建筑技艺范文

建筑技艺范文第1篇

2.汶川震后重建城乡规划设计的回顾与总结邱建

3.城镇风貌与建筑风格的城市设计引导朱子瑜

4.灾后安居与救灾机制刘燕辉

5.本土文化的重生崔愷

6.虚像、现实与灾难体验——建川镜鉴博物馆暨汶川地震纪念馆李兴钢

7.文化的传承——北川影剧院、川剧团、艺术学校设计思考傅绍辉

8.灾后重建协力造屋——结合传统工艺的开放建筑谢英俊

9.让我们一起努力,为下一代建一所好学校!王小工

10.灾后学校重建设计案例分析刘艺

11.现代建筑本土化的思考与实践段林

12.低碳材料在灾后重建中的应用张宝贵

13.妙法自然,和谐共生——灾后住宅重建探索韩林飞

14.灾后重建的第三种方式——进入社会车飞

15.让川西山地文化特色小镇灾后重生戎安

16.精神重建侯一民

17.灾后重建的人文关怀吕品晶

18.保护与再生——关于工业建筑改造的讨论朱晓琳，吴春花

19."再生产"——751及再设计广场改造

20.车厂当代表演艺术中心朱晓琳

21.建筑技艺 汉堡凡肯瑞得城市别墅杨凯

22.CanRicart体育综合体吴春花

23.荷兰哈尔夫韦赫糖储厂改造吴春花

24.上海X2创意空间东英树

25.复地曲阳商业国际东英树

26.盐湖城Trolley广场改造,犹他州,美国吴春花

27.之间——成都773红光厂音乐公园酒店车飞

28.马德里屠宰场片区改造吴春花

29.传统材料以现代手法演绎历史印记——2010年世博会城市最佳实践区B4展馆改造设计顾英

30.新型材料完美诠释意大利风情——2010年世博会城市最佳实践区B2展馆改造设计顾英

31.新旧并置,虚实相间——2010年世博会城市最佳实践区B3展馆李麟学

32.旧工业建筑的节能改造——花园坊绿色建筑展示朱中原，宋吴琼

33.本土化的绿色建筑改造探析查金荣，蔡爽，吴树馨

34.AIM国际设计竞赛

35.从文化中汲取设计灵感——访ZNA董事长依鲁翰泽碧克格鲁先生张翠，筑龙网

36.超凡体验——IMAX商业巨幕影厅设计探析涂宗豫

37.探索"生物链"的自然法则——浙江大学农生组团教学实验楼设计何佳

38.从上海南站谈建筑的结构与空间表现力陈雷

39.绿色建筑设计的自然人文设计理念——日本绿色建筑考察的思考赵书杰，殷新

40.诗意于山间——邢良坤陶艺馆建筑赵剑峰

1.时尚水生活

2.个性卫浴挂件打造浴室魅力格调

3.信息中心

4.HP-GL/2成就建筑设计效率源泉——记HPDesignjet大幅面打印机在中国建筑北京设计研究院的应用

5.当代的力量方振宁

6."商业建筑与城市公共空间活力"高层论坛

7.双重诉求下的商业建筑设计孙宗列，王文敏

8.购物中心的发展与管理浅谈KirstenBenton，李亚强

9.传承文脉的商业建筑设计——访查普门·泰勒建筑师事务所总裁ChrisLanksbury朱晓琳

10.德国杜伊斯堡市政广场

11.英国莱斯特建筑技艺 商业街

12.空间设计结合自然朱晓琳

13.澳大利亚吉尼国家公园游客中心

14.澳大利亚平纳克斯沙漠探险中心

15.卡布雷拉群岛国家公园游客中心

16.阿德里亚——西班牙萨布罗自然湿地中心JoséMaríadelmonte，AnaMaríaMontielJiménez

17.玛罗彭——"人类摇篮"遗址的史料和展示中心

18.记一次参数化设计实验Ⅱ——邮局问题哈成

19.以高度、适度、尺度为原则进行绿色建筑设计张军英

20.绿色建筑与绿色建筑评价标准田峰，戴震青

21.现代主义建筑中传统材料的另类使用——"数字北京"大厦"新"材料的运用田琪

22.珠海市革命史料陈列馆建筑设计朱一敏，刘梅，张晓飞

23.瑞士建筑师在中国朱晓琳

1.了不起的配角——装饰五金

2.信息中心

3.U型玻璃

4.幻境——自1970年代以来的建筑实验

5.不为技术而技术——访中国建筑设计研究院副总建筑师李兴钢杨永悦

6.北京复兴路乙59-1号改造

7.安仁建川镜鉴博物馆

8.中国国家体育场——鸟巢

9.北京奥林匹克公园国家会议中心

10.伦敦帝国理工学院田中商学院

11.建筑技艺 复旦正大体育馆建筑设计

12.中科院软件所5号楼科研办公楼

13.番禺四海一品中餐馆

14.朴园-苏州桃花坞木刻年画博物馆

15.在限制中创造——松江酒店概念方案

16.黄山玉屏假日酒店HttP://

17.哈尔滨橄榄山基督教礼拜堂

18.地域文化的隐性表达——邢台市图书馆建筑设计张祥智

19.建筑的常民之路——谢英俊建筑师访谈杨永悦

20.新技术及产品在建筑遮阳上的运用

21.可持续建筑立面整合自动遮阳设计研究张雪松

22.关于外墙保温系统的选用魏素巍，李昭君

23.苏州长途换乘综合楼交通流线设计研究

24."边界"的融化郝靖欣，钱晔，谈歆，丁巍威

25.火车站建筑空间照明设计探讨冀勉，王东明

1.信息中心

2.沸腾的天际线——盖里的建筑

3.法国里摩日音乐厅

4.螺蛳壳里的道场——东京LaQua

5.中国烟草博物馆设计建筑技艺 王江雁

6.商业街中的文化建筑——内蒙古出版大厦设计

7.太阳能与我的家-2007台达杯国际太阳能建筑设计竞赛获奖作品

8.LaLlotja剧院及会议中心

9.宁波世界汽车贸易(物流)中心陈神周

10.深圳"绿色·满庭芳"小区设计

11.南京市浦口区城南河西支河道景观改造规划仇苏皖，张颖，张旭蓉

12.数字北京大厦新技术应用林琳

13.世界领先级绿色办公楼——澳大利亚墨尔本新市政厅生态策略

14.汽车厂工程建筑设计的思考与提高——上海通用汽车有限公司南部厂区建筑设计瞿红萍

15.玻璃幕墙预应力钢结构施工常见问题与节点构造胡正平，段涛，戴华松，尤泽利

16.从毕尔巴鄂的公交系统看西班牙现代城市设计

17.建筑形式的逻辑性饶红

18.相互呼应浑然一体——岭南建筑与庭园空间相结合的特色分析谢浩，朱雪梅

2.香港汇丰银行旗舰店平面与环境设计

3."罗恩·阿拉德——无例律"设计回顾展

4.垂直城市,我们的未来还是梦想?钟广丽，朱逸文

5."做好每个城市的片段"——访斯蒂文霍尔建筑师事务所合伙人李虎先生钟广丽

6.连接复合体——当代MOMA

7.水平摩天楼——万科中心

8.建筑的理想与精神——访建筑师马岩松先生钟广丽

9.MAD的第一个胡同泡泡

10.建筑技艺 赫斯特大厦

11.广州国际金融中心办公楼示范层设计

12.形变空间——四个牙医诊所的设计朱逸文

13.铜仁城市设计与规划汪克

14.醉意山水——泸州酒业集中发展区会展中心规划设计黎靓，王珊珊

建筑技艺范文第2篇

《建筑技艺》是一本专注于建筑领域的专业杂志，主要关注建筑的设计、施工、技术和研究等方面。该杂志的内容涵盖了多个栏目，旨在为读者提供全面、深入的建筑知识和技术。“主题建筑”栏目主要介绍一些具有代表性和特色的建筑作品，包括建筑设计理念、施工过程、技术应用等方面的内容。这个栏目可以让读者了解到最新的建筑趋势和设计理念，同时也可以欣赏到一些优秀的建筑作品。

“工程档案”栏目则主要关注建筑项目的施工过程和技术细节，包括施工图纸、施工工艺、材料选择等方面的内容。这个栏目可以让读者了解到建筑项目的具体实施过程和技术应用，也可以为建筑从业者提供一些实用的参考和借鉴。

