中国传统文化作文范文

中国传统文化作文篇1

在当今世界，计算机技术的飞速发展，导致广告设计越来越机械化、模式化；而在激烈的市场经济竞争下，广告的持续发展必然要求设计家要突破各种常规，在注意信息传达功能的同时，更应该注重独特风格的发展，用富有创意的设计去打动消费者的心。于是人们发现，将情感融和到设计之中，广告会获得更易打动人心的力量。其原因在于，中国是一个具有五千年历史的文化古国，每个人在其成长的过程中都受到过传统文化的熏陶和感染，人们在传统文化中受到最为单纯、最为原始的温暖人性，因此，在广告设计作品中，如果能巧妙地运用中国传统文化，会使人倍感亲切、温馨、信任，从而在心灵上引起共鸣，激发消费者消费的欲望。现代广告设计只有真正引起消费者的情感共鸣，才能实现最佳的广告效果。

如何将中国传统文化融合到现代广告设计中去?其作用又有哪些?这自然不是简单的问题，对于传统文化我们是照搬照抄，还是将传统文化放置一边，不予理睬?笔者认为好的设计应着重于人与人、人与空间和人与自然的融合上，是对传统文化的再创造。而这种再创造是在理解的基础上，用现代的审美观对传统的一些元素加以改造、提炼和运用，使其更富有时代的特征：或者把传统的造型方法与表现形式运用到现代设计中来表达设计的理念，体现民族个性，这是对传统文化再创造的理解。中国传统文化对现代广告设计的融合作用究竟体现在哪些方面呢?

一、中国传统文化对现代广告设计构图的作用

所谓传统文化，是指中国几千年文化发展史中在特定的自然环境、经济形式、政治结构、意识形态的作用下形成、积累和流传下来，并且至今仍在影响着当今文化的“活”的中国古代文化，这些文化又包含了国画、剪纸、建筑、皮影、雕刻等等。而传统文化又与广告有着不解之缘，两者在构图上的融和关键在于广告设计中传统美学的审美性。之前我们说过；中国是一个历史文化古国，每个人都受到传统文化的熏陶，这必然导致我们对“美”的崇拜和追求观念不同与西方国家，形成具有中国传统文化独色的广告作品。因此，中国传统美学的审美性影响着广告设计作品中“美”的体现，也影响着中国传统文化的继承和发展。

我们都知道广告设计是属于“瞬间艺术”，人们驻足于前的时间短，视线集中的程度有限，要想在这苛刻的条件下给人留有印象，广告的设计就不能太过于复杂，必须要做到一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告的设计总是尽可能采取假定的设计手法，将不同时间、空间发生的活动组合在一起，并经常运用象征手法，启发人们的联想来吸引消费者。所以在广告构图中，要突出重点，就要删去次要的细节，甚至是背景。这种设计手法与国画处理构图的手法一致。例如：在国画构图中要求“以一当十”、“以少胜多”的精炼：或者“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁；“疏可走马，密不透风”的对比关系等。由此我们可以看出，在现代广告设计中，构图要概括集中，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。我们只有将中国传统文化的精髓融合到现代广告设计的理念中去，才能使民族传统文化与现代广告设计真正的融为一体，从而增强广告设计的传播效率与文化艺术意蕴。另外，传统文化与现代广告设计的融和还可以有效增加广告的附加价值，传统文化由于自身特有的功能性和特殊的文化底蕴，本身就具有“满足人们精神需要”的价值，这种价值可以在现代广告设计中起到增强附加价值的作用。

二、中国传统文化对现代广告设计构思的作用

在现代广告设计中，我们在跟随西方现代设计潮流的时候，已不满足于纯粹跟随，开始对传统文化进行探索，并应用传统文化的构思方法来结合现代广告设计，体现中国传统文化的意蕴及自身的文化内涵，把握并创造出具有东方特色的广告设计作品。广告设计是一种“瞬间艺术”，好的广告作品不仅要让人“一目了然”，还要“一见倾心”，为它所吸引，留下深刻的印象。这就要求在广告设计中要具备精湛的构思。清代一位学者曾说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”，好的广告设计作品也是如此。它要让人联想、引起人的美好愿望、表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。如：“独具匠心”指的就是别人没有想到的你想到了，这也是在广告设计中我们经常提到的一种构思方法。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)等，而这一切，恰恰是我国广告设计者最为常用的构思手段。

三、中国传统文化对现代广告设计内容的作用

传统文化是现代广告传播成功的基础，而现代广告传播则是因为传统文化的滋养才具备了强劲的精神发散效力，“越是民族的就越是世界的”这句话在一定程度上对于广告同样适用。中国传统文化源远流长，怎样在广告设计的内容上体现传统文化的精髓??这是我们值得深思的问题。笔者认为应从一个“意”字开始，广告设计内容上的意字，指的是传统文化所要表达的意蕴，也是意味深长之意。“意”是传统文化在内容设计上的关键，也适合于现代广告设计所提出的吉祥如意的设计理念，更符合中国人在广告设计上的要求。例如：脑白金的广告语“今年孝敬咱爸妈，送礼还送脑白金”、“今年过节不收礼，收礼还收脑白金”，就是利用了中国传统文化对“意”的理解。中国自古就有尊老爱幼、孝敬父母的传统美德，“脑白金”定位成一种礼品，并且是一种能带给人健康的礼品，极力宣传送礼更要送健康的“意”念。这个观念定位恰好顺应了中国的传统，为广大消费者所能接受，从而有效地树立了企业、品牌形象。整个广告根植于中华民族传统文化，是有强烈的现代气息，既符合了广告主的要求，又达到了准确的广告定位。

我国的传统文化具有很强的东方文化的表现风格，它能完美地将我国的传统文化融合到现代广告设计理念中去。这不仅仅是对中华艺术精神的继承，更是对中国传统文化走向世界的一种推广和弘扬。我们只有不断加深对传统文化的理解，将传统文化融和到现代广告设计中，才能对传统文化加以改造、提炼和运用，更好地利用它创造新的富有中国特色的现代广告设计理念。

(作者单位：肇庆科技职业学院)

中国传统文化作文篇2

剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟虫鱼兽,花草树木,这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样.每逢过年,过节或喜事临门,人们都要剪一些"福''"寿''"喜''等贴在门上，窗户上来表示庆贺．

瞧，这幅剪纸作品多有趣呀．一只小老鼠拖着一条长长的尾巴，爬到灯台上去头油吃．它的眼睛滴溜溜地四处张望，害怕人们发现呢．等它把灯油装到葫芦里的时候，葫芦却有个窟窿．灯油一滴一滴地流到地上去了．小老鼠急得直跺脚，连忙跳下灯台趴在地上用舌头去舔，那贪婪的样子让人忍俊不禁．

剪纸艺人剪的十二生肖栩栩如生，惟妙惟肖，真像活了一样．连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞．十二生肖印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都见识到中国的剪纸文化是多麽精彩．

太精美了，它体现了民间艺人的心灵手巧，它是劳动人民聪明才智的智慧展示，是民间传统文化艺术的结晶．

中国传统文化作文篇3

关键词：传统文化 企业文化 文化建设

中图分类号：F270 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）02（a）-0249-02

企业文化在企业的发展过程中具有积极的意义，其不仅是企业的经营理念、价值体系和工作作风，同时也是企业成员整体精神、价值标准及习惯的沉淀，是企业发展过程有的文化形式，使企业具有自身的特点。企业文化是企业凝聚力的基础，可以有效的调动员工的积极性和创造性，约束员的工思想和行为，同时也起着导向的作用，使其与其他企业存在着不同，更容易取得消费者的认同感。一个企业如果没有企业文化，那么其也没有自身的特色，很难取得长远的发展，所以说企业文化是企业存在的基础，也是企业取得持续发展的保证。企业文化形成于美国，但受益最大的则是日本，日本由一个战败国一跃而成为美国企业的主要竞争对手，这都源于企业文化对日本经济经展的主导作用。日本企业的文化在很多方面受我国传统文化的影响较深，因此我国各企业在创建属于自己的企业文化时，要充分的利用我国传统文化中的思想精髓，从而打造具有独特特色的企业文化。

