设计”或者“动态图像设计”。当前已被广泛运用在电视栏目包装、电影片尾片头、MV、广告视频、交互设计、网络游戏等领域。与传统动画使用角色叙述故事不同，动态图形设计有角色，但角色不长时间直接叙述，更多的是原本静态的平面图形经过动态设定，呈现出动感传达信息。动态图形设计具有较强的整合信息、形成意义，以及解释和说明的功能。在国外，动态图像设计的应用已经十分广泛。美国一些电视台和大型新闻机构，用动态图形短视频来解读时政和财经新闻。在国内近年有代表性的“壹读视频”“飞碟说”等科普视频都采用了动态图像这一形式。在国内外教育领域中，美国一些艺术学院已经把动态图形设计作为一门专业并授予学位，或者开设相应课程。国内也有一些艺术设计学院把动态图形设计作为一门课程来学习。

2高职动画专业的课程特点与学生现状分析

动画是一门新兴学科，对高职教育更是如此。高职院校一直积极地进行动画教学改革，致力于促进人才培养，提升人才质量。但是一些课程设置仅仅是课程名称的改变，而真正的上课内容却是换汤不换药。以二维动画为例，一些高职院校仍然以Flash作为主要的软件平台，没有讲授当下主流动画软件AnimeStudio、ToonBoomHarmony，也较少将时下流行的制作形式，如动态图形设计融入课程内容。以上软件学习的脱节和课程内容的脱节，极有可能造成学生无法适应未来的动画市场，也无从在国内动画市场中找到自己的定位。高职动画专业的学生，一些是经过艺术招生筛选剩下的，一些是根本没有美术基础的。这都导致学生美术素质偏低，本身缺乏美术学习的能力。有的动画专业教师只注意完成教学目标和教学计划，教学内容几年没有更新，仍然在课堂上让学生做着成词滥调的内容，不注重造型不注重内容，只要求学生能完成每一章节的技术内容。这些缺乏趣味的学习，让生活在搜索引擎时代下的学生产生抵触，逐渐对动画学习丧失兴趣，更别提通过学习兴趣的培养激发学生自主学习。课堂时间有限，许多动画进阶内容都需要学生课后自主学习。针对以上现状，高职动画专业除了加强艺术课程的学习，还应该在课程内容中加入更多与市场接轨的项目，让学生进行模仿、实践。

3动态图形设计在动画研究性课程中的总体实现

国内的高职在专业设置上，目前大多是将视觉传达设计与动画专业分为两个独立的专业。新兴的动态图形设计是以上两个专业的交叉学科。［1］动态图形设计的实现，知识体系上不仅需要图形设计相关知识，如排版、字体、色彩等，也需要动画运动规律、原画设计、视听语言的参与。以二维动画为表现形式的动态图形制作上需要在Illustrator、AfterEffects、AnimeStudio等软件平台中实现。结合动态图形设计特点的二维动画短片，在理念上遵循图形（平面）设计的设计原则与思维，在时间表现手法上具备动画的技术手段与影像形式，兼具两者的特性。［2］研究性课程是根据高等职业技术教育人才培养目标和学校课程改革的需要而开设的具有独立形态的校本课程，是学校开展研究性教学的重要形式。教学目标是发展学生综合的行为愿望和行动能力，从而提高学生包括职业意识和职业能力水平在内的综合素质。研究性课程的启动是教师与学生双选的结果。研究性课程在学生课余时间开展，一般历时一年。动画研究性课程是对动画专业课程的延伸，对动画教学改革的探索。以下举例的动画研究性课程，使用项目教学法，以二维动画作为切入点，既让学生完成简单的人物运动动画，又加入动态图形设计的内容，扩展学生的视野，建构学生的知识体系，提高学生的综合实践能力。

3.1确定具体项目

项目教学法要求学生已经具备一定的专业技能。［3］学生在项目实施过程中，将理论知识和现实生活中的实际问题紧密结合，解决问题。本研究性课程选择动画专业大二的学生，以小组的形式自由组合，一个小组3人。动画专业大二的学生已经学过设计素描、设计色彩、图像处理、动漫剧本写作，正在学习动画运动规律、动画原画设计、二维动画、视听语言、分镜头脚本、图形创作等专业课。项目选题结合国内某动画工作室的实际项目衍生而来。动画工作室大多承接对外的项目，项目周期短，项目内容少。动画工作室以动态图形设计的形式制作的广告、公益项目也较为多见。这也是高职动画专业学生毕业后可能进入的公司类型。选题以苏州端午习俗为主题，通过动态图形和角色动画趣味科普苏州端午习俗的由来和传统。

3.2研究性课程项目计划的确定

制定一个完整可行的项目计划，是动画项目得以顺利实施的第一步。在以苏州端午习俗为选题的研究性课程项目计划中，坚持以教师为主导、学生为主体的原则。第一步，明确目的。师生共同分析项目的可行性，并明确项目的实践目的是让学生所学有所用，提高解决问题的实际能力。通过制作动画工作室的实际项目，积累经验，与市场接轨。第二步，进行任务分工。教师担任项目的负责人，学生根据自己的特长安排职位。以小组的形式，让学生在小团队中进行锻炼。小组共分三人，前期设计与制作一人，中期设计与制作一人，后期设计与制作一人。小组有一个总负责人。第三步，确定动画项目制作的步骤和时间。

3.3项目实施

在实施阶段，学生以项目小组为单位，依据已制定的计划独立自主地进行设计与制作。同时，教师发挥好主导作用，给予学生必要的监督和指导。［4］结合动态图形设计的特点，学生需要从图形设计、动态设计、时间设计三个维度上对动画进行设计与制作。图形设计包括角色设计、场景设计、构成设计、排版设计、字体设计，主要遵循视觉传达设计的原则。这里的难点是角色设计与场景设计既要有动画的功能，又要有视觉传达的特点。在对参考素材分析后，选择了适应互联网传播的扁平化风格。动态设计包括位移、缩放、旋转、变形、变色为代表的各种动态形式，［2］还包括本身角色动画的动作设计与实现。这里的难点是需要把握动作的节奏，设计适当的动态效果达到信息视觉传达的目的。在这里动画角色本身的动作表演被淡化，取而代之的是整个视频的动态效果。角色的动作变成了符号化的表演，而不是传统动画中日常化的呈现。整个动态效果的实现需要用到蒙太奇、原画设计的弹性、变形、加速度、减速度等技法。时间设计包括规划时间的发生，发展和结束。［2］主要是视频合成、转场特效制作、声画同步，还有一些原动画时间的调整。

