小学美术教案范文

小学美术教案篇1

【教学内容】

《剪纸》

【教学目标】

1.了解剪纸艺术悠久的历史，了解12生肖的基本知识及民俗文化。2.初步掌握对物体的概括、装饰表现能力。3.通过学习增进对生活美的感受力及审美能力。

【教学重点】

生肖剪影的概括方法。

【教学难点】

剪纸基本技法运用，图案的连贯性。

一、教学过程

1.教师活动。（1）剪纸艺术在我国历史悠久，每逢过年过节，家家户户窗上都会贴上很漂亮的窗花，墙壁和天花板上都会贴有大红的团花，还有很多表达喜庆之意的剪纸带给人们吉祥与祝福。（2）欣赏窗花、吉祥图案剪纸。（电脑演示片段）

2.学生活动——欣赏剪纸作品。（1）欣赏窗花、吉祥图案剪纸。让学生了解剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久，它具有简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（2）学生讨论，谈一谈看过后的感想或自己对《剪纸》知识的了解。

3.教师活动。师：看过这么多精彩的剪纸作品，老师也想表演一下，剪一个给大家看看怎样？（教师剪一只猴子：图1）师：这是什么？你们从哪看出是只猴子呢？（尖嘴猴腮，长长的尾巴，瘦瘦的身体等）这只猴子和真的猴子有什么相同和不同？（电脑演示片段）（1）引导学生各抒己见，老师启发。抓住了猴子的基本特征，突出事物的形态，采用从外形进行夸张和概括剪纸方法，显得简练、生动、形象。（2）请同学们选一个自己熟悉喜爱的小动物，尝试自己剪一个小动物（以外形为主）。要求：抓住基本特征、概括外形。

图一 图二

4.学生活动。（1）观察教师示范，参与讨论剪小动物的方法。（2）按要求练习剪自己喜爱的小动物。（3）展示作品，学生互评。

5.教师活动：师：（出示一种动物玩具）我过生日这天，朋友送我的礼物。猜猜朋友为什么会送这个礼物给我？（引出生肖）师：你属什么？你还知道哪些属相？你能说出12生肖吗？（1）欣赏12生肖剪纸作品。重点欣赏：鸡（羽毛剪法）猪（形态夸张）兔（添加团花）（2）教师将“猴子”加工一下，增添装饰花纹，并和原作比较（运用折、剪、刻等技法进行形象表现）。（图2）（3）剪纸的基本步骤：（板书）想外形剪外形剪花纹

6.学生活动：（1）在教师引导下，了解学习12生肖的基本知识及民俗文化，初步掌握对物体的概括表现能力。（2）了解剪纸的基本方法（折、剪、刻等技法），重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法。

【设计意图】

“十二生肖”是我们中华民族特有的民俗文化，在我国民间世代相传。学生对“十二生肖”动物较熟悉，在这一环节中，以“十二生肖”这一主题为情境，直观形象引导学生从外形特征着手，抓住了动物的简练、生动、形象的基本特征，学习突出事物的形态从外形进行夸张和概括剪纸方法，将剪纸艺术基本意图用简洁生动的语言传达给学生，调动起学生的兴趣，引起了学生的共鸣。再以增添装饰花纹，将折、剪、刻等技法融入到有趣的活动中，通过学生乐于接受的方式，实现人文主题与知识技能两者的有机结合，改变枯燥的艺术技能学习，使学生的艺术能力与人文素养得到有效提高。

二、学生创作（电脑演示片段：媒体播放剪纸作品及轻音乐）

1.可以为自己剪一个生肖，也可以为家人剪一个送给他们。能不能也试着剪一件？

2.注意：把握外形特征、装饰点缀花纹

3.教师巡回辅导，及时表扬

三、展示与评价

1.学生边展示边自我表达与评价

2.学生互评及教师讲评

四、知识拓展

1.生活中剪纸欣赏：（电脑演示片段五：知识拓展，生活中剪纸欣赏。）

2.一把小小的剪刀，剪出了大千世界。不少民间艺人用剪刀剪出了国际金奖，剪出了中国人的志气！越是民族的，越是世界的！愿同学们用灵巧的双手，剪出美好生活，剪出美好未来！

【教学反思】

课改以来，美术教学明显地发生了新的变化，展现在我们面前的是课堂双重主体之间相互尊重、相互信任、相互理解的新型的平等、民主、合作的教与学的关系。课堂上教师重视美术情景的创设和艺术氛围的渲染；注意突出情感体验、积极引导学生参与美术实践；从偏向少数拔尖学生转变为面向全体学生；从单纯追求美术知识技能转变为关注学生的全面发展及审美素质的提高；从美术教学与社会脱节转变为紧密联系社会生活、联系学生已有的生活经验；从过多的统一模式、标准答案转变为追求教学的多样化、个性化；从强化竞争的教育转变为以合作为基础的教育；从教学技术手段单一转变为充分发挥教学多媒体潜在优势，逐渐从过去单一的教书匠努力向理论联系实际，既有教学能力又有科研能力的学者型教师转变。