1 中国传统文化的特征

我国的传统文化具有多元性，吸取了多家之长，以儒家为核心的，而最后成型于以小农经济为基础、以家法制、家族制为背景、以儒教伦理为中心，包容各家所言的多元型传统文化。其具有以下特点。

1.1 人本思想

人本思想是一切问题都应该以人的为中心、为根本，以人为本，重视社会伦理道德、履行好义务，从而保证社会的正确秩序，实现人际和谐的关系，使人生的修养得到积极的提高。

1.2 贵和尚中的思想

这是我国传统文化中的的一种理想境界，即千差万别的事物聚集在一起，能够实现统一、协调、和谐的共生共存，在平衡发展下起到互相促进作用。在传统文化中和谐的实现是需要坚持中庸之道即凡事保持中立。中和思想在体现人了人与自然和谐发展的基础上，也体现了人与人之间的关系，在人与人相处时要保持“中庸”的思想，不提出自己的意见，保持中道，明哲保身。

1.3 伦理道德观念

我国一直重视伦理本位文化，强调伦理道德的教化作用，在与人际关系的维系上积极的应用于伦理道德观的积极作用，从而维系社会的稳定团结。在领导模式上，表现为“正人正己”、“修身、齐家、治国、平天下”。但对于传统伦理道德的强烈等级观念、服从意识及由此引发的对个体主观能动的严重束缚却应予以防范。

2 发挥传统文化优势，促进企业文化建设

我的传统文化中包着儒家、道家、法家等多家的思想，而在这些思想中蕴含着许多哲学思想和道理，可以说我国的传统文化博大精深，在我国的管理工作中发挥着积极的作用。在我国的传统文化局吕，更重视诚信、中庸、和谐和社会责任，更利于个人和社会关系的处理，可以有效的弥补西文管理中的不足之处，使人通过对自身潜能和主观能动性的发挥，实现人生价值和社会价值，而且也能使管理目标得以达成。

我国的传统文化都是以儒家思想为中心，博大精深，而在当前市场经济体制下，与西方观念有效的结合在一起，就以较大的推动力促进国家经济和社会的快速发展。前些年亚洲四小龙经济的高速发展，而追究其经济发展的根源，都与中华传统文化有着较深的渊源，因为从地域上来讲，这些国家和地区都处于中华文化的辐射圈内。而我国长期受到传统文化的熏陶，使企业在文化的构建上具有较大的优势，传统文化中的“和为贵”“义以建利”“民生在勤”等思想都与现代管理思想不谋而合，而这些思想对于我国每一个中国人来讲，都根深蒂固，对于群体利益及群体的和谐性的发展起到了积极的作用，这些思想对于企业文化的建设具有更深刻的意义，不仅有益于企业竞争力的提高，而且对于企业的可持续发展将提供强大的动力支撑。目前我国企业文化的建设，即经做到对传统文化的传承，又要考虑到当前所处的社会主义经济的基础之上，所以还需要有效的吸收世界企业文化的精华部分，从而打造出具有中国特色的企业文化来。

2.1 建设有中国特色的企业文化，必须在借鉴西方国家先进企业文化的基础上，对中国传统文化进行“扬弃”

我国的企业文化需要具有自身的特色，这就需要做到传统文化与西方文化良好的结合，因为传统文化中蕴含中我国文化中的精髓部分，需要在构建企业文化中我们进入深入挖掘，这就要求我国企业在文化建设过程中，需要产足于我国文化的背景下。而当前我国企业在管理过程中更重视于现代化的程度，再加之相关的管理实践所要求，所以同样也需要借鉴国外先进企业的文化研究理论和方法，从而使二者相互结合，形成具有中国特色的社会主义企业文化。这就决定了我国企业在文化的构建的上即要拿来也要进行消化，要吸取各文化的精华部分，而不能简单的拿来。特别是我国传统的文化思想多为哲理性的，所以在应用过程中，需要使其转化为企业的具体行为准则和经营理念。

2.2 建设有中国特色的企业文化建设，还要对企业自身文化传统进行“扬弃”

传统计划经济体制下的企业，由于在生产与消费，企业经营，企业服务及市场竞争等方面的“单一性”，也即企业只注重国内同行间竞争，忽视国际间的企业竞争，只注重现有市场的竞争，忽视对未来市场的开发与竞争，只注重产品质量、价格、品种等产品本身的竞争，而忽视了产品的品牌、企业精神、服务质量、人力素质、制度创新等文化因素的竞争，因而企业面对新世纪的新形势，必须转变企业的机制，这就必须对原有企业文化进行自我更新、自我发展和自我升华。一方面，对于我国企业自己的优良传统，仍对现代企业具有指导与借鉴作用，我们必须结合实际不断进行创新与发展；另一方面，我们也要对不适合市场经济发展的一些传统的企业思想文化加以克服和抛弃。只有这样，才能不断塑造属于中华民族和我国市场经济的企业文化。

2.3 建立有中国特色的企业文化，必须加快建立和完善规范的现代企业制度

现代企业文化理论是以“人”为管理的出发点，以人为本，以企业群体价值理念和行为取向的共识为核心。在现代企业制度下，由于建立了业主产权制度、法人产权制度，企业产权清晰，遵循现代雇佣制，企业员工与企业之间，业主与经理人之间关系清楚，权责明确，这就为企业文化管理的实践提供了可能，为具有个性的企业文化建设提供了可能。建设“产权清晰、权责明确、政企分开、管理科学”的现代企业制度，才能加快建立优秀的有中国特色的企业文化。

2.4 建设有中国特色的企业文化，还必须重视和加强企业的人力资源的开发与管理，其中着重培养和造就一批高素质的企业家队伍

人力资源是现代企业重要的生产要素，所以在我国的企业建设中，需要充分的发挥以人为本的核心理念，加大培训工作的力度，从而加快培养和造就庞大企业经营者的队伍，加强对科技和创新人才的培养力度，培育四有新人，打造一批具有较高素质的企业经营者。

企业家在一定程度上是企业文化的代表，他在企业文化中起着设计、组织、概括、示范、引导、凝聚、传播的作用，这种起主导的作用，他人是不可能代替的。培养优秀的现代企业文化，就是要培育和造就一批具有良好思想，文化，技术，管理素质，以及具有开拓创新精神的企业家队伍，才能加快现代企业文化生成、发育及升华、丰富的过程，才能使形成的文化产生应有的导向、激励、辐射作用，以独特的形象、优秀的文化魅力，对其他企业乃至整个社会产生良性的影响。

2.5 建设有中国特色的企业文化，还必须加强企业的基层组织建设，切实发挥企业基层组织的作用

现代企业改革要充分发挥企业党组织的政治核心作用，充分发挥企业党支部的战斗堡垒作用和党员的先锋模范作用；同时，企业工会和共青团组织要发挥各自的优势，担负起思想政治工作的责任，根据青年职工的特点开展工作，团结和带领青年在企业各项工作中发挥“突击队”作用；企业的政工机构应本着精干、高效、协调的原则，根据需要设置，建设一支政治强、业务精、作风正的专职政工队伍。切实地为有中国特色的企业文化建设提供组织保证。

3 结语

中国传统文化作文篇4

对于李行电影的总体评价，论者一般认为他延续了中国三四十年代电影的形式与风格，在台湾创出新的乡土写实电影传统，为台湾原创电影的发展，奠定技术与美学的基础。关于李行对台湾电影美学方面的影响，台湾电影史学者卢非易给予很高评价，他在《台湾电影：政治、经济、美学1949-1994》一书中讨论台湾电影于创作环境先天不良的条件下依然陆续出现优秀的创作时，便以李行的作品作为典型：“……《王哥柳哥游台湾》开发出台语喜剧原型，《街头巷尾》为健康写实电影定下基调，《秋决》奠定儒家电影的伦理风格，《海鸥飞处》重赋爱情文艺类型新生，《汪洋中的一条船》、《小城故事》引介本土反思与乡土意识，以致《原乡人》领先探讨中国/台湾情结。可以说，李行始终能步于众人之前，呼吸时代的新空气，一再地带动台湾电影的发展方向。”(注：卢非易《台湾电影：政治、经济、美学1949-1994》，台湾远流出版公司，1998年12月版，第266-267页。)