“人物专访”栏目则主要介绍一些建筑领域的杰出人物，包括建筑师、工程师、设计师等。这个栏目可以让读者了解到这些人物的成长经历、设计理念和创作过程，也可以为读者提供一些启示和思考。“技术专栏”栏目则主要介绍一些建筑领域的新技术、新材料和新工艺等方面的内容。这个栏目可以让读者了解到最新的建筑技术和发展趋势，也可以为读者提供一些实用的建议和指导。

“建筑研究”栏目则主要关注建筑领域的研究成果和学术动态，包括建筑设计理论、结构力学、建筑材料等方面的内容。这个栏目可以让读者了解到最新的研究成果和学术动态，也可以为读者提供一些学术上的交流和探讨。

建筑技艺范文第3篇

首先，中原封建王朝对西部边疆各民族采用怀柔、羁縻政策，鼓励倡兴宗教，促使西北地区宗教繁荣，宗教建筑日益繁多，样式丰富多彩。元以后，藏传佛教格鲁派兴起，且大量回族集中于西北，因此，大量兴修清真寺和佛教寺院。其次，西北是多民族聚居地，各民族杂居，导致战争不断。战争中各种建筑首当其冲受到破坏，频繁出现建了毁、毁了建的恶性循环。这样的状况致使白塔木匠的修建工程从未间断。同时，由于当时宽松政策，民族聚居地客观上摆脱了中原“营造法式”的束缚，匠人可以尽情发挥艺术想象进行艺术创作，表达出自己对古建风格的感受，这为他们施展聪明才智提供了自由的舞台。发展到现在，白塔掌尺们已能熟练修建宫式、藏式、回式、回汉结合式、藏汉结合式等风格的古建筑，并在此基础上发挥他们的智慧进行独特的风格创造，不仅丰富了中华民族的建筑形式，而且以独一无二的显著特色，在西北乃至华夏建筑史上闪耀着炫目的光芒。

二、区域环境

（一）自然环境永靖县位于甘肃中部西南，临夏回族自治州北部，东与兰州市接壤，南邻刘家峡水库，素称“河州北乡”。永靖地处内陆，大陆性气候显著，属温带半干旱季风气候，境内沟壑纵横，植被稀少，气候干燥，年平均温度5～9℃之间，年平均降水量为300多毫米。过去，这里山大沟深，交通闭塞，文化落后，气候干旱，土地贫瘠，有“十种九不收，过完春节就出走”的民谚。而现在，时代变迁，永靖县交通四通八达，水利便给，特产丰饶。

（二）人文环境永靖县总面积1863.6平方公里，有17个乡（镇），人口23万人，县境有汉、藏、东乡、撒拉、回、土、保安等11个民族。黄河由南而北贯穿全县，其间有洮水、夏河、湟水注入，水利资源丰富。永靖县处于黄河古文化荟萃之地，是中华民族黄河古文化的发祥地和传播地之一，有五千年灿烂辉煌的黄河古文化。此地还是古丝绸之路唐蕃古道的要冲，古生物的伊甸园，彩陶之乡。优秀历史文化对当地古建筑技艺产生了潜移默化的影响，促进了永靖白塔乡古建筑技艺的发展。白塔乡，因在刘家峡库区内有一座白塔而得名。国家第一个五年计划，在这里兴建了当时全国最大的水利电力枢纽工程———刘家峡水库。原白塔寺川百姓被迁至现今的三塬、岘塬、盐锅峡、西河等乡（镇）。

三、种类特征

（一）建筑种类及特征白塔木匠所营建的古建筑经历了时代变迁，发展到今天大致可分为九大类别：宫式类、藏式类、藏汉结合类、回式类、回汉结合类、雕刻类、交通运输类、生产生活类、风格创造类。官式类为一套完整的具有严格形制的汉族宫殿建筑施工技艺。藏式类有红教建筑、黄教建筑两种。藏汉结合类是藏式风格和汉式风格的有机结合，如《妙因寺》。回式类分拱北型、多脊型、狼尾脊型等。回汉结合类分攒尖式的唤醒楼、拱北、多脊前卷式大殿。雕刻类有深雕、浮雕、镂雕、悬雕。交通运输类有飞桥、廊桥、弓桥、渡槽、浮桥、棧桥、木船、轿车。生活用具类分水车、船磨、渠磨、净粮风车、鼓风箱。风格创造类又分斗拱和结构两种。斗拱又分七小类；结构又分十六类，生活工具型有：黄河船磨、净粮风车、渠磨。永靖白塔古建技艺具有起源和发展的历史长久性、建筑营造技艺辐射地域的广阔性、流派兴起地域的唯一性、家族式的传承性、建筑类型的独特性与丰富性以及多民族融和性等特点。

（二）营建工具种类白塔木匠的建筑别致新颖，技艺精湛，创造出许多美轮美奂的作品，更少不了各式各样的工具，据永靖县存档中记载，主要分为以下几种；加工用具类：锯、凿、刨、锛、斧；雕刻用具类：刀、铲、锥；其他用具：尺、墨盒、墨斗、木马、放线锤、刮刀、钻子、撒钻、吊线锤、碰头、大锉、中锉、小锉。

四、传承与保护

（一）传承方式永靖白塔乡古建技艺是家族世代相传。受传统观念影响，有条件的白塔木匠首先考虑还是送子孙去上学，学而优则仕。而继承人大多为家里经济条件困难、无法完成学业被迫回家的孩子，或是学业不精通而被迫学艺。由于生长在建筑技艺世家，他们从小耳濡目染，跟随父辈接触、学习古建营造技艺。这种古建技艺传承方式为“言传身教”，并没有文字记载；古建技艺传承者大多学历较低或目不识丁，也有一些掌尺学习技艺时会自学一些文化知识。目前，由于世代相传的局限性和对技艺的传承和发展的考虑，有少数掌尺开设拜师学艺的方式，广纳贤才、弟子，传授自己古建营造技艺。然而，出现的问题是学习古建筑营造技艺非一日之功，学习周期长，出师慢；再加上木匠本是苦力性劳动，出力多、收入低。因此，迫于经济压力，纳入的徒弟大多半路出门，自立门户。艺无止境，永靖白塔寺川的古建营造技艺也是如此。事实上，目前的传承人都是在无止境的学习过程中练就的技能，即使是年近80的传承人肖怀贤老人至今仍在不断的学习和练习中。

（二）保护现状及措施目前，白塔寺川古建筑营造技艺的传承与保护形势不容乐观。一方面，随着全球化和城市化进程的加快，人们的生活方式和观念产生了很大的改变，“可持续发展理念的提出”、西方现代建筑的影响、木材的缺乏，导致古建筑的修建数量跟从前相比已大大减少；另一方面，由于古建筑营建人力投入大，工期长，且木工培养周期长，出师慢，收入低等原因，导致白塔木匠数量已大为减少。同时，由于急功近利，许多木匠做工粗糙，艺术水平已无法与前辈相比。随着一些能工巧匠相继谢世，白塔寺川古建筑营造技艺的保护现状令人担忧。据永靖县调查显示1954年，白塔工匠1686人，2013年仅有520余人。针对目前的传承危机，永靖县政府已积极采取了一些措施对其进行保护和抢救，并初步取得了一些成效，如成立永靖县古典建筑公司；开展普查工作，包括对辖区内古建筑艺术的人员分布范围、传承人谱系、作品分布区域等情况进行普查，以及对陕、青、宁等省内主要精品建筑进行普查；每年举办四期培训班，请老掌尺传授经验并到现场指导；利用媒体进行宣传等。此外，政府还根据木匠的技能掌握程度，对其颁发古建技艺荣誉证书，共分为初级、高级、副高级及高级四个等级，有效促进白塔木匠在外承包古建筑工程。