在本课教学中，美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，让美术课的教学内容走向综合，融知识、艺术、人文等为一体。这不仅有助于发展学生的综合实践能力和探究发现能力，而且使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响，将会使学生学会关注生活、热爱美术、了解人与社会之间的密切关系，学会在生活中发现美，欣赏美，学会自主创造表现美。这样才能体现美术教学在培养学生素质全面发展方面的得天独厚性。因此我感到教师在教学中应注意：

1.是教师要做有心人，精心设计“主题情境”。要让学生敢于联想，针对不同的学习目标和学习内容精心设计出多样的“主题情境”。在本教学案例中，就是设置了“十二生肖”这一主题情境，调动起学生的兴趣，引起了学生的共鸣。

2.是由联想构建情境，开拓学生的创新思路。联想在心理活动中占有重要地位，它是创新思维的重要形式。联想可以使人提出多种设想，不断开拓创新思路。在本教学案例中，教师请同学们选一个自己熟悉喜爱的小动物引入，使学生尽情在可爱的小动物情境中，以及联想造型的变化，学生的学习兴趣更浓了，尽情地享受在创新求变中的快乐。

小学美术教案篇2

《美术新课程标准》提出：“尽可能运用自然环境资源（如自然材料）以及校园和社会生活中的资源进行美术教学”。将生活中废旧物品作为教学资源合理地开发利用，它在培养学生的创造力、形成学生的创新精神和技术意识、塑造学生的操行和品性上都有着不可忽视的作用和意义。

海拉尔位于内蒙古自治区美丽的呼伦贝尔大草原上，居住着蒙古族、鄂伦春族、鄂温克族、达斡尔族、俄罗斯族等多民族，有着丰富的民族文化。如何将民族文化与小学美术教学内容有机地结合起来，甚至作为教学的一个重要内容，一直是我区校本教研的一个重要内容。民族图案作为一个民族的象征，作为一名美术教师我在课堂内外的教学中也把它与生活中的废旧物品进行了一个有机的教学整合。

一、民族图案与一次性纸盘相结合，培养学生创新精神。

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和智慧型人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造精神和创造能力的良好渠道和途径。

为了培养学生的创新精神，在各个年级的美术教学内容中，我探究出校本课程《漂亮的纸盘》、《美丽的蒙古族圆盘》的教学内容，让孩子充分发挥创新精神去设计漂亮的纸盘。出现了许多意想不到的作品。在《美丽的蒙古族圆盘》的教学中，我在课前布置学生搜集各种蒙古族圆盘资料和民族图案的资料和图片以及一次性纸盘的用途。课上让学生汇报搜集结果，使学生在相互汇报中增长了知识、开阔了眼界，同时了解了本地区、本民族的文化，也了解了环保和废物利用的相关内容。学生把用过的一次性纸盘清洗干净，利用学过的蒙古族图案对其进行设计，即开发了学生创造思维，又提高了学生废旧利用的良好理念，同时培养了学生环保意识。设计出的蒙古族圆盘作品中，涌现了许多具有民族特色、有创意的蒙古族圆盘。

二、蒙古族手提袋的设计，培养学生动手、动脑能力。

美术教育教学能够很好地培养学生的动手、动脑能力。极大地开发学生的创造思维。手提袋是人们生活中常用的生活用品，极大地方便了人们的日常生活需要。生活在民族地区的我们，如何设计一款自己民族特色的手提袋，如何巧妙利用废旧、废弃的手提袋进行再创造，也成为我校美术教学研究的一个重要内容。学生们利用家里用过的废旧、废弃手提袋进行再设计，同时结合民族元素，设计各种民族特色的“蒙古族图案的手提袋”，在我校形成了别具特色的地方教学课节，得到了教育局领导的高度评价。在培养学生动手、动脑的教学活动中起到了良好的推动作用。

三、蒙古族头饰的设计，培养了学生的创新思维。

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：”在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，让教师多给学生搭建平台，让学生有展现自我的空间，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。

为了培养学生的创新思维，我们让孩子们在设计蒙古族头饰过程中，自己开发使用的设计材料，生活中的废旧物品给了孩子们很大的创新空间。而且生活中的废旧物品多之又多，如何合理地处理好生活中的这些“垃圾”，一直以来也倍受人们的关注，也是世界各国要面对的难题。美术作为一个综合绘画、制作、欣赏等多元素为一身的一门教育学科，在学习用具的使用上也是多种多样的，利用生活中的废旧物品作为学习材料，开放学生的想象力，拓展创新思维，结合民族元素，如：蒙古族图案中的犄纹、盘肠纹、回纹、卷草纹云纹、水纹、火纹、几何纹等等。大胆设计具有民族特色的民族头饰，充分调动了孩子们的想象力和创新思维。

四、生活中废旧物品的搜集整理和创作，调动了学生学习积极性。

《美术课程标准》明确指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一”，“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度，让学生体验美术活动的乐趣，发展美术实践能力。”小学生在美术学习过程中，只有形成对美术学习的持久兴趣，才能激发创造精神，陶冶情操，完善人格。学生在美术活动中是否有高昂的积极性，并不取决于美术素质与智商的高低，而是在于对美术学习的兴趣。因此，美术课程不仅要教给学生知识与技能，更重要的是要激发学生的学习兴趣。

