国画教案范文

国画教案篇1

关键词：图案；学制；专业教育；“北京模式”

“艺术设计”作为专业名称取代工艺美术或实用美术等是近些年才出现的。民国初期，艺术设计被称为“图案”，是借用日本人对“Design”的译意，主要指制造建筑、工艺品和各种器物之前所绘制的“图样”和“制作方案”。20世纪中国高等艺术设计专业教育经历了“图案——工艺美术——艺术设计”的发展演变，源头一直可以追溯到1906年南京两江优级师范学堂的“图画手工师范科”。1918年北京美术学校设置图案科，首次将艺术设计纳入民国高等专业教育体系。“北京模式”是指从1918北京美术学校到1937年国立北平艺术专科学校20年间在人才培养规格、专业设置、课程体系和修业年限、教学组织等方面所形成的具有自身特色的高等美术教育教学模式 。本文研讨北京模式之图案专业教育的学制类型、课程体系、办学思想、模式特点以及对当今艺术设计专业教育的启示。

一、北京模式之图案教育的学制类型及课程体系

中央美术学院的前身，从1918到1937年经历了北京美术学校（1918～1922年）、北京美术专门学校（1922～1924年）、国立艺术专门学校（1925～1927年）、京师大学校美术专门部（1927～1928年）、北平大学艺术学院（1928～1933年）和国立北平艺术专科学校（1934～1938年）等6个发展阶段，先后实施了“中等”、“专门”、“大学”和“专科”等4种学制类型的“图案”专业教育。由于相关档案资料遗失严重，在此，只能对“图案”教育的各类学制、课程体系进行简要的分析。

1、“中等”学制及课程体系

学校创建伊始，即设立了“中等”学制的图案科，修业年限为“预科一年本科四年”。年龄14～20岁的高小毕业生，初试1门（或中国画或西洋画或图案画），复试国文、算术、历史、地理、理科、图画等6门，及格者可录取“预科”；年龄15～20岁的高中一年级学生，复试国文、英文、数学、历史、地理、博物、图画等7门，及格者可录取“本科”一年级。首届招生不足10人，1922年停止招生，但“中等”的图案科教育一直实施至1924年底，共培养学生40人左右。

“中等”学制的课程体系，包括修身、国文、英语、数学、物理、化学、历史地理、博物、体操、教育学等10门文化课，以及习字、图画、用器画、图案法、解剖、手工、实习、美学美术史等8门专业课程。其中文化课共64周学时数，占总周学时数的32.65%；专业课共132周学时数，占总周学时数的67.35%。 其中，专业课如，“习字”讲习楷、行、隶、篆、草等书体；“用器画”讲授几何画法、透视投影画法等；“图案法”讲授平面图案、立体图案、装饰图案等；“图画”讲授中国画、运笔法、毛笔写生、铅笔写生和临摹图案画等；“手工”包括竹木工、金工、木工，及（金工、纸类、粘土、石膏等）细工；“实习”包括平面图案新案制作、立体图案的制作、各种工艺及装饰图案制作、建筑装饰图案及新案制作，以及绘画写生临摹、绘画新案的制作等；“美学及美术史”讲授中国美术史、西洋美术史和美学等。

2、“专门”学制及课程体系

从1922年10月至1930年7月实施“专门”学制的图案教育。起初分设“工艺图案组”和“装饰建筑图案组”，修业年限为“预科一年本科三年”或“本科四年制”；后来分组设木工、金工、建筑、陶瓷、染织、印刷等方向；招收普通高中或中等学校毕业生，考试国文、英文、数学、历史、地理、物理、化学、图画等8门课程，及格者可以进入本科一年级；而本校“中等”图案科毕业生，可免试直接升入二年级；首届“专门”学制仅招收新生2人；先后培养5届毕业生共40人左右 。

“专门”学制的课程体系 ：工艺图案组开设伦理学、物理、化学、外国语、博物等5门文化课，以及绘画、图案法、实习、用器画、工艺制作法、制版术、印刷术、建筑学、美术工艺史等9门专业课；其中，公共课共20周学时数，占总周学时数（160）12.5%；专业课程共140周学时数，占总周学时数87.5%。专业课程教学：“绘画”开设4学年，每周8或时，进行或中国画或西洋画的写生、临摹及新案制作；“图案法”开设1学年，每周2学时，讲授平面图案法与立体图案法；“实习”开设4学年，每周分别为14、15、18、1时，包括平面图案制作、各种工艺图案、立体图案、建筑装饰图案的新案制作和毕业制作；“制版术”后3学年开设，每周分别3、3、4学时，包括写真版及摄影术、网目版、玻璃版、亚铅版、三色版；“印刷术”后3学年开设，每周2学时，包括石版、三色版、金属版、木板、复色版等印刷技术；“用器画”前3学年开设，每周分别4、2、2学时，讲授平面画法、投影画法、投影画、透视画；“工艺制作法”后3学年开设，每周分别2、2、3学时，包括漆工、金工、铸金、陶器、染织等工艺制作；建筑学讲授建筑学大意，“美术工艺史”开设2学年，周学时2，讲授东西方绘画史、东西方建筑史等。建筑装饰图案组开设伦理学、数学、物理、化学、外国语等5门文化课，以及塑造、绘图、图案法、用器画、实习制图、建筑学、美学及美术史等7门专业课；公共课共30周学时数，占总周学时数18.75%；专业课共130周学时数，占总周学时数81.25%。其中，绘画、图案法、用器画、实习等课程的教学内容安排与工艺图案组的基本相同，只是课时略有差别。其他如“塑造”开设4学年，每周3学时，包括油土、雕刻、石膏模型制作、木质模型制造等；“建筑学”开设4学年，每周分别4、5、5、5学时，讲授建筑学大要、建筑构造、建筑意匠、建筑材料、铁骨铁筋构造、家具制造法及装饰法、施工法、装饰法等；“美学及美术史”开设4学年，每周2学时，讲授中国美术工艺史、西洋建筑史、美学等内容。#p#分页标题#e#

3、“大学”学制及课程体系

1928年7月，学校更名“北平大学艺术学院”，图案系也更名“实用美术系”，下设图案、金工、染织、印刷等4个方向，开始实施“预科二年本科四年”的“大学”学制的图案教育。预科招收“1、旧制中学毕业者，2、三三制中学高中一年修业期满者，3、四二制中学初中毕业者”；本科招收“1、新制高级中学毕业者，2、大学预科毕业者，3、专科学校毕业者（未立案或未经认可之学校不能报考）” 。1928年、1929年只招收了2届“大学”学制预科生共51人，原“专门”学制学生升入本科班，办学目标“以研究高深学术，养成专门人才”为宗旨。