李行近30年的导演生涯、50多部作品，其创作始终不出民族精神、传统道德、家庭伦理的主题圈子。从中不难看出李行关注现实的品格、以中国文化为本位的创作立场和“文化中国”的气质、在意识形态与艺术追求的中间地带从事“主流”电影的创作、尽可能兼顾政宣要求和风格化的艺术表达、坚持将伦理道德的理想渗透进商业化的剧作构思、百般眷恋的乡土情结和爱国情结等等。以上也是历年众多论者一再论及的内容，在此不必重复。不过，同时也有一个不容抹杀的事实，就是李行电影还一直受到争议及批评。李行自己也很清楚，对于他的电影，有两方面始终是激烈争议的引发点。一是他的“煽情”作风，一是他的“保守”的伦理观念。那么我们就从李行作品的争议处入手展开评析，在下文我们将会发觉，这两方面的批评，也从另一个角度触及了以儒家为代表的中国传统文化对他的深刻影响。

先说“煽情”。其实，与其判定李行是“煽情”，不如说他是十分的“重情”。李行作品一贯“重情”，尤重传统的伦理亲情。关于亲情的描写，在他的健康写实电影(如《街头巷尾》)、哲理电影(如《秋决》)、爸爸电影(如《路》、《吾土吾民》)、琼瑶电影(如《婉君表妹》、《哑妻》)、乡土电影(如《汪洋中的一条船》)、寻根电影(如《原乡人》)中都有鲜明体现……这是与中国人的抒情文艺传统一脉相通的。

关于中国文艺的抒情传统，其源流之久长，影响之深远，无论怎样描述都不为过。朱天文在《悲情城市十三问》一文里讲述中国文学的抒情传统以区别西方文学的叙事传统，不仅仅是侯孝贤电影的学理脚注，也同样适用于李行的电影。她借用学者陈世骧的观点，从诗经开始梳理这条抒情传统的线索，楚辞、汉乐府、赋、元小说、明传奇、清昆曲，可说都是由名家抒情诗品“堆叠”起来的。(注：吴念真、朱天文《悲情城市》，台湾三三书坊1989年8月版，第12-16页。)不仅从民间文化的“小传统”(littletradition)的角度来看，这一抒情的品质，堪称民间文艺世俗精神的核心；而且根据考古学者和文化学者的考察与研究，抒情传统不仅仅局限在“小传统”，并与“大传统”(great tradition)同源。(注：关于“大传统”与“小传统”——1956年美国芝加哥大学人类学家Robert Redfield发表《乡民社会与文化》(Peasant Society and Culture)一书，在该书中他提出“小传统”(little tradition)与“大传统”(great tradition)这一对观念，“用以说明在较复杂的文明之中所存在的两个不同层次的文化传统。所谓大传统是指一个社会里上层的士绅、知识分子所代表的文化，这多半是经由思想家、宗教家反省深思所产生的精英文化(refined culture)；而相对的，小传统则是指一般社会大众，特别是乡民或俗民所代表的生活文化。这两个不同层次的传统虽各有不同，但却是共同存在而相互影响，相为互动的。”大小传统文化也可称为“高文化”与“低文化”、“古典文化”与“俗民文化”及“学者”文化与“通俗”文化等。RobertRedfield认为自己这一组大小传统的观念最适于研究古老的文明社会，如印度、伊斯兰和中国社会。见李亦园《人类的视野》，上海文艺出版社，1997年4月版，第143页。)

1993年10月，在湖北荆门市郭店村出土一批竹简，共13000字，含18篇学术著作，即著名的“郭店楚简”。据学者庞朴介绍，“郭店楚简”提供了许多我们过去从不知道的“儒家之秘”，其中就涉及重情的思想：“我们以前一直认为儒家相信性是善的，情是恶的，因此所有有关儒家修养的书都好象是道貌岸然、远离七情六欲的、不食人间烟火的。可是这一次竹简的出土基本上摧毁了我们的观念。竹简里面有好几篇谈情的重要性——道始于情。人道从哪儿来的?过去我们一直认为从性来的。因为儒家认为性本善，从性善里面派生出人们的道德规范来。可这一次它明确说，道始于情，从情开始了人的道德规范、人的行为准则。这个思想我们以前不敢想也不敢说，这是儒家的一个秘密。”(注：庞朴《郭店楚简探秘》，《北京晚报》2001年4月6日，第26版。)

既然“道”始于情，那么“文以载道”的“文”、“影以载道”的“影”也应当有“情”。而“情”、“道”之间的渊源，来自儒家文化传统的“有情的宇宙观”。关于“有情的宇宙观”，学者韦政通是这样解释的：“中国传统的哲学，以儒家为主，儒家哲学中最基本的一个概念是仁，仁的基本性质是感通，所以能感通者在有情。……仁，内在于人说，为人心；超越于人说，又是万物之性。仁周流于人与自然之间，促成人与自然的相感通，人与人的相感通，以及物与物的相感通。从儒家的观点看，万物莫不相感通。万物莫不相感通，也就是万物莫不有情……儒家认为天地万物乃一生化的历程，是一有情的生命体。人与天地万物为一体者，也就是说，人能由感通之道，与天地万物融而为一的意思。了解这一类的玄思，必须了解它的基础是定在情字上：人与人之间的不隔，由于情；人与物之间的不隔，由于情；物与物之间的不隔，由于情；人与天地万物，统被连系在情的交光网中，此之谓有情的宇宙观。”(注：韦政通《论中国文化的十大特征》，载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下)，中国青年出版社，1989年5月版，第44页。)

在“有情的宇宙观”基础上，韦政通先生又说：“中国传统中第一流的文学，不是纯粹写景的山水文学、自然文学，而是融情于自然山水之中，情景交感的性情文学。”(注：韦政通《论中国文化的十大特征》，载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下)，中国青年出版社，1989年5月版，第44页。)归根结底，亦在一个“情”字。由是观之，李行导演一贯的“重情”作风实在是受中国文化传统、文学传统的深入影响所致。

至于李行的“保守”，我们知道李行选择坚守“影以载道”的传统立场不改变，一开始是由于在台湾特定的历史情境下，电影从业者不得不苦苦寻找政治、商业和艺术三者之间的通约点，结果是找到一种折中方案，“拍摄一些既反映台湾现实又符合政宣要求，宣扬中国伦理道德，在票房上也能有起色，不担风险的电影”。(注：陈飞宝《台湾电影导演艺术》，台湾电影导演协会、亚太图书出版社，2000年3月版，第52页。)同时，李行自己讲：“我的作品重点，多半强调父母子女间的亲情，这一点，与我的家庭环境极有关系，在我的感觉里，上一代与下一代应该是协调的，不应该是叛逆的、相抵触的，人类感情，没有比父母对子女更真诚无私，我的父母，都是虔诚的佛教徒，是传统保守的中国人典型，所以我最服膺中国传统的伦理道德，是受了他们很大的影响。”(注：黄仁《一代大家：维护中国传统伦理的美学——李行主要作品述评》，载《北京电影学院学报》1990年第2期。)

1958年，四位台港地区的新儒家学者牟宗三、徐复观、唐君毅、张君劢共同署名发表《为中国文化敬告世界人士宣言》，《宣言》的副标题为《我们对中国学术研究及中国文化与世界文化前途之共同认识》，标志台港地区新儒家作为一个思潮的崛起。而当时的国民党政府是把儒家学说作为“官方”意识形态来支持。由60年代中后期开始，国民党在台湾大力推行“中华文化复兴运动”，积极动员权力体制内的各种电影资源——李行是“中影”公司的大导演，自然不能置身事外。而为他所拳拳服膺的传统伦理道德，又恰巧与政宣内容不谋而合。所以，他的“保守”作风，他的一系列“保守”作品，还有这样一个历史与文化的背景不容忽视。

