环境艺术教育范文

环境艺术教育范文第1篇

环艺设计教学的目的是塑造有用的设计人才,但是掌握环艺设计知识的人就一定有用吗?这值得我们思考。因为掌握知识跟运用知识是两码事,要想获得运用知识的能力,就必须把教学与工程实践紧密结合,了解社会,了解社会的需求。实践教学方法无疑是明确教学目的、提高教学质量的直接而有效的途径;是知识与实践相互转化和互相作用的关键环节;同时也是学生明确学习目的,检验自身专业知识获取程度的重要手段。

对个人而言,社会发展所需要的不仅是个人专业知识的储备,更重要的是对自身专业知识的转化和执行能力。一般教学多强调“习得”的过程,而常常忽略学生对于所学知识的转化与执行能力。当然,这种能力的培养是必须依靠教学与工程实践的结合才能获得的。同时,设计所碰到的“突发事件”不是课堂教授的抽象理论知识所能解决的,只有具体问题具体分析,才能以不变应万变,取得合乎理想的设计。

环艺教育在我国发展的历史并不长,直到上世纪末艺术设计的专业“身份”得以确定后(改革也只限于几大主要美术院校进行),作为艺术设计专业方向之一的环境艺术设计教育才名正言顺。教育必然是一个渐进的经验积累过程,短暂的学科教育不可能建立完整的环艺专业教育体系。目前的高等院校环境艺术设计教育惯性依然,受制于传统的教学机制与教学观念,仍停留在要求学生认真学习设计理论与练习效果图的阶段。这实乃舍本逐末,把设计师真正的目标都丢掉了。

在当今信息社会里,高等院校环境艺术设计教育应走校企合作的道路,惟有如此,实践性强的环境艺术设计专业才能突破其发展的瓶颈。作为一门与社会发展紧密相关的专业,如果教育方不了解社会的需求,就不能制订出符合客观实际的教学目标和方法。学生如果不了解实际工程就无法检验所学知识的适应性与可信度,也就无法结合自己的特点明确自己努力的方向。这样,学校与社会的脱节就会造成环艺设计专业毕业生假性“饱和”现象。

由于学习目标的缺失,学生学得很辛苦:设计讲座、设计理论专业书,学生们如饥似渴地学,生怕与这些知识失之交臂。随之而来的是似懂非懂的专业知识慢慢演变为学生的“疑问”,以至于最后将他们仅有的那么一点点本就不太熟悉的专业名词搞得更加混乱和复杂。

许多工科院校新开办的艺术设计专业仍然以传统的教学方式来进行教学,不注重实践。毕业前基本是以课堂教学为主,直至快毕业的最后一段时间里,才根据课程设置安排学生进入社会实习与实践。学生在毕业实习这一衔接社会的环节,困难不少,出现不符合社会要求的情况。其原因在于教学长期脱离社会实际要求,固守专业教学的理论性,忽视环境艺术设计是实践操作性很强的一门学科。国外对此专业就十分重视学生实践能力的培养,譬如在德国,环境艺术设计教育很好的方式――校企合作:主要采用专业授课与设计公司实习的形式。专业授课的方式,先经由设计公司提出具体的设计要求,教师针对这一特殊问题进行理论梳理与设计分析,引导学生进行设计定位与设计目标分析,输出的设计方案首先对老师阐述,得到教师的认同后再跟设计公司和专业教师进行解说,最终设计方案的确定是三方商定的结果。以上的过程既训练了学生的设计思维,又提高了其社会交往与设计方案分析、表述能力,对于国内外的设计动态与方向也有了较好的视野。德国设计教育的成功模式是很值得我国借鉴的。

环境艺术设计专业的实践性很强,培养具有实际应用能力的学生是理所当然的职责。那么,这个实际应用能力当然是由设计公司针对社会需求来鉴定的,而不是学校与学生自我评价与自我打分。如果设计学校培养的毕业生不适应社会的需要,就犹如工厂向社会生产了不合格的产品,那么,解决产品滞销才最为重要。

随着我国城市化进程的快速推进,装饰设计公司对环境艺术设计人才的素质要求也日渐提高。大家司空见惯的是:设计公司对于人才的招聘多要求有几年的实践工作经验,任何一个公司都不想要一个不能直接为自己公司创造利润而要进行培训的设计师,况且设计行业跳槽频率很高。目前的形势要求我国艺术设计院校,要根据实际情况重构与调整环艺课程体系,加大实践教学环节的比率,以培养符合社会要求的设计人才。

我国还是一个发展中国家,环境艺术设计教育也起步不久,就理应根据我国的设计教育实情,因地制宜地摸索出一套科学的环艺教育体系,而不能拷贝国外的教育模式。本人认为,我国环境艺术设计教育可以从以下两方面进行改革:

一、学校在教学过程中,如课程设计就应该采用实际真题,而不是虚拟的“实际”。因为一旦这些“虚拟”充当环艺教学的“实践”角色,就会给学生们造成一种进入“现实”实践的幻像。由此获得的间接经验虽具有一定的可信度,但是无法真正检验学生所习得的专业知识,也不能培养学生的自主学习能力,适合自身的针对性学习更无从谈起。因此,要认真选择与课程紧密相关的课题,充分考虑教学实践的可参与性和参与程度,既要符合学生的能力,又要提高学习的兴奋点,能充分参与教学实践的每一个环节。

二、学校应与公司结为长期合作伙伴,把公司作为第二个学习场所。学生初到学校,就要到公司去,了解公司的环境,了解公司现在及将来所需要的专业技能,这样,就方便设定自己的学习目标。 学生到了二年级,应该经常参与公司提出的个案设计、点评,以提高学生的口头表述才能,保持学生与社会、公司的接触,获得专业消息,设定学习目标。学生到毕业班时,校方和公司方应该要求学生以一个准设计师的身份参与公司的设计开发工作,以提高学生工作的独立性和社交能力。

学生只有不断地接触社会、公司、客户,方能了解社会,促进创新。例如怎样运用新材料、新技术来更新设计风格,提高解决问题的能力。学校、社会、公司三者可以为学生提供更广阔的学习舞台,实现多赢,以推动中国高等院校环境艺术设计教育的发展,最终实现环境艺术设计行业的繁荣。

环境艺术教育范文第2篇

【关键词】环境艺术教育；特色；观念

在环境艺术教育及其实施过程中，人们对相关教育的信念、价值及教育活动规范会形成基本的认知与思想，这些针对环境艺术学科教育教学所形成的主张与意识就是环境艺术的教育观念。环境艺术教育观念随着社会发展的需要，自身也在不断地变革与创新。特别是当下的环境艺术教育观念通过对传统教育思想观念的扬弃与现实教育改革实践的总结，提炼出了符合时代精神需要的新环境艺术教育观念。这些新的环境艺术教育观念具有内在的特色与规律，既是当下现实教育改革的需要，也代表着未来环境艺术教育观念与实践教育的发展方向，对其特色观念的研究与总结具有重要的学科发展指导意义。

一、环境艺术教育的特色观念

从教育理论层面看，环境艺术教育的特色观念包含两个主要内容。一是促进环境艺术教育对象的个性化协调发展，另一个是形成环境艺术教育的特色化机制。现代环境艺术教育特色化的过程正是由这两个主要内容互相作用紧密联系而形成的。其中促进环境艺术教育对象的个性化协调发展是环境艺术教育特色化的最终目标，而形成环境艺术教育的特色化机制是形成环境艺术教育特色化的方法。没有目标就失去了意义，没有方法就不能保障目标的实现，方法为目标服务，从这个意义上可以说，环境艺术教育特色观念的实质就是实现教育对象的个性化协调发展。从教育实践层面看，要实现环境艺术教育对象的个性化协调发展需要着重做好两个教育环节。首要环节是改变受教育对象一贯被动学习的状态，能够积极主动地参与到环境艺术课程的教与学之中，并在此过程中实现真正的自我表现与发展。只有这样环境艺术的教育内容才能真正做到因人而异、因材施教，让学生真正获得自己需要的、向往的、思索探求的，使受教育者在环境艺术的学习中获得归属感，在学习及运用环境艺术的过程中形成自己的个性思维。那么如何才能让学生积极主动地参与到环境艺术的学习之中并形成独特的个性思维呢？这就需要做好另外一个实践环节，形成系统而形式多样的特色化环境艺术教育教学模式，以实现学生积极接受环境艺术教育教学。在实际环境艺术教学实践中，由于传统程式化、填鸭式的教育方式与教学形式，使得很多学生只对环境艺术课程中具有实用性、操作性等的感性实践类课程保持兴趣，而排斥理论、思维等抽象理论课程。由此证明在实践教学中，特色化环境艺术教育教学模式的形成是实现学生主动学习、实现个性发展的保障。因此如何使受教育者不断自觉地加强提升自身理论文化与综合修养是环境艺术特色教育实践中应重点解决的问题。