学生在搜集整理和创作废旧物品的过程，充分激发了孩子们学习的积极性，同时也调动了他们的学习兴趣。孩子们利用课前在家庭和社会中搜集了各种可以回收利用的废旧物品，并对其进行分类和整理。在课上进行利用和创作，孩子们的兴趣特别高。完成了许多精美的作品。在学校展览中受到了全校师生的高度认可。

小学美术教案篇3

要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。本学期美术学科教研工作的总体要求是：认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要（试行）》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。

二、主要工作

（一）更新教学理念，指导教学实践。

1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。

2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。

3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。

4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。

（二）改进教研方式，做好教学工作。

1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。

2、组织教师学习《市美术学科教学建议》。

3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。

三、日程安排

月份

1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。

2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。

3、美术学科协进组活动

月份

1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。

2、学科常规调研。

3、美术一年级集体备课。

4、小学美术学科协进组活动

月份

1、新教材课堂教学研讨活动。

2、课题研究工作。

3、小学美术学科协进组活动

月份

1、组织参加市中小学美术教师多媒体课件评比活动。

2、小学美术学科协进组活动

3、课题研究工作。

月份

1、课程改革经验交流座谈会。

2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。

3、学期工作总结。

小学美术教案篇4

一、民国时期美术院校开展的图案教育

在美术院校之中开展工艺美术教育,是工艺美术教育正规化的重要体现,同时也是工艺美术设计教育现代化的重要基础。美术院校是专门就美术课程开展教育教学工作和进行科学研究的机构,在工艺美术教育方面有着体系化的培养目标、专业设置、教学方法,这些特征能够使其和其他学校工艺美术教育相比更具优势。在高等美术院校中开设工艺美术课程是民国时期工艺美术教育之中最为显着的教育成果,其对中国现代艺术设计教育产生了深远的影响。1912年,我国民国时期着名的民办教育家刘海粟在上海创办私立学校“上海美术专科学校”,该校在我国教育史上是设立最早的私立美术院校,同时也是民国时期最早开展工艺美术教育的美术院校。“上海美术专科学校”在创建初期就提出了明确的办学主旨,即:“造就纯正美术人才、造就实施美教人才、养成工艺美术专门人才。”该校刘海粟校长在早期就提出了开展工艺美术教育的主张,刘海粟在《美术》杂志1919年第2期发表文章指出,为了促进中国美术事业的发展,建议中央政府设立“国立美术专科学校”,同时各省也应该设立“省立美术专科学校”,在各地举办各类美术研究的学术组织,并且尽量多举办工艺美术学校,注重开展和研究美术图案。刘海粟举办了私立“上海美术专科学校”之后,将其美术教育理念融贯到该校的教学之中。学校于1920年增设了工艺图案科“,科”相当于现在的“系”,学制为3年,对工艺美术图案科的学生注重开展美术图案教育,以此更好地培养工艺美术界的实用人才。“上海美术专科学校”的办学完全按照创办者刘海粟先生的美术教育理念来进行,具有十分显着的特色,推行学分制,规定了各个专业应学的学科课程,同时实行弹性选修制,学生可按照自己的兴趣爱好在必修课程之外选修若干课程,积极培养学生的兴趣和丰富其知识技能。

在刘海粟的主导之下“,上海美术专科学校”突出和强化了图案教育的实践性,图案科的全部课程之中,实习的时间占总课时的40%左右,有60%是进行专业理论知识技能的课堂教学。在图案教学的具体工作之中,注重培养学生的个性,想方设法提高学生学习工艺美术图案的兴趣,强调培养学生的自学能力、创造能力[1]88。刘海粟创办的“上海美术专科学校”,开创了工艺美术教育及其图案教育以独立学科出现在院校之中的历史,当时还有许多人不断呐喊“美术救国”,在这些思潮的影响之下,全国各地先后举办了许多美术专科学校,包括图案教育在内的工艺美术教育掀起了一股不小的热潮。“上海美术专科学校”在当时赫赫有名,其办学经验被许多工艺美术专科学校所“复制”和借鉴,许多美术专科学校先后开设了工艺美术系。1920年创办的“私立武昌艺术专科学校”,是同类美术专科学校之中经费较为充裕的学校,该校于1930年代借鉴“上海美术专科学校”的经验,设置了专门的图案组开展图案教育。为实现学业精细化“,私立武昌艺术专科学校”将图案组细分为建筑图案科、工艺图案科两个科系,美术图案专业进一步细化和分科。1926年,俞寄凡、汪亚尘、潘天寿等人在上海联合创办了“新华艺术专科学校”,该校于1930年设立了工艺美术系,在工艺美术系中重点开展了图案教育等课程,培养了众多的图案设计专家。1922年,民国民办教育家颜文粱创办了“苏州美术专科学校”,该校于1933年设置实用美术科,将图案教育作为实用美术科的重点教学内容,尤其是在印刷制版图案设计方面培养了众多人才,开启了我国在专业美术院校之中培养专业印刷图案制版人才的端倪。