“大学”学制没有完成6年的教学周期，且课程设置的档案缺失，仅能从部分课程中一窥“冰山之角”。实用美术系预科二年，开设写生、中国画、木炭画、水彩、图案法、基础图案、图案、应用图案、照相学等9门专业课，以及国文、数学、物理、化学、英文、法文等6门公共课；四年本科，不同专业分组课程体系差别较大，以印刷图案组为例，第4学年开设平版制版、凹版制版、凸版制版，陶瓷图案、装饰图案和铜版实习等6门专业课程，及国文、法文、日文等3门文化课程；其他专业分组课程所知不详。由于“大学”学制与教育部《大学组织法》相冲突，1930年后，不准学校招新生，1933年学校被教育部停办。

4、“专科”学制及课程体系

1934年，学校更名国立北平艺术专科学校，图案教育实施“专科”学制。原“实用美术系”改为“图工科”，分设图案组和美术工艺组，下设金工、木工、漆工、景泰蓝、照相、制版、印刷、织染、陶瓷等专修方向，修业年限为“三年”，招收在公立或私立高级中学（立案）毕业或具有同等学力的学生，入学考试党义、国文、外国文、代数、几何、生物、史地、三角、物理、化学、几何画（或毛笔画或炭画或铅笔画）等11门课程；先后招收3届共66名图案科学生。1936年，学校专业改组，图工科更名图案科，取消专业分组和专修方向，教学采用“学分学年制”，实行统一的课程内容教学。

“专科”学制课程体系 ：开设图案实习、西画实习、国画实习、雕塑实习、用器画、图案法、构图、工业制图（或商业制图）等8门专业必修课，开设党义、体育军事训练、国文、外国文、中国美术史、外国美术史、解剖学、色彩学、远近法等9门共同必修课，以及书法篆刻、音乐、手工、图案画、中国书画史等5门共同选修课。必修课程共77学分，约占应修总学分（108）71.5%；共同选修课还需要选修31学分，约占应修总学分28.5%。

北京模式的图案教育，“中等”学制从初中招生，5年的专业训练不分组，统修中、西绘画与图案、手工等内容，培养从事美术及美术工艺的中等技术人才。“专门”学制招收高中生或中等学制毕业生，4年分组进行专业训练，培养高级专门设计人才。“大学”学制招收初中毕业生或高一以上学生，2年预科主要学习基础课程；4年本科实行分组专业训练，培养重视高深学术研究的“实用美术”人才。“专科”学制招收高中毕业生，3年的专业教学，强调实用技能训练，培养应用型的“专科”人才。但是，由于3年的图案专业训练时间还是太短，因此，1937年5月，教育部命令艺术专科学校或大学艺术系必须设立附中，以延长专业训练的年限。

二、艺术设计教育北京模式的办学思想

艺术设计教育北京模式的办学思想，一方面受到国家主流教育意识的影响，另一方面还主要受校长及专业负责人办学理念的影响，并体现在不同学制的人才培养目标、专业设置和课程体系，以及具体的教学实施之中。

1、郑锦的办学思想：郑锦（1883～1959）在日本京都市立美术专门学校留学、游学12年 ，担任北京美术学校、北京美术专门学校校长7年。筹建学校时，他曾两次到日本考察，虽然没有发表明确的办学言论，然而，他制定的由教育部颁行的《北京美术学校学则》，无论是学校名称，还是设置5年制“中等”学制、4年制“专门”学制，以及课程体系和分组实施专业教学，都体现了他借鉴日本美术教育模式的办学思想，形成了最初具有中国特色的“图案”专业教育体制，奠定了“北京模式”的基本格局。同时，郑锦秉承日本图案教育重视手工和美术工艺等实用技术训练的办学理念，在经费非常窘困的情况下，先后建成印刷、木工、漆工、染织、陶瓷等工场，并配备专职技术员，强调实践教学。

2、林风眠的教学改革和办学主张：林风眠（1900～1990年）担任校长期间（1926年3月～1927年9月），对北京模式的“日本倾向”进行了改革，融入欧美特别是法国的美术教育经验，其办学思想体现在：第一、试行工作室制度，推行主、辅修相结合的“学分制”，主张学生发展个性、自主选修不同课程，延长或缩短修业年限。第二、重视开门办学，推行“艺术运动”，强调艺术与社会实践相结合。

3、严智开的办学主张：严智开（1894～1942）从1923年到北京美术专门学校开始执教，先后担任西洋画教授、系主任、院长秘书、院长、校长等职务。他留学东京美术学校，办学理念与郑锦一脉相承，主张图案教育重在实用，强调改良课程体系，注意发展学生专长；1934年筹建北平艺专时明确表达其办学主张：艺术教育并非完全为了造就艺术型人才，不能纯粹“为艺术而艺术”，因此，设置图工科分图案组和美术工艺组，重视培养胜任各类图案设计和胜任金工、木工、漆工、景泰蓝、印刷、织染、陶瓷等工艺改良的职业技能型人才，以及适应市场、能够谋取个人生计的能力 。

4、赵太侔的办学理念：赵太侔（1889～1968年）1936年执掌校印，改良严智开的“实用主义”办学理念，指出艺术与技术不同，艺术学校与工艺学校也有差别；艺术学校的使命不是培养技师、不是为了与艺徒出身的工匠争长短，而是应该注重美的创造与设计，造就具有创新精神的艺术设计人才。因此，他恢复了图案科，并取消了专业分组 ，强调图案人才培养的普适性、通才型。#p#分页标题#e#

总体而言，北京模式的图案教育，主要是借鉴日本的美术教育思想。首先由郑锦等奠定了北京模式“北学东京”的基本格局，重视图案专业教育规范性和可操作性。其次，由严智开继承和发展郑锦的办学理念，在专业分组及课程设置方面更加强调图案教育的实用性、职业性，与“南学巴黎”的杭州模式差别更加显著。林风眠和赵太侔留学欧美，引入“学分制”，注重发展学生个性和培养创新型的艺术性人才，但是，由于他们毕竟任职年限相对较短，故对北京模式的改变并不大。

三、艺术设计教育北京模式的特点、成效及启示

1、艺术设计教育北京模式的特点与成效

第一、借鉴日本，融合中西，自成体系，成为国家高等美术教育的执行标准。《北京美术学校学则》是由教育部颁布的唯一的关于国立高等美术教育的规范性文件，国立美院“图案”专业的教学模式对私立或公立美术学校的引领、示范作用是非常明显的。

第二、文理兼修、中西贯通，全面发展，实施“通才”教育理念。北京模式从招生考试到各学制的专业教学，都是文理兼顾，中西方文化贯通，图案法、图案画等课程直接吸收西方设计教学的内容，而绘画训练不分西洋画和中国画，以保证学生在绘画和设计领域具有广泛的适应性。