3.4检查与评价

项目结束后，先由学生自评和互评，互相打分，最后教师进行检查评分。师生共同探讨制作过程中的经验和问题，学生自我总结解决问题的方法和特征。动画视频在学院、学校的公众平台展示后，搜集反馈信息。通过沟通评价，找出造成结果差异的原因。

4基于动态图形设计的动画专业实践教学策略

4.1建设基于实际项目的实践教学资源库

职业教育的根本任务是培养大批应用能力强的技能型人才。在实施产教结合、校企结合的过程中，积累大量逼真的实践案例。以项目教学的形式让学生亲身实践案例，同时往届学生完成的作品又能给应届的学生比对参考。动态图形设计和动画结合，不仅适用于二维动画领域，在三维动画、实拍影像领域同样有应用空间。在影视中，如影视片头2015年国产连续剧《琅琊榜》的片头，影视包装《中央电视台形象广告水墨篇》，影视广告《东方树叶广告》；在交互界面中，如《北京08数字博物馆》；在空间展示中，如一些新媒体展示。教师可以根据自己的研究方向结合教学计划，选择合适的任务。

4.2组建以教师指导的工作室

工作室是动画专业产学研结合的重要形式。动画工作室学习的学生可以根据项目改变，也可以是以研究方向主导的动画团队。动态图形设计为主的工作室，通过校企合作项目、外包、比赛、毕业设计等形式锻炼动画制作能力。工作室以日志、演讲、讨论的形式互相交流经验，企业人员、教师、优秀学生开设讲座，保证经验的传承和技术的迭代。

5结语

学生利用课余时间参加为期9个月的动画研究性课程实践，探索了动态图形设计与二维动画结合的设计与制作方法，收获了一些制作经验，具备了一定的独立完成动画项目的能力。本课程采用项目教学法也取得了良好的教学效果。动画专业是一个实践性很强的专业，［3］只有学生能独立完成动画相关项目的设计与制作，并且做与市场接轨的动画产品的时候，我们的学生才是适应市场的，适应企业需求的。动画专业的教师也需要紧跟市场的步伐，不断提高自己的实践技能、拓宽视野，为动画教育的实施提供保证。

作者：刘媛霞 单位：苏州市职业大学计算机工程学院

参考文献：

［1］王瑞.动态图形设计学科教育现状［J］.设计，2015（05）.

［2］许一兵，许肖潇.动态图形设计［M］.上海：人民美术出版社，2013：22-25.

［3］徐英.基于项目教学法的高校动画专业课程模式研究［J］.装饰，2013（09）.

国画学习计划篇2

20xx年书法兴趣小组活动计划书(一)中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。因此，本学期的书法兴趣小组根据书法的自身特点，并结合学生的认知规律特设计以下教学计划：

一、激发爱国、爱校情感

通过讲述书法渊源和字体演变，让学生了解我国的书法艺术是在长期的历史过程中发展起来的。书法中凝聚着中华民族的哲学思想，美学追求，人文精神，聪明才智，思想感情，成为一个反映生命的艺术，成为整个中华民族的象征。书法不仅是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，而且还是世界公认的最高艺术。通过学习书法，使学生能很好地了解中华民族的历史及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，更加热爱我们伟大的祖国。

二、精选学习内容

目前小学书法教学中的思想品德教育，往往对上述几点泛泛而谈。如何使它真正落到实处?我觉得首要的是应该正确认识小学生的年龄特征，从较低层次对学生进行初步的爱国主义教育，初步培养他们一些智力与非智力因素。首先，阐明学书法道理、增强学习勇气。在教学中要使学生明白，书法不是高不可攀的。其次，创造学书气氛、形成专注心境。要求学生临帖写字时要排除杂念做到平心静气、专心致志。

三、教给正确方法

在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时字数宜少、遍数宜多等。再次是要求学生注意写字卫生，如桌子，墨盘等工具的清洁。通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字、卫生习惯，还可以培养雅度气质。

四、加强书法训练

汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是有纪律。加强临帖教学，要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。

五、开展形式多样的书法活动

为了体现学生一个时期的书法学习程度。给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，本学期计划开展如现场写字、临帖竞赛、书法作品展览，建议班级开展写字园地，学校分周、月办好书法宣传窗;组织学生参加校外各类书法竞赛等。

六、活动时间内容：

3月份 基本笔画横的练习

4月份 基本笔画竖的练习

5月份 基本笔画撇的练习

6月份 基本笔画捺的练习

9 月份 基本笔画勾的练习

10月份 基本结构独体字的练习

11月份 基本结构左右结构的练习

12月份 基本结构上下结构的练习

七、书法兴趣小组名单

20xx年书法兴趣小组活动计划书(二)书法兴趣小组，在于培养学生对书法的兴趣、爱好、增长知识、提高书写技能、丰富学生的课余文化生活，为传承中国优秀文化，今后培养艺术人才起着积极推动的作用。为了更好地开展书法兴趣小组活动，现将本学期书法小组的活动安排制定如下：

一、指导思想

1、中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。

2、提高写字教学质量，完善学生的艺术个性。随着新课程标准改革实验的不断深入，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也越来越高。写字教学有利于引导绝大多数学生对写字、书法的兴趣;有利于形成正确的写字姿势和具有基本规范的写字技能;有利于促进其他学科质量的提高。对低年级的学生来说教师要特别关注认真书写态度和良好写字习惯的培养，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁;对高年级的书写评价，既要关注其书写规范和流利程度，也要尊重他们的个性化审美情趣。