1924年,民国美术教育家王悦之等人共同开办了“私立北平美术专科学校”,于1930年代初期开设实用美术系,依然将图案设计作为重要教学课程予以安排设置。除了上述私立美术专科院校开展了图案教育之外,民国时期许多官方举办的美术学校也非常注重开展图案教育工作。比如,在维新变法领袖人物梁启超的倡导下,1918年成立了“国立北京美术学校”,该校专门设置了“图案科”,将图案设计教育作为学校教学工作的重点,民国时期着名美术大家郑锦、林风眠、徐悲鸿等先后担任该校校长,一直到建国前夕依然开展美术教育,为我国培养了大量的美术专业人才。“国立北京美术学校”开展图案教学工作的过程中,非常注重实践,在学校内部成立了印刷厂、金工厂、陶瓷厂,学生较好的图案设计作品,能够在这些工厂中得到应用。而学生的学习年限则高达8年,加之学校有着雄厚的师资力量,从“国立北京美术学校”毕业的学生通常有着较强的图案设计制作能力。在蔡元培等人的关心支持下,1928年成立了“国立艺术院”,设置了专门的图案系,由着名美术家林风眠担任首任校长。“国立艺术院”是当时最高艺术学府,有着雄厚的师资力量和健全完整的机构,教育教学的形式和内容

均较为规范齐备,因而,该校的图案教育在当时处于领先地位。 二、民国时期师范学校开展的手工教育

晚清时期教育领域的实用主义、实利主义,对民国初期的中小学教育产生较大影响。为此,在美术教育中,手工教育占据了较大的比例,规定在各中小学应该将手工科作为重点课程安排教学,课时较多。比如,南京高等师范学校附属小学的课程设计之中,一、二年级的工艺美术课占全部课程的35%。手工教育在中小学中的广泛重视,必定需要更多的手工教师来开展教学工作,导致一时之间大量缺乏手工教师。为此,便在许多师范学校附设了“图工教员养成所”,专门培养手工教师,民国时期师范学校中开展的手工教育逐步成为工艺美术教育的重要办学形式[3]313。比如,北京高等师范学校于1915年专门开设了手工图画专修科,徐作哲等名师担任手工教师,非常注重对学生开展手工和图案的画法教学,以培养将来中小学手工教员,成为“以造专才”的学科,后来的着名美术家俞剑华即毕业于此校。为了培养中小学教员,民国初期全国共举办200多所各类师范学校,鉴于当时中小学手工教员紧缺的实际,大部分师范学校开设了手工专修科,比如浙江省立第一师范学校、山东第一师范学校、广东高等师范学校、福建第一师范学校、北京高等师范学校等。其中,浙江省立第一师范学校、北京高等师范学校手工教育尤为出色。浙江两级师范学堂是浙江省立第一师范学堂的前身,该校有着优良的教学传统,于1912年开设了手工专修科,学制为3年,手工专修科的开设极大地弥补了社会上手工教员紧缺的问题,而且许多学生毕业之后成为各师范院校、各中小学手工科教员,该校的办学产生了极大的社会影响,丰子恺、吴梦非、刘质平、潘天寿等名家均毕业于浙江省立第一师范学堂。

广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校、私立上海新华艺术专科学校、上海专科师范学校以及其他专科师范学校等,均开设了手工课程,注重对学生开展手工教育。民国初期的广东优级师范学堂开设了图画手工专科,由沈企桥等人担任手工教员,培养了许多师范学校、中小学校手工教员。民国四年、五年之时,国立南京高等师范学校开设了图画手工科,学制为3年,在该校校名改称为中山大学之后,设置了专门的教育学院,教育学院开设了工艺组专门开展手工教育,徐悲鸿、汪采白等名家担任图画手工教员,培养了大量的手工人才。江苏省第四师范学校、福建省立第一师范学校、山东省立第一师范学校均开设了图画手工专修科。民国时期的手工教育,还同时在专科师范学校之中广泛开展。1917年的《教育杂志》第9期发表题为《创设专科师范学校》的文章,强调应该创设更多的专科师范学校,专门培养手工教员、图画教员[4]496。民国名家丰子恺、吴梦非、刘质平等人于1919年开办上海专科师范学校,是民国时期最早成立的专科师范学校,该校设置了高等师范、普通师范两科,而在每一科之下又设置了手工部、音乐部,可见该校以开展手工教育、音乐教育作为重要内容,手工教育包含了木工、石膏工、纸细工、麦秆工、粘土工、竹工、金工等。上海专科师范学校于1924年与“东方绘画学校”合并,合并之后的校名改为“上海艺术大学”,之后又分离出一部分由陈抱一等人主持的“中华艺术大学”,该艺术大学依然十分注重对学生开展手工教育“,艺术大学”人才辈出,周大雄、徐熙一等人均从此校毕业。1926年,上海新华艺术专科学校由私人创办,并附设新华艺术师范学校,设置了工艺课程,后来改称为劳作课程,同时开设了相关的理论课程,培养了杨剑龙、陆地、冉熙等美术人才。