五、结语

永靖白塔寺川古建筑营造技艺以家族的形式世代相传，经过不断完善和创新，汇聚了先人的智慧，并与当地悠久的历史文化融合在一起，以其精湛的技巧和独特的风格在西北大地独领，从兴起至今已延续两千多年。白塔木匠的发展史即是我国木构架建筑的兴衰史，又是汉、藏、回等少数民族关系团聚和融合的发展史，是中华民族的宝贵财富。2014年6月由中国、哈萨克斯坦和吉尔吉斯斯坦联合申报的丝绸之路项目被列入《世界遗产名录》。永靖白塔寺川古建筑营造技艺作为丝路文化的重要组成部分也应得到重视。针对目前古建筑营造技艺的保护危机许多专家学者提出了自己的保护建议。中国艺术研究院古建筑研究所研究员刘托在《中国传统建筑营造技艺的整体保护》中提出了“整体性、活态性、修缮性”的保护原则，为白塔寺川古建筑营造技艺的保护提供了建设性的意见和有益的参考。同时，我们应当认识到白塔寺川古建筑营造技艺在地理位置、自然环境、营造技艺和传承方式上的独特性，不断地进行总结探索；有关部门应加大支持力度，用科学的方法推动其传承与发展，尽快形成一套适合其独特性的传承与保护理论体系。使白塔木匠的智慧开出更绚丽的花朵，使白塔寺川古建筑营造文化在华夏建筑史上发挥更大的影响力。

建筑技艺范文第4篇

目前,对于米脂传统石雕技艺的保护与研究,主要针对它的物质载体“石雕”和相关雕刻技法,而忽略了其产生、发展的物质空间环境。因此,在保护方法上也往往采取比较单一的形式,如通过博物馆进行实物展示和技艺展演等,这种保护形式对弘扬米脂传统石雕文化虽然能够起到积极的推动作用,但这种保护形式与研究视野却使其失去了它所生存、发展的物质空间,因此对于米脂传统石雕技艺的保护应充分考虑其所依托的物质空间载体,使其得到整体性保护。

纵观米脂传统石雕技艺的历史发展,其轨迹始终与建筑密切相关,从最初技艺产生的萌芽发展阶段到明清时期的成熟发展阶段,它其经历了初期石窑建造,汉代墓室建造与画像石雕刻,宋代石窟雕刻与造像,直至明清传统建筑环境中广泛应用的石质构件(图1)与造型。它们反应了米脂先民面对恶劣自然环境,长期所形成的因地制宜,就地取材的建筑营造思想,是其传统建筑环境发展精髓的重要表现。而广大民众对于石雕技艺的高度认同,也使其逐步成为一种民俗文化,扎根于百姓日常生产生活之中。

米脂传统石雕通常聘请工匠上门打制完成,这与当代社会的商品购买形式形成鲜明对比。因此,对于米脂传统石雕技艺而言传统建筑环境便成为承载其技艺过程的重要物质空间载体。诸如门墩石狮、门墩石鼓(图2)、炕头石狮(图3)等石雕,它们与百姓生产、生活紧密相关,还具有典型文化寓意,因此对打制空间具有一定要求与规范。根据石雕寓意的不同打制环境可划分为:一,室内打制空间。仅限于炕头石狮打制,由于其实用功能与文化寓意与幼童成长直接相关,打制空间多选则雇主家中主窑或幼儿居住的窑洞中完成,这种打制空间形式与幼儿初期成长阶段的生活空间相对应,反映了当地百姓对石雕文化寓意的美好展望。二,室外打制空间。此类传统石雕文化寓意多针对院落宅基风水,打制场地采取在院落中搭建临时工棚形式。工棚搭建分为正方形与长方形,具体形制、高度、面积可根据打制石雕的具体体量进行自由调整。搭建方法采用“杨木”柱子生根,并用70公分宽的白色老布围绕一周便可,大门用白色土布帘搁挡,棚顶加草席子用来防雨,并插红色小旗以示工程启动。

米脂传统石雕打制技艺对建筑空间的需求,以不同石雕文化寓意与内涵而划分。石雕打制空间,可根据其石雕体量的大小,对长、宽、高进行较为灵活的自由控制,以此形成最为经济、合理的石雕打制空间。而文化寓意与心理诉求的融入,使得米脂传统石雕技艺在打制过程中,无论在室内或室外搭建的临时空间都较为注重私密性。并在百姓之中形成较为程式化的石雕打制规范。另外,在米脂传统石雕打制过程中,相关仪式、庆典空间和工匠起居空间,也有其对应的物质空间载体,是对传统石雕技艺进行整体性保护的重要组成部分。

在传统建筑环境方面,自古以来窑洞一直是米脂百姓最为主要的居住形式,从县内大量保留的传统建筑环境遗存可以看到,无论是传统聚落遗址、古城传统聚落空间、传统村落、民居等,都是窑洞居住文化的重要构成之一。这些传统建筑环境不仅反映了当地百姓利用自然、与自然和谐相处的生存理念,同时又映射出黄土高原窑洞建筑文化那古朴、沧桑、厚重的底蕴。例如距米脂县城东16公里的姜氏庄园(图2),于清同治十三年(1874年)动土兴建,历时13年,光绪十二年(1886年)竣工。庄园布局由上院(主庭),中院(中庭),下院(管家院),左、右暗院,碾院,葡萄院等大小7座院落构成,可谓黄土高原窑洞院落与北方四合院相结合的民居典范。其寨墙、铺地、水道、拱窑等均以石质材料为主,此外雕刻精美的门额石刻,门墩石狮、门墩石鼓随处可见,可谓陕北石雕艺术中的精品。

建筑是人类居住环境的物质载体,任何建筑环境都蕴含有与人类历史发展相关的大量非物质信息。米脂传统石雕技艺作为米脂先民工程技术、艺术创作、传统生活方式的集中展现,其技艺过程、打制习俗,以及相关仪式都与建筑环境密切相关。将传统石雕技艺这一典型非物质文化遗产与传统建筑环境环境进行整体保护,是对文化遗产原真性保护的有利支持。其传统石雕技艺的历史发展、石雕民俗文化、石雕技艺过程等非物质信息,都应是对米脂传统建筑环境实施原真性保护的重要构成之一。

对于米脂传统石雕打制技艺的保护而言,它与很多传统手工艺相比具有很大不同之处,只有明确其技艺过程的特点,才能更加真实的对它进行整体的原真性保护与展示。其主体价值特征体现于:一,依附性。多数具有文化寓意的传统石雕都依附于传统建筑环境完成打制工作,而其物质表现形式传统石雕又作为建筑环境中的重要构成元素,依附于传统建筑环境而存在。二,短暂性。通常传统手工艺的制作都具有稳定、持续、长久的特点。例如陕西长安北张村造纸工艺,它长期生存于传统村落、民居当中,并且对村落环境、布局以及民居形式具有一定影响,技艺表现形式具有持续、稳定等特征。而米脂传统石雕技艺在打制环节上过程较为短暂,具有很大的不稳定性。三,艺术性与工程性。米脂传统石雕技艺不仅具有独立的艺术保护价值,同时它又是建筑营造技术中重要的组成部分,集聚艺术性与工程性。四,民俗性。米脂传统石雕技艺打制过程中相关的祭祀、庆典,也是传统建筑环境保护中不可忽视的非物质信息。它是传统石雕技艺精神、情感的重要表达形式,是一种民间信仰、灵物崇拜、民间禁忌,去除其迷信的外壳,我们看到的是人类求善的“道德内核”[4]。

综上所述,传统石雕技艺作为米脂传统建筑环境中所承载的重要历史信息,是构成米脂传统建筑环境典型性地域建筑文化特点的重要非物质因素。而传统建筑环境又是承载传统石雕技艺传承、发展的重要物质载体,是传统石雕技艺保护的重要物质空间。对于两者相互依存的发展关系体现在:一,米脂传统石雕技艺作为建筑营造中石质工艺制作的重要环节,不仅具有独特的文化与科学价值,同样也体现着人类早期文明的生产、生活方式,是传统建筑文化、传统民间文化重要的组成部分,是一个民族、地区永恒的历史见证,凝聚着民族之性格、民族之精神、民族之真善美;二,米脂传统石雕技艺其产生与发展与建筑环境之间有着必然联系,并始终围绕“建筑”这一脉络不断发展、成熟。从早期石窑、汉代墓葬、宋代石窟,最终形成了明清时期石雕技艺的大众化、民俗化特点,并广泛服务于百姓日常生产、生活;三,米脂传统石雕中多数石雕的打制过程通常依附于建筑环境完成,并根据不同文化寓意的石雕规范其打制空间。但由于其打制工艺私密性、短暂性的特点,往往打制技艺及环节等相关信息被人们所忽略,但传统建筑环境却是承载这些历史信息的重要物质空间载体;四,米脂传统石雕技艺虽然具有典型的非物质文化遗产属性,但传统石雕又作为技艺的物质表现形式,大量遗存于传统村落、民居当中,体现于建筑结构、建筑装饰,或服务于百姓日常生产、生活。因此,传统建筑环境不仅是承载这些相关物质信息的重要载体,也是传统石雕技艺的物质凝缩;五,米脂传统石雕技艺不仅体现了先民在工程技术等方面的成就,其打制过程中祭祀、庆典等活动与石雕造型、装饰纹样等都具有鲜明的文化寓意。[5]它们是民众精神生活的真实写照,反映着集体和社会的人群意愿,是对一个地区在社会发展、生产水平、经济特点等方面的集中展现,是透视社会生活的广角镜,是一种具有民俗性质的文化现象。而建筑作为人类赖以生存的物质空间载体,这种文化现象也同样是对传统建筑人文文化的展现。