第三、学术并重、艺技双修，分组教学，多规格地培养应用型人才。北京模式从招生开始，即严把学生入学质量关，宁缺勿乱，即使无法完成招生计划，也不降低学术标准；除“中等”学制的图案教育外，其它学制类型均实行专业分组教学，重视艺术学理的研究，强调实践技能的专门训练。

北京模式20年的图案专业教育，共培养了6届毕业生60余人。其中，1926年首届有李有行等6人，1927年有雷圭元等9人，1928年仅杜登云1人，1929年有李旭英等6人，1930年有刘距欧等18人 ，1937年有刘春荣、邬寿萱等24人 。相对而言，前10年培养的学生质量较高，李有行、雷圭元等成为我国有影响的一代艺术设计教育家；后10年培养的学生人数虽然较多，但成为名家的相对较少。

2、北京模式对当今艺术设计专业教育的启示

第一，现代艺术设计教育在人才培养目标、办学层次和招生规模上，不能盲目好高骛远、求大求全。北京模式的“图案”教育最初从“中等”到“专门”学制，循序渐进的发展思路和有限地实行专业分组的教学思想都是可取的。但是，后来出现专业分组过细、强行实施“大学”学制并违规发展，而造成了办学成效低微的教训是需要克服的。

第二，建立具有特色的专业课程体系，稳定地实施人才培养计划。艺术设计是“艺术”与“科学”紧密结合的应用型专业，涉及的领域非常广泛。北京模式初期“图案”专业分组少，设置融合科学技术与艺术，跨越文、理、工的专业课程体系的经验是值得借鉴的；需要吸取后期专业分组多、变化大，办学不稳定的教训。

第三，建立和完善独立的招考制度，选拔优秀的学生。北京模式面向全国独立招生，考试科目涉及文科、理科、专业术科和中外文，这些做法值得借鉴。当下，文科学生对理科知识涉猎有限，理科学生对人文社科常识不甚了解，工程技术领域知识更是缺乏，需要文、理、工等知识兼备的艺术设计专业，如何改革现有的招生考试制度是值得反思和探索的。

第四，加强校企合作和实践基地建设，培养应用型、创新型设计人才。艺术设计各领域的工艺和技术是紧跟科技发展的，技术设备更新也快，应当借鉴北京模式设立实践工场、重视技术训练的经验，在办学中加强与市场与企业的联系，让学生不断接触新技术、新工艺和新设备，才能培养出复合型创新人才。

国画教案篇2

这事还得从年初说起。

2003年新年伊始，北京市崇文区档案馆和崇文区档案学会就在认真总结往年利用档案资料编写刊物、举办展览、进行爱国主义教育、革命传统教育、爱岗敬业教育工作经验的基础上，积极探索、大胆创新，紧密联系区情，充分发挥基地教育功能，与崇文区教委团工委联合发出倡议，组织了一次形式新颖的区情教育活动---"我画崇文---崇文区中小学生绘画比赛"，旨在让孩子们通过自己的双眼去观察，通过自己的大脑去畅想，通过自己的双手去描绘崇文的昨天、今天和明天，从而达到激发孩子们的爱区爱家之情、树立建设崇文之志、为崇文区精神文明建设添薪加柴的目的。

此举得到了全区各中小学老师和学生的积极响应，不到两个月的时间，各中小学就选送了近500幅作品。参赛人数和参赛作品质量都大大出乎组织者的意料。孩子们用他们稚嫩的小手、稚气的想像挖掘着崇文区的深厚历史，反映着崇文区今天如火如荼的建设场面，描绘着崇文区的美好明天。在评奖过程中，每幅作品都让评委们爱不释手，难以取舍。经过几轮细致认真的评选，小学部评选出一等奖8名、二等奖34名、三等奖39名、纪念奖41名；中学部评选出一等奖8名、二等奖19名、三等奖58名、纪念奖42名。为了进一步激发孩子们的创作热情，同时也给孩子们留个纪念，丰富他们的个人档案，崇文区档案馆克服经费紧张的困难，在获奖作品中精选了162件优秀代表作整理编辑、印制出版了倾注着许多人心血的活动结晶---《我画崇文---崇文区中小学生绘画比赛优秀作品集》，使孩子们心中、眼中崇文的昨天、今天、明天，被长久地凝固在了丹青之中。

画册印出来以后，受欢迎的程度也是崇文区档案馆的同志没有想到的，不管是老师、家长还是孩子们都对这本画册爱不释手，尤其是获了奖的孩子，拿着书高兴得都不睡觉了。没获奖或者没参赛的同学也有不少专门打来电话，问这本书卖不卖，就连某学校传达室的老师傅也专门跑来买画册。当负责基地工作的同志告诉老人家可以免费赠送时，老人捧着书激动地说："孩子们的画画得好，书印得好，咱们档案馆的人心更好，有功德呀！"。不少机关干部一边翻看着孩子们的画，一边感到肩上的担子在加重，他们说，为了孩子们的美好愿望能实现，我们这一代人要当好铺路石。崇文区区委书记李晓光同志看到画册以后，对崇文区档案馆爱国主义教育基地开展的这次新颖别致的教育活动给予了充分的肯定和赞扬，并希望档案馆今后多搞一些类似的活动，以振奋人心、鼓舞斗志，为建设美好新崇文作贡献。

活动虽然已经结束了，心情仍然不能平静的除了获奖的小作者们，还有崇文区档案馆负责爱国主义教育基地工作的同志们。他们说，我们档案馆爱国主义教育基地已经成立六年了，先后搞过十几次活动，但从来没有像这次自始至终地被感动着，不仅仅是感动于学校的重视、家长的支持、学生的踊跃参加，更感动于孩子们眼眸的清纯、画风的明丽和对未来无限美好的憧憬。希望绘画能继续带给孩子们快乐，成为孩子们生命中的一部分，甚至伴随他们一生！

国画教案篇3

抗战爆发后，北平艺专、杭州艺专内迁合并为国立艺术专科学校，1942年陈之佛出任校长，二年操劳而病倒不得不辞职返回中大。陈之佛在中央大学执教的岁月最长，原中央大学七个院在1952年院系调整中，师范学院改为南京师范学院，其中艺术系改设南京艺术学院，并由陈之佛担任副院长。

1956年他60岁时出任南京师范学院美术系主任，又应聘为江苏省国画院画师兼副院长。1961年，陈之佛应中国邮电之邀，根据他的画作设计"丹顶鹤"纪念邮票一套三枚。并应文化部之邀，主编《中国工艺美术史教材》，1962年初，当编撰告一段落，回南京休假，终因操劳过度，突然脑溢血急救无效，于1月15日病逝，享年66岁。