那么“传统的伦理亲情与教育，正是李行导演作品中的主要元素，也可以说是他的美学核心，他的导演三昧”(注：黄仁《一代大家：维护中国传统伦理的美学——李行主要作品述评》，载《北京电影学院学报》1990年第2期。)——这亦是在特定的历史/文化/政治语境之下，不得不采取的一个在政治上相对中性、在艺术上符合表达愿望的主题区域和题材空间。至于李行在后来政治限制相对宽松的时期仍旧坚持其“保守”作风，如何看待当然是见仁见智的事情；毕竟创作者有坚持自己风格的权利与自由，而且无论怎样的艺术家都不可能不带有时代的烙印和局限。

二、影以载道：美是道德的象征

李行的电影，是以传统的眼睛看传统，以之为“健康”标准拣取现实素材，有论者认为是将现实渲染、美化、构造成传统眼光下的现实：在传统眼光先于一切、居高临下的注视下，一切社会现实的外在现象，经过过滤、筛选，都被儒家的传统精神统摄起来、凝聚起来。“事实上就是传统的伦理主题落实到某种层次人的生活中，而使得观众能更真实地领会其情感而已。”(注：陈飞宝《台湾电影导演艺术》，台湾电影导演协会、亚太图书出版社，2000年3月版，第53页。)

无论多么剧烈的内在或外在冲突，无论上一代与下一代之间多么疏远、多么隔膜(如《路》、《浪花》、《原乡人》)，在“仁爱”精神、忠恕之道的感召下，对立都化解，问题都消弭，隔膜被穿透，距离被拉近，在心有灵犀般的感动、共鸣中，走向人际和谐的圆满，在作品中的小世界实现儒家的道德希冀与社会理想。这个理想就是“亲亲爱人”的实践与圆满。

李行的“保守”，尤其他作品中一以贯之的道德伦理观念，其实也和“有情的宇宙观”有着微妙联系。中国的传统哲学，受“有情的宇宙观”影响，始终没有能够和文学划清一条界限，“情”与“理”之间缺乏明确区分。为了以文载道，多少损失了文学的独立性，即，给文学的表达定下一套先验的哲学理念，虽然这一理念与情感有关，可一旦成为定式，就难免理念先行而情感在后的说教嫌疑。儒家思想对中国文艺作品的这一消极影响为诸多论者提及，而在李行的电影中也确有说教过多的痕迹。同时，这种天人感通的哲学传统，造就了儒家文化的一大特点——泛道德化的伦理主义系统。在儒家的道德思想中，视道德原理为“先验”的道德原理，“先天而天弗违，后天而奉天时”，可谓无处不在，无时不有。

先验(a priori)一词，借用自康德哲学。根据康德的解释，先验就是先乎经验的意思，同时，也包含对于一切人、一切可能情况都适用的必然的、普遍有效的意义在里面。凡是先验的原理，都不必由经验来证明，它是不证自明的。孔子的“仁”，孟子的“性善”，都属于这种先验的道德原理。孔子说：“我欲仁，斯仁至矣。”意思就是，只要我要求实现仁，那么仁就可以实现。实现仁的条件，既不依靠知识，也不需要任何外在的经验，唯赖人的意志。还有孟子著名的四端之说，作为儒家的四大德目，代表儒家所厘定的行为规范。这些德目的根源是为人心所固有的。(注：韦政通《论中国文化的十大特征》，载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下)，中国青年出版社，1989年5月版，第52页。)这样把儒家的道德抬高到宗教信仰的层次，倒颇能帮助我们理解，李行的人伦道德的理想为什么始终渗透在他的电影作品里，构成贯穿其整个电影艺术生涯的重要特色。从而，李行作品中这一普泛存在的、居高临下的道德高姿态与传统中国人的文化心理同源共流，面对受过传统文化精神熏陶的中国/台湾观众，正符合他们的“期待视野”，因而一度获得相当广泛的认同。特别是李行的健康写实作品，撷取现实的素材，按照儒家的精神进行理想化的人物塑造与情节设计——与其说是反映现实，不如说是提升现实；与其说是描述现实，不如说是美化现实。道德精神的和谐与完满是李行作品主题一贯的、先验的归宿。所以，李行的大多数作品，不是“现实”的，而是理想的；不是再现的，而是象征的。内中渗透出的影以载道的“理趣”，成为其美学风格中不可或缺的基本构成。

康德在他的《判断力批判》中专门论述过“对美的理知兴趣”，他把审美判断理解成不仅仅是纯粹的审美，而且是部分地具有理知性的趣味判断。“当心灵思索自然美时，就不能不发现同时是对自然感兴趣。这种兴趣是临近于道德的。”(注：这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文，安徽文艺出版社，1994年1月版，第405页；宗白华的译文为“当心意思索自然的美时，就不能不发见自己在这里同时对于自然是感到兴趣的。这种兴趣按照它的亲属关系来说是道德的。”载康德著、宗白华译《判断力批判》(上)，商务印书馆1996年6月版，第145页。)在此，道德的理念通过“象征”而感性化，成为审美——“趣味归结乃是判断道德理念的感性化的能力(通过二者在反思中的类比)”。(注：这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文，安徽文艺出版社，1994年1月版，第405页；宗白华译文为“鉴赏基本上既是一个对于道德性诸观念的感性化——通过对于两方的反思中某一定的类比的媒介——的评定能力”，载康德著、宗白华译《判断力批判》(上)，商务印书馆1996年6月版，第204页。)康德在美的分析中把“纯粹美”/“自由美”和“依存美”区别开来：前者如花、鸟、贝壳、图案画、无标题音乐，属于纯粹的形式美，是非功利、无概念、无目的的；后者是指“依存于一定概念的、有条件的美，它具有可认识的内容意义，从而有知性概念和目的可寻”，即并非以线条等纯粹形式而引起美感的对象如人体、园林、建筑等等。(注：这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文，安徽文艺出版社，1994年1月版，第403页。)康德将“依存美”看作是高于“纯粹美”的，指明“依存美”才是真正的美的理想，提出“美是道德的象征”这一著名美学命题——例如白色象征纯洁，或把自然景物类比于一定的观念而成为美等等。李泽厚认为：“中国古代艺术中的松、菊、竹、梅四君子象征道德的高尚贞洁，与康德这里讲的意思倒相当一致。”(注：这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文，安徽文艺出版社，1994年1月版，第406页。)

在李行的代表作中，《秋决》(1971)极其典型地传达出“美是道德的象征”的理趣、理念，片中的每个主要人物都有着明确的象征意涵，成为探讨儒家哲学及伦理的形象化概念，达到“趣味与理性的统一，即美与善的统一”。我们不妨将李行长兄李子弋对该片剧本第十二稿的读后意见录在下面，文章不啻为影片道德象征理念的上佳阐述：

“《秋决》应有三条主轴：第一、与生俱来本质上‘道欲并存’的人性可塑性。第二、刑罚教化‘刑期无刑’的矫正性，自我反省、悔改重于刑罚的惩治。第三、中国传统女性的牺牲奉献与柔顺妇德，所彰显的无私的爱，会开启人性至善之门。

秋决，是中国法治的精神，以秋天肃杀、收敛，蕴涵着下一个春天生命的再生。中国文化的传统精神，在于‘生生不息’，中国的文化价值，认为整个宇宙是一个充满生命精神的世界，它是一种生命形式转化为另一种生命形式，生生是后一个生命接替了前一个生命，是一种圆的转换与传承。

中国人对生死的看法是方生方死，方死方生。秋决正是这种生生死死，方生方死，方死方生的时序与生命转换。

因此，《秋决》的男主角，是‘道欲并存’人性可塑性的象征，女主角则是柔顺妇德、母爱光辉，牢头则是‘刑期无刑’鼓励反省悔改的力量，通过秋的肃杀一个旧生命的衰退，开启春天苏醒一个新生命的成长，方生方死，方死方生的转换。”(注：黄仁编著《行者影踪——李行·电影·五十年》，台湾时报文化出版企业有限股份公司，1999年12月版，第28页。)

《秋决》以死囚裴刚由暴戾乖张到良心发现的心路历程为叙事主线，穿插塑造了仗势护犊继而悔恨不已的奶奶，性格温婉柔顺、甘愿传宗接代的莲儿，以及正义严峻又慈悲若父的牢头、代表性恶的小偷与彰显良知的书生等几个人物形象，再辅以诗性象征意味的四季自然景色的描写，俨然是探讨人性、亲情、天命、生死、道德等等诸多人生终极问题的哲理电影诗。影片完成后，李行称它是过去十年来以伦理为主题的毕业论文。