二、活动目标

1、在书法活动中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。

2、指导学生写出一笔漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。

3、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。

4、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。

三、具体学科目标：

1、了解书法的基本知识，进一步提高学生的书写水平。

2、坐姿、立姿、执笔姿势正确，养成良好的写字习惯。

3、培养学生爱好书法的兴趣，初步感受书法的艺术美。

四、活动要求：

1、利用每周一、三、四课外时间进行活动，小组成员必须准时到达书法教室，每次上课点名，检查出勤情况，发现缺席情况及时向班主任反映。

2、书法小组成员应严格遵守纪律，保持室内安静，不准在书法室大声喧哗，不做与书法学习无关的事。

3、保持书法教室的干净整洁，不乱扔垃圾，废纸等一律放入垃圾箱。

4、老师每次布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护书法教室内的设施和用品。

6、在儿童节期间和美术兴趣小组共同举办书画作品展览，展示学生的学习成果。

五、教学计划安排

周次及教学内容

第三周：讲解书法的一些基本知识，如文房四宝，坐姿及执笔姿势和基本技法训练，以及上书法课的一些注意事项及要求。

第四周：学习楷书基本笔画，如横、竖、撇、捺、竖钩、横钩、弯钩等笔画。

第五周：基本笔画的书写对以后字的书写至关重要，本周继续巩固上一周的基本笔画，让学生熟练掌握基本笔画。

第六周：楷书偏旁部首训练。如单人旁、提手旁、竹字头、草字头、竖心旁、反文旁、心字底、四点底、宝盖头等等。

第七周：讲解如何在田字格里书写汉字。学习了基本笔画和基本部首后，从易到难，让学生先学习一些简单的常用汉字。如汉字十、木、人、大、千、土、田、王、上、小等汉字。先由书法教师编写，印刷后分发给学生训练。

第八周：学生有了一定的基础后，让学生书写校名明江小学以及自己名字的书写。要求学生能反复练习自己的名字，把自己的名字书写美观、工整。

第九周：根据学生掌握的情况，针对性的复习、巩固。如检查学生笔画、偏旁是否掌握，田字格书写方法是否正确等，有的放矢进行复习训练

十周：由书法教师编写书法学习内容(一)，印刷后分发给学生训练，主要书写一些常用的简单汉字，如山、川、飞、五、马、不、太、丰、井、区、中、少、长等。

十一周：由书法教师编写书法学习内容(二)，印刷后分发给学生训练，书写一些常用汉字。

十二周：由书法教师编写书法学习内容(三)，印刷后分发给学生训练，书写难度可适当增加。

十三周：由书法教师编写书法学习内容(四)，印刷后分发给学生训练。可以训练几首五言古诗，如《登鹳鹊楼》、《春晓》。

十四周：由书法教师编写书法学习内容(五)，印刷后分发给学生训练。可以训练几首五言古诗，如《画》、《梅花》。

国画学习计划篇3

关键词：自画像；学习目标；实践反思

“学习方式的转变是基础教育课程改革的显著特征。随着我国基础教育课程改革的不断推进，如何改变原有的单一、被动的学习方式，建立和形成意在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师的指导下主动、富有个性地学习，成为这场教学改革的核心任务。”美术教学中教师应当以建构主义、研究性单元学习来组织教学，使学生在知识的自我组织与自我建构中获得发展。

对于肖像画教学，一般是一课时。教学过程中教师一般先讲解肖像画的有关知识，演示步骤，安排学生在25分钟时间内完成作业。也有二三课时的，这是由于有较多的讲授与欣赏，作业没法在一节课里完成，只能仅仅形成单元教学，若没有研究课题和研究过程并不能从根本上改变被动学习的情况。以往的美术教学设计大多会以“单课时”进行，尤其是公开课。王大根教授在《三维目标须以“单元化研究型教学”来落实》一文中就指出：“因为一节课能够完成、能评价的多是知识和技能，过程与方法、情感态度与价值观等目标则需要长期培养、熏陶、体验和积累而成。但是实际上在一节课中或无暇关注、或不可能实现，导致过程与方法、情感态度与价值观等目标的落空。所以要求教师树立更关注过程性和整体育人效应的‘单元意识’，这是教育的长期性和复杂性的需要。”“自画像”有关的知识，包括名画家的自画像欣赏，绘画的不同风格，不同时期的不同风格，使用的工具与材料，或是更细的笔触、色调、构图等等，由此可见，“自画像”教学应从单元化来进行设计，才能使学生真正获得知识。

一、“自画像”教学设计

单元化教学是个较长的过程，单元教学过程中，教师需要有好的教学策略、好的学习规则，才能使单元化教学得以顺利进行。

1.明确学习目标

在这个单元，学生将学习自画像、绘画技巧和计划美术课题。以“学习单”的形式，告知学生单元学习目标：

学习关于肖像，艺术家是如何画的。

学习如何表现一个美术的细节。

学习关于面部表情和特征。

学习如何计划你的美术课题。

学习如何反思学习。

这就是教学活动的“游戏规则”，一旦学生明确学习目标，就能明显提高学生的学习兴趣，学生能积极主动地去完成各自的学习任务，增强自主学习的能力。

2.利用小问题、小提示，引发深层的思维，激发学习兴趣

问题解决往往能反映出一个人的创造性。知识学习的目的就是解决在学业和生活中面临的各种问题。“我是谁？”“我有什么特点？”“我喜欢什么风格的画？”“你有12节课时来完成这个课程，这看起来很长，但是需要注意合理安排时间。”

3.合理规划时间

需要多长时间、每一阶段完成哪些任务、有多少数量或质量的要求等。整个课程有12节课时间，根据阶段和任务，设计了几个学习环节，包括头像写生、研究整理著名画家的自画像有关的文字、速写、计划，最后作业的上交与反思。

4.建立学习单

学生将体验什么样的艺术制作形式？研究哪些艺术家？讨论什么样的艺术问题？教师设置的这些内容，将会使学生在整个课程中体验到。最后通过绘画知识、绘画工具、绘画技巧、学生计划、反思、评估等学习单贯穿这个学习中。我们把这些内容设计成不同形式的学习单，让学生可以选择媒介和技巧来进行创作。如：文本研究学习单，明确以100字左右介绍著名画家的故事。学生需确定研究的对象，查找资料，整理文字与图片，向其他同学介绍。作业要求明确了，还需提供给学生一些画家的名字，以提示学生有用的信息。

二、“自画像”教学实施过程

自画像单元由12个课时组成。

第一课时，学生在没有任何知识点讲解的情况下，使用铅笔描绘五位同学的肖像，让学生先感受如何绘制肖像。这个任务对学生来说非常艰巨，可能会出现多数学生不能完成的情况。当然如果学生都能画的话，教师就没必要教。要提高学生学习兴趣，又能达到教学效果。为五个肖像设计这样的要求：肖像―轮廓线：仅仅使用轮廓线描绘你的对象；肖像―连续的线：绘画时不要看你的纸且不可在中途停笔；肖像―连续的线：不要让铅笔离开画纸，但你可以看画纸；肖像―疏密线：建议画明暗，增加细节和阴影。肖像―写生：尽量写实描绘头像，并且使用辅助线。学生觉得非常有意思，这改变了他们平时的绘画习惯，学生都跃跃欲试。课堂效果出乎意外，学生热情高涨，作品趣味横生。