观、写、摹、读四字诀，是陈之佛律己教人的金科玉律。陈之佛工笔花鸟创作，无论在构图上、线条上、设色上都有独到之处，别具一格，尤其他对色彩的运用，融合了东西方绘画艺术的色彩精华，艳而不俗、淡而有味，让人有百看不厌的舒畅感，被视为当代中国十大名家。1983年精选陈之佛、傅抱石、潘天寿、齐白石、吴昌硕等大师每人十幅杰作，远赴欧、美巡回展出，轰动一时。

陈之佛是近代中国艺坛与美术教育界，非常重要的一个代表人物。他生前对美术教育的奉献、身后对艺坛遗留的风范，都让我们大家敬佩。他不仅是中国图案画的拓荒者，也是提升、发展中国工艺美术的导师，付出毕生心血，在中国工笔花鸟画的领域里创造了奇迹，赢得了"南陈北于"的美誉，巨幅工笔花鸟《松龄鹤寿》，已由苏州刺绣研究所将它绣成双面绣，布置于北京人民大会堂江苏厅里。

“”期间，陈之佛的遗作与收藏被护送到南京博物院地窖保险库保存，不仅种下南京博物院和陈之佛家属连绵不断的关联，也为全世界喜爱中国工笔花鸟画的人们保留下珍贵的艺术品。至今陈之佛的遗作一直没离开过南京博物院。

国画教案篇4

【关键词】讨论法 角色扮演法 案例法 演示法

装饰画是以一定材料、工艺制作相结合、相统一的一种艺术表现形式，运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图画。装饰画的理论知识包括装饰画的起源与发展；装饰画图案的变形技法，造型、构图、色彩设计；装饰画的技法，在这些理论知识中常采用以下几种教学方法，提高学生的学习兴趣，提高教学质量，可以使用讨论法、角色扮演法、案例法、演示法这些教学方法。

一、讨论法

讨论是一种教师能够控制的多渠道交流方式，在讨论过程中，学生与教师之间可以自由地交流知识、想法、观点。讨论步骤：1. 介绍：把讨论的目的和方法向每个小组做出说明；2. 讨论：小组成员就讨论话题发表意见，互相交流；3. 结束：由各小组对讨论结果作总结发言，老师最后总结。

在装饰画的起源与发展中，讲述了有国内装饰、国外装饰、大师作品的风格流派，国内装饰包括彩陶时期、青铜器时期、汉代画像石、宋代陶瓷时期、唐代壁画、剪纸、年画；国外装饰有古埃及壁画、古希腊瓶画、日本浮世绘、非洲木雕；风格流派包括：洛可可风格、分离派、野兽派、立体主义风格、巴黎画派、超现实主义风格、抽象风格，在讲解这些理论知识时，先讲述一种最早彩陶时期的图案风格特点与当时时代的结合，然后让学生分组，进行讨论每个时期或流派的特点，学生分组讨论可以激发学生的思维，同时也可以上网收集资料，在讨论的过程中，如果发现离题太远，及时指出，保证达到讨论的目的，最后每个组请一位同学讲解自己这一组的意见（每次讨论后请不同的同学发言，使每位同学都有锻炼的机会），如果讲解有错误，老师及时进行纠正错误，进行补充，如古埃及壁画，学生通过观看多媒体屏幕图片，直观了解古埃及壁画图案的特点，1. 人物的造型特征：人物脸是侧面，眼睛是正面的眼睛，上身呈正面，四肢呈侧面。2. 人物服饰美、人物大小位置的安排反映了当时的古埃及严格的等级制。3. 壁画画面有象形的文字与图案结合等等，通过讨论法，能激发学生思考，对讨论的问题印象更深刻。

二、角色扮演法

角色扮演是将现实生活中可能出现的情况写成剧本，要求学生在剧中扮演特定的角色，目的是让学生演练接近真实生活的状况，如何处理实际问题，表演结束后进行讨论，让学生给建议，分析怎么用不同的方式处理问题，角色扮演法步骤：1. 准备：写大致的内容；2. 介绍：选出愿意参加演出的学生，其他学生充当观众；3. 表演；4. 结束：将结果与课程的教学目的结合起来。角色扮演法至少需要2人进行表演，在装饰画的分类中有植物装饰画、动物装饰画、风景装饰画、抽象装饰画，对于室内设计专业学生，在室内环境中，客厅沙发背景墙、餐厅背景墙、书房、卧室一般摆放什么类型的装饰画，通过老师与学生的角色扮演，老师扮演业主，学生扮演家装设计师，业主家装修完后，各个空间需要装饰，咨询业主：“我家是现代风格，在客厅、餐厅、书房、卧室都需要摆放装饰画。” 设计师：“您家沙发是什么颜色，客厅贴的什么图案的墙纸，客厅的面积，层高，帮助你选择是摆放多幅还是单幅装饰画，装饰画规格是正方形还是长方形，室内色调风格考虑装饰画的色彩与风格。”通过这样的角色扮演的方法，使学生印象更深刻，更好地掌握知识点。

三、案例法

案例可以介绍在制作装饰画过程中怎么绘制，绘制的时候会遇到什么问题，如何解决的方法，案例法步骤：1. 介绍案例；2. 分析案例；3. 总结。通过实际的操作视频播放给学生观看，了解装饰画技法，如：纸浆画、沥粉贴金、沥粉画、嵌丝画、粘贴画、漆画、砂画等，将每种技法所需要的材料，制作过程播放给学生观看，并对每一种技法的重点进行分析，最后总结要点，如纸浆画有三个步骤，分别是1. 构图，将自己喜欢的图案绘制在画板上，注意画面简洁饱满。2. 将卫生纸泡好后与丙烯颜色搅拌，然后填进画好的图案中。3. 可以在画面上制作肌理效果。学生通过观看视频了解制作过程，更直接，更清晰，一目了然。

四、演示法

演示法是老师在课上首先将制作方法操作一遍，然后让学生按照老师的操作步骤操作一次，学生遇到其他问题，老师及时辅导解决，在课堂上指导教会学生，演示法步骤：1. 老师演示，讲解重难点；2. 每位学生操作；3. 老师总结。