三、民国时期工业学校和职业学校开展的工艺教育

小学美术教案篇5

关键词：美术案例；教研；教学方式

用案例分析作为教学研讨的方式可以帮助教师分析困难和事件发生背后的造成原因，而且通过讨论可以一起讨论解决问题的方式，教师可以及时地对教学行为进行调整。

案例教学是一种互动式、开放式的新的教学方式。案例教学事先进行周密的准备和策划，教师要准备好特定的结合一定理论的案例并要求学生在上课之前先阅读，通过组织学生开展研究和探讨，通过学生之间思想的碰撞，形成不断的交流和互动，通过各种想法、观点、经验的交流来达到启迪思维和启发创意的目的。

一、通过对比同一教材的不同教学方式，改变教师的教学方式

新课程改革实施中因为不同的教师对新课程改革标准有不同的理解，不同的教师教学能力和水平也不同。在教研活动中，为了提高每一位教师的教学能力，通过几位教师交流对比同一教材的不同教学方式发现，因为教学目标和教育理念的差异，教师的教学方式改变会造成完全不一样的教学效果。过程会比内容更起作用，整个教学过程会影响到教学内容的实施。举个例子，采用对比教学，针对同样的教材内容的教研方式，请具有不同经验、经历的教师分别进行教学，然后对这些教师采用的教育理念、教学风格、教学方式进行研究和总结，可以帮助别的教师寻找教学思路，举一反三，借鉴优秀教师的经验。

在教研活动中，选取了小学一年级课程《淅沥的小雨》一课的引入环节，分别请三位教师对教学过程进行展示。其中一位教师展示了南拳妈妈的歌曲《下雨天》的MTV片段，为了迎合学生喜欢听流行歌曲的爱好，激发学生的学习热情，加深学生对淅沥的小雨的理解，另一位教师向学生展示了自己和朋友拍摄的下雨天的照片，让师生之间的关系更近了，学生对教师有了进一步的了解，第三位教师给学生放了一段下雨声的MP3。对比教师之间不一样的教学设计，会给教师很大启发，让其他教师对教学方式产生灵感，教师展示的教学过程中所蕴涵的教学方式可以引导教师调整自己的教学方式和行为。

二、透过典型案例剖析本质上的教育问题

案例是在展示一个实际的情境。在典型的案例中，往往包含一个或多个难题，这些往往也是现实教学中客观存在的难题，同时，教师的案例教学展示过程也展示了解决这些难题的办法。案例展示不仅是重现美术教师个人的教学方式，而且是一种对美术教育历史的记录过程，情境展现不仅有对教师教学实践的参考价值，而且也包含了共性的教学理论价值。教师结合平时在课堂教学实践中了解到的实际情况，将美术教学活动中发现的普遍存在的难以解决的问题筛选出来，围绕某一典型难题，引导美术教师用新课程改革的观点和看法进行深入地研究。得出标准答案不是案例教学的教研目标，而是在于提高教师的思维能力和分析能力。

三、进一步反思，提高调整教学方式的能力

在案例教学的教研活动结束后，美术教师把自己亲历的教学问题用文字的方式描述出来，结合自身的美术教学实际情况，撰写教学案例，可以进一步提高教师总结教学方式的能力。及时认真地写好教学反思，可以表现教师在教学方面积极进取、责任心强，是教师进行自我反思的一种好方法。可以总结过去美术课堂教学的教训和经验，为之后的教学方式提供更加多样化、灵活、有创意的方案。案例反思的过程，也是总结课堂教学方式的过程，可以加强教师对自己的课堂教学难题的认识，明白教师以后努力的方向。只有通过不断的实践、总结、再实践、再总结，才能不断地提高教师的教学质量，提高学生对美术课程学习的兴趣，做到德、智、体、美、劳全面发展。

通过案例教研，教师可以从中吸取经验，借鉴其他人的教学方式到自己的美术教学中，这样可以使教师的教学更佳有效。通过教研观摩可以让教师的教学活动更有效，把课堂教学的价值发挥得更好，让美术课程变得更有意义。

参考文献：

[1]唐应山.远程美术教育初探[J].中国大学教学，2011（02）.

[2]陈瑾.我国艺术课程改革与后现代教育思想的契合[J].时代文学：下半月，2009（01）.

小学美术教案篇6

一、案例教学法概念的界定和理论研究

案例教学法是根据一定的教学目标撰写或编辑起来的原始材料、案例报告或案例研究，包含一个或多个疑难问题，同时也可能包含解决这些问题的方法，是对一些实际教学情境的描述。高师美术学理论类课程中的案例教学法可界定为：以一些典型的美术教学现象为媒介，以问题为向导，分析体验再现的、真实的美术教学情境，将理论与实践有机结合，引导学生主动探究，合作与自主学习的开放式教学方法。案例教学法在美术理论课程中的运用研究具有理论和现实两方面的意义。

美术理论课程中实施案例教学的理论依据主要有建构主义学习论和后现代教学观。建构主义认为学习是学习者主动建构自已知识经验的过程，将主体原有知识经验与新的学习活动相互联结，进而成为内化的知识经验。美术理论类课程案例教学通过创设美术教学论、中外美术史、汉画像石艺术的问题情境引导学生通过案例分析、小组讨论等活动，将美术教育教学理论知识与教学实际情境结合，从而建构起自己的亲身体验与内化知识。小威廉姆E.多尔的后现代课程观预测的教育领域是一个复杂的、多元的、不可预测的系统或网络，永远处于转化和过程之中。在教学目标、教学模式、师生关系、评价手段等环节案例教学都依据后现代课程观的理念，教师与学生在共同探究有关课题的过程中相互激发提升。