二、环境艺术教育特色观念中的民族文化观

世界上任何一个民族在自己的历史长河里都会形成自己独特的文化与精神特色。民族精神是一个民族大多数成员尊崇的最高生活准则，环境艺术教育观念首先应将受教育者的基本精神生活规范涵盖在本民族精神特色之下。环境艺术教育应当承担弘扬极具个性精神化的民族特色教育责任，注重环境艺术设计本土民族化的引导。特别是在我国需要建立一套适应中华民族特性，适应本国国情的环境艺术教育体系，以本民族独特的面貌培养本土优秀的环境艺术设计师。不同的民族与国家都有自己独特的文化传统，把从传统中汲取的营养与时代需求相融合就会孕育产生符合民族与国家时代精神的新的极具个性化特色的艺术设计形态。经过历史检验与完善的这种艺术设计形态，终将发展成为这个国家与民族未来的传统成分。一个国家或民族独特的环境艺术设计风格也将在这种循环中变化发展。因此对于优秀传统文化以及由此衍生的传统设计风格的继承发扬，应融汇于当今环境艺术设计师的设计理念之中。中国是一个具有悠久历史文明与厚重传统文化的国家，绵延发展几千年的中国古代教育烙上了鲜明的民族传统特色，现代环境艺术教育同样需要保持足够的民族特色，从而培养出蕴含中国文化特质的环境艺术设计师。我国当下的环境艺术教育要实现教育的本土民族化需要从两个方面进行探求。一是注重环境艺术教育中的人文教育成分。教育学生学习与环境艺术学科有密切关系的文、史、哲等承载着丰富传统文化内容的人文学科内容，以保持民族优秀文化的传播；二是要对立统一地看待环境艺术教育中民族化与国际化发展的关系。如今文化信息全球化，环境艺术教育要坚持国际化与本土化相辅相成的结合发展，才能获得教育体系中本学科独特的地位与特色。具体来讲，在我国的环境艺术教育中融合人文教育可以从以下几个方面着手。首先，改变以往只注重环境艺术专业技能教授而轻视学生综合素质培养的教育态度倾向。比如，可以通过逐年提高环境艺术专业学生入学文化分数线的方式来提高入学生源的文化素养水平；在教育教学模块中增加与专业相关的传统文化课程比重来强化传统文化教育；通过选修或第二专业等形式强化学生的学科交叉学习能力；增强外语学习与信息处理能力；增强新技术新材料的获取与运用能力等。其次，在环境艺术教育课程体系规划中增加具有中国民族艺术特色的课程。比如，让传统工艺美术课程回归到环境艺术教育课程体系之中。通过传统工艺美术教育中的民族、民间工艺课程学习，使学生能够掌握传统设计符号表达，在设计中自发继承传统设计精神理念，培养对民族优秀传统的自豪情感。最后，努力转变现有环境艺术教育中“重技巧轻理论”的教学态度。理论指导实践，只有不断丰富的理论素养才能使得设计之路走得更远，因此在环境艺术教育课程规划体系中需要强化相关设计理论课程的教育。这些理论课程包括与环境艺术设计学科密切相关的设计史类、方法论类、工程管理类、法律法规类等丰富内容。

三、环境艺术教育特色观念中的地域差异观

环境艺术教育特色观念的一个重要表现，就是正视环境教育的地域性差异，保留并培养各地区不同的环境艺术教育特点。比如，我们国家地域广阔，民族众多，各地区环境文化与经济社会发展差异较大。这就要求各地区的环境艺术教育立足本地实际，保留各地方性传统文化特色在环境艺术教育中的体现，尊重强调各民族文化传统在环境艺术教育中的继承发展。同时还要正视由于各个地区经济社会发展的不平衡所要求的各个地区学校环境艺术教育目标的差异性。教育真正做到立足本地为地方服务，实事求是地为本地学生的个性发展与专业培养作出努力。环境艺术教育的地域差异特色还体现在合理布局各地区不同层次不同培养类型的环境艺术教育体系建设上。实事求是地分析本地环境艺术人才市场需要，明晰自己的教育培养目标和培养模式，准确定位本地本学校的层次与类型，按照各自的教育目标，培养学生个性的全面发展。只有扎根地区实际，挖掘区域特点，明确层次教育，专注自己的培养目标，形成自己独特的办学模式，才能让自己的环境艺术毕业生被市场认可，才能教育出优秀的环境艺术设计师。

四、环境艺术教育特色观念中的校园文化观

谈教育就离不开学校，学校不同的教育环境会影响受教育者不同的个性发展。现代环境艺术教育同样注重营造自己独特的学校教育环境，抓好学科优势突出环境艺术教育的个性化特点，这也就是如今环境艺术教育观念中的特色校园文化建设。校园文化建设的重心，是学校对各专业办学理念的尊重与支持，它直接影响着各专业在学校中的办学发展方向与方式，制约着学科的整体教育教学活动。良好的学校文化建设，经过长期的实践发展，即可成为学校特有的文化风范。独特的校园文化风范，有利于促进学生个性与特色学风的形成。由于环境艺术教育的独特性，拥有环境艺术教育学科的学校，在建立自己的独特校园文化时，应针对环境艺术教与学的特征支持帮助环艺院系建立独立的与学科发展相适应的教育思想方法体系，营造具有环境艺术教育独特氛围的院系文化。这些都将融合涵盖在整个学校的校园文化体系之内，以实现各系科各专业文化既独立又互相交融影响的协调发展。具体来讲，可以丰富环境艺术专业及其相关学科的公共阅览图书量；设立专门的环境艺术图书媒体资料室；定期举办环境艺术学术交流会；有计划地组织学生参加各种规模的环境艺术设计比赛与作品展；积极主动联合环境艺术设计市场企业，让学生有机会参与实际工程设计实践；建设具有专业文化特点的教学与生活环境等，以此来营造浓厚的环境艺术教育教学氛围，突显学校特色教育的文化特征。综上所述，形成环境艺术教育个性化的过程就是环境艺术教育的特色观念。各个国家与区域的环境艺术教育要承担继承和创新本民族与地域文化的社会功能责任，就需要在特色教育观念下形成自己的教育特色；各种层次的环境艺术教育体系要实现自己的培养目标，满足设计市场需要，也需要在特色教育观念下形成自己的教育特色；各个拥有环境艺术教育学科的学校要保障学生个性的和谐发展，同样需要在特色教育观念下形成了自己的独特校园文化与办学特色。艺术教育中弥足珍贵的就是保持艺术本身的特色，在环境艺术教育中秉承特色教育观念，实践特色培养教育方式是环境艺术教育的重中之重。国外许多著名的设计大师们正是在学校或自我多种方式的特色教育理念下，形成自己的个性特征，坚持自己的信念与理论，并以此指导自己的设计实践，才创造出了那么多举世经典的设计作品。相信在具有中国特色的环境艺术教育特色观念指导下的中国环境艺术教育，必将不断培养出更多世界级的设计大师。

参考文献：

[1]张武升.教育创新论[M].上海：上海教育出版社，2001.

[2]陈太明.美术教育学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.

[3]王受之.扫描与透析——世界著名美术院校教育丛书[M].北京：人民美术出版社，2001.

[4]乌美娜.教学设计[M].北京：北京高等教育出版社，1994.

[5]漆德琰.澳大利亚环境艺术设计[M].南京：东南大学出版社，2003.

环境艺术教育范文第3篇

【关键词】环境艺术设计；工艺美术；设计教育

环境设计和工艺美术是艺术设计的重要组成部分，这一学科的发展，既有社会无意识的经验积累，又有西方特定设计学派的具体规范和引导。可以说，这是一个年轻而又古老的学科。与工业设计相区别的是，环境艺术设计追求艺术与技术的统一，对人的身心有更为隐秘、更为直接的影响。我国艺术类高等学校，普遍开设了艺术设计课程，面对信息化社会发展的趋势，我们要更新教育教学观念，培养新一代艺术设计人才。

1 环境艺术设计的内涵和发展历程

环境艺术这个概念很广泛，不仅包括环境与设施的计划、空间的装饰、造型的构造与表现等艺术设计手段，也包括理论性知识如采光量的计算和心理学的感知。环境艺术是审美功能与使用功能的体现，是技术与艺术的结合。

环境艺术设计是二战后突然兴起的，随着各国经济的飞速发展，对于生活品质的更高要求成为了市场动力，相对稳定的环境也为艺术设计提供了保障。狭义意义上的环境艺术设计，是一门新兴学科，是新艺术运动的后期体现，但是关于艺术设计的概念，实际上在古代就已经很丰富了。

环境艺术设计是从人类生活活动中分化出来的。每一个时代的环境艺术设计无论是所表现的内容，还是为适应其内容而运用的形式，都根源于那个时代的社会生活。不同时代的环境艺术设计具有不同的特点，即便是同一时代的环境艺术设计，在不同的地区也具有不同的特点。

