中国画探讨

现在有许多学生和家长不知道什么是中国画。可见，中国画在一定程度上已经减弱了它的威力。那么究竟什么是中国画呢，中国画又有哪些种类呢？中国画是我们中华民族特有的一种绘画形式，是我们的祖先在生活、生产斗争中创造的灿烂的文化艺术，是我国的文化宝藏。它是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。按题材可分人物、山水、花鸟等；按技法可分工笔、写意（大写意和小写意）、没骨、水墨、重彩等，它的精神内核是“笔墨”。

中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。早在石器时代的各地岩画，商周时期的庙堂、公室、陵墓都体现着中国画的气息。中国画具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，其最高境界就是“诗情画意”。

纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画；从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟；从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不但显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪烁着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的创造。伴随着文人画的兴起，国画日渐完善。在文化大发展大繁荣的今天，中国画再次显出它的魅力，而且形式、风格越来越多，并表现出很多出人意料的特殊效果，因而备受大家的喜爱。那么，什么样的中国画会受人欢迎呢？从对我国历代名家的分析来看，要想创作出优秀的作品，还应当从以下几个方面来严格要求自己。

一、学会继承、发扬，努力开拓创新

我们要向历史名家学习，学习他们宝贵的经验和高超的技法，学习他们对生活、对工作、对创新的态度。如今，学习中国画主张很多，但不外乎围绕着怎么学，要不要临摹的问题。其实，绘画是形象艺术，技术性比较强，不懂得笔墨技巧，怎么能进行勾画？况且还有严格的要求和表现手法。历代名家都经过辛勤的劳动创造了艺术精品，我们必须好好的学习借鉴。俗话说：“师傅领进门，修行在自身。”好的临本就是一个好老师，许多大师级的前辈在谈起学画经历时，都谈到《芥子园画谱》，这说明诸多大师也是在名家的经验中有所长进，可见，找到一个好的临本是初学者步入艺术殿堂的指路明灯。所以，我们在技法上应当给予重视，但必须看到明清临古思潮的危害，不能总是一味地临古，而没有自己的想法和创新。

唐、五代和两宋时期的好绘画特别繁荣，形成了难以逾越的艺术巅峰，那些经典之作，为艺术家提供了奋进的标杆。如果不借古开今，精深研究，不认真继承传统艺术遗产与文化的精华，现代中国画难免显得肤浅。在技法上讲，用线造型是一种高度概括的艺术手法，是造型最方便的凭借手段。国画的特色是着重线条美，一丝不苟。例如，任伯年、陈洪绶、范曾用线造型就很有表现力，通过线条来抒发他们的思想感情，彰显他们的精神气质，创造出的作品给人以美的享受！

二、扩大学习范围

中国画包含内容丰富，分科很细。在学习时应全面分析，了解各科之间的关系，才能使一幅画更加生动形象。如宋朝马远的《踏歌图》虽为山水画，但其中的人物画得很生动。明代的唐寅、仇英都不是单一的画家。虽为中国画，但在不同的题材中，会有不同的技法体现，所以都应该很好地研究其章法规律。譬如，以小见大、以少胜多、以大减小、黑与白、开与合、成与破等，学生要力求掌握这些中国画特殊的艺术处理手段，为艺术创新奠定基础。

三、注意情调和意境的处理

艺术作品，不是政治也不是标语口号，它是靠形象的艺术语言给人以潜移默化的感染，给人以美的享受，培养人高尚的品格和情操。中国画是以意象思维为主，最高境界是人文正气与天地浩气之间的融合。古人云：“画中有诗，诗中有画。”这就是对艺术作品的意境和情调的一种升华。有很多古典诗词可以成为意境很深的画面，如“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”“墙角数枝梅，凌寒独自开”……这都构成了一幅幅漂亮的画面。中国画靠艺术语言给人以潜移默化的感染，使人体会到大好河山的壮观，体会到古代美女的韵味，体会到社会的美好。由此可见，意境和情趣至关重要。艺术作品的生命在于内容，而形式、意境和情趣则是它的灵魂。

四、学习优秀的外国作品

有人认为，中国画就应该在自身的基础上发展，学习西洋画，中国画就不纯了。其实不然，早在南北朝时期中国就与外国在文化上有交流，因此只有互相影响、互相学习，才能使社会更进步。在学习中国画过程中，学生应有自己独特的见解，不能等同看待不同绘画。如用油画的观点去衡量国画，就很不恰当。

五、深入生活，提高自我

1. 向生活学习

同志对文艺工作者讲：“……必须到群众中去，必须长期的、无条件的全心全意到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大、最丰富的源泉中观察、体验、研究……”所以，绘画应观察生活，深入生活，熟悉相关人物的内心世界与思想情感，熟悉物性、物态以及不同环境变化的特征，只有进得去才能表现得出来，才能充分发挥画家的想象力和创造性，进而使作品达到一定的艺术境界。

2. 提高自己的内心修养

艺术作品就是创作者精神与品格的映射。艺术品位的高低与画家对客观现实生活的感受程度有关，还与画家的道德品质、思想观念、艺术素质、文化知识等多方面的修养程度有很大关系。对于题材的选择、刻画、笔墨、形式及意境的表现等，都与画家的思想感情、修养高低有必然的联系。画家的艺术素质不同，表现能力与造型基本功也不同，即使面对同样的表现物象，画出来的作品也会不同。所以，画家要创新，就应注意自身的全面修养。

综上所述，中国画的创新和发展是时代赋予我们的责任，在中国文化繁荣发展的当今，中国画正遵循艺术规律朝着现代方向迈进，这个古老的画种正要逐步走向世界，让世界更加瞩目。所以，我们要妥善处理传统和现代的关系，这不仅需要文化思考，而且需要正确分析和培养画家的“意象”思维，让画家掌握“写意”的造型观，并依此去指导技法，驾驭技法，创作更新颖的艺术课题。我们只有装满了燃料，永不休止地向前探索，在艺术道路上才能不断地向前迈进，才使中国画这个精品再塑辉煌。

（凌源市职教中心）