装饰画有一种技法是沥粉贴金，有7个步骤，分别是裱板子、刮腻子、打磨、拓稿、沥线条、填色、凃金线，每个步骤都采用演示法进行教学，在7个步骤中沥线条是关键，首先演示将立德粉与白乳胶按照3∶1的比例在小桶里进行搅拌，搅拌时间为30分钟左右，搅拌到无颗粒，达到饱和状态，为了检验沥的线条是否断裂、塌陷，先做测试，用工具从小桶里挑起沥一段放到板面上，线条干后，观察线条是否断裂、塌陷，如果断裂，说明白乳胶多了；如果塌陷，说明水多了，需要再加入立德粉进行搅拌。实验的线条不断裂、塌陷后将其放入蛋糕袋，蛋糕袋口的大小与画面线条的多少有关，画面线条多，沥的线条细，蛋糕袋口小；画面线条少，沥的线条粗，蛋糕袋口大。沥线条要注意用力均匀，老师要演示沥线条，掌握沥线条的技法，开始沥线条时用力手会发抖，熟练后可以控制力度及线条走向，保证线条的粗细一致及流畅弧度，在沥线条中如果2根线条交叠，那是错误的。老师演示结束后，总结要点，让学生接着自己操作沥线条，学生遇到有什么问题，老师要及时解决并在课堂上总结。

国画教案篇5

论文摘要：如何实施好案例——“安全教育”动画创作的教学，其整体策划是非常重要的。本文从案例任务、课堂内容、实施方法三个方面，探索了“安全教育”动画创作教学的整体策划。

在开展每项工作前，整体策划是十分重要的，它直接牵涉到工作是否顺利开展。动画创作教学中的案例教学，是让学员通过制作一个完整的动画短片，学习并实践动画创作的整个工艺流程，因而整体策划尤为关键。本文以“安全教育”这一主题设计为案例，笔者通过动画教学与动画制作的经验，对“安全教育”动画创作这一案例教学的整体策划作了简单的探讨。

一、策划案例任务

在进行动画创作前，授课者要向学员宣布案例任务的内容，让学员明确创作主题和题材，明确具体的任务和目的。

1、创作主题

本案例以“安全教育”为主题，运用现代的、先进的、符合时代特点的文化技术表现方式来创作动画作品。案例目标要达到在情节内容上、制作水平上力争赶超已有的“安全教育”动画，擅长捕捉“安全教育”这一主题中的特殊表现方式。在技术方面，通过小组的合作，依靠小组的才力、人力优势，运用先进、可靠的动画制作技术。

当今，关于“安全教育”的影视作品有：故事片、美术片、动画片等。与之大不相同的是，此次动画片的立意需要建立在重新认识的基础上。从客观的角度人手，同时又用夸张的和现代的表现手法把一个故事情节感人的、重新给以定位的“安全教育”动画展示给广大的观众，令人耳目一新。

“安全教育”动画创作是笔者在近期的一段教学时间里固定布置的一个案例，学员可以以现有的《大学生安全教育读本》为蓝本，按照自己的理解将其制作一个3分钟左右的动画短片，应该说是一个再设计过程，必须严格按照动画片的制作流程来创作。此主题的动画短片设计的确极富挑战性，在这一点上，当时笔者也是经过了再三思量才选定了这个案例，并且坚持了几个学年。

2、创作题材

“安全教育”这个主题应选择哪一类安全事故题材?例如大学生常见的十类安全事故，包括国家安全、行骗、盗窃、打架斗殴、传销、抢劫抢夺、食物中毒、交通意外、火灾与爆炸事故、其他常见事故等。在明确主题后需要和学员有一些初步的打算，或者需要基本的题材框架。“道路交通安全”方面的题材，如《公路不是杂技台》，描写一个学生站在自行车后轮轴上而引起的交通事故；又如《婚庆车》，讲述写着“百年好合”四字的红纸遮盖了车牌号码的婚庆车闯红灯发生的交通意外；“诈骗类”的题材，如冒充“上级领导”的骗子、莫要轻信“大老板”、求职陷阱等。

例如，2009年北京海淀区教工委联合海淀区艺术职业学校共同推出了《淘小逃与魔法书精灵》安全教育系列动画片，以孩子们喜闻乐见的方式传播安全知识。这部动画片汇集了地震紧急避险、乘车安全、步行与骑车安全、预防火灾溺水等多方面的题材。又如，北京华夏铭安科技有限公司携手天津经济技术开发区劳动人事局人才服务中心全力打造的安全教育产品——《农民工安全教育》，创作的是春生和杜鹃这一对年轻夫妻投奔其舅舅进城打工的故事题材。故事的背景发生在某经济技术开发区，由于夫妻俩从未出过远门，缺乏基本的安全常识。闹出了很多笑话，同时也经历了很多危险。最终，春生在舅舅国栋的影响下，经过企业培训和自身努力，逐渐掌握了交通、消防、机械伤害、用电、危化品、职业安全卫生、危害有害因素辨识、工伤保险等方面的安全知识，成长为开发区的新好员工，成功地融入了现代都市，过上了幸福的新生活。总之，这些创作题材都来源于生活，但是在创作剧本时，这些题材都经过了艺术加工和艺术处理。

二、策划课堂内容

1、课堂重点

课堂的时间是有限而宝贵的，教师应该对重要的动画知识点给予优先安排。例如：动画不仅仅是使之动作(acting)，最难的要使观众相信屏幕上的虚拟角色是有生命的(alive)，因此，在动画创作中，必须掌握“运动规律”，知道动作的分解与姿势的解读。这是课堂的重点内容之一。也是课堂的难点之一，需要精心准备。

课堂重点也可以分为若干个模块。例如：模块一——短片剧本及美术设计。在能力目标方面，通过原创剧本，提高学员的编剧能力、美术风格设计能力；在知识目标方面，把握动画短片的时间、剧情与节奏，深刻体会动画片的美术风格、角色、场景对动画剧情的影响；在案例实训方面，根据“安全教育”主题，编写一个完整的剧本。模块二——短片分镜头设计。在能力目标方面，通过原创剧本，提高学员分镜头能力；在知识目标方面，领略分镜的作用和对节奏的影响、景别和镜头的运动对画面产生的冲击感；在案例实训方面，根据“安全教育”原创剧本设计并绘制完整的分镜头稿。因此，要策划好在实际应用时怎样把理论和实践紧密结合，怎样处理好“安全教育”动画创作这个案例与理论知识的关系。只有理论联系实际，才能收到预期的教学效果。

2、课堂进度

动画的制作周期是没有准则的，越漂亮的画面，制作时间就越长。如果是3d动画，制作一帧就要花20分钟到30分钟(主要是渲染)，通常一个动作需要30帧，一个3分钟的动画短片就有一定数量的动作，还有脚本、配音、绘图等，所以笔者认为一个3分钟的动画短片，无论是二维动画制作，还是三维动画制作，因为是小组成员进行团队合作，所以课堂进度可以规划为筹备期1个星期，制作期4个星期。