原始社会人类进行磨制石器，制作工具，在岩壁上作画记事的过程中，实现了最基本的艺术创造。这一阶段的环境艺术设计与原始人类的生活直接融合在一起。农业社会的艺术创造，大多与宗教活动分不开的。贵族们追求金壁辉煌的形式、贫民们追求朴素的形式，而各宗教则喜好高大威严的形式。农业社会的环境艺术设计的发展是巨大的，似是由于当时的背景所决定，在环境艺术设计上取得的理论成果并不太多。工业社会出现了较为系统的设计理论，从此艺术设计成为一个专门的学科，在此基础上，产生了一系列艺术运动，包括工业美术运动，新艺术运动，青年风格运动，分离派运动等等。导致了环境艺术设计的发展也是多样的。二战后，现代意义上的环境艺术设计理论逐渐形成，即与传统的建筑、家具设计、工艺美术相区别，又在大范围上包含其中的内涵，随着新技术新材料与设计手段（如计算机辅助设计）的出现，环境艺术设计也出现了较大的改观。

环境艺术设计有以下几种发展趋势：首先，独立性和容纳性更强，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。其次，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即艺术设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。第三，专业设计进一步深化和规范化的同时，大众参与的势头也将有所加强。第四，设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，在设计中更多的考虑可持续发展的要求，普遍具备“绿色设计”理念。

2 环境艺术设计的特点

2.1 综合性

环境艺术设计是一项极其综合的系统，包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。

2.2 独立性

环境艺术设计细分的话，有室内环境设计、外环境设计、公共艺术设计、工艺美术设计，从不同的角度考虑，对于环境艺术设计的切入点是不一样的。建筑专业大多是工科培训体系培养出来的，在进行建筑时，会更多的从技术和理化性质方面考虑问题。工艺美术专业大多是艺术学科培训体系培养出来的，在进行相关工作时，会更多的从感性方面考虑问题。总体来说，针对不同的设计领域，有独立性的设计特点。

2.3 创造性

创造是设计的灵魂。环境艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。环境艺术设计有创造性的特点，设计者的独创性思维为是设计果实的源泉。

2.4 适应性

在环境艺术设计方面，它所涉及的范围应该远比现在广泛的多，围绕着建筑环境，小到一个标志设计，大到环境景观设计，都将是环境艺术设计师所要面对的工作。对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。

3 如何培养适合信息化社会要求的艺术设计人才

艺术设计是高校广泛开展的热门课程，培养的设计人才也是社会上紧缺的。我国在环境艺术设计培训中出现了一些问题，笔者概括如下：

首先，盲目扩张，学校招生后却并没有提供足够的师资与硬件教学设备。造成教学质量良莠不齐。管理放松，没有统一的教学方案，教学效果差。

其次，过分强调技能的培训，忽视了对艺术感的培养。环境艺术设计是艺术与技术结合的学科，重在对人营造美的氛围，过分的强调职业技能培训，是舍本逐末的行为。过分强调市场效应，一味的跟着市场走，对学生的创新性培养不足，把设计当成一种纯粹的商业利益。过分的强调学生的就业率，从而促使教学工作偏离了正确的轨道。

第三，依赖性较强，思维和动手能力较差。突出表现为过分对计算机的依赖，这打破了环境艺术设计原有的特性，难以真正实现设计艺术创新突破。很多学生错误的认为从事设计最重要的就是掌握好计算机相关设计软件而完全忽略了设计的创意

最后，设计作品表现力差，突出表现为对别人作品的模仿与借鉴，华丽的效果掩饰不了内容的贫乏，创新性极差，作品只是商业快餐，毫无生命力。

培养适合信息化社会的设计人才，学校和社会的教育应该做到以下几点：

首先，转变设计观念，加强导论教育。学校应该在新生入学时对学生进行专业导论教育。现在很多高校都是2+2模式，先经过2年的基础课学习，再经过2年的专业方向分流。根据教育心理学的要求，学生进校后，校方即有责任给他们划出一幅专业“导游图”。告诉学生学习环境艺术专业需要三套思维方式，“艺术家的眼光，科学家的态度，企业家的头脑”，让他们知道“喜欢彩虹就不能怕雨”的基本道理。

其次，加强艺术修养训练环境艺术设计是艺术和科学的统一。艺术的特征在于其创新性和审美性;科学则在于它的不间断性、无穷性和非人性化的倾向性。环境艺术设计专业除学习建筑装饰材料、设计色彩和造型基础课程外，还应开设美学和艺术欣赏课程，培养学生的美感和对美的鉴赏能力、感悟能力和创造能力。让学生有充分的艺术审美能力和艺术创造能力。越是具有个性和创新的设计作品，则越受到市场的青睐和人们的喜爱。

最后，加强实习和社会实践环节。环境艺术设计课题的确立可在教学大纲规定的内容和范围内与企业结合用实际项目进行设计教学，校内学习与社会实践相结合，扩大学生的视野，提高学生创新设计实践和适应社会的能力。学生由于结合真实设计项目，通过亲自实践获得直接经验，他们的积极性、主动性大大提高，掌握综合运用所学知识解决实际设计问题的能力得到了增强，创新意识得到了培养。

4 总结

环境艺术设计是给人带来美，让人们享受美的一门学科。它的发展是从原始社会人类劳动中来的，并在工业化社会中形成系统的理论体系，在近年来受到新材料新技术的支持，环境艺术设计出现了丰富多彩的发展成果。本文同时分析了我国高校对于设计人员培训方面的不足，提出了一些建议，希望我国能够及时的培养出适合信息化社会需要的高素质设计人才。

参考文献

[l]李泉涛.施国盘.论艺术设计教育的创新人才培养田.山东省青年管理干部学院学报，2005

[2]姬勇刚.浅谈现代设计艺术教育0].美术向导2007

环境艺术教育范文第4篇

1.中国环境艺术设计教育的背景

1982年，全国人大五届五次会议政府工作报告中指出，“要调整高等学校的专业设置，改进教学方法。过去专业划分过细，学生知识面狭窄，不能适应各项建设工作和继续深造的需要，对于毕业后就业和转移工作领域，也往往造成困难，这种情况必须加以改变”。于1985年开始组织修订学科专业目录，并在1987年实施了新的《普通学校社会科学本科目录》，其中工艺美术领域下设置了9个专业，分别是：环境艺术设计、工业造型设计、染织设计、服装设计、陶瓷设计、漆艺、装潢设计、装饰设计和工艺美术历史及理论。从而环境艺术设计成为一门独立的学科。

由此可见，环境艺术设计教育开始之初是脱胎于工艺美术教育，以美术教育为基础的艺术教育。目前，在本学科的教育方面形成具有中国特色的设计教育，分成了文科教育与理科教育两种体系。文科教育是以文字概念为基础的艺术教育。具有明显的表达个人思想情感的艺术特征。这种教育所具有优点是学生具有较强的形象思维能力。这是我国目前大多数设计院校所具有的最基本的特征。另外，理科教育是以科学理工为基础的艺术教育，这种教育具有明显的逻辑分析能力和较强的更改析能力。这是目前国内大多数理工类建筑院校所具有的基本特征。这两种院校都各自的缺点，艺术类院以美术教育为主，把环境艺术设计仅仅归于表面的视觉设计教育，而以理工为主的建筑类院校又明缺少艺术体系的支撑。这两种教学体系都偏离了环境艺术设计教学的本质。面对各自的缺点，这两类院校都应该根自身的教学理念的不足做出相应改变。

2.目前环境艺术设计教育中存在的问题

2.1设计教育体系不建全、人才质量不高

环境艺术设计是一门综合性非常强的学科，它既要有科学的理论作为基础，科学技术作为实践的手段，又要有较高的审美艺术价值。而就目前我国所开办的两类设计院校：艺术和理工两类而言，这使的环境艺术设计教育处一个很尴尬的地位。环境艺术设计的过程和方法是在理性的指导下，严格尊重自然、科学的规律来完成的，而艺术则体现在处理问题的灵活、创造性和对人性的充分关注上。而在现在的设计领域中，在理工类建筑设计领域中，建筑设计学科在建筑历史和建筑设计理论的研究基础上建立了一套较为完整的思想体系和科学的研究方法，并主要强调工程性，注重技术的培养。这就决定了环境艺术设计无论是在室内设计还是在室外环境景观设计上均缺少持续的、广泛的、系统的理论性研究，致使学生知识结构单一且不完善。

如果环境艺术专业不重视现代设计思想理论和现代科学技术理论的课程建设与理论研究相结合，是很难取得长足的进步和发展的。早在包豪斯设计学院就开始要求艺术与技术的统一，后来美英等国家更注重设计教育与经济、商业和管理等学科相结合。其目的就是协调学生知识结构，提高综合素质的培养、我们可以从中得到启发，消除偏差。