通过传统建筑环境对传统石雕技艺进行保护,不仅是对历史信息、传统石雕技艺和过程的再次呈现,也是展示米脂传统建筑中石雕艺术与工艺的重要环节,是对传统建筑文化,建造设计、技术等方面的整体性保护,是传统建筑环境原真性保护中必然应当涉及的重要因素。二者的结合将为建筑文化遗产保护注入新的血液和增添新的活力,将为传统石雕技艺保护营造其原真性的生存空间。[6]

* 本文为国家软科学基金资助项目,项目编号2008GXS5D128。

注释

[1]米脂县志编辑委员会:《米脂县志》,西安:陕西人民出版社,1993:32-35

[2]何国建:《昊天厚土-米脂人文探微》,西安:陕西人民出版社,2005:173

[3]杨豪中、卢渊、王志平:《米脂传统石雕及其整体性保护》,《美术观察》,2008.9:114

[4]仲富兰:《中国民俗文化学导论》,上海:上海辞书出版社,2007:57-59

[5]卢渊、杨豪中:《米脂传统建筑石雕民俗文化探微》,《飞天》,2010.8下:78-79

[6]杨豪中、张蔚萍、卢渊:《非物质与物质文化遗产整体性保护研究――陕西凤翔泥塑及其建筑环境保护》,《建筑文化》,2007,6:36-38.

卢 渊:西安建筑科技大学

建筑技艺范文第5篇

加固工程方案的优劣，首先要把是否具有施工作业方便作为必要条件。有的加固方案虽然具有解决问题的可行性，但是，由于其方案在施工过程中增加了一定的施工难度，而造成施工工期长，劳动用工大，安全系数低的弊端，结果将影响到加固质量。例如，某厂房冬季施工，掺加不合格防冻剂，超标的氯离子破坏了钢筋钝化膜，致使十架大梁产生严重裂缝，需要进行加固，原施工设计方案之一是采取简易修补法，即，将大梁裂缝处出现的酥松混凝土凿除，露出钢筋后，将锈蚀的钢筋周圈进行除锈后，用环氧砂浆进行封闭，达到加固目的；方案之二是采取加大截面加固法，即，通过增大构件的截面和配筋，用以提高构件的强度、钢度、稳定性和抗裂性，并达到修补裂缝的目的。经对设计方案分析，此两种方案除具有工程造价低的优点外，还有以下不足之处：

1、技术可行性差，由于此大梁跨度大，凿除混凝土梁则需分段进行，要用大量的临时支撑进行安全防护，造成周转材料不必要的浪费；

2、劳动强度高，在凿除混凝土梁时，因分段施工时，只能凿一米挪一米，成倍增加了劳动强度；

3、工效低，大量的重复劳动和落后的施工作业方法，延误了施工工期并导致劳动效率下降；

4、安全性差，因所有大梁必须将钢筋凿除外露，大梁承载力减小，在施工时，须时刻注意防护措施是否到位，麻痹大意则易出现意外事故；

5、产值效益小，大量的周转材料和人工费用的浪费，加大了生产成本，减少了生产效益。

二、混凝土结构加同方法

(一)直接加固的一般方法有：

1．加大截面加固法在钢筋混凝土受弯构件受压区加混凝土现浇层，可增加截面有效高度，扩大截面面积，从而提高构件正截面抗弯，斜截面抗剪能力和截面刚度，起到加固补强的作用。在适筋范围内，混凝土弯变构件正截面承载力随钢筋面积和强度的增大而提高。在原构件正截面配筋率不太高的情况下，增大主筋面积可有效地提高原构件正截面抗弯承载力。在截面的受拉区加现浇混凝土围套增加构件截面，通过新加部分和原构件共同工作，可有效地提高构件承载力，改善正常使用性能。

2置换混凝土加固法该法的优点与加大截面法相近，且加固后不影响建筑物的净空，但同样存在施工的湿作业时间长的缺点；适用于受压区混凝土强度偏低或有严重缺陷的梁、柱等混凝土承重构件的加固。

3、有粘结外包型钢加固法外包钢加固是把型钢或钢板包在被加固构件的外边，外包钢加固钢筋混凝土梁一般应采用湿式外包法，即采用环氧树脂化灌浆等方法把型钢与被加固构佣粘结成一整体，加固后的构件，由于受拉和受压钢截面面积大幅度提高，因此正截面承载力和截面刚度大幅度提高。该法也称湿式外包钢加固法，受力可靠、施工简便、现场工作量较小，但用钢量较大，且不宜在无防护的情况下用于600~C以上高温场所；适用于使用上不允许显著增大原构件截面尺寸，但又要求大幅度提高其承载能力的混凝土结构加固。

4、粘钢加固法钢筋混凝土受弯构件外部粘钢加固是在构件承载力不足区段(正截面受拉区、正截面受压区或斜截面)表面粘贴钢板，这样可提高被加固构件的承载力，且施工方便。该法施工快速、现场无湿作业或仅有抹灰等少量湿作业，对生产和生活影响小，且加固后对原结构外观和原有净空无显著影响，但加固效果在很大程度上取决于胶粘工艺与操作7k''''-T''''-；适用于承受静力作用且处于正常湿度环境中的受弯或受拉构件的加固。

5，粘贴纤维增强塑料加固法外贴纤维加固是用胶结材料把纤维增强复合材料贴于被加固构件的受拉区域，使它与被加固截面共同工作，达到提高构件承载能力的目的。除具有粘贴钢板相似的优点外，还具有耐腐浊、耐潮湿，几乎不增加结构自重、耐用、维护费用较低等优点，但需要专门的防火处理，适用于各种受力性质的混凝土结构构件和一般构筑物。

6，绕丝法该法的优缺点与加大截面法相近；适用于混凝土结构构件斜截面承载力不足的加固，或需对受压构件施加横向约束力的场合。

7，锚栓锚固法该法适用于混凝土强度等级为C20C60的混凝土承重结构的改造、加固；不适用于已严重风化的上述结构及轻质结构。

(二)问接加固的一般方法有：

1、预应力加固法

(1)预应力水平拉杆固法预应力水平拉杆加固的混凝土受弯构件，由于预应力和新增外部荷载的共同作用，拉杆内产生轴向拉力，该力通过杆端锚固偏心地传递到构件上(当拉杆与梁板底面紧密贴合时，拉杆会与构件共同找曲，此时尚有部分压力直接传递给构件底面)，在构件中产生偏心受压作用，该作用克服了部分外荷载产生的弯矩，减少了外荷载效应，从而提高了构件的抗弯能力。同时，由于拉杆传给构件的压力作用，构件裂缝发展得以缓解、控制、斜截面抗剪承载力也随之提高。由于水平提杆的作用，原构件的截面应力特征由受弯变成了偏心受压，因此，加固后构件的承载力主要取决于压弯状态下原构件的承载力。

(2)预应力下撑拉杆加固法钢筋混凝土构件采用预应力下撑式拉杆加固定后，形成一个由被加固构件和下撑式拉杆组成的复合超静定结构体系，在外荷载和预应力共同作用下，拉杆中产生轴向力并通过与构件的结合点(下撑点和杆端锚固点)传递给被加固构件，抵消了部分外荷载，改变了原构件截面内力特征，从而提高了构件的承载能力该法能降低被加固构件的应力水平，不仅使加固效果好，而且还能较大幅度地提高结构整体承载力，但加固后对原结构外观有一定影响；适用于大跨度或重型结构的加固以及处于高应力、高应变状态下的混凝土构件的加固，但在无防护的情况下，不能用于温度在600℃以上环境中，也不宜用于混凝土收缩徐变大的结构。