追溯该片之主题渊源自中国儒家的“天人合一”观念。我们知道，中国的“天人合一”哲学观本来就有把道德理性和自然理性先验地看作一致的倾向，后世理学家据此发展出“致良知教”，即认为良知天然植于人心，可由人心之本体自然灵昭明觉，“不待虑而知，不待学而能”是良知的最大特点。这里举一实例说明之。已故的现代新儒家大师牟宗三(1909—1995)有一件难忘往事，曾深刻影响其哲学观念：“30年前当吾在北大时，一日熊(十力)先生与冯友兰氏谈，冯氏谓王阳明所讲的良知是一个假设。熊先生听之，即大为惊讶说：‘良知是呈现，你怎么说是假设!’吾当时在旁静听，知冯氏之语的根据是康德……而闻熊先生言，则大为震动，耳目一新……‘良知是呈现’之义，则总牢记心中，从未忘也。”(注：转引自李泽厚《中国现代思想史论》，安徽文艺出版社，1994年1月版，第308页。牟宗三正是在熊十力的启发下开出“道德的宇宙论”，视道德的秩序为宇宙的秩序，再融汇康德先验哲学与中国哲学的精要，依着主观唯心主义的理路，推展出一整套现代新儒学的“先验道德论”哲学架构。另外，关于“良知”的先天自存于人心，可参考王阳明《大学问》第26卷所讲：“良知者，孟子所谓是非之心，人皆有之者也。是非之心，不待虑而知，不待学而能，是故谓之良知。是乃天命之性，吾心之本体自然灵昭明觉者也。”)良知到底是不是“呈现”，从理性的角度，既无从证明，也无从证伪，只能是悬案。新儒家继承宋明理学传统把它理解为德性之知的“呈现”，已越出科学的界限而进入信仰的领域，故而有的学者干脆把儒家文化系统看作“宗教、伦理、政治”的三合一。

为了使《秋决》有力彰现儒家之自然与人伦同源不二的信念，李行和编剧张永祥屡易其稿，惨淡经营，借用情、景、人、物、事在凸显“道”与生命的联系，视天、地、人为一整个的生命系统——“天地之大德曰生”——把自然和人伦统一在天道运行、生生不已的哲学境界里，这样一来，就把伦理道德的终极依据形象化地展示出来。

关于此中蕴涵，可再参考国学大师钱穆的一段文字：“这一个道，有时也称之曰生。天地之大德曰生。就大自然言，有生命，无生命，全有性命，亦同是生。生生不已，便是道。这一个生，有时也称之曰仁。仁是说他的德，生是说他的性。但天地间岂不常有冲突，常有克伐，常有死亡，常有灾祸吗?这些若从个别看，诚然是冲突、克伐、死亡、灾祸，但从整体看，还只是一动，还只是一道。……从道的观念上早已消融了物我死生之别，因此也便无所谓冲突、克伐、灾祸、死亡。这些只是从条理上应有的一些断制。也是所谓义。因此义与命常常合说，便是从外面分理上该有的断制。所以义还是成就了仁，命也还是成就了性。每一物之动，只在理与义与命之中，亦只在仁与生与道之中，冲突克伐死亡灾祸是自然，从种种冲突克伐死亡灾祸中见出义理仁道生命来，是人文。但人文仍还是自然，不能违离自然而自成为人文。”(注：钱穆《湖上闲思录》，生活·读书·新知三联书店，2000年9月北京第一版，第34页。)

三、时代/个体局限：在政治、商业的夹缝生存

李行电影创作的黄金年代是20世纪60—70年代，台湾此时正处于经济起步的历史阶段。从经济角度上看，台湾正在大力进行经济建设，官僚资本、私人资本迅速增长，连带着电影投资也大幅提升。从政治角度上看，国民党政府鼓励本土电影发展，并限制外国片进口，在政策方面为台湾本土电影的生存与发展提供了支持空间。在相对稳定的社会氛围里，老百姓自然会有对电影的消费需求，又值台语片渐渐走向颓势，国语片急需找到新的表现方式。而且这一表现方式既要能够兼顾政治宣传目的，又得符合市场的需求、观众的口味。在电影艺术方面，世界兴起写实主义的电影浪潮，波及台湾，它成为“(健康)新写实主义”电影应运而现的又一催化剂。

然而表面安逸的社会征侯并不能掩盖深层次的紧张。当时正是东西方两大阵营在“冷战”背景下处于两极对立的时刻。“保守的威权统治与政治压抑仍继续强化，以确保一个低风险的稳定投资环境。”(注：卢非易《台湾电影：政治、经济、美学1949—1994》，台湾远流出版公司，1998年12月版，第97页。)

“鉴于过去上海左派电影的庞大影响力，政府仍小心翼翼地钳制电影内容与意识。60年代的主要片商戴传李，曾提及当时噤若寒蝉的状况：‘有轻描淡写社会的不平，但不敢深入说明，太露骨的话，不要说惹事上身，只要禁演，就赔大了。’电影检查的严苛与近乎神经过敏的自我约制，使台湾电影始终谨守在政府许可的意识范围内。这样紧张兮兮的创作气氛，贯穿了整个60、70年代。”(注：卢非易《台湾电影：政治、经济、美学1949—1994》，台湾远流出版公司，1998年12月版，第98-99页。)比如台湾当时的文艺政策中有所谓的“六不”，即：“不专写社会的黑暗、不挑拨阶级的仇恨、不带悲观的色彩、不表现浪漫的情调、不写无意义的作品、不表现不正确的意识”。(注：卢非易《台湾电影：政治、经济、美学1949—1994》，台湾远流出版公司，1998年12月版，第103-104页。)在如此鲜明的意识形态限制之下，确实是先验地、强迫性地决定了健康写实电影的扬善隐恶的根基品性和价值起始点。作为从台语片时期走过来的成功导演，李行为了在这一社会氛围中生存，也面临自身的表现方式、风格的转型。因为他必得在夹缝中求生存，一面是政治意识形态的限制，一面是观众口味的要求，并且艺术家还有强烈的表达个人关怀的愿望。在特定的历史时期，要想三者兼顾协调，诚非易事。

李行作品中的所谓“健康现实”的美，是作者的审美理想以“现实”的表象外化在银幕上，至于它与客观现实的真正关系，往往成为论者争议的引爆点，至今仍褒贬不一。尽管李行在政治与商业的双重夹缝中生存下来，在限制中坚持走自己的道路，形成自己的风格，但既然是时代背景限制下的产物，也就不可避免地带上时代的烙印，无法真正逃离时代的局限性。李行的局限，一方面是他的伦理观念及教化主题上的局限，一方面在于他实现其电影美学风格的手法的局限。

在道德伦理主题方面，李行若有意若无意地流露出对当时国民党意识形态的迎合，即对现实父权/威权文化的某种依附或妥协。陈飞宝中肯地指出李行电影“遵古守旧、不做任何改变的思想，与当时台湾社会趋向开放的社会潮流格格不入。对代沟问题的探讨，他总是远离台湾政治社会生活，远离现代工商业发展带来社会观念和价值观念的巨大变化和对中国固有伦理和传统的具体分析，单单强调下一代向上一代迁就和妥协，这是很不够的、片面的”。(注：陈飞宝编著《台湾电影史话》，中国电影出版社，1988年12月版，第203页。)

在电影美学、电影风格方面，则属焦雄屏最具代表性，她提出以李行的《蚵女》、《养鸭人家》、《路》为代表的“健康写实主义”电影——

“一、背景多设在台湾某农村、乡下、渔港等地，以农渔的生产为题材，在外景实地拍摄，避免了以往片场显出的虚假狭陋景观。

二、人物普遍是劳动的普罗阶级，如《养鸭人家》的农户与养鸭户，《蚵女》的殖蚵女郎，《路》的筑路工人和近邻的贫破木屋区。不过，这些演员并未掌握角色的现实原则。扮劳动妇女的女星常挂着一脸都市妆上戏(如：眼影、假睫毛等)。男星则吹着飞机头、穿着花衫西裤演农夫。其面貌与写实的外景并不搭配。