例如制作二维动画的课堂进度如下：第一阶段为总体设计阶段(第一周)，本周完成选题策划、剧本创作、素材搜集、市场调查、进度计划等工作；第二阶段为设计制作阶段(第二周)，本周完成造型设定、场景设定、整体风格设定、分镜头设计等工作；第三阶段为具体创作阶段(第三周和第四周)，这两周完成的工作包括原画设计、动画设计、背景绘制、线稿上色等i第四阶段为合成制作阶段(第五周)，本周完成录音合成、剪辑输出等工作。

三、策划实施方法

具体到实施方法上，在动画创作教学中案例教学比较推崇的实施方法是“分组合作法”。

1、创作小组

动画制作是一个团队合作，需要大量的人力和时间投入，所以要成立创作小组，同时根据学员的具体情况细分任务。通过人员的分工，让学员能够更加了解自己的长处，能够在以后的工作中扬长避短。

首先，自由结组成立创作小组，通常以5人为一个小组，如果出现有的组人数过少或过多的情况，教师再根据具体情况进行学员的再分配。然后每组推选一位同学担任执行导演和组长。导演的要求必须动画专业知识掌握扎实、兴趣广泛、知识面广、动手能力强和很好的协调与沟通能力。组长的专业知识可以不是该小组最好的，但是要求办事认真负责，并在组员中有威望且能和其他动画制作小组进行沟通。根据经验，组长和导演可以是同一个人。当然有时我们也会发现一位大师级的人物会身兼数职，集制片人、寻演和编剧于一人。如大家所熟悉的日本经典动画片《龙猫》《天空之城》《风之谷》的“原作、脚本、监督”就是大名鼎鼎的日本动画泰斗宫崎骏。

2、创作模式

成立动画创作小组后，每个组可以模拟一家动漫设计公司，例如可以是如下模式：小组名称一××动漫设计公司(公司名称由各组命名)；小组成员

5名同学为一个创作小组；编剧——教师+全组参与，被采用者署名i导演——教师(兼“客户”)；执行导演——每组选一位同学担任执行导演(或兼组长)；造型设计——教师+全组参与，被采用者署名；

场景设计——教师+全组参与，被采用者署名；分镜头设计——教师+全组参与，被采用者署名；动画——教师+全组参与，全组署名。

3、创作方式

现代动画制作，选取那个软件作为动画制作的平台?制作二维动画还是三维动画?在“安全教育”动画创作中，可以采用任何电脑软件或者手绘方式制作，但在制作前要确定创作方式，要求每秒钟至少绘制6－8帧，时间在3分钟左右。

例如，动画广告《小破孩系列之碰到火灾》这个案例中，采用了小破孩这个众所周知的形象来展示“遇到火灾怎么办”这样一个问题，通过小破孩滑稽的表现，加上flash特有的夸张的动画手法，简单直观地给观众展示了一个生动有趣的警示故事。紧紧抓住观众的兴趣，吸引观众看完整个过程。在轻松愉快中获得了灭火的知识，对于青少年的教育来讲，这是最生动、最能起到作用的方式。在这个案例中，只需要简单的移动、形状动画，加之按钮的简单控制即可。

“安全教育”动画创作教学的特点需要教师做好周密策划。因此，只有整体策划好，才能使“安全教育”动画创作这个案例教学行之有效，才能使学员明确动画创作的方向和目的，才能使学员有计划、有步骤地进行动画的设计和表现。

参考文献：

[1]谢雾，全国高师美术教育实习优秀教案选集[m].北京：高等教育出版社，2003年

国画教案篇6

“其实，学生的错误都是有价值的”，一位专家说：

“教室就是出错的地方，如果学生人人都怕出错，不敢说出自己的想法，正确答案从哪里来呢？因此我们应宽容、理性地对待学生的发言错误，不要轻易否定学生的发言……”是呀，通过理论的学习使我认识到在教学观念上要真正承认学生有出错的“权利”，教师要指导学生使他们认识到，发生各种错误是自然的，世界上不存在所谓的绝对真理，从而鼓励学生对问题作出自己的回答。下面列举几例说明自己在学习后体会做法：

一、“妙用学生的错”，将错就错，因势利导

新知学习时，学生限于自己的知识水平，在思考的过程中出现一些错误的想法是很正常的。教师如果能引导点拨，引出正确的想法，作出准确的判断，将会收到意想不到的效果。如在学习外国的大量写实的优秀作品后，学生为外国大师们精湛的技艺所折服，尤其对外国人创造的空间透视规律赞叹不己，例如拉菲尔的《雅典学院》、霍贝玛的《林间小道》等。学习中国画时，有的学生说：中国画既不会写实又不会透视，绘画水平与外国差远了。我没有马上指出学生的错误想法，就说：不错，外国画家真了不起，我们也学习过了他们的透视方法，比如“平行透视，成角透视”等，今天我们大家就运用透视方法来画一幅现代版的《姑苏繁华图》吧，学生们画了一会说：不好画，因为人、建筑、道路、桥梁那么多，地理位置跨度那么大，实在不好表现。如运用外国透视规律很难画出来。我于是就说；那就让我们欣赏宋代画家张择端的《清明上河图》吧，此图从郊外田野、汴河两岸，一直描绘到市井、街道，规模宏大，场面繁杂，《清明上河图》上共有各色人物1659人，动物209头（只）。画家利用“多视点”的构图方式，将诺大繁复的场面妥帖地安置在横不过两丈，高不过三尺的画面上，产生“方寸之内，百里之回”的宏伟气势。自然而然的就让学生懂得了中国绘画所采用的方法是“散点透视法”。该教学策略的特点是通过利用学生的错误，并使其充分暴露出错的过程，然后进行因势利导，从而生成正误知识的辨析点，这正是“学生的错误也是一种教学资源”的教学观的体现。

二、善待学生的错误，给学生提供一个宽阔的思维空间

教育是什么，它可以是唤醒，是等待，是激励，是鼓舞，但教育首先是保护。

童年对孩子来说，是纯洁的，充满着天真与好奇，如果孩子在童年时代所持有的好奇、探索精神和创造力能得到珍惜呵护，这些孩子的一生都可能得到较好的发展。曾经听一位幼儿园的美术教师讲过这样一个故事：当她浏览学生图画课的作业时，发现有一本只是把整张纸涂成了一种颜色而己。当时它非常生气，觉得这位学生纯粹是在偷懒，这种画可能是世界上最为简单也是最让老师觉得难看的画了。在经过短暂的生气之后，她意识到自己不应该和一位五六岁的孩子生气。从教育孩子的角度着想，了解他为什么要这样画的原因远比训斥他更有价值。于是，她将学生请到办公室，和蔼地问他这幅画的创作动机是什么。小朋友得意地解释道：老师，我原本想画我家的房子，可是当我拿纸准备画时，发现房子太大而纸太小；当我用纸与房子比较时，发现纸的大小刚好与墙壁的一部分一样大，于是我就用这张纸把它画下来了。多美丽的童稚错误呀，这幅画虽然不是最美的，但确是最真实的。教师应呵护孩子们的这份天真。在学生的“错误”回答中，包含着学生真实的学习心理，也包含着学生们所特有的创造性的成分。