2.2学生动手能力较差，社会实践课程缺少

据设计公司反映，刚毕业的学生，一般无法进行独立的设计和实践工作，必须要经过两至三年的锻炼后才能胜任。事实上，环境艺术设计作为一门实践性学科，经验的积累和精密的思维是需要在社会实践中不断完善的。而这些也可以在教学中通过把单纯的课堂学习转变为将课堂学习和社会学习相结合而得到一定程度的改变。

实践课是环境艺术设计教育中一个必不可少的环节之一，通过理论课程与实践课程的相互结合不但可以使学生从一个被动的学习者转变为一个主动、独立的学习者，同时也可以使学生在实际工作中检验自己所学的知识，弥补在学校所学的知识的不足。然而从实际情况看，有些学校对学生的社会实践课和毕业设计放任自流，疏于管理，而且有的实习单位为了符合市场的运行的需求，往往在实习的内容、要求等方面不能和教学内容相一致。这就加大了学校与社会生产实践的距离，产生了一个不可逾越的鸿沟，造成学生对实际的工程的整个流程全然不知的现象，这不得不使得学生走向社会后还需要通过很长时间的摸索学习才能适应。

3.建立环境艺术设计多学科交叉融合的专业课程体系

随着经济的发展，社会的进步，以及生活质量的提高，人们对环境艺术设计提出更高的要求。而为了迎合时代的进步任何一门学科的发展都不能离开其它学科而独立存在了。环境艺术设计尤其如此，现代环境艺术设计的将体现以智能化、情感化、多样化，更加注重以人为本的特征，这种要求无疑表达了现代环境艺术设计教学思想内容的适时性，多元性、前瞻性。环境艺术设计教学内容除了注重科学技术与艺术的结合之外，也应注重与它学科的融合。如：建筑学、人文学、经济学、社会学、法律规范、符号学、心理学等众多学科内容的交融，教学内容横向联系，学科间纵向延伸，建立多学科为专业服务的教学体系，体现跨学科互融的教学特点，强调学生实验能力与创间接精神的培养，形成具有时代特征的环境艺术设计专业教学内容。

培养全面高素质环境艺术设计人才的关键是明确现代环境艺术设计教育的思想观念,在此思想指导下,较为全面系统地探讨环境艺术设计教育的专业与理论构架,组织以多样的学科背景为依托,合理设置室内设计课程体系。以多种学科为背景使得环境艺术设计专业从传统的美术扩展到艺术文化的范畴,符合现代科学、文化和艺术相融的设计观念。

4.结语

环境艺术设计教育应在艺术与理工这两门学科相结合的平台上形成资源共享，并根据自身学科的资源优势形成自己的办学特色。使学生在学好必要的设计理论与专业知识的基础上，注重与其它学科的互相结合并能过亲身参加社会实践的学习，全面的去了解把握这门课程。随着设计行业的发展，从事设环境艺术设计工作的人员急剧增多，人才的教育与培养成为更严峻理为紧迫的问题，相信在全国的共同关注与努力下，我们的环境艺术设计的教育一定能呈现辉煌。

参考文献

[1] 鲍诗度. 中国环境艺术设计[M]. 北京：中国建筑工业出自版社，2007.

[2] 袁熙. 中国艺术设计教育发展历程研究[M]. 北京：北京理工大学出版社，2003（7）.

[3] 李广，李慧君. 我国环境艺术设计教育现状分析[J]. 吉林省教育学院学报，2009.

环境艺术教育范文第5篇

自教育部决定开设环境艺术设计专业开始，我国就缺少高水平的环境艺术设计教师。尤其是随着我国社会经济的不断发展，使得大量高校都开设了环境艺术设计专业，这进一步加剧了环境艺术设计教育的师资问题。具体而言：一是老师数量有限。目前我国大约有1000多所院校开设了环境艺术设计专业，在这些开设环境艺术设计专业的学院中，可能有些院校只有几个专业的环境艺术设计教师，但是招收的学生却有几个班，从而使得老师数量跟不上学生教学需要的步伐，进而导致教师短缺。二是由于我国房地产行业的飞速发展，使得环境艺术设计大有用武之地，从而也让部分环境艺术设计老师将教学看作“副业”，而将房地产的设计项目看作“主业”，难以在学生身上倾注更多的教学精力和时间。三是环境艺术设计专业涉及到人文学科、自然学科等多方面的知识，这就需要教师具有较高的知识储备量和较宽的知识面，但是目前很多艺术院校从事环境艺术设计教学的教师难以达到这个要求。

2对策与建议

2.1做好课程设计在环境艺术设计教学中，能否设计出合理的课程结构对提高环境艺术设计专业的教学质量有着至关重要的影响。为此，一是突出区域特色，避免课程雷同。我国有一千多所院开设了环境艺术设计课程，但是这些院校却是分布在全国各地，因此，在设置课程时，一定要将本区域的经济发展情况、地域文化特点与课程相结合，以突出自身特色，例如：如果院校地处湖北武汉，由于湖北地区是楚文化的发源地，因此在课程设置上多凸显楚文化的特色，将其融入到环境艺术设计的课程中去，使其可以有机结合，这样就一方面可以突出本地域的文化特色，另一方面也避免课程设置雷同。二是合理安排课程结构。在课程安排中，在突出重点的同时，应该加强对人文学科等课程的设置，使学生可以平衡、综合发展，成为市场真正需要的设计人才。只有这样，才能培养出高素质的环境艺术设计人才。

2.2调整教学观念与方法具体而言：一是调整教学观念。大学教育不是为了培养学生而培养学生，更不能将学生看成产品。在现阶段，要想培养出真正社会需要的环境艺术设计人员，艺术院校应该要调整教学观念，提高对教学质量的认识，树立对学生认真负责的态度，从而使每一个学生都可以得到优质的专业教育。二是改进教学方式。一方面，强化师生互动，打破传统的单向灌输的授课方式，充分调动学生的课堂积极性与主动性，从而提高课堂的教学效率与质量。另一方面，充分借助多媒体教学设备。随着信息技术的发展，多媒体教学在教学中的用途日渐广泛，在环境艺术设计教学中，老师可以充分利用多媒体教学的便捷、真实、直观等优点来向学生展示环境艺术设计知识的魅力。此外，还应该加强对学生实践能力的培养，例如：学校可以与相关企业合作，让学生以实习生的身份到相关企业参与工程的设计与管理，以提高学生的实践能力。

2.3建设一支高素质的教师队伍具体而言：一是做好环境艺术设计老师的招聘工作，保证有足够数量的老师来从事环境艺术设计教学工作，防止身兼多职现象的发生。二是提高环境艺术设计老师的薪酬待遇。一方面，提高自身院校的吸引力，可以吸引更多的优秀的环境艺术设计老师来自己的院校工作；另一方面，留住现有环境艺术设计老师，避免教师队伍的大规模流失。三是加强环境艺术设计教师的思想道德教育。一方面，使其认真负责，认真对待教学工作；另一方面，是提高其抵御外界诱惑的能力，将真正的精力放在学生与教学工作上，而不是放在企业的项目上。四是加强对教师的培训工作，提高老师的综合素质。环境艺术设计专业是一个交叉学科，如果一个教师要想做好环境艺术设计的教学工作，就需要多方面的知识，这就需要加强对教师的培训工作，例如：在暑假可以组织相关老师进行专门培训等。

环境艺术教育范文第6篇

关键词：环境艺术设计 设计教育 实践教学 教学方法 创新

一.环境艺术设计学科的特点

环境艺术设计是介于科学和艺术边缘的综合性学科，合格的毕业生应既具备艺术素养，又要有理性的思维与具体的科学技术知识。[1]环境艺术设计的专业所涉及的内容包括以室内空间，界面，内含物等要素进行的室内设计方面的内容，还有室外空间，街道，广场，建筑，雕塑等要素进行的景观设计方面的内容。环境艺术设计专业所涉及的内容如此庞大，以致与其相关的学科有：建筑学，建筑设计，室内设计，家具设计，风景园林设计，景观规划设计，景观学，城市规划，城市设计，艺术学，美学，设计心理学，计算机图形学以及其他相关的艺术设计专业等。而现在诸如展示设计、舞台设计、公共空间设计、大型交通工具的内部空间设计等跨界设计领域也属于环境艺术设计的范畴。因此，我们从环境艺术设计的范畴与内容中可以看出，环境艺术是科学与艺术，理论与实践相结合的学科。作为艺术设计专业，环境艺术专业又具有交叉性，综合性，技术性和实践性等特点。