三、标准国语的演员，使电影极不写实。这是台湾充满南腔北调的时代，农渔村更是一片台语。但是，训练有素的话剧传统演员，吐着咬音标准的台词，使人产生错乱。

四、健康写实脱不了宣传政策的任务。虽然放弃了反共的陈词，但是宣扬台湾的经济变化以及政府德政都不遗余力。

五、这些电影都存有保守的意识形态，先验地巩固父权思想及封建伦理。也因为背后已存有既定的意识形态结论，‘健康写实’完全不能如‘意大利新写实主义’一般采取开放的形式，电影的终结往往是一家团聚，误会冰释，家庭伦理的重要性和天伦之乐超过一切。”(注：焦雄屏《时代显影——中西电影论述》，台湾远流出版公司，1998年3月版，第157页。)

综观以上五点意见，我们可以看出，其一，对于“健康写实”电影的评价，除了第一条带有某种程度的肯定语气之外，其它四条都是持批评态度的。其二，前三条写出电影在拍摄手法上的局限与不足，后两条则在电影传达的主题和意识形态方面指出其局限性。其三，从拍摄手法的陈旧，到主题、意识形态的保守落后，这些问题几乎在80年代崛起的台湾“新电影”全部纠正过来。因而，在这些批评意见的背后，实际上是一种新时代的电影美学观念。也正是在新的美学观念引导下，以侯孝贤、杨德昌为代表的80年代“新电影”导演们形成了大大区别以往的电影创作气候，开拓出台湾新生代电影发展的新局面……

结语

综前所述，本文首先介绍中国传统文化中的“有情的宇宙观”对李行的“重情”作风的影响，与我国自《诗经》就开始的抒情文学传统一脉相承。其次，说明儒家传统的泛伦理主义倾向，直接导致李行作品中“先验”的主题意念，即“美是道德的象征”这样一种将哲学观、道德观、审美观合而为一的创作追求。接着，又指出在特殊的时代背景下，由于政治和商业的双重限制，李行在创作上的某些局限。基本肯定的一点，是李行属于典型的中国传统伦理道德的奉持者兼代言人，他把儒家的伦理道德作为终生不渝的最高信仰，从“文化认同”(Cultural Identity)的角度上看，是没有任何距离感的完全认同，即认同传统、认同民族、认同国家。

不过也要特别说明，认同传统文化、信仰传统精神的人，不一定就是极端的守旧派或者(狭隘、庸俗意义上的)“存天理，灭人欲”的教条主义者。比如李行的《贞节牌坊》，就是同情、肯定女性正当的情欲要求，反对并谴责了残酷无人性的封建贞洁观，有其进步意义；再者，他所宣扬的传统伦理道德，也只是强调仁爱之心、忠恕之道，崇尚克己奉献、向往亲情和谐……是对传统之积极面的认同，决非对封建糟粕认同，像后期作品《原乡人》、《汪洋中的一条船》中的爱国主义情操和自强不息的奋斗品格，当为我们全体中国人所信奉。因之，笔者以为应主要从积极方面看待李行对传统文化的认同与体现。

中国传统文化作文篇5

在当代画坛里有很多艺术家都在把中国传统民族文化在绘画上的体现也做的非常的好，强有力的展现出作品的极大魅力。正如“吴冠中先生运用当代艺术的综合性创见解构了中国传统的艺术形式，从而独树一帜。从吴冠中先生作品丰富的意象表现中，既有中国传统绘画风格内涵，又有中国传统艺术的时间与空间、动态与静态的文化内蕴，在他的后期绘画作品当中并以意象的符号重构了中国传统艺术的现代意识和当代性，阐发出时代的强音 。说到蔡国强的火药，使他在当今世界艺坛无非也享有盛名，也是我们年轻一代的艺术追求者应关注并了解的对象，他的艺术语言，很明显具有很强烈的民族气息，作为四大发明的火药，他以它来作为绘画表象的主题，具有很强的民族意义，整个创作作品的场面气势压人，颇具东方气息，一见其作品就让人震撼与兴奋，他让火药再一次让世界所认识。再一次说明了中国民族文化在世界的地位与所做出的贡献。为世界的发展具有不可缺少的意义。作为艺术家就应该为民族文化做一份自己的努力。

看看我们生活的每一个角落，不得不让我们反思传统文化何去何从？面对外来文化的冲击，我们自身的文化已经失去了很多很多。从古至今，中华民族遇到过多少次的入侵？但是从来没有被征服过！那是因为我们有一股韧力，很强的抵抗力量，——民族传统文化。然而它却在渐渐流失。这不能不让人深深忧虑，如果当我们再一次面临武力或是文化入侵时，我们是否还具备极强的抵抗力？

现象实在严重。现在发出此呼声意识到此现象的人确实不少，但是只是都停留在喊叫声当中，能意识到问题的却往往缺乏解决问题的能力，在此我们来看看吴冠中先生，吴冠中先生就在努力的付出他实际的行动，以他个人微薄的力量通过绘画的形式去提倡传统文化。?他的绘画在后期有人说呈现出来的是绘画功底薄弱，而没有真正的去反思其真正的意义价值，这是当今所谓一些美学评论家的一种悲哀，我只能在此对他说说的说上两个字“无知”。个人觉得他后期的绘画，越来越倾向于人文价值、审美熏陶等方面，它却可以让一个人受益一生。

他的提倡也许仅仅只是表现在美学方面的传统文化，但这可以使我们意识到传统文化的其他方面，指得是其中适合人性、社会的理性部分，我们应该做到下一代从意识形态方面意识到对社会的关注、对家庭的责任、对自我的认识、对人性的尊重、对师长的尊重，应该具有为人处世恻隐之心，应该具有对民族忧患意识，应该具有赤子之心，应是一个立足与中华民族文化为基石的具有改造社会，改造自我改造世界的有能之人，以正直、宽容、大度、睿智、善良、仁和的形象立于世界民族之林！

吴冠中先生传统文化的倡导在绘画当中对于我也有着及其深刻的影响，它让我从思想上自身本质的本族民族文化能通过绘画艺术的体现形式来表达自己的情怀，在新世纪中国美术已面对着和上世纪八九十年代完全不同的文化形式与状态下，这意味着新时期美术已经进入世界当代多元文化格局中，对于民族艺术的自觉和民族艺术的当代性以及民族艺术在当今世界文化格局是否占有一席之地有着重要的意义。在这种世界文化多元化的格局中中国美术界教育界以及审美界应着重探索和研究中国开放式的文化心态中对民族文化的坚持与开拓。

中国传统文化作文篇6

一，中国的传统文化

这里说的中国传统文化是指中华民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化，包括物质文化和精神文化。其中饮食、衣着、住宅、生产工具属于物质文化的内容；语言、文字、文学、科学、艺术、哲学、宗教、风俗、节日和传统等属于精神文化的内容。它区别于以工业社会的发展为背景，伴随着经技术革命特别是传播技术革命而出现，具有商品性、通俗性、流行性、娱乐性、依赖性等特征，在消费主义的刺激下而迅速壮大的大众文化。大众文化能为各民族所接受，而传统文化由于地域、信仰和传统意识的不同 ，往往只能被某一民族所接受，处理得好，可以收到意想不到的效果，否则，就有可能挫伤民族的情感，招来极大的麻烦。

我国的传统文化是中华民族在长期的历史演进中积淀而成的，它是中华民族的伦理道德、风俗习惯、文化教育、人生观、价值观与现念、现代科技化合的结果，在世界上有着极大的影响力。

儒、道、禅、墨、法、名、纵横、阴阳等诸家学说的传统价值观，对中华民族有着巨大的影响，它们体现了中华民族在生活、生存及精神追求方面的观念，包含着强烈的家国意识和权力意识。

中国传统文化讲求伦理，注重实用性，看重自我谦虚，追求诚实守信。中华民族喜欢运用直观的思维方式思考问题，不偏不倚，追求中庸。同时，中国人缺乏冒进心理，总是平稳行事，不习惯惊险刺激的文化品位。