2、增加支承加固法

增设支点加固法是通过减少受弯构件的计算跨度，达到减少作用在被加固构件上的载载效应，提高结构承载水平的目的。该法简单可靠，但易损害建筑物的原貌和使用功能，并可能减小使用空间；适用于具体条件许可的混凝土结构加固。

三、结束语

建筑技艺范文第6篇

祠堂建筑结构与样式上体现了宗祖精神和宗族伦理，高超精湛的三雕技艺更是使祠堂建筑成为雕刻艺术的殿堂，历经数百年仍令人叹服不已古人精湛的建筑技艺和创造力。

祠堂建筑特点

徽派建筑号称“古建三绝”主要是祠堂、牌坊和民宅。其中祠堂建筑主要以木构架为主，以砖、木、石为原料。祠堂建筑中立柱和梁架一般用料颇大，且注重装饰。其中横梁中部略微拱起，中段常雕有多种图案，两端雕出扁圆形(明代)或圆形(清代)花纹。梁架一般不施彩漆而涂以桐油，显得格外古朴典雅。梁托、爪柱、叉手、雀替、斜撑等大多雕刻花纹、线脚。祠堂建筑精美的装饰和三雕艺术体现了它所传承的封建伦理比如儒家的忠孝节义、科举功名等理念。

徽派古祠堂建筑一般为三进，以徽派民居式和徽派天井廊院式为主，第一、二、三进分别称为仪门、享堂、寝楼。仪门门楼多为气势恢宏的“五凤门楼”重檐歇山式建筑。门楼后是一个较大的天井，中间铺设石板，两边空地则种植楠柏或桂花树，天井两侧建造成回廊。享堂是宗族祭祖举行祭祀礼仪活动的重要场所。寝楼主要供奉先主牌位。由于徽州地区多山少地，在这样的地理环境中不可能营建宏大的殿府式建筑群。于是徽州商人将大量金钱和心血投入到建筑内部的装修和雕刻上，使得这些外观素净的高墙深院内繁复精巧的三雕建筑构件装饰作品也日益登峰造极。

“三雕”技艺解析

中国的民间雕刻艺术源远流长，品类繁多，主要有石雕、木雕、砖雕、竹雕等等。而徽派建筑中的三雕艺术在中国诸多民间雕刻发展史中可谓独树一帜。徽派建筑中的三雕艺术起源于宋代，要判断三雕的年代，其“繁复”的程度是一个最明显的标准。明处时三雕雕风略显拙朴粗犷，以平面淡浮雕为主;明中叶以后逐渐向精雕细刻过渡，多层透雕成为主流;到了清代后期，透雕、凹雕、线雕、多层雕刻得到充分发展，在一件小小的作品中，镂空层次可多达十余层，亭台楼阁、花鸟虫鱼、人物生活集于同一画面，凝聚着迷人的艺术魅力和精湛的建筑技艺。

砖雕。徽州砖雕使用当地所产的质地坚细的青灰砖，经过精致雕镂而成，其制作极为考究，除了要用特制的水磨青砖之外，还需经历构图“打坯”、精雕“出细”等工序。其刀工、技艺被誉为“天工人可代，人工天不如”。砖雕广泛地应用于门楼、门罩、八字墙、镂窗、民檐、屋顶、屋翎、神位龛座等，使建筑典雅、庄重、富有立体效果。民间色彩是砖雕图案传递出来的视觉盛宴，主要记载的是花草动物和民间生活故事，诸如“梅、兰、竹、菊”“打金枝”等。它的艺术魅力和美感，使“门罩迷藻悦，照壁变雕墙”。

木雕。木雕取材以柏、梓、椿、银杏、杉木为主，一般在徽派建筑中通过梁架、斗拱、雀替、栏板、窗楹等表现出来。宗教人物、民间故事、花鸟虫鱼、江南民间吉祥图案等是木雕的主要装饰图案。徽派民居建筑前庭喜建“商字门”，以栋梁和雕塑巧妙组合，形成一个类似“商”字的造型。此外，绩溪县龙川胡氏宗祠内，有雕工精美的木雕屏门隔扇，更以前门楼两根门柱气势磅礴的雕工堪称现存明代木雕的代表作，分别满雕着“九狮滚球遍地锦”和“九龙戏珠满天星”，细腻而精致。

石雕。石雕取料青黑色的黟县青和褐色的茶园石，徽州出产的石料特别适合雕刻，主要表现为动植物形象、博古纹样和书法，浮雕、透雕、圆雕是主要的雕刻手法。祠堂、民居、寺庙、塔、牌坊等的门额、栏杆、花台、漏窗、柱础、照壁、水池、抱古石等为石雕的主要表现部位。石雕漏窗最能凸显这一雕刻艺术的雅致。初春时节，院墙上的漏窗与满院芳菲相互印衬，如诗如画。同时，徽州牌坊也是石雕艺术的活化石。

结语

建筑技艺范文第7篇

关键词：白族木雕 建筑装饰 艺术表现

检 索：.cn

一、白族建筑木雕装饰艺术

大理白族木雕起源于公元8世纪，白族人善于雕刻，至南诏、大理国（唐宋）时期，木雕技术水平已很高，具有较强的实用性和艺术欣赏性，大量用于建造宏丽的宫殿、庙宇、园林和民居建筑，白族人有很多专门从事房屋建造及其雕刻装饰的能工巧匠，还出现了“木匠提举”一类的褒奖高明木匠大师的誉称。大理地区的木雕技术广泛用于房屋建筑、家具制造和工艺美术品制作之中，起装饰和美化的作用。在数百年间，古老的木雕工艺一直在民间传承下来。同时，白族聚居的地区盛产优质木材和其它雕刻材料，为木雕提供了丰富的用材。

就功能来说，建筑装饰可以增加建筑的美感，加深建筑的印象和个性特征，提高建筑的可识别性；另一方面，装饰题材大多是具备吉祥、风雅、道德教化的内容与象征，所以造型优美的图案和蕴涵的祁福内涵以及精湛的工艺，使装饰达到赏心悦目的效果，发挥了建筑装饰精神功能的作用。加之，民间建筑不循官式建筑程式化、图案化的装饰方法和内容，装饰者多是当地民间艺人，在题材上大量是民间喜闻乐见，流传广泛的内容和图案。如合和如意、年年有余等吉祥图案，富有教育意义的历史典故以及神话传说、民间故事。褒扬忠孝礼义的思想达到修身齐家等的道德教化目的，很大程度上强化了建筑精神文化功能，使建筑艺术和装饰艺术达到高度统一。

白族建筑木装修种类很多，按空间分为外表装修和内室装修两部分。外表装修位于室外，易受风吹日晒、雨水侵蚀，在用材、雕刻、装饰、做工等方面，都要考虑到。凡处在室外或分隔室内外的门、窗、户，包括大门、屏门、风门、隔扇、槛窗、支摘窗、栏杆、窗、什锦窗等属于此类；内室装修，则是用于室内的装修，与家具陈设一起有较高的艺术观赏价值，各方面较外檐装修精细。用于室内的花罩、博古架等都属室内装修。白族民居建筑雕刻装饰丰富多彩，尤以格子门木雕最为显眼。白族民居院内走廊口及正房明间底层安装的格子门，一般由6扇组成，每扇宽1尺5.3寸或1尺5.6寸，高度7尺4寸，每扇格子门为五块木板合制成，即两大三小（大的两块，小的三块、板），每块木板上都是木雕，相当精美，是门窗装饰处理最重要的地方。白族民居不论大小，都采用雕花门，区别在雕工和油漆的繁简精细程度不同而已。内容多为“双凤朝阳”、“二龙抢宝”、“八仙过海”、“喜鹊登梅”、“渔樵耕读”、“博古陈设”、“四景翎毛花卉”等，丰富多彩。最为精彩者属几层透雕的格子门，从正面看去仙佛人物、花鸟山水、图案等等，其中还综合运用了浮雕和圆雕的手法，使前后层次清晰，通透，远看令人眼花缭乱。