第二课时，这其实是第一节课的作业。学生通过自主学习，选择自己需要了解的知识。通过名画家的自画像来启发自己自画像的灵感。找一幅著名画家的自画像（可以选择下列表中的：凡・高、伦勃朗、高更、爱德华・霍普、莫奈、马奈、安迪・沃霍尔、达利、卡罗、张大千、丁聪）打印出来。把关于画家的重要的事写在本子上，贴在画下面，并且解释为什么。在下一节课与其他同学分享（5分钟）。不要忘记记录艺术家的名字和艺术作品的名称。也要尽量思考想要画的肖像画的风格，想怎么表现。让学生在自我学习的过程中欣赏名画，并且分享心得。分享学生的心得，比起教师在课堂上讲解更受学生喜欢，无论是分享与被分享的学生。在这节课里学生了解了不同自画像的风格、不同时期的不同自画像等。

第三课时的主题为：“我是谁”。学生看着镜子，客观地说说自己的五官特征，然后写在本子上，比较几张脸部特写、不同表情和不同角度的照片。这能帮助学生绘制自画像。通过有趣的线描绘肖像、对名画家自画像的欣赏以及对自我特征的观察，学生对于自画像有了一定的了解，接下来学生可以自己尝试画自画像了。

第四到第五课时学生画三个速写，不一样的视点，不一样的风格，不一样的构成元素。尽量使用各种铅笔和速写方法。

第六到第十课时，学生将在这段时间内完成自画像，并且要负责地管理好时间。

如果学生需要特殊的材料，而教师又不能提供给学生，就要靠学生自己了。注意提醒学生进度以及碰到的问题和讨论，记录在本子上。

第十一课时，撰写反思。在这节课中，学生将完成自画像！要写一个简单的最后反思。

第十二课时，学生交作业。完成速写本和最后的展示作业。作业展示目录：

三、实践反思

在整个教学过程中，学生成为课堂的主体，他们选择了适合自己的绘画方式与技巧。拼贴、油画，线描、素描，俯视的、仰视的。学生的绘画基础不一样，从技法上来说会有差异，但是如何能够比较客观公正地评价学生的作品，应该关注学生的整个学习过程。从整个教学过程来看，从设计、计划、创作各个方面来看，学生都做得很完美。哪怕有些学生会在其中某些环节遇到挫折，但学生始终是按照过程紧锣密鼓地进行着，这是个很好的尝试。整个教学过程有点长，近乎一学期。

参考文献：

[1]朱慕菊.走进新课程：与课程实施者对话[M].北京师范大学出版社，2002.

[2]王大根.三维目标须以“单元化研究型教学”来落实[J].现代中小学教育，2010（5）：23-27.

国画学习计划篇4

    　　毛笔书法教学工作计划1

中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的`道德素养和知识水平会大有裨益。因此，本学期的书法兴趣小组根据书法的自身特点，并结合学生的认知规律特设计以下教学计划：

 

一、激发爱国、爱校情感

 

通过讲述书法渊源和字体演变，让学生了解我国的书法艺术是在长期的历史过程中发展起来的。书法中凝聚着中华民族的哲学思想，美学追求，人文精神，聪明才智，思想感情，成为一个反映生命的艺术，成为整个中华民族的象征。书法不仅是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，而且还是“世界公认的最高艺术”。通过学习书法，使学生能很好地了解中华民族的历史及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，更加热爱我们伟大的祖国。

 

二、精选学习内容

 

目前中学书法教学中的思想品德教育，往往对上述几点泛泛而谈。如何使它真正落到实处?我觉得首要从较低层次对学生进行初步的爱国主义教育，初步培养他们一些智力与非智力因素。首先，阐明学书法道理、增强学习勇气。在教学中要使学生明白，书法不是高不可攀的。其次，创造学书气氛、形成专注心境。要求学生临帖写字时要排除杂念做到平心静气、专心致志。

 

三、教给正确方法

 

在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等。再次是要求学生注意写字卫生，如桌子，墨盘等工具的清洁。通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字、卫生习惯，还可以培养雅度气质。

 

四、加强书法训练

 

1、结构(独体字。结体字)

 

以比较形象的比喻法，引导学生认识汉字的特点书写的基本规律。先结构后笔画。

 

2、笔画。

 

笔画的正确性决定字的特点，方法要正确，书写要严谨。

 

3、了解笔、墨、纸、研的基本性能这是学习毛笔书法的基本常识。

 

4、行笔的基本规律。包括如何执笔，如何落笔、行笔、收笔。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。加强临帖教学，要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。同时要求学员每天完成钢笔临帖二十个字，毛笔临帖十个字。

 

五、开展形式多样的书法活动

 

给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，本学期计划开展如现场写字、临帖竞赛、书法作品展览，组织学生参加校外各类书法竞赛等。

 

毛笔书法教学工作计划2

一、学情分析

 

学生从一年级开始，就通过练字打下了一定的基础，但是毛笔对有些孩子来说是头一回接触，有七八个学生去年跟着我学过毛笔书法，今年有十多个基础是零的学生加入，学情参差不齐，教学中要分层教学，既让去年学过的同学能够有所提升，也要让头一回接触的学生打好基础，书法指导上还是有一定难度的。因此教学中还是要注意的是从最基础的书法入门开始，养成良好的学习习惯和正确的书写习惯，能熟练掌握基本笔画的书写，尤其需要教师着重指导用笔方法。

 

二、教材分析

 

中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。

 

三、教学目的

 

通过举办书法班开展艺术普及教育，培养学生对书法艺术的欣赏能力、审美能力和实际表现水平，组织学生自愿参加各种竞赛活动。

 

四、教学形式：

 

通过课堂教学，辅之以互相观摩、单独辅导、组织小型展览等形式开展教学活动。

 

五、展览形式：

 

书法班的展览可分为作业展览和作品展览两大部分。作业展览是根据教学计划和步骤，选择完成较好的作业进行展览;作品展览是在教学工作进行到一半，学生掌握了一定基础之后，规定内容，完成作品，在学期中及学期末举办作品展示活动。展览形式是在专业教室墙上悬挂展出和专业教室门口展板上展出或以展板的形式举办中心展览。

 

六、教学内容：

 

本学期的书法教学主要以基本笔画的教学为主，在掌握基本笔画的同时，把笔画应用到简单的字当中。

 

七、教学进度：

 

以周为单位完成相应的教学计划和内容。

 