作为教师要引导、鼓励学生们想得远些，想得快些，想得与自己过去不一样，也就是有意培养学生的思维的广阔性、思维的流畅性以及思维的独创性。所谓思维的宽阔，就是让学生可以随意的想，想错了也无所谓，让“思维无极限”，实际上，很多题目难以找到甚至不可能找到标准答案，如作文题、论述题等。也有很多时候回答可能不是最佳答案，但绝不是错误答案。如果以标准答案苛求，稍有偏差就判为错答，学生只能谨小慎微，“标准答案”必然限制了思考，限制了学生的求异创造精神。因此，当我们面对学生“幼稚”的想法时，应耐心和宽容，应大声为他们叫好，而不要扼杀学生的创新火花。

三、引导学生的错误，真正发挥错误的价值

当然，并不是说学生的错误发言都值得肯定，每次“与众不同”都应表扬。请看语文课《司马光》一文的教学片段。

师：你觉得司马光砸缸的方法怎样？

生1：我觉得司马光的办法不好，砸坏了公园的缸，又有可能把小朋友砸死。

生2：缸很硬，根本砸不动。

其实，该文主要赞扬司马光在危机时刻能不慌不忙、急中生智、挺身救人。

还有其他课上学生对文本主人公的解读与评价。请看艺术课《秦兵马俑》。

生：我觉得应该感谢秦始皇。如果秦始皇不为自己建造陵墓，就不会留下举世无双的兵马俑了。

这些脱离文本主旨，游离文本语境，天马行空式的“独特体验”，是对文本的误读，它不仅严重偏离、曲解了课文原义，而且还出现了价值观的偏离，从根本上扭曲了教学的方向和实质。碰到类似的错误发言，教师要注意教材内容的价值取向，巧妙引导，委婉纠正，做到去伪存真，并加以正确引导。让教学过程成为学生一种高尚的精神生活和丰富的人生体验，真正发挥“错误”的价值。

值得一提的是，教师平时在教学中也难免犯各种错误，理解是相互的，教师要理解学生，也要教会学生理解教师，让学生明白教师也不是万能的。“从错误中学习”是特别值得我们提倡的一条重要的教学策略。错误，不是我们避之不及的东西，而是一笔亟待开发的宝贵教学资源。

国画教案篇7

引言 培养满足社会需求、具备综合素质的动画专业人才，是时代赋予高校的历史使命。创新工科院校动画专业人才培养模式，使理论与实践相结合，培养具有综合素质的动画专业学生。在总结多年教学经验的情况下，不断更新观念，与时俱进，开拓创新，构建具有工科院校特色的动画专业人才培养新模式。 一、国内外工科院校动画专业人才培养模式发展现状 高校办学特色是近年来我国高等教育普遍关注的问题，发达国家有许多成功高校已经成为高校办学特色的典范。世界合作教育协会提出“与工作相结合的学习”理念，推动好了的应用型人才培养模式的发展进程。中国高等教育已进入大众化阶段，目前对应用型人才培养进行了深入研究，已经取得了一定成效。 二、构建工科院校动画专业人才培养模式 （一）工科院校动画专业人才培养的定位做好人才培养方案的完善与优化。根据学科专业特点及学校自身优势，对工科院校动画专业人才合理定位，明确目标；多方面听取意见，做好专业建设等方面的市场调研，引导企业人员参与人才培养方案的制定和修订，形成科学的、具有创新特色的动画专业人才培养方案。 （二）工科院校动画专业人才培养模式分析 1.改变思路，建立具有适应性的教学方法。动画专业要求学生有极强的实践能力，如何提高学生的实践动手能力是动画专业教学的难点，运用“项目性”、“案例型”、“行为导向”和“专题研讨式”教学法等，使学生主动解决问题，灵活运用所学知识，加以研究和创新，提高动手能力和创新意识。改被动学习为主动学习，激发学习热情，通过改革教学方法，进行师生互动，使教与学有了新的载体。 2.加强实践教学环节建设。加强实验室建设，为学生提供良好的实践条件，使学生充实课堂的理论知识；加大校外实习实训基地建设，构建良好的校企合作模式，以新理念带动师生的参与实践；建立工作室实践模式，通过教师带学生，结合工程实践，形成以研究为主、实训为辅的工作室制教学模式。使学生在校期间接触实践，接触社会；学生成为工作的主体，同时亦工亦学，在学中做，在做中学，既动手又动脑，有利于学生综合能力的培养。 3.建立成绩评价体系。传统动画专业教学评价以作业考核为主，易造成片面性，而忽略个性。如何突出个性培养，使个性强、兴趣点集中的同学得到客观、准确的评价，关系到学生的学习积极性。可通过PPT演示、学习笔记评比、作业、项目阐述、个人展览等形式综合评价，建立全新的评价体系。 4.师资队伍是人才培养的重要保证。师资是制约动画专业人才培养的重要因素之一，国内多数高校都存在共同问题：缺少专业教师，未从事过动画制作的人员担当教师；公司人员支撑教学部门的门面，没有教学经验；重技术，轻艺术；重理论，轻实践；培养出的学生缺少创造性，成为严重影响人才培养的瓶颈。应该积极引进动画专业的高学历毕业生；对现有教师进行动画专业的专项培训，努力提高现有教师的业务水平。 （三）构建产、学、研、用一体化的动画专业应用型人才培养新模式 对现有或拟定案例进行研究，深入分析其存在的问题，使学生更好地掌握理论知识和专业技能。推动动画产业整体水平的提升，以带动动画专业人才培养水平的提高。以产业带动教学，产、学、研、用相结合，相辅相成互相扶持，构建产、学、研、用一体化的动画专业应用型人才培养新模式。 结束语 传统教学的本科动画专业人才培养，倾向理论教学，学生实践能力差，不适应社会对动画专业大学生的需求，使动画教学与动画产业形成供需失衡。创新工科院校动画专业人才培养模式，能有效地解决上述问题。工科院校动画专业人才培养模式应以社会需求为导向，开展综合性、多元化的教育教学模式，以推进中国教育教学体制的改革。