二、白族建筑木雕艺术表现

（一）表现的艺术形式

建筑的雕刻装饰，都是和主人的身份、地位、观念、理想、追求相呼应的。木雕题材来源于人们的生活以及人们对环境的观察、认知，体现了人们对美好生活的向往。通常可见以花卉为主体体现四季或是以四季山水及动、植物作为底衬，烘托人物或民间故事，其造型生动、风格迥异，韵味十足。人们采用象形、会意、谐音、借喻、比拟等手法，创造出丰富的装修造型，图案及雕饰题材，凭借艺术语言来寄托对于幸福、美好、富庶、吉祥的向往和追求。图案题材有植物、动物、文字、博古、山水风景、几何图案、民间神话故事等，这些图案和造型丰富而又洗练，朴实而又高雅。

（二）表现的艺术手法

白族建筑木雕装饰在设计时要考虑装饰的三种手法：即形象、色彩、寓意。其中任一要素都可能在中起主要作用，而引人注目，并影响着最后的效果，但严格地说三种要素都在起着各自的作用，如果设计中对任一要素的考虑不完善都会影响到设计的成败。

1.形象

大理民间如意图案的出现渊源已久，其来源是原始图腾崇拜、或是自然崇拜不甚明晰。但它们作为一种民间吉祥的图案，以其特有的象征寓意纹饰，以隐喻的符号，唤起人们美好的情感，表达了人们的善良愿望，而世代相传演化发展成为吉祥的如意图案形式。不论是怎样产生的，“如意”以托物寄思的意境，凝聚着民族艺术的精髓，寄托着人们对美好境界的希冀，具有广泛的民俗性、情趣性，并蕴含深深的哲理性与艺术性，满足了不同层次的人的审美要求和心理平衡。[1]

宗教对于白族民居中的装饰题材有着不可忽视的影响。原始宗教是原始社会时期人们的，是原始社会经济文化发展水平低下的产物。而图腾崇拜是原始宗教的最早形式之一。金鸡，是白族先民许多氏族、部落的图腾。有关金鸡的神话传说讲述了白族先民认为自己的主先是从金花鸡的蛋里孵化出来的，因此对金鸡非常崇拜，认为金鸡唯物吉祥之物。对金鸡的吉祥概念，演化出一系列迹象象征的金鸡图案。此外，白族先民的一些氏族、部落还曾经有龙、燕、虎等图腾。如此多的宗教在一个地区交融实属少见，除了佛教、道教等外来宗教以及各种形式的原始宗教之外，还存在着白族特有的宗教―本主宗教。白族的本主信仰是一种吸收了自然崇拜、英雄崇拜、祖先崇拜等内容而形成的村社神崇拜[2]。本主宗教建筑的典型本主庙多在门楼、屋檐、门窗等部位施以绘画或精致的雕刻，色彩上以黑、白二色的对比为主，显得装饰华美而又不乏明快淡雅。

2.色彩

在建筑装饰上，色彩可以增强装饰的表现力，每一种色彩都有它的特点和效果。色彩的应用还可表现建筑的历史性和民族性。白族尚白、崇白，白族民居建筑色彩以白色为基调。民居建筑墙面多为白墙，在白墙上面彩画着色以素雅清淡为主。梁架施以彩绘，以青绿为主要色调，并大量使用晕。大理民居中的木雕构件根据所处位置的不同，采用的色彩也有所差别。一般民居木作部分保持原有自然本色，不加饰彩；大型住宅中，木作均加以漆饰。冷色调以绿、蓝为主，显得素雅清丽；暖色调常见浅褐或深褐色油漆，雕刻处施金漆，使木雕显得华贵。一般大门的色彩以青、绿、金、红等色为主；梁枋多为白、绿、黄等，给人感觉恬静、淡雅；格子门一般漆成红色，以金色做浮雕装饰；若为透雕则根据所雕故事内容上色；也有的格子门用色鲜艳，给人以欢畅、愉悦之感。

3.寓意

象征形象产生和传播的根基是中华民族的文化和审美习惯。象征形象的主要依据和来源是佛教、道教、历史故事和民俗，其中民俗是最主要的来源。一部分原出于宗教、历史故事的象征形象有时也经过民俗的吸收和改造，从而带有较浓厚的民俗色彩。褒扬忠孝礼义的思想达到修身齐家等的道德教化目的，很大程度上强化了建筑精神文化功能，使建筑艺术和装饰艺术达到高度统一。象征形象更多地传播于民间，接受者多为平民百姓，接受范围与其来源必定是相辅相成的。它具有实用意义，也不妨说具有较强的功利性，从仙道神佛到花鸟鱼虫，其所象征的意义不外乎吉祥如意，去灾避邪，多子多寿，升官发财等，这是一种中国农民式的质朴而实际的愿望。它反映了以农民主体的接受者在艰苦的生活中，希望得到神灵的护佑，盼望有好的命运，使生活平安如意，免除灾病等的对美好生活的渴求。

常见的象征形象有：莲花象征出污泥而不染，宝瓶象征福智圆满，金鱼象征活泼解，盘长象征回环贯彻，一切通明。祥云、灵芝、如意，也都具有祝颂吉祥的意义。“三星高照”是道教中的福星、禄星和寿星分象征幸福，富裕和长寿。“和合二仙”象征合好完美，“八仙”是传说中的八位仙人，他们各有一件宝物，分是扇子、剑、渔鼓、玉版、葫芦、萧、花篮、荷花，这些看上去普通的器具都象征着主人的一种绝招，八仙的故事在民间流传甚广。

结语

建筑技艺范文第8篇

徽州“三雕”的发展与繁荣，与徽商密不可分。明清时期，徽州商人在外经商致富后，即回家修祠堂、建园第，大兴土木。为了追求住宅的精美与品位，在雕梁画栋上费尽心思，客观上推动了徽州“三雕”工艺向精深发展，并日臻成熟。

在徽州“三雕”中，石雕艺术早在宋、元就已十分成熟，遗存至今的尚有宋代石塔、元代石刻等。明清时期，徽州石雕多用于住宅、祠堂以及牌坊的一些形体造型上，所采取的主要是浮雕、透雕和立体雕的技法。其装饰意味浓厚，充满着淳朴的民间乡土气息。一些石雕代表作已成为徽州建筑艺术的瑰宝。如歙县许国牌坊，石坊上遍布雕饰，工致细腻，古朴豪放，为徽州石雕工艺中的杰作。黟县西递的“松石”、“竹梅”姐妹石雕漏窗，尤其是姐妹石雕漏窗，左右各一，成双成对，达到了“无字诗、画意对”的艺术佳境。

徽州砖雕相传为明代窑匠鲍四首创，明代中期徽州民居、祠堂普遍使用砖雕，其艺术得到迅速发展。到清代砖雕工艺已成为独立工种，专人制作，工匠称为“雕花匠”。砖雕所用的材料是质地疏松细腻、适于雕刻的水磨青砖，一般采取高浮雕和镂空雕的技法，刀法简练，装饰性强。内容方面，明代多几何图案，晚清则以戏文、民俗图为主。作品层次最多达九层。徽州建筑白墙黛瓦，嵌着雕刻精美的砖雕，形成强烈的艺术效果。屯溪博物馆收藏的藏品“清代人物门罩砖雕”，颜色为淡灰色，土质细腻、坚硬，由52块砖雕拼接而成。砖雕画面主板内容为三国故事，画面雕刻有楼台、亭阁、屋宇、人物，其布局严谨，疏密得当，远近适宜，层次分明，人物神态生动。这幅砖雕为浮雕，线条流畅活泼，雕工精细，技法娴熟，显示匠师们卓越的雕刻艺术才能。

徽州木雕在明代初年已初具规模，雕风拙朴粗犷，以平面淡浮雕手法为主。明中叶以后，随着徽商财力的增强，木雕艺术也逐渐向精雕细刻过渡，多层透雕取代平面浅雕成为主流。清代的木雕吸收了新安画派的表现手法，讲究艺术美，多用深浮雕和圆雕，提倡镂空效果，有的镂空层次多达十余层，亭台楼榭，树木山水，人物走兽，花鸟虫鱼集于同一画面，玲现剔透，错落有致，层次分明，栩栩如生，显示了雕刻工匠高超的艺术才能。龙川胡氏宗祠和呈坎罗东舒祠，皆为明代中后期建筑，艺术之精，布局之妙，内涵之丰富，可以称之为“徽州木雕艺术馆”。黟县的承志堂和木雕楼，尤其是承志堂里的雕梁木雕“百子闹元宵”，堪称徽州木雕的典范作品。