二、美术理论课程中案例教学法的应用模式

案例教学法在美术理论课程中的应用需要将案例课程的设计、案例课堂运用的基本过程和案例教学的评价与反馈，作为相互关联的部分，引导学生把美术教学理论与技能运用到教学情境中。案例课程的设计首先应明确教学目标，比如，录像案例《苏州园林》的教学目标为，通过对案例的分析让学生了解苏州园林的艺术价值和其中蕴涵的人文精神。案例在教学中施行的步骤包括案例引入、创设问题情境、案例呈现、案例讨论、诠释与总结。案例教学在本质上是以问题为中心的探究性学习，案例教学可说是随着系列问题不断深入的思维激发。教师首先向学生呈现要展开讨论的问题，引导学生以问题为中心观看案例并形成解决问题的思路。录像形式的案例比较感性鲜活，可在学习的初级阶段运用；案例教学进展到更深层面时，可使用凝练的文字形式的案例。在条件允许下，可以运用人物角色扮演、视频播放、实地调查、艺术作坊考察、参观博物馆和美术馆等新型的案例呈现形式。

三、案例教学法在高师美术理论课程中的开发运用

美术教学论课程包括美术教学的前提、美术教学理论的基础、美术教学理论与方法的演变、中国学校美术教学的历史、美术教学设计、美术教学的内容及方法、美术教育评价、美术课程资源开发、美术教学研究、美术教师专业化成长，通过案例教学，可以丰富学生对美术教育教学原理的认识。高等师范院校的学生在开始接触美术教学论时会对定义、原理等抽象概念感到枯涩、乏味，由此学习兴趣缺失。引入案例教学，在感性切入的基础上原理更简明清晰，使教学原理和教学实例一体化，具象与抽象结合，达到理论与实践统一；可使学生体验教师的教育教学工作，所培养的学生不仅具备教育教学知识，而且具有实际的教育教学技能；可让学生深入了解中学教育教学实际景况。通过教学录像等创设现实的教学情境，让学生学习经验丰富的教师怎样进行课堂教学。

中外美术史是普通高等学校美术学本科专业的必修课程，是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。系统的介绍中外美术的整个发展过程，及各个时期优秀的美术作品，涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式，重点放在绘画部分。使学生了解中外美术史的全过程，并学会分析评价美术作品，提高学生美的鉴赏能力。通过对中外美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握美术史学习和研究的方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放中外美术史视频资料、图书馆阅览画册，以及参观博物馆和美术馆等。

唐代绘画是中国古代艺术的黄金时代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的风格。以唐代人物画单元探究学习为例开展案例教学，可分为兴趣导入、分组探究、实践体验及信息搜索、展示探究成果、相互评价五个阶段。兴趣导入：了解唐代人物绘画发展概况，搜索相关书籍做好笔记，并分组；各小组接受学习任务，并制订学习计划。分组探究：各小组在教师的指导下，利用校园局域网上教师提供的学习材料，以及因特网上查找的信息，了解唐代人物画文化背景知识及技法；各组将获取信息整理归纳并为制作演示文稿作准备。实践体验及信息搜索：学生通过教师的唐代人物画师生互动网页，按照自己的学习基础、学习兴趣来选择一幅唐代人物画进行临摹，对唐代人物绘画进行切身感受；学生对信息资料进行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各组发言人通过多媒体制作的演示文稿，展示自主探究学习成果：学生通过发言人的讲解体会唐代人物画与现实生活密不可分的联系，并解答由发言人提出的本组研究的问题：根据演示文稿对唐代人物画不同风格的发展进行比较分析，得出自己的结论。相互评价：最后各组展示实践活动的成果，谈谈对人物画现代地位的亲身体会，发表自己对人物画与不同艺术题材之间相互作用的看法，畅谈振兴人物画的想法；学生自评、互评、教师点评，最后教师做总结。使全体学生对唐代人物画这一艺术的理解更深刻。本案例通过系统的对唐代人物画的探究学习，结合情感体验，使学生了解唐代人物画的基本特征，使凝聚着数千年来中国文化精髓的艺术精神得以传承与发扬。重点对历史政治画与绮罗仕女画进行探究，教师采用有效的情境设置，学生通过调查、比较、分析等探究性学习，掌握绘画艺术风格，进而进行临摹与创作，培养学生审美情操。

汉画像石艺术赏析主要讲述中国汉画像石艺术的基本知识和基本理论，介绍汉画艺术的产生、发展及其规律，分析汉画艺术的内容和形式，分析汉画艺术的美术史意义，为进一步研究汉画艺术奠定深厚的基础。有利于学生理解本民族和I徐州地区的艺术传统，提高民族自信心，从而培养学生自觉发扬民族传统，弘扬民族文化的精神。对徐州地区的文化特色，汉画像石做赏析式讲解，教学内容应注重科学性、应用性、实践性。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放汉代画像石视频资料、图书馆阅览画册，以及参观国内画像石博物馆等。例如学习徐州地区汉画像石的艺术风格和代表作品，包括徐州狮子山楚王陵汉墓、徐州汉画艺术馆经典藏品、徐州白集画像石墓的图像配置和观念信仰和徐州茅村画像石墓考察与研究；学习作为传统文化元素的汉代画像石艺术在现代社会的古为今用，从袁运生的油画作品看汉画像石在中央美院教学的具体应用为案例，探讨汉画像石艺术在现代社会的产业化开发。充分利用徐州本地区丰富的楚汉文化艺术资源，在实地考察中加强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传播者与传承者的文化自觉性。