我国传统文化追求真、善、美，重礼仪，讲情感。中国人一直有着求真求实的思想，做事讲求完美，为人以善为先，尊老爱幼，法外有情。这可以说是中华民族千百年来奉行的待人处世方式，在国人身上打下深深的烙印。

二，广告成为时代的宠儿

在今天的这个物欲横流的社会，世界各国的商品流通异常迅猛，而各种商品的销售离都不开广告的宣传，广告宣传使人们更多地关注商品的符号价值、文化精神特性与形象价值，它通过源源不断地向消费者提品的图像与信息，向大众展示一个流光溢彩的消费世界，让大众通过消费商品而彰显自己的人生价值。因而，广告成为了今天这个时代的宠儿。

然而，广告制作是一个创造性的活动，广告作品就其本质来说是文化和艺术的结晶。由于各种原因，所有广告都受其本民族传统文化的影响。广告作为商业信息的载体，虽然有着强烈的商业性，但是，其蕴涵的传统文化，在打动消费者、引起他们的共鸣、促进产品销售的同时，也向受众传递了民族传统文化中值得珍惜的一面，张扬了民族传统和民族文化的价值观。

因而我们说，广告也是一种文化，它蕴涵着独特的文化底蕴，也包藏着文化的融合与冲突，而在冲突方面，主要表现为东西方文明及不同文化圈的交流与冲突，不同制度文明的相互冲突，以及同一制度文明中不同文化的交流与冲突等等。广告文化具有民族性特——广告信息体现着某个民族文化群或亚文化群的人文特征。不同的民族群体，创造并恪守着不同的文化，随之产生出不同的行为规范，所以，在进行广告宣传制作时，不仅要突出大众文化的特点，也要考虑各民族的传统文化因素，使广告宣传起到最大的作用。

三，中国传统文化对西方华文广告制作的影响

跨国家、跨民族、跨宗教、跨种族文化的共通与差异给广告制作带来了更多更广的创作空间，同时也派生出新的问题。中国的传统文化要求西方在制作华文广告时，要摈弃其文化中一贯的个人主义思想，放弃其极度张扬的表现主义观念，尽量表达中国传统文化中的注重伦理道德，讲究自我谦虚，追求诚实守信，以及寻求真、善、美，重礼仪，讲情感等文化核心价值。具体体现为：

第一，尊重中国的民风民俗。民风民俗是一种综合的文化现象，是民族生活的具体呈现。华夏文明是人类最为悠久的文明之一，对世界影响极为深远。一年四季，中华民族有着异彩纷呈的节日，有着不同的表达对节日庆贺的方式，华文广告也利用中国的传统节日大做文章，如20081月25日，家乐富率先拉开了外企在中国春节期间的广告促销活动，打出了“愿所有中国人吉祥如意”的横幅，赢来了顾客盈门的回报。

第二，满足中国人的祈福心理，考虑中国的民族信仰。中国文化中一直有着一种虔诚的祈福思想，这是一种民族的方式，中国人认为通过自身的祈祷或者别人的祝福，可以招徕好运。因而外国广告可以围绕中国人的“祈福”心理做文章。中国的七夕节，在国内影响力远不如西方2月14日的情人节，然而，一些西方国家在华人聚居区，为满足中国人的“祈福”心理，在某些商品上打出了“爱情地久天长，和谐美满”的广告语，使华人倍感温馨，大大推动了商品的销售量。但是，也有不考虑中华民族信仰，而招来麻烦的对华广告，比如可口可乐公司的以“make it real”为主题，被认为是有损中国人钱百年来的信仰——“龙”的广告，则大大刺伤了中国人对龙的崇拜和信仰，该主题广告旨在鼓励人们勇于尝试新鲜事物，感受生活的快乐，却忽视了中国人的文化信仰，以至引来了不小的麻烦，后来不得不在短时间内取消设计良久的广告。

第三，彰现诚实守信的原则。诚信观念是中华民族传统的行为规范和生活准则。 它至今仍被人们当作做人的原则以及经营的法则。西方的对华广告应该凸现中国传统文化中的诚信观念，讲究真诚回报消费者。西方的华文广告近年来趋向于客观描述的现象，就是对中国传统文化中的诚信原则之尊重的体现。

第四，维护中华民族的民族尊严。任何一个国家都有一些禁止广告触摸的地方，在中国，民族尊严有为重要，决不能对之进行侮辱和调侃。中国人把国家、民族的利益看得高于一切，具有强烈的民族意识，民族尊严神圣不可侵犯。因而，西方华文广告必须维护中华民族的民族尊严。

第五，突出健康和养生。中国自古就有极好的养生之道，随着现代中国生活水平的提高，拥有健康的身体正成为中国人追求的目标之一。西方对华广告应该学习中国企业的相关养生广告，如“ 拥有健康, 当然亮泽 ”( 潘婷洗发水 )，“ 岁岁平安 ，‘三九’的承诺 ”( 三九胃泰 )，“ 辞去无情的岁月, 留下健康的身体 ”( 金王纯品鲜王浆 )等等。

第六，接近中华民族的怀旧情节。中国曾经是世界上最强大、最有影响力的国家，中国一直在寻求复兴之道，国内人民有着巨大的复兴怀旧情节。因此，华文广告如果能抓住中国的怀旧情节，肯定会获取巨大成功。事实上，中国不少广告也在走着怀旧的促销道路，如中华牙膏的“ 40年风尘岁月, 中华在心中 ”，充满了沧桑感, 也饱含着深情, 令人回味无穷。 四，将中国传统文化与世界性的大众文化结合，是西方华文广告的长远发展之路

随着全球经济、文化一体化的到来，跨时代、跨民族文化的融合与传播已成为广告宣传的潮流。西方广告主在进行广告策划制作时，应明确中西文化的共通与差异，找出共通之处，寻求中西文化背景的受众都能够理解和接受的广告信息和传播方式，最后根据文化的差异与广告传播的内容和方式进行适当的修正。中心方的文化碰撞、冲突或交流，常常带来不同文化的相互借取，并导致文化的繁荣和昌盛。广告不仅能带动产品的销售，也能促进文化的交流与发展。

西方的华文广告为提高其宣传的有效性,需要从源远流长的中国传统文化和其绚丽的现代文化中吸取营养。借助文化适应、文化融合等策略,使中国传统文化与现代广告有机地融合在一起,有效地提高现代广告的文化品位，强化广告宣传活动的市场销售效果和形象塑造效应，走一条长远的发展之路。

五，结论

中国有着世界上最悠久的民族文化，它的注重伦理道德，讲求诚信，自谦、尊老爱幼，追求真、善、美，重礼仪，讲情感的核心价值至今对世界有着极大的影响。随着中国的崛起和走向世界，中国庞大的消费市场引起了世界各国尤其是西方国家的关注，西方对华广告的宣传越来越多。不过，对华广告要取得积极效果，西方国家应该摈弃其文化中一贯的个人主义思想，放弃其极度张扬的表现主义观念，尽量表达中国传统文化中的注重伦理道德，讲究自我谦虚，追求诚实守信，以及寻求真、善、美，重礼仪，讲情感等文化核心价值。同时，西方广告主要将中国传统文化与世界性结合，明确中西文化的共通与差异，找出共通之处，保留中西文化背景的受众都能够理解和接受的广告信息和传播方式，确保广告的效果，走出一条长远发展之路。

参考书目：

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3．[法] 热拉尔•拉尼奥， 林文译 ：《广告社会学》，商务出版社 ，1998年1月。

4．李建立：《广告文化学》，北京广播学院出版社，1998年6月版。

5．陈卫星：跨文化传播的全球化背景，《国际新闻界》，2001年第2期。

6．c•恩伯、 m•恩伯：《文化的变异》，辽宁人民出版社，1988年版。

7．myers,g.1994.words in ads.[m]. london :green gate publishing services.