徽州“三雕”题材受儒家文化的影响殊深，多为情节化的人物、故事，如神话典故、戏曲故事、民间传说、生活习俗等。人物故事图案前景多用圆雕，中景楼榭为镂空雕，背景的屋宇门户亦有一定深度。为了故事情节需要，画面可透雕七八层以上。徽州“三雕”的雕工讲究刀法，追求刀味，用刀干净利落，粗中有细，刚中有柔，近看似大刀阔斧，远看则层次分明。

建筑技艺范文第9篇

关键词：非物质文化遗产；视野；传统建筑；营造技艺

自从联合国教科文组织设置保护非物质文化遗产政府间委员会以来，我国就已经对“中国传统木结构建筑营造技艺”进行了申报。在“人类非物质文化遗产代表作名录”中，中国传统建筑营造技艺位列其中，足以看出中国营造技艺遗产的重要性。就中国传统建筑营造技艺而言，它属于一种建筑营造技术体系，这种营造技艺依靠木材和榫卯，结合模数制为尺度设计构建建筑。采用这种技艺所构建的建筑，可以反映出一个阶段，甚至一个时代的人的生活习俗等，中国传统建筑营造技艺就是中国传统社会等级制度和人际关系的缩影。虽然中国传统建筑营造技艺取得了不错的成就，但是，随着社会的发展，制度的变化，这种技艺正在逐渐走向衰落。为了避免中国传统建筑营造技艺失传，有必要就非物质文化遗产视野中的传统建筑营造技艺进行分析，提出建设性的意见实施保护。

1 非物质文化遗产视野中对传统建筑营造技艺实施保护的必要性

由联合国教科文组织设置的世界文化遗产名录中，存在两种文化遗产形态，一种是非物质文化遗产，另一种是物质文化遗产。[1]非物质文化遗产和物质文化遗产都是我国古代文明沉淀下来的宝贵财富，其二者存在密切的相关性。谈及非物质文化遗产视野中的传统建筑营造技艺，主要侧重营造技艺和相关文化内容。而物质文化遗产视野中的传统建筑营造技艺，则以建筑实体的形态、体量、材质为主。由此便可以清晰探知，虽然同属于营造技艺，但是在非物质文化遗产视野中和在物质文化遗产视野中的传统建筑营造技艺还是有明显的侧重点的。前者注重技艺，由技艺探究建筑实体。后者与之相反。因此，针对非物质文化遗产，其涵盖的内容一定与其营造工艺、相关习俗和文化空间有关。

在《保护非物质文化遗产公约》中，非物质文化遗产的对象涵盖了五种内容，其具体包括口头传统和表现形式、表演艺术、社会实践（或者仪式、节庆活动）、有关自然界和宇宙的知识和实践以及传统手工艺。[2]而就传统建筑营造技艺来说，它从属于非物质文化遗产各级名录中的传统手工艺一类。与此同时，传统建筑营造技艺集技术性、艺术性、组织性、民俗性为一体，是不可多得的一种技术活动形式。[3]传统建筑营造技艺，通俗些讲，就是设计、建造的一种建筑形式。其中涉及的内容却非常多，不仅涉及建筑的一些基本内容（譬如建筑设计构造知识、工序和做法、材料选取与工具使用等），还涉及当时的风土人情（譬如与建造相关的仪式、禁忌和习俗等）。[4]从有形的文化遗产中窥探出无形的文化内容，对于一个民族一个国家来说，有益之处显而易见。通过保护传统营造技艺，可以深刻了解其中隐含的丰富的文化内涵，是一项宝贵的财富。非物质文化遗产，不是死物，其在不断地传承中焕发出生机和活力，因而又被称为活态遗产。而传统建筑营造技艺就是这活态遗产的重要组成部分，因此，在非物质文化遗产视野中对传统建筑营造技艺实施保护非常有必要。

2 传统建筑营造技艺面临的窘境

2.1 传统建筑营造技艺的传承机制过于落后

针对非物质文化遗产视野中传统建筑营造技艺的传承，是保护该技艺的关键。但是，从当前的现状来看，传统建筑营造技艺的传承后继乏人。以苏州香山帮为例，从其传承方式上就可以探知整个传统建筑营造技艺的传承方式。苏州香山帮匠人的精湛技艺代代相传，其擅长复杂精细的中国传统建筑技术，其传承方式主要还是口传心授。这种传承机制是我国传统技艺延续和发展的基础。这种家族传承和师徒传承机制有效地将传统建筑营造技艺传承下来，让现今的人们看到了如此令人称颂的营造技艺。但是，社会的发展和时代的变迁，致使这种传承方式逐渐暴露出明显的弊端，也正是因为这样，香山帮也逐渐走向衰落。调查中国非物质文化遗产传承人名单，可以得知，传统技艺的传承人年龄普遍偏高，基本上都是老年人。这是传统建筑营造技艺的传承机制所暴露的一个弊端。对于非物质文化遗产传承，老龄化严重对于之后的传承造成巨大的阻碍。以中国木拱桥营造核心技艺为例（如图1所示，中国侗族木拱桥），其传承人最年轻的已经有70多岁，因而中国木拱桥传统营造技艺的传承堪忧。

虽然在《人类非物质文化遗产代表作名录》中，含有中国传统营造技艺。但是，实际情况不容乐观。中国传统建筑营造技艺的传承人屈指可数。目前，拥有传统建筑营造技艺的工匠越来越少，其生存空间受到严重挤压。针对传承人的保护工作也做得不到位，以至于中国传统建筑营造技艺的传承人寥寥无几。[5]

2.2 传统建筑营造技艺存在的价值受到质疑

在传统建筑营造技艺的传承举步维艰的情况下，社会各界对于传统建筑营造技艺存在的价值存在争议。现如今，大家都推崇现代工业生产方式，这是新工业时代提高生产效率的一种有效方式。[6]在这种思想影响下，手工存在的意义逐渐被磨灭。以苏式彩画（如图3所示）为例，如若采用现代工艺，即印上图画，效果不佳，但是工期较短，施工限制不多；而采用传统手工技艺手绘的效果很好却施工局限大，工期较长。

除此之外，传统建筑营造技艺的传承方式在操作方面还存在较大的疏失。中国传统木结构营造技艺，是营造技艺体系中最为重要的一个分支，它在我国已经延续了七千年之久。[7]在这期间，这种技艺也被传播到其他国家，足以见得该技艺的优秀。但是，在面对经济社会时，该技艺的传承仍然面临诸多问题。部分传统建筑营造技艺的传承人在生活上得不到保证，难以吸引学徒学习。在市场经济条件下，年轻人学艺的积极性严重打折，由此可见，中国传统建筑营造技艺的社会化传承走得非常艰辛。另外，国家对于中国传统建筑营造技艺缺乏正确的政策引导，也是导致中国传统建筑营造技艺逐渐走向消亡的一个原因。有部分传统建筑营造技艺传承人和相关工作者，为了避免传统建筑营造技艺流失，想出了著书的形式。但是，收效甚微。同时，部分传承人文化水平有限，难以采用此种形式保留技艺。上述这些问题都是传统建筑营造技艺面临的现实问题，需要逐一解决。

3 针对传统建筑营造技艺实施保护的几点建议

传统建筑营造技艺在时代的变化过程中存留至今，受地域环境和人文环境的影响，其展现出历史价值和自己特有的表现形式。随着国家对传统建筑营造技艺重视程度的加深，相应的也提出了一些针对性的保护方式，包括名录式保护、传承人保护、资料性保护以及修缮性保护，这些保护措施对于保留传统建筑营造技艺大有帮助。但是在实际执行当中，这些保护措施仍不免遇到问题，为此，有必要对此实施改进，更好的保护传统建筑营造技艺。

3.1 实施整体性保护

对于保护传统建筑营造技艺而言，首先需要从整体性方面实施保护。所谓的整体性保护，代表着针对非物质文化遗产视野中的传统建筑营造技艺进行保护时，还要将物质文化遗产视野中的传统建筑营造技艺纳入到保护行列中。这二者是动态与静态、 有形与无形的关系，因此，不能仅仅只重视保护其中一方的内容。同时，与之相关的建筑营造技艺及其附属的其他技艺、 等也是整体内容中的重要组成部分，不应忘却。以木构建筑营造技艺为例，其技艺精湛，涉及的内容非常多，包括选址相地、规划布局、功能设置、 体量尺度、 选材加工、 制作安装等方面，如若漏掉任何一项，将难以达到良好的统一。由此可见，要对木构建筑营造技艺进行保护，对于这些相关内容也应该实施保护。这种整体性保护才符合保护标准。与此同时，针对传统建筑营造技艺的保护，从整体性实施保护的第一要务是重视某项技艺本身的传承与保护。在此基础上，还应该结合中国建筑营造技艺的发展情况进行前瞻性保护。以上述提到了木构建筑营造技艺保护来说，除了注重木构建筑营造技艺本身的传承与保护之外，还要将其放到中国木构建筑营造技艺整体中来进行分析，实施保护。