小学美术教案篇7

【关键词】美术教学；教案设计；重要性

【中图分类号】G4 【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2013）03-0140-1.5

在很多人心目中，中小学的美术课是非常好上的。而美术课的备课、写教案也是很容易的事，是任何非美术专业的教师都可以胜任的工作。普通人都会觉得他们无非就是写写“先讲什么”、“再画什么”而已。因此，美术课在很多中小学和家长心目中是不受重视的，更何谈如何写好美术课的教案了。

在美术教学中教案设计是重中之重，想要上好一节课，就要预先写好当堂课的教案。有句俗语：台上一分钟，台下十年功。美术教学也是如此，短短45分钟的时间内，学生既要学到知识，又要活动思维，还要确定其价值观等等要求，可说是难上加难。这一系列的难度凸显了美术教案的重要性，它要求教师上课前要有充足的准备，预设好教学课程中学生所要达到的程度、教学过程中学生的反应、可能会出现的问题、在课堂中是否能完全解决当堂课的问题等等，这都需要教师在教案中体现出来。所以说，一个成功的教案设计是一堂课是否能成功完成的关键。

一般在美术教学中，教案设计大体可分为八个部分：教学目标、教学重点、教学难点、教法与学法、教具学具、教学过程、板书设计、教学反思。其中笔者认为最重要的就是教学目标的确定。

一、教学目标

教学目标（objective of teaching）是在教学活动中师生双方预期达到并可以测度的学习结果及具体规格①。2001年国家教育部颁发《改革纲要》中明确提出了“三维目标”的要求：国家课程标准是教材编写、教学、评估和考试命题的依据，是国家管理和评估课程的基础。应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求，规定各门课程的性质、目标、内容框架，提出教学和评价建议。

按三维目标各自的特征来分述：知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。

过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。②

在这里三维目标是一个整体，而不是把一节课分成三个环节，分别完成三个目标，它本身是相互联系、相互交叉的，所以在实践层面上必须三位一体。在教学中，要始终注意情感、态度、价值观。学生在学习过程中，总会有情感、态度倾向的，有积极地也可能是消极的，现在的中小学生中，有不少学生是带着消极的情感在学习。根据三维目标的要求，我们要有意识的激发学生学习的兴趣、发掘课程的人文性，使课程更具有教育价值。

几乎所有人都同意三维目标中，相比知识与技能，过程与方法、情感态度价值观对人的一生意义更加深远。然而，知识与技能也同样重要，过程与方法、情感态度价值观都是依附于知识与技能的发生和发展过程中的，是在探索知识与技能的过程中得以形成和发展的。所以，在实际授课中关注学生的学习过程与方法、情感态度与价值观的成长与发展，对每个教师来说，都是很大的挑战。

二、教学的重点与难点

教学重点是指在教材的知识体系中要求学生必须掌握的知识或技能，通常就是知识与技能的目标。在新课程三维目标的要求下，有时也可以把过程与方法、情感态度与价值观方面的目标定为教学重点。

教学难点是指教材中需要学生掌握而学生却难以理解或难以掌控的知识或技能，通常也包含于知识与技能目标之中，与教学重点有必然的联系。③教学的重点与难点其实是两个部分，有很多新教师会对其理解错误，造成教学上的混淆，使学生根本不明确本堂课到底要学习什么。教学重点是教材中提出的所要学习的任务，需要教师准确的理解和把握教材；而教学难点则是具体的教学任务与学生的知识水平和能力水平之间的差距，常常是因人而异，需要教师能准确判断学生的能力水平。

三、教学过程

教学过程（teaching procedure）指师生在共同实现教学任务中的活动状态变换及其时间流程，教与学相互依存④。教学过程中的文案，就是把在上课过程中要讲的和要做的一切具体内容的“动态”的教学过程写出来。教案通常根据详略程度分为“详案”和“简案”，对于初等台的新教师应认真写好详案，以及对教学活动的设想和明细的安排，这样对新教师的快速成长有着很大的帮助。

四、教学反思

教学反思是教师进行教学过程之后的自我评价和针对课堂上教学的不足之处的自我分析。一般包括：陈述课堂上教学的效果，自己对这一节课的效果满意与否及其理由；对照教学目标和教学过程中的教学设计思路，分析教学中的得失；分析和总结造成得失的主要原因；提出进一步改进的新思路和措施等。

美术教案各个组成部分之间是有着严密的逻辑关系的，是一系列围绕教学目标而展开的教学结构体系、各个环节和各教学活动都为实现教学目标而负责，从而成为有效教学。也就是说，我们在设计教案时，由始至终都要考虑各环节、各教学活动与教学目标之间的关系，这在整个教学过程中起到了什么作用、解决了什么问题等等。从而要保证我们的设计思路是清晰的、明确的，整个教案的结构是严谨而有效的。