二.课程设置及其问题

国内的环境艺术设计专业一般都设置在艺术类院校或者是建筑类院校与其他综合性大学的艺术学院里，也有些在设计学院或者建筑学院里，但总体国内环境艺术设计的课程设置和教育模式大致相同，一般分为四个部分。第一部分为公共基础课学习阶段，作为艺术设计专业的基础性教育，一般在大一进行，所设课程基本有素描，色彩，速写，三大构成，美术史类等基础课。第二部分是在大二期间，进而进入专业基础课学习阶段。主要的课程有设计原理，设计概论，表现技法，建筑制图，室内设计原理，世界建筑史等，还有相应的设计软件课程，如Photoshop，AutoCAD，3DMax，Sketch up等。第三部主要以专业设计课程为主，以室内设计，建筑设计与景观设计为主干课程，对学生进行相应的设计训练，将之前学到的理论知识贯穿于设计案例的实训之中，循序渐进的让学生掌握项目设计过程与方法。第四部分基本是毕业设计创作与毕业论文写作这两个阶段，这个阶段可以看做是学生四年学习效果的检验与总结。[2]

笔者从自身在环境艺术领域的学习与教学过程中的思考认为，国内环境艺术设计的课程设置存在两个方面的问题。其一是课时整体安排的前松后紧。在学生四年的学习期间里，大一主要是一些基本的理论课，具体的设计专业课和相应的技法培养都集中在大三期间，并延至到大四上半学年。因此，可以尝试将大二的一部分设计史论课调到大一，例如设计概论，设计原理，现代设计史，世界建筑史等。这样以来，重要的专业课在大二期间会有更多的课时来完成，让大四的学生将所有的时间放在毕业设计，毕业论文写作，毕业实习与就业等问题上，使得在大学四年里学生的专业课学习时间得到平衡。其二是理论联系实践的问题。笔者认为大一时期的素描与色彩基础课占据了较多的课时，因为有很多学生在高中的时候已经具备了很好的造型基础，那么他们更需要的是从美术的思维向设计的思维转换，以及开始接触自己未来要从事行业的特点。因此，我们可以相应的调整造型基础课的教学内容，把重心放在设计素描，设计色彩，设计速写的课程上，同时在保留美术史论课的同时，增加设计史论的课时，并可以尝试开设有关艺术市场与设计管理方面的知识，培养学生主动学习的兴趣，为学生的努力指出方向。再者对于三大构成，雕塑基础，美学概论等设计基础课与理论课也是个难点，这些课程在教学的时候容易停留于表面，很难将其理论知识与具体的设计实践运用联系起来，比如雕塑基础课程，其教学目的主要是让学生掌握熟练的雕塑技法，但对于环境艺术设计的学生来说，他们更应该从整个环境艺术设计系统中去理解和认识雕塑在其中的地位与作用，他们应该学会怎样运用雕塑的元素去做设计。环境艺术设计专业是一个需要与实践密切相结合的专业，而现阶段我们的学生大部分都只停留在学校，而学校能提供的实践机会是远远不够的，有些学生边做兼职边上课，结果会耽误学校正常的理论学习，这对学生来说也是得不偿失的。因此，对于环境艺术教育，我们应该在理论与实践之间找到平衡点，就目前来说，我们应该增加实践的环节，多培养学生的动手能力。

针对以上问题，除了国内院校设置环境艺术课程的基本模式，各个院校应结合自身的特点对其进行补充和调整，例如综合类大学在科学与艺术结合方面会有优势，各个院校应结合自己的强项开设有关特色课程。

三.实践与创新的关系

国内大多数院校里的环境艺术设计专业主要突出培养学生的艺术与人文素养，对于学生的艺术创作和设计思维与表现方法和相应的理论基础的教育也非常全面，但其中缺乏技术层面的内容，比如：建筑技术与施工，建筑构造，材料与力学，生态学等方面的课程。由于环境艺术学科与建筑学方面的学科紧密相关，学生未来也主要是进行设计实践活动，因此，环境艺术专业也需要学生具有很高的技术层面知识和实践作业能力，但我们的环境艺术教育在着重从理论上培养学生的创新能力的时候忽略了实践与创新的关系。比如在对学生的创意思维进行训练的时候，我们会充分的告知学生什么是创意，创新的概念，创新的方法，这在一定程度上可以提升学生的知识，但是某种程度上也算本末倒置的，因为更好的驾驭技术才能有更广阔的创新性思路。此外，新技术的出现也极大地丰富了环境艺术的表现力和感染力，刺激设计师创造出新的艺术形式。

因此，当我们明白了实践与创新之间相互依存的关系时，一定要加重对学生实践技能的培养，这样不会限制学生的思维，反而会让他们的设计更为合理而不乏新意。反之，如果我们只重视创意思维的培养，不注重实践技能的培养，那即便是有了很多好的创意，但是与实践不合拍，无法实现，那就会失去创意的价值。[3]就目前中国大多数院校的环境艺术教育体系来看，环境艺术教育依然只注视艺术教育，而缺乏技术知识的培养，环境艺术设计的学生在大学期间甚至不学习数学，物理等理科课程，并且对于建筑学方面知识的了解也很缺乏。虽然环境艺术专业从表面来看归为艺术类文科，但其学科的特点证明了技术性层面的知识对于环境艺术这个学科是举足轻重的。

设计学科的发展有其自身的规律性，设计学科是一种在技术和生产基础上的，具有明确市场需求的发展模式。[4]因此，我们需要根据社会的发展变化来调整目前环境艺术设计专业课程体系的设置，加大其中技术层面的教育的比重，将技术知识的培养与设计的实践与创新能力的培养应该贯穿学生学习的始终。在加大实践的广度和深度的同时，我们还可以开设有研究性质的实践课，例如对新装饰材料的认识和运用，对专门的施工工艺的了解，对家具设计中工匠们手工艺的学习，这样学生们毕业后就会更好的适应社会并能走在行业的前沿。

综上所述，通过对环境艺术设计学科的论述中我们可以得知环境艺术专业具有交叉性，综合性，技术性和实践性等特点。从环境艺术设计的专业课设置中我们可以看到国内大多数院校还存在着不足之处，本论文主要强调其中的两点，提出现阶段国内院校环境艺术设计专业课程设置普遍存在前松后紧，理论与实践没有很好的相结合的现象。我们着重培养学生的创新设计能力，比较重视理论教育而忽略实践的教育，通过在环境艺术设计专业中实践与创新关系的讨论，我们得知创新与实践是紧密相连的，我们在现有的基础上，应加大对学生的实践能力的培养，这样才能使学生更好的进行设计创新而为社会服务。

参考文献：

[1]李沙.透视中国环境艺术设计教育[C].武汉：华中科技大学出版社，2009,273-274.

[2]李瑞君.艺术向度与技术向度的结合[C].武汉：华中科技大学出版社，2009，15-17.

[3]李朝阳.也论室内设计教育之“隐形的翅膀”[C].武汉：华中科技大学出版社，2009,217-218.

[4]杜大恺.清华美术.卷3：艺术教育的当代境遇[M].北京：清华大学出版社，2006,48.

环境艺术教育范文第7篇

一、环境艺术设计教育的国际化发展适应全球化发展趋势

1、全球化的发展趋势

随着上个世纪政治、经济、高新技术等的发展，我们迎来了全球化的发展趋势。在这种趋势下，我们所面对的市场变成了整个世界，我们所面对的竞争对手也变得更强大。一切资源在全球化的驱使下，得到更好的配置，使得世界各国在多方面形成了相互依存的关系。

同样，全球化也推动了高等环境设计教育的国际化进程，促进了国与国之间教育资源的合作与交流，使得各国的教育市场全面打开，各国共享教育资源，这同时对我们的教育提出了新的要求，适应国际化要求的人才的培养，成为教育国际化研究的重点。

2、环境艺术设计教育国际化的趋势

（1）其他国家可以借鉴的经验

不少国家都从本国的实际出发，制订了设计教育国际化的培养目标。

在日本，上个世纪政府就开始积极关注日本设计，成立专管部门、颁布设计标准法规、组织设计交流、政府安排设计战略，使日本的现代设计提供了日本人民的现代生活方式，同时也促进了日本的国际出口贸易。

在芬兰，政府介入制定具体的设计政策，把设计看作是国家创新体系的一部分，以通过开发设计教育和研究，来提升国民生活质量，提高国家的国际竞争力。

（2）我国环境艺术设计教育国际化的目标

随着改革开放的不断深入，我们在环境艺术设计教育国际化的进程中也做出了一些贡献。1998年中央美术学院与澳大利亚格里菲斯大学昆士兰艺术学院开创了在中国艺术院校首次中外合作办学的先例。借鉴国内外的经验，我国各级各类学校环境艺术设计专业也应制订在教育国际化方面的培养目标，它应包括：培养学生的国际设计观念及国际设计意识，加强国际艺术设计理念的培养；培养学生的国际交往能力，注重在艺术设计中尊重各国环境的特定要求；培养学生的语言沟通能力，加强艺术设计专业英语的培养。