毛笔书法教学工作计划3

行课时间：20xx每周五下午第二节

 

行课地点：xxx小学

 

课程类型：毛笔书法

 

教学对象：xxx小学五，六年级学生

 

任课老师：xxx

 

一、课程安排

 

本学期的行课时间从2009年10月16号至11月中旬，总共大致有10节课的教学，针对本次的教学对象从未接受过毛笔书法学习的具体情况，所以本学期的重于将侧重于毛笔书法的基本笔画和变化笔画中的第一类的写法以及介绍基本笔画的搭配。

 

（一）基本笔画的写法和搭配（五个课时）

 

这是学习毛笔书法最基本的，所以在授课时要尽量做到慢，细，精，而且根据这个课程的性质，也要注重学生的实践练习，老师的现场辅导尤为重要。

 

基本笔画包括（横，竖，撇，捺，折，钩，点，挑）

 

①第一课时：毛笔基础知识的讲解（毛笔书法在我国的博大精深，文房四宝，毛笔的起源和使用）

 

②第二课时：毛笔基础知识的补充讲解（“五指”执笔法，书写姿势和米字格的使用）和基本笔画横，竖的写法

 

③第三课时：讲授基本笔画横，竖的写法

 

④第四课时：讲授基本笔画撇，捺的写法

 

⑤第五课时：讲授基本笔画折，钩的写法

 

⑥第六课时：讲授基本笔画点，挑的写法，并进入介绍毛笔基本笔画搭配的介绍，并进行一些简单字的书写

 

⑦第七课时：继续介绍毛笔笔画的搭配，并进行一些简单字的书写。

 

（二）毛笔变化笔画的写法

 

基于变化笔画大都是从基本笔画延伸而来，而且同学们已经掌握了基本笔画的写法，所以这一部分的授课速度会稍快于前一部分。并根据笔画的相似性将它们分为了五类，这学期讲完成为第一类（折类的写法）

 

①第八课时：讲授变化笔画中折类的前半部分 竖折与竖弯的写法。

 

②第九课时: 讲授变化笔画中折类的后半部分 撇折，斜折，竖提的写法。

 

（三）总结

 

第十课时：最后一节课，将作为这学期的总结课，然后大家一起讨论我们的收获与不足，并进行相应的成果展示。

 

二、预期成果

 

经过一学期的学习，主要目标是让学生学会毛笔基本，变化笔画的中折类的写法以及基本笔画的搭配，并能运用所写知识完成一些简单的和中等难度字的书写，同时要让学生对我国毛笔书法有一个整体的认识，培养他们的文化素养以及他们动手操作能力，并帮助他们改掉一些不良习惯和建立自信。

 

说明：

 

这份计划将会作为我这学期的教学内容，我会尽量按照计划进行我的教学活动，但由于是第一次教学，对课程的把握还不够成熟，所以在以后的教学中，我会根据学生的具体情况而对这份教学计划做相应的修改。

 

 

国画学习计划篇5

国画专业――挥毫泼墨意逍遥

绘画有东方画系和西方画系之分。东方绘画以国画为代表，偏重写意传神和线条造型。国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝，并还因其在世界艺术领域中形成的独特体系而为世人瞩目……国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种；从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。其中，花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼、走兽等种类。此外，不得不说的是，学习国画不仅可以陶冶情操，提高修养，而且还可以作为一种职业，例如画家、设计师、教师等。    

【主要课程】：中国画概论（系列课程）、中国画专业基础课程、工笔人物画（人物画线描、重彩临摹、工笔重彩人物画写生）、工笔人物画技法课程、水墨人物画技法、水墨人物画写生、技法分析（临摹）、花鸟画临摹写生、山水画技法（临摹、写生）、中国画经典作品分析鉴赏、中国画创作、中国画基础等。

【就业方向】：国画专业的就业面相当广阔，譬如可以在美术创作部门从事国画创作工作，也可以在各级美术院校从事教学工作，甚至还可以在各级艺术馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作。当然，该专业毕业生在出版社和报刊杂志社担任美术编辑也是不错的选择。另外，有志去企事业单位或管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理方面的美术专门性人才。

【推荐学府】：中国美院中的中国美术院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院等，实力自然不错，录取分数也相对较高。另外，河南大学、上海大学的国画专业也颇具特色，综合性价比较高。

壁画专业――绽放在墙壁上的美丽

壁画专业主要是培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校等有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。另外，学习壁画专业的同学除了掌握系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和基础知识外，还要有较高的艺术修养和审美能力及较强的造型能力。当然，该专业学生能运用各种材料创造性地进行壁画的设计、制作和教学是最好不过了。值得一提的是，在对外语的掌握程度方面，壁画专业要求具有较强的阅读本专业书刊的能力、听的能力、初步的写和说的能力。    

【主要课程】：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、透视、壁画材料研究、浮雕、构成、壁画设计、色彩人体、室外浮雕壁画、壁画基础、泥塑头像写生等。

【就业方向】：毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，也可在各级美术院校从事本专业的教学工作。另外，该专业毕业生若在艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作、宣传和辅导工作，其待遇也还不错。

【推荐学府】：中央美术学院是我国高等美术院校中第一个开设壁画专业的高校，实力很强。广州美术学院、上海师范大学、哈尔滨师范大学、湖北美术学院在壁画专业方面也取得不错的成就。

服装艺术设计专业――燕舞霓裳扮美生活

服装艺术设计专业致力于高素质技能型人才的培养，使学生具有创新能力、实践能力、制板及产品开发能力。值得一提的是，服装艺术设计专业主要是培养学生适应社会发展潮流，讲究要具备一定专业素养，能从事服装艺术设计的应用型高级专门人才。该专业旨在为大中型服装企业和相关行业培育集设计、工艺管理于一体的，具有综合素质的国际化设计师。    

【主要课程】：中外服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装服饰性能测试、服装效果图、服装结构设计、服装纸样放缩、服装款式设计、服装材料性能与测试、服装设计学、成衣工艺学、服装卫生学、服装机械与设备、时装绘画、时装广告设计、时装摄影、企业管理与市场经营、服装市场与营销等。

【就业方向】：毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、纺织设计开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。

【推荐学府】：论实力，北京服装学院和东华大学可谓不相上下，北京服装学院校如其名，优势学科当属服装专业，而且北京的就业环境还不错。东华大学的前身是中国纺织大学，在服装设计这方面造诣较深，另外上海也是中国时装之都。值得一提的是，大连工业大学、江南大学、苏州大学、浙江理工大学、天津工业大学、武汉纺织大学等院校的服装设计也各有千秋，而且录取分数不是很高。