3.2 重视活态性保护

非物质文化遗产视野中的传统建筑营造技艺，可以说是中国宝贵财富中的活化石，极具价值。因此，除了整体性保护非物质文化遗产视野中的传统建筑营造技艺之外，还应该重视积极的介入性保护。简而言之，就是重视活态性（ 活化） 保护。从手工技艺本身来说，只有将其运用在具体的事物上，才能凸显其价值，才能更好地保存。另外，手工技艺本身也受到周围文化生态要素的影响，对其实施保护，应该让其适应当下的生存发展状况，才能让手工技艺得以发展。针对非物质文化遗产视野中的传统建筑营造技艺，将其放在一个相对完整的生态环境中，实施全面保护，这就是活态性保护的根本，必须有规划的创造一个适合其生存的区域生态环境，再实施保护。这对于传统建筑营造技艺整体的传承与保护非常有利。一般而言，传统建筑营造技艺所创造的集体记忆、文化认同与社区归属的文化空间价值远远超越技艺造就的建筑本身价值。从这一点上来看，传统建筑营造技艺更应该重视活态性保护。

3.3 采用需求性保护

非物质文化遗产视野中的传统建筑营造技艺，可以说是一种传统手工艺。这种传统手工艺形成的是一种特殊的文化，而这种文化的存在以及其产生的影响都离不开社会。有社会，就存在需求。非物质文化遗产视野中的传统建筑营造技艺需要传承，就得有传承技艺的手艺人，而手艺人要生存，就需要有市场需求。因此，采用需求性保护必不可少。非物质文化遗产视野中的传统建筑营造技艺要想在现代社会中实现生存和发展，则必然通过以下两种模式实现，其一，固守传统建筑营造技艺所创造出的既定的样式；其二，将传统建筑营造技艺进行整合，实现创新应用。这两种模式中，后一种模式更具发展价值。传统建筑营造技艺涵盖的内容复杂，包括普通技艺与特殊技艺、辅助技艺与核心技艺。处理好这些技艺的关系是关键。传统建筑营造技艺的创新，主要体现在一些非核心要素的创新上。以木材的处理技艺来说，传统建筑营造技艺属于普通技艺。但是，现如今，可以用现代机械对其进行处理，以此取代普通技艺。如此，传统核心技术就能得以保留，而效率也得到了提升。提升效率正是现代社会对建筑建造提出的一项需求。

4 结语

在建筑营造技术体系中，中国传统建筑营造技艺是不可或缺的一个组成部分，非物质文化遗产视野中的传统建筑营造技艺应该得到很好的传承和保护。传统建筑营造技艺传承遇阻，则表明我国文化遗产的存续正在遭受严峻的情势。针对传统建筑营造技艺实施保护，是加强非物质文化遗产保护的重要内容，也是保有我国完整而发达的手工生产体系的有效方式。

参考文献：

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[4] 熊璐.中国传统建筑非物质文化遗产的语法化数字模型探索――以广东竹筒屋和侗族鼓楼为例[J].古建园林技术，2012（02）：60-65.

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建筑技艺范文第10篇

关键词：传统、营造、当代建筑

首先笔者想谈谈自己对文化的理解，特别是中西文化的差别和在这种差别下所产生的物质形态。把中国建筑文化视为与西方建筑文化完全不同的体系是一种误解，它们之间只是有些细微的差别，但这种细微的差别可能是决定性的。就是这种决定性决定了二者不同的形态。当然，中西建筑在营造方式、材料选用等方面呈现出了不同的态势。西方对于建筑和自然的关系持二者对立的态度，而中国传统建筑在营造过程中对待自然的态度是与西方不同的。中国传统文化讲究“师法自然”，对自然始终是发自内心的尊重，不断向自然学习，这在计成的《园冶》中有详细的描述。在这种文化的影响下，中国建筑的空间、材料和对环境的理解有独特之处。向传统学习，不仅要学习传统建筑的观念与建造，更要学习一种建立在以文化差异性认同基础上的生态的生活方式。

一、空间

中国传统的营造活动向来不乏好的空间出现。从秦汉到明清，园林景观的空间和尺度不断丰富。空间是建筑设计的重要组成部分，中国建筑和西方建筑的空间区别较为明显。从宋代的山水画中，我们也许能找出中国建筑空间或者说环境空间的某些原型。绘画作品中描绘的更多的是一种场所，场所的故事性是区别空间的首要因素。建筑的空间组合往往呈现出自由、顺从和借鉴的特征。现在一些建筑设计更关注空间本身，而忽略了空间的意。古人造园注重立意在先，从一句诗或一幅画中都可发现先于物质空间存在的意象。江南的一些私家园林，如拙政园、网师园等，虽经几次易主、修整，但从兴建造园开始到整体的规划布局都体现了这一观点。随着城市化的快速发展，人口大量涌进城市，如何在高密度的城市中把握建筑的适度性是当代建筑师要解决的问题。王澍设计的中国美术学院象山校区的一期和二期建筑群，就从空间尺度和空间变化两个角度，以现代的建造方式演绎着中国传统园林空间的精华。

二、材料

一些现代建筑是工程师式的建筑，一些建筑师从幻想出发，设定一种工作方式，设定需要的材料，即使这种材料远在千里之外也在所不惜；或者为了降低能耗，采用十分复杂的材料与工艺制造。好的建筑应便于建造，易于维护，并应根据地方经济与技术水平、造价、建造体系和建造速度采用合适的技术。材料也是地域性的直接反映。施工工艺是体现建筑师意图的重要条件，当然，建筑师要结合建造场所的实际情况选择合适的工艺。采用的建造方式应对自然破坏最少。从材料的选取到具体的施工都体现着地域性对建筑建造过程的影响。王澍的旧砖瓦回收和循环建造就充分发挥了材料的性能，同时也是对过快的城市化建设所带来的破坏的一种抵抗，具有一定的社会意义。当代建筑师应该从地域角度出发看待材料的使用性质，结合建造场所的特定环境，使材料充分发挥自身的艺术价值。

三、环境

环境是涉及人、建筑、自然三者之间关系的科学，它包括建筑热湿环境、声环境、光环境等。自然对人的影响决定了人的生活和生产方式，同时也形成了在一定自然气候条件下的地域性建筑。随着科技的发展，自然环境对建造的影响似乎在减小，相同的建造方式似乎可以出现在任何地方。但是，随着能源与环境问题的出现，人们对自然环境的向往慢慢突显。对环境的态度是建筑师价值观的一部分，中西文化的差异决定了中西建筑师价值观的不同。当代建筑师对环境的态度应该是辨证的：应本着尊重自然、避免自然环境遭到破坏的态度进行设计，并应充分利用自然环境中的地势、地形、地貌，使建筑成为自然环境中美的一部分。现在一些建筑师、建筑设计专业的学生对建筑设计有两种极端的做法：一种是喜欢模仿红柱金顶的故宫式样；另一种是追求完全西式现代化的设计。王澍却在不断探索中国本土化的建筑设计，用一种“批判的地域主义”观念进行营造，并将自己定义为业余建筑师。好的建筑不论在环境中处于什么地位，是主角还是配角，都应在突出或从属两方面起带头作用。在从属方面起带头作用或许不那么容易被人理解，但这是必要的。因为好的建筑在自身功能、形象完好的同时，在所处环境中的地位也应是恰当的。在那些需要它当主角、起统领作用的环境中，它是突出的、有力的，并使那片环境充满生机；在那些需要它当配角的环境中，它的良好协调与陪衬会使被衬托的建筑更美。

参考文献：

[1]（明）计成.园冶.胡天寿，注.重庆出版社，2009.

[2]彭一刚.中国古典园林分析.中国建筑工业出版社，1986.

[3]马炳坚.中国古建筑木作营造技术.科学出版社，2003.