二、环境艺术设计教育的“开放型”办学之路

“开放型”就是将学校的教学、科研、设计活动与社会、市场和生产紧密联系在一起，使教育和社会实践及时能动地交流，促进学校的教学活动社会化，科研设计市场化，学校交流国际化，形成学校设计教育与社会和经济更加紧密的依赖和促进关系。“开放型”环境设计教育模式具体的做法不是单一的，而应视本区域、本院校、本专业的具体情况和需要进行各种选择和实验，因地制宜，不拘一格，形成各自的特色。“开放型”不能理解为只是一种形式或方法，而是一种观念和能力，是一种开放的观念和开放的活动能力。无论是环境艺术设计教育，还是学生、教师都应具备这种观念和能力。只有这样才能开拓利用各种形式和方法，融会发展本领域中人类智慧的最新成果，才能处于社会潮流的前列，成为推动社会前进的力量。

1、“开放型”环境艺术设计教育的特点

（1）这种教育能及时接受社会信息，并迅速直接地掌握社会、生产和科学技术发展的脉搏。

（2）“开放型”环境设计教育不但有利于学生扩大知识面，而且有利于学生发挥自主性，有选择地、能动地吸收知识，强化自学能力。

（3）有利于增强学生的适应能力、应变能力和动手能力，特别是在实践工作中解决实际问题的能力，而且能在社会实践中检验课堂学习效果，使课堂知识与来自社会、生产和市场知识相结合，使学生提前与社会接轨。

（4）有利于教师吸收、融会、发展世界上环境设计领域与相关领域中的最新知识和成果，不断丰富、充实、更新环境设计教学内容，有利于发现新课题，研究新领域，开设新课程。

（5）能够使教育与社会之间形成相互交流、补充、协调和促进的关系，增强环境设计教育适应社会和经济发展的能力，符合教育向社会化发展的方向。

（6）有利于教学成果、科研成果和设计成果直接商品化，及时转变为生产力，进而产生社会和经济效益。

（7）使设计教育能够借助社会的力量，形成自我调节、自我装备、自我完善、自我发展的学科发展模式。

2、解决好“开放型”与传统设计教育的关系

传统封闭型的设计教育观念与市场消极因素的影响同时并存在市场经济条件下，环境设计教育要向“开放型”转变，不可避免地要介入市场，必然要考虑经济利益的目标，但由于市场消极因素的影响，往往会出现置教学和教育发展于不顾，甚至脱离学科的内容和要求，出现只顾追求眼前经济利益的急功近利的短期行为。

对此，一方面，绝不能因噎废食地否定“开放型”办学的方向，而屈从于旧观念的束缚。另一方面，要在实践中不断认识教育规律与市场规律的关系，处理好市场的短期效益和教育长期目标之间的矛盾，化市场消极因素为积极因素，探索设计教育在市场经济条件下“开放型”的办学规律。

3、着眼于世界的“开放型”办学之路

科学技术和文化艺术是没有国界的，特别是处于现代信息社会中，世界各国及时迅捷地交流，使各个领域发生着日新月异的变化，世界设计教育也在这个大交流中得到了空前的进步和发展。我国的环境设计教育必须面向世界，进一步强化开放的意识，提高开放的活动能力，迎接新技术革命的挑战，不断研究掌握新的交流手段和方法，形成着眼于世界的“开放型”大交流的办学环境，使我国的环境设计教育全面加入到世界性的大交流中去，以逐步缩小差距，尽快地赶上并超过世界先进的设计教育发展水平。

三、环境艺术设计的基础教育改革

1、环境艺术设计基础教育的意义

在环境设计教育国际化观念下，设计对学生的教育不但要强调本土文化教育、专业理论和技术知识的教育等等，同时还要强化外语、计算机、数理课程等基础学科的教学，能使学校培养环境设计人才的质量具有国际可比性，增强学生在国际设计市场的竞争力，这是各国教育内容现代化的必然要求，也是环境设计教育的必然要求。我国由于长期以来设计教育对文化知识的要求不高，以致社会上出现成绩不好、考不上大学转学美术和设计的现象。对于入校后文化基础本来就不好的学生，更要加强基础学科的学习，以适应未来社会的发展，适应国际化的需求。

数理课程能帮助我们理性和更科学地思考与创造；语言能帮助我们促进国际间的设计交流；计算机的大容量信息和方便快捷的处理功能，可使我们有更多时间去反省自己的设计观念、设计思维和设计知识结构。

2、“封闭型”转向“开放型”教育的转变

环境艺术设计教育转向“开放型”，绝不是否定课堂教学和课堂知识，也不是说只要是面向社会、面向世界就是“开放”，更不是某些短期效益行为，而是要以开放的观念，探索环境艺术设计教育与社会、企业和市场之间的关系，创造一个充满活力的、“开放型”的环境艺术设计教育和教学新模式。所以说设计教育由“封闭型”转向“开放型”是一个质的变化，却需要一个量变过程。一个从包括课程内容、教学方式方法到观念、体制、机制到行为的综合性转变过程:一条开放延伸到社会和企业中的教育教学管理机制。总之，实现环境设计教育向“开放型”的全面转变需要我们不懈的努力。

四、环境艺术设计教育国际化呼唤艺术与科学的统一

1、教育内容实现科学与艺术的统一的原因

（1）艺术与设计事业的发展需要科学技术的推动

纵观20世纪，国际艺术思潮或艺术主义几乎没有不受惠于科学技术和工业生产的，有的利用材料、有的利用方法和技巧、有的利用新观念或新视野、有的利用新的动向趋势或整个生存环境。印象派的辉煌正缘于发现了色彩中的科学性；而高科技派建筑与智能空间更是以巧妙、合理运用最新的科学技术而得名的。如法国的蓬皮杜文化艺术中心、香港的汇丰银行、日本的大阪关西国际机场、美国的丹佛机场等都是艺术与科技结合的经典建筑。

许多环境艺术设计课程的开设是在科学的基础上纷纷发展的。如透视学、光学、建筑学、色彩学、电脑论、建筑力学、生态学、结构工学、材料学等等。

（2）学校教育内容应有助于不同民族、不同国家成员相互理解

学校教育的重要使命在于使受教育者认识到自己民族文化的精髓，同时也要承认其他民族文化的价值，只有这样才会有利于人民的相互理解与同情，从而促进学生国际主义义务感的发展，也只有这样，他们才会承担国际义务。对于从事环境设计的教师和学生更要适应国际经济和文化发展需要，要突破观念和文化差异的障碍，为推动经济全球化发挥作用，为促进国际交流发挥作用。

2、处理好教育国际化与教育多元化的关系

（1）多元化意味着我们可以学习别人的观点，国际主义意味着我们的共同点和我们的差异可以对我们的基本思维方式和我们的基本创造性产生重大影响。分享我们的创造性必定使我们每个人受益。

（2）国际化不能变成“美国化”，否则，中国高等环境设计教育就可能丧失民族性。本土化、多元化不能代替国际化，不能成为落后体制、拒绝先进文化的理由，国际化也不能取消本土化，排除多元化，两者应该是相辅相成、对立统一的。

环境艺术教育范文第8篇

2009年8月2日-8月9日参与高等教育出版社承办的“高等学校环境艺术专业青年主干教员高级研修班”，本次会议盘绕从环境艺术设计的根底理论讨论，环境艺术设计的前沿动态交流，环境艺术专业教学的理论与理论研讨，环境艺术课程教学法交流与研讨。环境艺术专业在高校开设仅有一二十年的时间，在这个培育过程中，随着市场的变化，对人才的培育也在相应的调整。分离自己这几年的教学经历，对环境艺术设计专业教学中理论环节如何展开，理论教学的方式等停止一些初探。

二、实验教学的认识

目前国内高校正实验教学的认识中，从学科角度分为文科和文科，以为实验教学是理工科专业所具有的，文科不具有实验教学。在教学中科学实验的三要素为实验者、实验手腕、实验对象。在《中国大百科全书-教育卷》中定义实验教学是“学生在教员的指导下，运用一定的设备和资料，经过控制条件的操作过程，惹起实验对象的某些变化，从察看这些现象的变化中获取新学问或考证学问的教学办法”。目前文科的实验教学中多以理论学问传授的信息传输构成的理论教学形式，分为理论教学课堂和实验教学课堂，国内的艺术教学也是理论课堂和理论课堂相分离的方式，并没有划分该课程是理论教学，还是实验教学。这是由长期以来“重文轻技”的思想，以为学问主要靠读书取得，长期的封建教育目的主要是以培育官吏为根底等影响，从实质上缺失理论教育和实验教学的根底。艺术设计实验教学中，实验环节主要是校外的设计理论，短少沟通的环节，传统的理论教学在封锁教室里停止。

国外教学对实验教学的认识，以为教学是信息的双向传送。工业反动之后，机器消费请求人的智力和膂力两方面，使教育与消费劳动严密分离，教学的方式和办法也有了新的变化。《教育——财富蕴藏其中》一文中，完成个人的全面开展的作用，不再把教育单纯看作是一种手腕，是到达某些目的（技艺、取得各种才能、经济目的）的必经之路。文中提到教育盘绕学会认识，学会做事，学会共同生活，学会生存四个局部，在这个过程中控制认识的手腕，如何教会学生理论他所学的学问，顺应将来工作，学会与别人一同生活，构成一种独立的、富有批判肉体的思想意义，培育本人的判别才能和处理问题的才能。