环境艺术设计――时尚空间的造型师

“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。就目前来说，环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。    

【主要课程】：工程数学、土木工程测量、土木工程材料、画法几何及工程制图、材料力学、结构力学、弹性力学、流体力学、土力学、混凝土结构设计原理、钢结构设计原理、桥梁工程、道路勘测设计、路基路面工程、土木工程施工与组织、土木工程专业英语等。

【就业方向】：环境艺术设计专业的学生就业前景相当广阔。比如，学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业、企业从事环境艺术设计和建筑设计工作。再比如，学生还可以在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作。另外，该专业毕业生在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作也是一个不错的选择。

【推荐学府】：北京科技大学、北京理工大学、江南大学、山东工艺美院、华中师范大学、南京林业大学等院校都开设了此专业。

雕塑专业――用钢筋水泥涂鸦

雕塑专业培养在造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事专业教学和研究工作的高级专门人才。该专业的学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。值得提醒的是，雕塑专业的学制一般是五年制。    

【主要课程】：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史、古代景点雕塑临摹、人像、人体的浮雕、圆雕写生、浮雕、圆雕创作构图、古代雕塑艺术考察、素描与绘画基本知识、立体构成、材料语言、建筑、园林及环境科学常识等。

【就业方向】：本专业毕业生适合在各级市政规划局、建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企事业单位从事雕塑设计、壁画设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。

【推荐学府】：清华大学和鲁迅美术学院在雕塑专业方面走在全国高校前列，录取分数自然也较高。另外，景德镇陶瓷学院在陶瓷雕塑方面颇具特色，山西大学、广西艺术学院、云南艺术学院也不错。

动画专业――梦想从填充色彩开始

动漫产业是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，动漫卡通热潮在迅猛发展，势必越来越热。动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。学习动画专业的学生不仅要掌握影视动画创作的基本理论、基本知识；还要具有扎实的影视动画设计及制作的技能。另外，该专业学生还需了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规，了解影视动画创作的发展与理论研究。

【主要课程】：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、分镜设计、动画运动规律、构成艺术、动画专业设计基础、动画艺术设计理论等。

【就业方向】：目前开设此专业的高校并不多，但其毕业生几乎都非常抢手，成为就业市场上的亮丽风景。学生可在广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作的工作。

【推荐学府】：北京电影学院和中国传媒大学在动画方面走在前沿，此外，中国人民大学、武汉理工大学、天津大学、河北大学、江苏大学、四川大学、西北大学、陕西科技大学、内蒙古大学、西华大学等院校也是不错的选择。

摄影专业――光与影的交织

从世界（尤其是发达国家）流行的趋势看，摄影是一门赏心悦目的艺术，从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移，从而实现自己的人生抱负。该专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力的人才。该专业强调除了掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识外还要熟悉科学的理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术。当然，还培养学生熟练操作电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法，注重培养学生的实际动手能力。

【主要课程】：照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影、美术基础、美术欣赏等。

【就业方向】：毕业生主要到电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。

【推荐学府】：国内大部分院校都开设了摄影专业，比如同济大学、浙江传媒学院、新疆艺术学院、广西大学、辽宁大学、扬州大学、云南艺术学院等院校。

报考提示

国画学习计划篇6

关键词：版画教育 美术教育 创作

随着社会对美术类人才的需求，各高等美术类院校及艺术设计类学院越来越注重学生创造性思维及设计能力的培养。美术教育在整个教学计划过程中也随之变得越来越基础，绘画部分在教学内容中所占的比例约20%左右。在这部分内容中包括素描、色彩、速写、中国画、书法等，而涉及到版画的教学活动内容却寥寥无几。学生想涉及版画知识大多只能通过加入相应版画老师的工作室学习，而这部分学生占在校学生总人数的比例少之又少。版画作为传统的造型艺术之一,她是在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画,是一种集绘画、设计、雕刻、印刷于一体的艺术形式。从设计工作进程计划、认识材料、使用工具、安排程序进度到设计造型、色彩、构图、印制,整个制作过程蕴含着潜在的多项技能。从事版画创作有利于培养学生的观察能力、想象能力、审美能力、实践能力和创造能力,促进学生的全面发展。所以我国高校美术教育专业对版画教学的重要性认识不足。作者认为高校美术专业类教育应加强版画教学。本文将着重对版画教育在高校美术专业中的意义作以阐述。

一、有利于学生的计划性培养

版画创作作为造型艺术的一种，是以遵循艺术的规律为起点展开进行；是间接性，复数性和规定性的一种印痕艺术。是通过利用多种工具材料，经过构思、构图、制版和印刷几个阶段，将内心的情感意象外化。其最终目标就是创作，引导学生充分利用版画媒材的特性进行艺术创作是版画教学的主要内容和目的。可以说版画的制作过程是一整套工序流程集合，制作的每一阶段环环相扣，从构图到定稿，从制版到最后印刷阶段，都需要事先做好详细的工艺路线计划。尤其是在创作套色版画体现得更加突出。可以说要做好一张版画是脑力劳动与肢体劳动相结合。所以版画学习可以使学生在创作过程中体验身心一致的艺术，增强自己的设计思维，提高自己在设计创作过程中的计划性。

二、有利于提高学生的实践操作能力

目前处于市场经济竞争及高校不断扩招的环境下，大学毕业生就业形势越来越严峻，企业对人才的实践能力要求越来越高。由于版画的种类繁多，有凸版画、凹版画、平版画、孔版画和综合版画；同时媒材的多样性、制版的表现技法和印刷方式的不同，因此能锻炼学生的应变和适应能力，也有助于启发学生的认知能力、实践操作能力。加之现代科技的发达为版画创作提供了更多精良的设备，使得版画的艺术表现获得更多的变化与可能性，也给版画学习者不断提出新的创作手法。学生在大学学习版画期间，将会对他们实践综合素质的进一步提高，有利于他们的毕业就业，同时也使学生有较强的社会适应能力。

三、有利于学生创造能力的培养

艺术是人类的一种创造性的技能，它能够创造出客观的感觉中的对象，实现人们精神上的快乐及享受并且有悠久的价值。艺术需要技巧，但更是艺术家情感的外化，主观的客观化，是表现性的和具有审美性的。艺术的审美与表达是每一位艺术创作者必须要考虑的问题。版画同其他造型艺术一样，对于审美的传达、艺术规律的表现是一致的。