中国传统文化作文篇7

这个星期，我收集了许多中国传统的资料：有传统文化、传统民间艺术、传统节日等。我最喜欢传统节日了，因为节日是亲人团聚的时候。 传统节日有：春节、元宵节、重阳节······春节是农历正月初一，俗称“过年”。每年过年，每家每户都会吃团年饭，街上挂满了红红的灯笼，彩旗飘飘。每个小朋友都穿上了漂亮的新衣服，大人们露出了满意的笑容。人们买了许多礼花和鞭炮，到了晚上，就会拿出礼花放。到了晚上8点春节连欢晚会开始了，人们坐在电视前收看。春节刚过，迎来的就是中国的传统节日元宵节，“元宵节”在每年农历的正月十五日，这一天人们会吃元宵，猜灯谜，还会到公园里观灯。重阳节，是农历9月9日，是中国的一个古老的传统佳节。重阳节，又称“老人节” “重九节”。这一天，人们赏，佩带茱萸，携酒登山。在这些传统节日中我最喜欢春节。每到春节家家户户喜贴窗联，穿新衣吃饺子，然后爷爷奶奶还要给我发小红包，我家还会把我写的春联贴在门外。记得有一次过年的时候爸爸买来了烟花，在我家楼下放了起来。只听“呯呯”几声，一束束烟花飞上天真美呀！各种烟花在天空中绽放，有的像一条巨龙腾空而起，在空中摇头摆尾，有的像一枚枚子弹直冲天空，还有的像一朵没有开放的花苞，在天空中欣然怒放。春节还有一个美丽的传说，下面我就给你们说说吧!

传说中，古时候有一种叫“年”的怪兽，它长着锋利的牙，尖尖的角，凶猛无比。“年”长年深居海底，每到新年的晚上，怪兽就会爬上岸，去袭击山角下的一个小村庄。村里人知道会来怪兽，把门锁的紧紧，可是不管怎样，“年”就会进来，偷吃村民的东西，伤害人畜，大家都害怕极了。

这一年的除夕，人们正准备避难。这时，一位仙翁走过来，他告诉村民“年”怕红色和响声，人们听了连忙准备了红对联贴在门上。晚上，“年”又来了，它一见红色，听到锣鼓声阵阵，吓得赶紧逃跑了。从此以后每逢过新年家家户户都贴春联、贴年画、放鞭炮，这个习俗一直延续至今，还越传越广，逐渐成了中华民族最隆重的传统节日。

中国的传统文化光辉灿烂，的我们要认真学习，大力弘扬中国的传统文化。

中国传统文化作文篇8

传统文化就是文明演化而汇集成的，一种反映民族特质和风貌的民族文化、民族历史、各种思想文化、观念形态的总体特征，更是一种物质与精神的凝练与积淀。中国传统的美术观有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，意境上追求特有的飘逸境界，特别强调的是包裹宇宙、涵盖万有、天人合一；真、善、美的统一；情与理的统一；认识与直觉的统一；阳刚之美与阴柔之美的统一等。由这些人文哲理所延续下来的文化现象以及审美现象始终对中国传统艺术起主导作用，更加成为现代绘画创作中不可或缺的一部分。

中国传统文化并不简单地等同于儒家文化，也不是儒家文化、道家文化和佛家文化的简单相加，而是中华民族各种思想文化的总和，包括了各种观念形态和物质形态的文化，因此在现代绘画艺术中，我们可以从以下几个方面来分析体现民族文化与现代艺术的完美结合。

首先是传统文化主导思想在现代绘画中的作用。儒家思想是两千多年来中国意识形态的主流思想，儒家以孔子为代表，孔子美学思想的核心是主张美与善的高度统一，这是孔子艺术观的基础。南北朝时期的谢赫在《古画品录・序》中曾经指出：“图绘者,莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见。”当代艺术也要关注社会、关注人生。儒家的另一重要思想是“崇中贵和”，“中”即是中庸之道,《论语・雍也》中有“中庸之为德也，甚至矣乎”的评价，要求人们做事情不要过激，要适中。“和”意为调和，孔子提出了执两用中、以求其和的处事原则，“崇中贵和”在艺术创作中意指应避免走极端，力求恰当、和谐。道家主张“天人合一”，以“崇尚自然、无为”为核心。老子的“人法地、地法天、天法道、道法自然”，“道生一、一生二、二生三、三生万物”，“道常无为而无不为”的主张，老子认识到自然与人、人与社会精神等方面的关系，充分肯定了人与自然统一的美是美的最高境界，对于具体形象的美，老子主张虚实结合的观点，事物有生有灭、有虚有实在不断地变化，而艺术正是虚与实、动与静的结合。受其影响,我国的整个艺术形成了内在、含蓄的特点，可以说这种思想在一定程度上体现出视觉艺术思维的规律。佛家思想传入中国后产生了中国本土文化 ―― 禅宗，禅宗有“渐修”、“顿悟”两种不同的修行方式，其理念深刻地影响着中国画的发展，反映在画面上，就是“超乎象外”的禅，境既是诗境，亦是画境。

其次是中华民族传统文化元素在现代绘画中的延续与发展。中国元素是中国文化的精髓，并延续到我们现代绘画中来,更起到传承民族文化的作用，是中华民族独有的内在和外在的特质,既有形而下的具体物质,也有形而上的意识形态。如中国文字、建筑园林、传统乐器、文房四宝、诗词歌赋、服饰、兵马俑等，这些丰富多彩的元素，是中华文化在外国人心中的标志。其中，中国画作为中国绘画的重要形式之一，是传统“雅文化的重要载体，其独特的造型观念和表现形式中蕴含着丰富的古代哲学及美学思想，呈现出鲜明的民族特性，在世界美术领域独树一帜。中国画本身充满了“设计”的因素，在造型手法上强调以线造型，造型观念上讲求“似与不似”，色彩处理“以墨为主、以色为辅”，讲究提炼和装饰效果平面化。这些“非写实”的造型特点,赋予了传统中国画很强的装饰意味，也属于“纯绘画”范畴的中国画和现代绘画设计的结合，提供了形式上的便利。再有就是中国的汉字，它属于象形文字系列，既是文字又是符号，不仅有语言叙述功能，也具有图形的装饰作用。从某种意义上说，与其说汉字是象形文字，还不如说是图形化文字，因为先民们使用的象形文字就是图画。汉字绘形绘意的效果十分明显，对于属于图形表意系统的现代绘画中没有形式上的阻碍。特别是中国的书法，它们或朴拙敦厚、或舒畅飘逸、或古朴高雅，以独特的形式和趣味传达着中国人独特的民族气质和审美情怀。更值得关注的是中国的传统色彩，传统色彩作为传统造型艺术的重要元素，和其他元素一样，体现着中华民族文明史中的民族意识、文化意识和乡土情愫。从传统色彩的总体特点来看，传统用色比较注重色彩的写意性和象征意义，不太注重色彩的写实性，这种特色使之具有某种装饰意趣，从而也使它具有了某种“现代绘画”的因素。最为丰富的是中国的传统纹样，传统纹样和民间图形广泛存在于古代服饰(织物)、器物、建筑、民间年画、剪纸、玩具、蜡染等艺术形式之中。信奉福运和吉兆是中国人整个生活与文化的核心，中国人相信,用吉祥物和吉利的形象来营造环境，获取幸福生活的机会必将大增。千百年来,吉兆的象征和表达手法,一直在不断演化,广泛的应用在生活的各个领域。传统吉祥图案拙中藏巧，朴中显美，几千年来以其特有的装饰风格和民族语言在民间装饰美术中流行，给人们带来精神上的愉悦，吉祥图案在民间深受喜爱，应用也极广，无论是雕刻、织绣、绘画、印染等都有它特殊的地位。 另外，还有很多由于地域而形成的特有文化产物，如中国的剪纸文化，少数民族丰富的个性特点等众多的传统文化产物，都将成为现代绘画创作注入多彩而个性的血液。

在这个多元化的时代，既要前卫、时尚的元素，还不能缺乏民族的优秀的传统元素，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。因此，我们应该倡导民族的先进文化，使中国的优秀的传统文化艺术在现代绘画中得以延伸发展，打造新的民族形式，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统元素符号的精神元素融入现代艺术之中，将民族的文化精神和世界的艺术语言，共同融汇成现代艺术的主流。在中国融入世界的今天,这些民族传统文化元素在现代绘画创作中的运用，必将给中国的现代艺术注入新的活力。