三、目前环境艺术设计专业实验教学中不利于创新型应用型人才的培育

教育部对人才培育形式培育的相关文件中，提到人才培育形式变革的重点是要增强对学生素质教育，特备是创新才能和理论才能的培育。目前高校环境艺术设计专业教学形式以教员为讲授理论学问为主体，教学内容依附于理论教学，大多数内容是理论教学中的原理和办法的学习，较少设置独立的实验课教学，学生被动地依照教学内容和实验操作步骤学习学问，学生对学问的学习偏重在学问点的记忆，处理理论问题时短少剖析问题，提出问题，处理问题的思想锻炼，疏忽了当前社会大环境下对学问的控制和应用。

各门专业课程之间实验课互相分割，相对独立，缺乏综合性、设计性的理论项目。在较少的实验内容中，过于技艺化，学生的思想局限在技艺的控制，对本专业范畴创新才能的培育不相符，在实验中也较难激活学生的积极性和发明性。

人才是第终身产力，创新型国度建立的中心具有创新技艺的优秀人才，创新型优秀人才具有创新的认识、思想、技艺。上过美国Science封面的一名著名教授以为，创新成果的产生，无论是理论成果还是技术成果，都需求实验设备的支撑。南京信息工程大学校长，博士生导师李廉水以为实验室是建立一流大学的根底。从侧面上表现了，实验教学在教育中的重要性。

四、环境艺术设计专业实验教学的展开

理论性教学是经过一定的理论指导下的社会理论活动，使受教育者取得学问和技艺的教学活动过程。实验教学注重学生才能的培育，在实验教学中设置多个环节的理论与探究，学生可以完成系统的锻炼，有利于学生实战才能和职业技艺的进步，与社会、行业接轨，并激起学生创新才能的发挥。实验教学是设计专业课程教学的中心。

专业实验教学必备的三个环节，即：目的定位——手腕选择——施教控制。目的定位：预设学生应该控制的某项学问技艺或工作办法的定位；手腕选择：在这个过程中是经过什么样的方式传授技艺和办法，不是说教式传授；施教控制：教员在整个教学的过程设计，严厉的课程设定，需求一个发散式的联想思想和紧密的逻辑把实验推升到相应的高度。实验教学在学校培育人和教学工作中的位置来构成理论教学和实验教学的统筹气氛。

环境艺术专业方向是艺术设计专业下开设，请求具备艺术设计的素养、建筑技术学问、环境处置、团队协作等方面的才能。在人才培育上入手才能较强，成为应用型和创新型人才，实验教学尤为重要。

1、范例展现教学的展开，“范例”来源于拉丁语“Exemplum”,原译为”好的例子“，德国教学论专家瓦根舍因（Wagensdenin）以为范例展现是向学习者展现优秀的作品，并希望学生在学习期间能到达预期的学习效果；学习者能够对范例作品停止仿效。如室内设计课程理论环节的锻炼，从空间构成设计、住宅设计、寓居空间、餐厅空间设计、快题设计-家具、快题-照明、毕业设计等，在停止计划空间设计中，请求学生完成空间的设计和表现，教员在停止理论锻炼前提供优秀的设计计划参考和学习任务，来指导学生完成学习任务。

比方教员在空间设计前先展现一个优秀的空间设计案例，请求学生认真察看案例，并剖析空间设计案例在功用分区、主题定位、元素运用、尺寸设计、表现技法等学问的表现，然后由教员引导学生停止剖析和讲解，以案例参照细致讲述完成一个优秀的空间设计案例所具备的条件，在学生分阶段汇报计划过程，其中有自我评价、同窗互评、教室评价，汇报完之后总结本人的表现，并深思理论过程中的问题和提出改良的办法。

教学前的希冀和引导，依据本次理论环节的教学目的，分离学习者目前的学问构造表现，依据将要到达的学习任务，选择优秀的作品案例或者让学生本人搜索优秀案例，在案例停止演示时，对范例内容和参考规范阐明停止恰当的解说，突出理论环节的重点和难度，明白学生在理论中到达的希冀目的，指引学生考虑，依据案例深思来调控学习的办法。在这个过程中，引导学习者经过剖析提炼出案例的特征，让学生明白预期学习到达的结果，对在完成理论过程中可能遇到的问题有充沛的准备。

教学中行为中深思，引导学生在理论过程中的深思，在过程中对学问构造的完善。经过阶段性的跟踪，为学生提供各种协助，如及时对呈现的错误停止纠正，学问点的解说，定位的明白，表现的精确等，并记载学生的学习表现。

教学后行动后深思,作品完成后学生依据参考案例的规范请求，停止自我评价、同窗之间的评价，教师依据自评、同窗互评、学习目的和任务、学生的条件等，对学生成果做出总评，学生依据同窗、教师评价结果，总结本人的学习表现，深思在理论过程中存在的问题和改良的办法。

在教学中起到的深思作用有以下几方面：案例展现明晰明了地展现计划设计成果，能够引导学生展开学习；引导空间设计的学生在设计过程中材料搜集、学问点的学习、对计划的评价标注提供明白的参考。有利于学生育成独立学习考虑，探究办法的学习方式，启示和拓展学生的思想，对创新才能的推展和提升有进步。

2、展开情节教学设计，乔纳森以为建构主义学习环境设计以问题驱动学习，不是先从理论或准绳动身再做一些问题处理的练习，运用有趣的、投入性的、真实的问题，协助构成学习者的问题认识和主人翁感，驱动学习者到达目的。让学生在课程锻炼中，感遭到学习本专业的兴味，同时也从课程锻炼中，发现问题，处理问题，从问题中学习。韩国的李少金教授把大学教育的基本目的看成是让学生学会怎样去玩，怎样去游戏，从中找到设计的回归。从文娱和游戏中学习，从中找到与建筑、设计相关的信息。在环境的体验教学中，假如么有环境体验，不能跳到同窗的心情、构成信息互动的环境体验气氛的话，这个课程仍然不能到达实验性的效果，关键是教员能否控制环境体验中的运转节拍，什么时分需求点到关键上，在适时把理论停止总结。

3、专业课程学习，“做中学”的教学观念。“做中学”的教学理念，由美国著名教育学家、哲学家、心理学家杜威提出的。教学中设置“做中学”的形式，教学中展开“工作坊”的教学方式（“工作坊”的教学，学校提供实验场地，指导教师担任工作坊的运作，包括课程教学，参与理论项目的设计，一定学分的课程修读，合格能够取得相应的学分）。在艺术设计的教学实验环节中，比方清华大学和中央美术学院的教学，把工作室作为学生理论学习的课程平台。在课程练习课堂中设置环境体验教学，前提是教师在任课前要理解每个学生的状况，设计教学环节让学生参与设计过程的讨论，把设计过程汇报出来，教员控制环境体验中教学环节的节拍，并停止最后的总结，从而到达实验教学的最佳效果。同时在教学过程中有不同院校的交流，一同完成“Workshop”的项目设计。“工作室”的教学理论环节有利于进步学习理论、学习兴味。同时关于教员而言，更好地参与到理论中，理解目前行业动态。

4、课程学习与行业竞赛相分离，入手才能的培育。马清运教授在2009年高等学校环境艺术专业青年主干教员高级研修班提出作为设计师，要处理他人给的问题-最低级的；本人发现的问题-设计师开掘出的问题；本人发明的问题—让更多潜在的问题暴显露来。而这三个阶段的阶梯性专业程度，靠“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”是达不到的。中央美术学院肖勇教授倡议在教学中多鼓舞学生参与竞赛、竞赛、多看展览，让学生有参与感，拓展学问。请求学生改动的学习态度，从跟教师学，到放开去学，学会怎样学习。

五、小结

环境艺术教育范文第9篇

【关键词】环境艺术设计；教学；知识结构；对策研究

中图分类号：G60

文献标识码：A

文章编号：1006-0278（2015）05-160-01

一、环境艺术设计专业教育状况

在我国高等院校中设立“环境艺术设计专业”的历史并不长，目前这一专业多数开设在艺术类院校和一些工科院校中。由于对“环境艺术”概念的理解和认识不同，学校性质和基础不同，使得在专业建设的定位和教学内容设置上存在着差异。主要表现在：一是专业定位单一。部分高等院校仅把具有综合学科特点的“环境艺术设计专业”仅定位在“室内设计”单一方向上，课程设置偏重室内装修、装饰等美化环境方而。分析原因，一方面学术上的认识问题。另一方而是特定历史时期社会发展需求所至。二是知识结构单一。现有的脱离建筑学的教学体系和教学方式，在专业课程设置缺乏科学性、全而性，培养的学生专业而过窄，综合素质不足，社会适应性不强，这一状态有悖于国家建设对具有全而知识结构人才的需要。