艺术教育同其他学科知识的传授不同，它注重学生个人感受的表达，鼓励学生的创造精神，是构筑一个人精神意识及艺术素养的关键一环，是素质教育的重要部分。对学生创造能力的培养不仅来自于艺术教育的专业训练，也来自于学生对艺术的积累及生活的理解逐步提升，版画课是学生不可或缺的艺术体验之一。

由于媒材的介入和创作过程的计划性，版画的创作方法是多种多样的，版画的创作是一项实践性很强的艺术行为,其学习过程亦是在具体的工作过程,无论是画,还是刻制、印制都包含着极充分的动手能力训练，并且在运用工具和选择利用材料的过程中激发学生的创造性思维，在锻炼学生的创造能力方面更有它的自身优势。版画创作教育不是只停留在教学生如何木刻的技巧，也不是传授某种创作风格，而是考虑如何解决媒材与意向表达相结合的创造能力，提高学生的审美能力和艺术修养作为创作教学的主要目标。使学生能够在从画稿到印制中间充满期待与惊喜,每一次创作都是一次发现,不断在调整、尝试新的方法,以获得更新的效果。个性是艺术的生命，在教学中教师珍视学生真正自我的独立性,尊重他们的艺术个性，可以帮助学生逐步树立起表现自我情感的自信，培养他们勇于探索敢于创新的精神。

四、有利于学生严谨行为习惯的养成

高校艺术专业学生大多思维自主开放，生活习惯还处于一种我行我素的模式中，缺乏一定严谨的行为习惯，这样将对他们今后的生活及工作带来很大的影响。学习版画创作将有利于他们养成严谨的行为习惯。因为版画的创作过程是一个严谨的、环环相扣的工作程序，要想创作一件出色的作品必须有严格的计划。在起稿、上版、刻制、套版、印制、签名等环节里还有很多细节，在经历了一段时间版画的学习和创作后，创作者做事情的条理性普遍会提高,逐渐形成严谨的行为习惯。主要表现为物品的整理、摆放、工作程序的计划性、时间观念与遵守秩序的自觉性有明显进步，潜移默化中形成了有利于将来的学习与工作的基本素质。

综合上述几点版画教育的意义，作者认为通过学习版画课程，学生可以拓宽自己的艺术视野，为以后的美术创作、专业学习打下坚实的基础；同时也有利于自身综合素质的提高。如何提高版画教学在高校美术教育的重视程度？作者就本身在高校教学一线的工作体会，认为可以采用以下措施对其改进。

第一，对美术教育专业培养方案进行调整。提高版画课程在总课程结构中所占的比例。认为应该在学生低年级绘画基础课中加大课时量，在高年级阶段设置相应的版画创作选修课程。这样既可以不影响现阶段各高校美术教育专业的培养模式的情况下满足对版画感兴趣的同学进一步深入的研究版画艺术。

第二，学校加大力度投入，建设及完善相应版画类的实验室，为版画实践教学提供必要的条件，使版画教学的开展获得较好的效果。因为版画创作是一种实践操作，时刻离不开实验室硬件支持，硬件的好坏直接影响到版画作品产生的伪劣。

第三，引进相应版画类专业美术教师，提高教学队伍，从而提高版画创作教学的质量。同时也能使学生在版画创作过程中有相应的指导老师进行指导。

第四，鼓励教师积极探索版画教学新模式。使版画教学内容、教学方法、教学手段适应时展的步伐。加强师生沟通，建立教与学的互动模式；加强注重授课过程的系统性、示范性、严谨性、探索性、欢愉性，充分发挥学生积极性、主动性、参与性，使学生能够全身投入到版画创作中。

第五，极组织学生定期举办版画作品展览；组织学生与教师参加全国版画专业活动，如展览、年会、学术论坛等。通过这种专业性的交流，既有利于提高学生对版画的兴趣及建立信心，又有利于师生专业水平的提高，从而提升版画在高等教育中的影响范围，有利于催生更多的优秀版画作品和版画艺术家。

版画除了是一种纯粹审美意义上的既朴素又高雅的艺术形式及自身具有的特殊性，同时在社会的发展中起着不可替代的重要艺术作用，作为一名版画艺术从事传承者及教育者，如何培养适应社会发展的版画继承者，是我们急需面临解决的迫切问题及研究的课题。

参考文献：

[1]王伯敏.中国版画通史.河北美术出版社，2002

[2]张崎.中国现当代版画在认识[J].江苏画刊, 2004.11

国画学习计划篇7

一冰，姓黄名其锦，丁酉之年生于福建上杭。七岁始习书画，初学柳体，渐以羲之书风为根基，广涉古人碑帖，40多年孜孜不倦，手上留下的是执笔硬茧，纸上留下的却是坚实的书法功底。

一冰先生1976年毕业于福建省财经学校，任上杭县城关公社团委书记。曾担任闽西汉剧团团长、书画院副院长。1991年至1992年就读于厦门大学思想政治管理专业。1993年创办“墨缘斋”，为斋主。在此期间，他把书画艺术当作事业，不断组织书画美术作品展览，为书画艺术家搭建平台。为了艺术和事业，他忘却一切，亦不惜一切，以弘扬民族书画、民族文化为己任，得到各方面领导和众多书画艺术家的支持。一冰的书法作品亦得到日本、新加坡、香港和台湾书画爱好者的喜爱与收藏。

2000年后，一冰先生勤奋有加，夜以继日地埋头研习被称为前无古人、后无来者的唐代草圣张旭、怀素之狂草，逐渐形成了自己用笔中锋、圆劲有力、潇洒自然、行云流水、奔放流畅、一气呵成的草书风格。

一冰先生立志成为草圣张旭、怀素的“来者”，为中国草书书法艺术的发扬光大倾注毕生之力。

一冰先生博览群书，多才多艺。他在学习书法的同时，努力研习哲学、历史、逻辑、兵书及儒、释、道、易经、鲁班经、堪舆学。近20年来，他从事室内外建筑装饰空间艺术和园林景观的设计、策划并卓有成效。他认为，当前社会上不少堪舆师和建筑师处于脱节或者麻木状态，即认识世界的无法改造世界，改造世界的却不能全面地认识世界。更有甚者，是不顾时间、空间条件的变化，抄袭照搬经典乃至伪说。改变这种状况，实现理论与实践相结合、认识和改造相统一，是美化环境‘、造福人类的重大使命。为此，一冰先生团结一批室内外建筑装饰、园林景观设计师及堪舆设计师，组成一个创意设计团队，对每一项建筑空间的设计，都依据不同的时、空条件，采用五行生克制化的原理，使空间达到阴阳平衡、天人地合的境界。在认识自然、利用自然、回归自然的设计宗旨的指导下，他首次提出了“时空为根，用户为本，时尚为花，实用为果”的设计理念。在博大精深的中国传统堪舆理论基础上，一冰先生形成了一套独特的现代大都市选址、设计、施工三位一体的建筑堪舆策划体系。