国画教案篇8

高职院校资源相对匮乏，需整合资源，充分发挥现有资源的作用。我院明确定位于高级职业技术应用型人才培养，并要最大限度地运用社会资源，尤其是有实力的企业资源，最大限度地整合内部资源，走内涵式发展道路。对于融合校企资源建设，本文进行了现存问题分析及解决方案的如下探讨。 1高职院校影视动画专业融合校企资源现存问题 当前我国动画教育的发展空间相对狭隘，教育资金的缺失、教育政策的扶持不到位、动画专业教材的不统一以及动画教育人才能力水平的良莠不齐等等，都是制约动画专业人才培养的重要因素。因此，培养一批极富创造力、具有深厚文化底蕴、懂市场运营模式的动画产业领军人物和创新人才的任务十分艰巨。同时，日、美、韩等国的动画产品不断涌入我国市场，带有中华民族文化色彩的原创作品无论在数量还是质量上，都无法与日、美、韩等动画强国相抗衡。这是因为少数国产动画还存在观念陈旧、制作粗糙、手法单一、说教幼稚，甚至内容脱离现实的问题。高职院校在自身发展中也普遍存在的资金投入不足、办学场所设施缺乏、培养人才与市场需求脱节、动画课程设置不尽合理、教师水平与能力有限、教师队伍素质不高“、双师型”教师缺乏、缺少稳定的实训基地、人才培养模式和手段落后、教育质量不高、毕业生就业困难等问题。目前高职毕业生就业率还比较高，但是就业工作的难度再加大。面对种种压力与挑战，高职院校要生存下去，就必须进行改革，切实提高人才培养质量。高职院校必须与行业、企业密切地合作，建立办学伙伴关系，使行业、企业直接参与培养过程，以期共同完成培养目标。“高职教育人才培养质量不高”与校企合作“不够紧密”有着必然的联系，校企合作是高职院校办学的战略选择。对于企业来说，实行校企合作，可以解决企业技能型人才的短缺，有利于提高企业现有员工的文化素质与技术水平，有利于加快企业技术升级的步伐，有利于企业良好社会形象的树立。融合校企资源、加强校企合作，是搞好高职院校影视动画专业和影视动画专业发展的必由之路。影视动画专业校企合作是基于人才需求的“互动模式”，是高职院校与影视动画企业互动培养人才的一种有效形式。对于高职院校来说，实行校企合作有利于学生的“准职业人”的角色转变。 2高职院校影视动画专业融合校企资源的解决方案 黑龙江林业职业技术学院影视动画专业依托学院支持政策与专业特点，采用校企合作“2+1”的教学模式，由原来的“专家项目进校园”的合作方式转变为校企全程共建的合作方式，确立了“依托品牌优势，构建校企合作”的新模式，嵌入式人才培养的最有效途径，大力发展动漫产业。嵌入有镶入、的意思。原意是指把东西卡在空隙里。这里借以指学院在培养人才的过程中，将企业的培养方法直接镶进到学院的教学过程中，在真实的实践环境中训练学生，使学生既学到技术知识，又提高了实际动手能力。这种模式要求校企高度融合，双方和谐共建。嵌入式人才培养模式也是校企共赢、社会成本最低、边际收益最大的符合我国当前及长远人才发展方向的最为有效的人才培养模式。 嵌入式人才培养模式是融合校企资源的最有效途径。嵌入式人才培养模式有利于充分利用高职院和企业资源存量，促进资源增值。在高职院和企业资源存量有限的情况下，通过有效而可行的校企合作模式--嵌入式模式的开展，可以以较少的资源增量，促进资源增值。这是校企双方缓解资金等资源硬约束的有效方式。嵌入式人才培养模式有利于企业快速获取高级应用型人才，缩短人才培养周期，大大降低人才培养成本。通过嵌入式人才培养模式的运用，企业可以大大缩短人才培养周期，或者可以认为是“零周期”培养。嵌入式人才培养模式有利于增强新进员工的归属感，提高企业的凝聚力，缓解学院就业压力。嵌入式人才培养模式有利于学生心理健康和企业文化的传播，更有利于学生初步完成社会化和职业化进程。2009年，我院影视动画专业与北京幸星国际影视动画学院合作。为了实现教学、企业、市场“零距离对接”的最终目标，适合人才市场需求的变化性和人才市场的竞争性，我们采取了深度嵌入式人才培养模式。嵌入式人才培养模式直接把企业的培训教材和培训方法引入学院的教学中来，在真实的企业环境中训练学生，使学生在学知识的同时，较好地掌握了实用技术。实践表明，这种深度嵌入模式极大地提高了学生在就业市场中的竞争力。 2.1人才培养方案嵌入 2009年，我院影视动画专业与幸星数字娱乐科技（北京）有限公司签订了订单式培养协议，利用幸星数字娱乐科技（北京）有限公司广泛的行业影响力和完善的职业教育体系，结合我专业的实际情况，建立了校企合作“双主体”模式的嵌入式人才培养方案。将企业的人才培养嵌入到我专业的人才培养方案中。在我专业人才培养方案体系中，除了嵌入人才培养目标、课程设置等内容外，还贯穿着时间管理、压力管理、团队合作等训练内容，促进学生养成良好的工作习惯；开展入职训练、求职面试系列课程，使学生顺利完成从“学校人”到“企业人”的飞跃。自嵌入式人才培养方案实施以来，教学状态平稳、效果明显、学生反映很好。 2.2课程嵌入 影视动画专业是学院针对国家大力发展动漫产业的要求，以课程嵌入专业共建的形式同北京幸星公司进行合作；将幸星国际影视动画学院先进成熟的课程体系完整嵌入到合作院校原有的教学计划中，替换原有的全部或部分专业课，使学生在校期间就可以既打好扎实的文化课基础，同时又能够掌握国际上最先进主流的动漫制作开发技术，通过最终的考试认证及项目实训顺利的走上工作岗位。其合作主要目的是将幸星先进的，贴合企业实际需求的课程融入到高校原有的课程体系中，实现强强联合、优势互补，使学习该专业的学生在校期间既接受了正规的高等教育，又学到了实用先进的技能。 2.3师资嵌入#p#分页标题#e# 我院从事本专业教学任务的专职教师10人，兼职教师为6人，双师型教师为12人。在与企业合作并实施嵌入式人才培养后，部分课程由幸星国际影视动画学院北京总部直接派驻优秀教师进行授课，教师全部有国际大型项目实施经验，结合本土教师的教学，共同完成影视动画专业的教学任务。提高了教师水平、加强学院专业建设、促进教学工作的发展。 我院影视动画专业采用校企合作嵌入式的人才培养模式，将实际的企业环境引入教学环境中，两者有机融合。取得了一定的成绩，但还存在着很多不足，如师资队伍的数量、结构与素质未能完全满足企业高素质技能型专门人才培养的要求；基于企业工作过程为导向的课程开发数量不够，校企合作开发教材数量不足；工作室、实训室及生产性实训基地数量不足，设备需要不断升级，经费紧缺等，我专业将在嵌入式人才培养模式下不断创新、进取。