综上所述，笔者并没有就美术教案设计的每一个环节进行详细论述，仅是挑选了四个新教师可能思考不全面的重点环节来论述，希望能对阅读者起到一定的帮助，也期待能为美术教育事业的进一步发展贡献一份力量。

【注释】

①王大根著：《美术教学论》，华东师范大学出版社2000年8月版。

②王大根著：《美术教案设计》，上海人民美术出版社2007年1月版。

③同上。

④《教育大辞典（增订合编本）》，上海教育出版社1989年版。

小学美术教案篇8

一、建立发展档案，明晰学生发展诉求

发展性评价是新课程改革的一大创举。“发展”两个字格外引人注目，它把学生学习变化的整个过程都纳入我们评价关注的焦点，而非单一的结果。这就要求我们在评价过程中，不能以单一的成绩，作为考量学生学业成果的唯一标准，而应该关注学生在整个学习过程中的状态变化，从这个角度而言，建立具有美术特性的美术发展档案倒是一个不错的选择。例如，我在小学三年级新学期的美术教学前，会给每个学生分发一个档案袋，要求学生们对它进行加工、美化，并贴上标签，作为本学期学生的美术成长记录袋。在活动中，我要求学生们以小组为单位，对本小组的发展档案袋进行统一的美工处理，使本小组的档案袋既有统一“标签”的成分，如主色调一致、标签的logo一致等，又有小组成员独一无二的个性特征。如有的学生在封面设计中加入了剪纸成分，有的学生则利用泡沫胶做起了立体装饰，有的学生在标签字体上下了功夫等。在档案设计中，学生们通过亲自动手的方式，凸显了学生的主体性，提高了学生们在日常教学中实践参与的积极性，为我们的“因材施教”奠定了良好的学生参与基础。

二、实施分层教学，实现学生完全发展

在日常教学中，我们会深刻地发现，学生的美术水平与发展需求并不在同一水平线上，他们的美术创造能力更是良莠不齐。这是班级授课制下，每个教师都会面临的教学难题。这就要求我们在教学中应该承认并充分尊重班级学生美术学习能力的个性差异，并通过分层式的教学举措，有针对性地开展美术欣赏与实践活动，让我们的教学内容可以适应不同发展层次的学生。

教学苏教版小学美术五年级下册《第7课 我的书包》时，我考虑到“书包”是学生学习的“好伙伴”，对于五年级的学生而言，说书包、画书包并不是一件难事，但是，设计一个别出心裁的书包，就不是那么简单了。在教学实践中，我首先从学生们自己的书包入手，引导学生对书包的构成、作用、设计意图展开小组讨论。对于美术基础较弱，理解能力较低的学生，我要求他们根据自己的生活经验，画出自己的书包，或者你最喜欢的书包。对于思维较为活跃，美术基础较好的学生，我则引导他们展开深层次的探究，想一想“未来的书包”是什么样子？鼓励他们放飞自己的想象，大胆地设计出一款独一无二、功能更加齐全的书包。在他们的设计中，我看到了会飞的书包，会跑的书包，会说话的书包，伸缩式的书包等，学生们想象力一下子被激发了。

三、倡导自主学习，发挥学生个性潜能

小学美术课堂是“动静合一”的结合体，它“静”时如同一幅唯美的水墨画，引导学生们细细品味美术作品的“美”，“动”时则如同一场热烈的交流会，学生们动手动脑，美术跃然“纸上”，现于作品中。美术实践活动是发挥学生个性潜能的动态平台，在实践中，学生们能亲身地参与到实践与创造过程中，体验美术的“动态美”，同时，能够将纯粹的“想”投入到动手尝试中，使个性在创造中得以实现。可见，我们应重视学生的实践活动，鼓励学生的自主学习，同时，在活动中，有意识地以小组合作的形式，引导学生们“手拉手”，共同完成活动任务，启发他们在活动中优势互补，共同进步。

在苏教版小学美术四年级上册《第5课 有趣的字母牌》教学中，我在实践环节中设计了一个“抽单词，做标牌”的活动。在活动中，我组织学生们以小组为单位开展活动，由小组长上来从老师的“百宝箱”里抽取出一个单词卡片，根据单词的内容，设计相应的字母牌。在分组过程中，我有意地对小组成员做了调整，将几个调皮但动手能力强、安静但性格非常内向的学生安插在各个小组，鼓励小组成员们发挥各自的特长，设计并动手制作出最具个性的字母牌。随后，我组织学生开展“我的字母牌最有趣”的评选活动，通过班级投票的方式，选出最具个性的字母牌。

总之，作为一门基础性艺术学科，美术教学不应拘泥于“分数”，它的教学成效也许不能立竿见影地呈现在学生的作品中，但它一定能够显现在学生的课堂参与、课外实践与生活实际中。就像我们常说的，生活中，并不缺乏美，而是缺少发现的慧眼。我们的学生也是如此，我们要尊重每个学生的独特体验，以因材施教的教学理念，看待他们的进步，促进他们的自我成长，让欣赏美、创造美成为一种教学常态。