国画学习计划篇8

【关键词】高师 中国画教学 时展与教学改革 人才培养

众所周知，大学的美术教育，除了对于高级美术创作及理论研究人才的培养之外，更承担着对于优秀民族文化的继承、发扬和创新的历史使命。中国画艺术是我国悠久历史文明的重要组成部分，因此，多年以来，对于优秀的中国画学术人才的培养，一直是国内高等美术教育教学领域里的工作重点。国内高等师范院校中的美术学院由于其自身特有的普及性、基础性和广泛的社会影响，在培养高等专业化、复合型美术人才的同时，还成为传播优秀传统文化、培养和提高社会审美、激发和促进创造能力的重要学术阵地。

尽管如此，高师院校的美术学院与国内的专业美院之间，在办学历史、办学定位和规模、招生制度、生源素质等多方面存在着不同层面的差异。比如，在生源素质和招生方式上，考进专业美院学习中国画专业的学生，在其进入高校之前，大多就已具备比较全面的美术基础和一定程度的中国画专业认知。而高师美院目前采取的专业课考试方式大多为省级联考，考试科目大多为素描、速写、色彩这三个主要科目。通过这种方式进入大学的学生，又常常对中国画这一领域感到陌生和茫然，这就在某种程度上制约了高师中国画生源的选拔。

其次，中国画教学历来有其自身特有的规范、程式和要求。从学习过程来看，是由临摹到写生，再由写生到创作的训练过程。从学习内容来讲，中国画又有山水画、人物画和花鸟画三个主要的题材与科目。而且，作为完整的中国画教学体系，人物画、山水画和花鸟画又同样成为中国画基础的重要部分。同时，这三个科目不论在理论范畴还是技法层面，都体现着紧密的依存和联系，在具体教学过程中展现的是一个循环往复的连续过程。所以，基于高师美院生源的具体情况，加上师范院校特有的课程设置，若想在本科4年里培养出一流的中国画专业人才，必然存在诸多的压力和局限。

近些年来，有关高师美院中国画教学方面的研讨和改革在国内广泛地开展和进行着。各院校都在根据自身的实际进行着培养方案、课程模式等方面的教改尝试。比较典型的如：本科一、二年级进行一般的绘画基础学习，三、四年级进行中国画专业学习，这就是普遍所说的“二二制”。此外，还有借鉴专业美院模式，从学生入学即开始中国画分专业学习。但是在实践过程中，由于时间有限，本科后两年的中国画专业教学压力较大，学生对于专业的了解流于表面。而后者，由于学生缺乏较为全面的中国画基础训练，直接进入中国画分科教学，使得学生在“单线推进”的状态下，很难全面、系统地掌握中国画的本质内涵，从而阻碍了学生的全面发展。

时代与社会的发展必然要求高师中国画专业人才教学体系与时俱进地进行相应变革，在教学思路、培养方案、实施策略等方面，既要顺应社会对艺术人才的需求，又要体现高师院校的教学特点。更主要的是使学生得到全面的中国画培养，这已经成为当前高师中国画教学改革的一项重要课题，其主要内容大致有以下几方面：

1.近现代中国画教学的传承与变革；

2.高师院校与专业美院在中国画人才培养中的相同与不同；

3.高师中国画专业“立体复合”课程模式的构想、论证与实践；

4.“立体复合”培养模式下的教研室建设及师资结构调整；

5.中国画“立体复合”培养模式下的书法教学调整；

6.建立适合高师中国画专业学生理论能力提高的科学、合理的培养方案、课程与考评体系。

而在这诸多方面的内容里，高师中国画专业“立体复合”培养模式与课程设置的改革毫无疑问地成为最主要的核心内容。

高师中国画教学改革措施，体现的是对高师美院自身历史发展与教育现实的不断回顾与思考，也是在借鉴专业美院的教学思路并紧密结合高师美院教学实际的前提之下，梳理和总结出的人才培养方案，是在总结“二二制”模式和“单线推进”模式的特点和利弊的基础之上，摸索出的一个较为完备的课程体系。

其主要策略为：在教学进程方面，根据生源中国画认知“零起点”的实际情况，利用本科一年级进行较为全面的中国画基础学习，在升入二年级以后直到毕业，按照山水、人物、花鸟三个专业方向进行专业班的划分，开展分科教学。在教学内容方面，三个专业班一方面明确各自的教学方向，另一方面在各自的教学计划中，为了学生的全面发展，根据教学进展和专业实际，安排了大量其他专业的课程。例如，山水画方向的教学计划，除了系统地设立山水画自身的课程之外，还要按照从临摹到写生的中国画教学脉络和高师院校整体课程特点，有步骤地开设花鸟画和人物画以及其他的绘画基础课程。兼顾了美术造型基础和花鸟画专业基础的学习，使学生的专业基础学习更加系统全面。

与以上两方面相配合，在教学计划实施的过程中，还要开展相应的教研室重组。比如：把现有的教师由以往的一个规模较大的中国画教研室，根据教师的主要学术研究和教学方向，划分为山水画、人物画和花鸟画三个教研室。在工作中，既要保证本专业方向的相对独立的教学，同时根据课程需要，建立良好的互动与配合。使学生在学习中国画的普遍规律的前提下，更好地按照各自的专业分科，进入到后续的学习过程中，以达到基础扎实、修养全面、专业精深的培养目标，实现了中国画基础的全面发展与艺术个性发展的统一。

总之，改革以后的高师美院中国画教学体系，可以在现有的条件下，很大程度地克服各种办学局限，进一步归纳与整合教学时间及教学内容，从而提高教学资源的使用效率和人才培养的效率。使高师美术院校的中国画教学，在培养中国画艺术人才的同时，更好地适应时展对于高校教学工作的需要。

参考文献：

[1]卢禹舜.八荒通神――山水精神研究[M].北京：人民美术出版社，2011.

[2]贾涛.中国画论论纲[M].北京：文化艺术出版社，2005.