进入二十一世纪，社会发展需求日益多元化、多样化和复合化，随着社会的发展，从行业建设及管理的角度，有必要建立起从城市规划设计、建筑设计，到环境艺术设计这样三种层次关系的建设设计人才格局。环境艺术这一新兴学科的建设，必将缓解我国在环境艺术发展人才需求的不足。

二、环境艺术设计专业人才培养要求

从环境艺术设计发展前景来看，未来环境艺术专业人才应具备以下素质：一是设计表现能力。设计表现的内容包括构思草图、效果图、模型等，它们都是表达设计思维的辅助手段。设计者掌握的表现方法越多、技术越精，就越能有效展现设计思想。另外文字表述条理清晰和语言表达逻辑性强的能力也很重要，它可以深入、详细地说明设计构思和细节等方而，帮助设计构思转化为产品。二是思维创新能力。设计师的创造性劳动建立在扎实的理论和踏实的实践积累的基础之上。创新能力被认为是观察力、理解力和想象力的综合。它是人类所独有，可以通过后天培养而发展的。二是综合运用能力。现代社会更注重团队协作精神，专业实践活动所面临的不仅仅是传统意义上专业知识的应用，而是更加注重设计师具备满足环境需求的、综合各种相关知识的能力。同时，理想与价值是个体存在的意义和目的，在教学中正确的引导，可以培养学生良好的设计品格，这对于一个未来的设计者而言是至关重要的。因而在专业教学环节，对理想与价值观的培养应该始终贯穿于完整的知识结构体系。

当今社会处在快速发展中，人们的审美观和能力也在不断的变化。环境艺术设计专业需要主动把握时代的脉搏，培养学生提高自身的文化艺术修养，紧跟时展的步伐，站在时展的前沿，不断接受新生事物。

三、建立环境艺术设计专业知识结构的建议

作为培养环境艺术设计师的摇篮 高等院校，所而临的最大挑战之一是如何建立完善知识结构体系以适应21世纪市场经济对环境艺术设计行业提出的要求。针对我国高等院校环境艺术设计专业的课程设置来看，可从文化基础知识、专业基础知识、专业技术知识和专业拓展知识四个方而建立健全环境艺术设计专业知识结构体系。

1.文化基础知识。主要是要具备正确认识大学生活；具备良好的思想品德，遵纪守法，了解我国国情及国策；拥护党的基本路线，理解思想、邓小平理论、“二个代表”重要思想和科学发展观；具有必备的安全意识和体育知识；掌握英语听、说、读、写等综合知识；掌握基本的应用文写作和计算机基础知识；熟悉基本礼仪的相关知识。

2.专业基础知识。主要是帮助了解物体的本质及构成关系、打破传统重新创意的基础知识：掌握计算机辅助和手绘表达设计的基础知识；了解以人为本和掌握准确制图的专业基础知识；学习常用建造材料的预决算和基本的性能与应用的基础知识；设计素描、平而色彩构成、素描风景、色彩风景、立体构成、装饰色彩写生、手绘效果图、Photoshop、3dsmax、AutoCAD、测绘与制图、人体工程学、施工工艺与预决算、陈列配饰设计、壁挂设计与制作、家具。

3.专业技术知识。主要学习根据室内空间进行规划布局的基本技能；根据公共空间的社会性准确定位不同空间设计的基本技能；分析居住者的需求，在满足功能的同时再进行美的创造的基本技能；熟悉建筑发展历史过程及价值，追求改造的完美，发现建筑之美；参与植物培植，运用植物的特性进行搭配；认识人与生态环境的关系及全球环境变化的现状，掌握保护环境的方法与意义；了解城镇化进程及区域经济状况，再进行城镇区域分析、规划与设计的基本技能；了解景观在环境中的作用及意义，掌握环境景观构成的要素的基本技能；运用植物学知识，进行园林景观的分析、整合、布局的基本技能；应用CAD进行游憩公园的系统规划及应用计算机辅助滨水景观具体的设计的基本技能。进行实地考察，参与主体性比较强的度假村总体规划与详细设计，运用直观、立体的Sketchup建模，结合毕业设计，进行整套方案的设计的基本技能。使学生在顶岗实习期间能尽快地胜任本岗位工作。

环境艺术教育范文第10篇

【关键词】追本溯源;环境艺术设计结构框架;营造思想;传统图绘

20世纪80年代，我国城市建设正式全面启动，短短几十年间各地就发生了翻天覆地的变化，创造了神奇的“中国速度”，极大地改善了人们的生活环境。然而，这一过程中产生的问题也较为明显：城市普遍丧失了视觉上的辨识性；乡村在城镇化的蚕食下沦为“城中村”；许多传统历史街区、古村落以保护之名，被简单粗暴地改造为喧嚣鼓噪的商业和旅游产品集散地……究其原因，一方面是西方文化的影响，另一方面，国内环境艺术设计专业教育对传统环境营造文化的忽视也负有不可推卸的责任。环境艺术设计非无源之水、无本之木，要形成对环境营造的合理价值判断和哲学思考、创造符合中国现实和特色的优秀设计作品，就必须改变设计师“知今而不知古”的局面，扎扎实实地展开对传统环境营造文化的追本溯源。

一、追本溯源是艺术硕士教育阶段的重要任务

对环境艺术设计的追本溯源，理解和探究其广博的内容和深刻的内涵，不但是一个长期、持续的过程，而且收效也较难立竿见影。与追求较高产业效益的设计机构相比，高校作为教育和科研的主要场所，应该也必须担负起这项基础性内容的教育和研究工作。追本溯源应该在艺术硕士教育阶段积极展开。根据2005年国务院学位委员会和教育部对专业设置的要求，艺术硕士的培养目标是高层次的创新型人才。显然，与本科的应用技术型教育相比，艺术硕士教育的重点应该是培养学生获取信息和处理信息的能力、专业批判的精神以及综合性、创造性地解决问题的能力。要达到这样的培养目标，就离不开对设计理论、设计模式、设计发展趋势的学习和理解，离不开对社会人文、技术发展与设计之间的关系的探究和思考，而这也正是追本溯源教育和研究的基本内容。艺术硕士也正是追本溯源基础性学术研究的生力军。一方面，与本科生相比，追本溯源研究的参与者不仅要有扎实的专业技能，并且还要具备深入观察和思辨的视野和能力。作为本科生中的佼佼者，艺术硕士已经初步拥有了这样的专业素养。另一方面，现阶段对传统环境营造文化的追本溯源研究还不够全面和深入，亟待展开全面的探索和补充，而该研究的第一个关键步骤就是对内容庞杂的传统营造资源信息的收集、梳理、统计和初步分析，以及对传统遗存进行实地踏勘和感官体验。这要求必须投入足够的人力和时间，与研究任务繁重的博士研究生相比，艺术硕士研究生可更加有效地保证该项学术研究的投入和产出。

二、研究的结构框架

对传统环境营造文化进行追本溯源的教育和研究，应具有清晰的结构框架。环境是人类进行生产和生活活动的场所，是人类生存和发展的物质基础，它是一个系统化的组织，囊括了人类生存、生活的方方面面。这些方面既各自独立，又具有某种关联性，共同构成了环境营造文化的内因系统。这一内因系统在一定程度上就是环境营造文化发展与变迁的根源。不同时期的国家和民族，由于传统文化习俗、自然环境、技术能力等条件的不同，发展出各具特色的环境营造思想。对不同时期的各个国家、民族的环境营造思想，尤其是我国传统环境营造思想的学习和思考，是追本溯源教育和研究的起点和基本路径。环境的类型多种多样，不同环境类型构成元素的配置、空间安排多具有一定的惯常性，这种惯常性构成了特定的营造模式。但是，即便是同一种环境类型，由于某些具体条件的差异，在营造细节上也很难完全一致，由此彰显出了不同的空间价值和等级。认识不同环境类型的营造模式、更为细致地分辨同一环境类型不同案例之间的差异，正是追本溯源教育和研究的主要内容和基本目标之一。教育和研究的最终目的是能深入理解和把握传统环境营造文化和营造模式，减少认知上的混乱，避免误解和过度解读，并寻找传统与当代营造的契合点，实现传统环境营造文化与城市现实空间发展的合理关联。

三、教学实验

追本溯源教育和研究的结构框架不仅涉及到建筑学、城市规划学等内容，还牵涉到地理学、经济学和社会学等，在有限的条件下，研究者很难以一己之力展开教育和研究，必须选择合适的切入点。值得注意的是，追本溯源教育和研究的结构框架具有明显的生长性和开放性。所谓生长性，指的是对于结构框架中的营造内因系统、传统环境营造思想以及种种环境类型和典型案例来说，不管是自上而下还是自下而上地进行，均可通过一般状况概括与典型案例分析并行的方法彼此促进。这就使得人们在教学和研究的过程中，选择关键的时间点、地域和一定的视角展开相关教学和研究具备可行性；而开放性指的是不同院校、不同教育和研究的主体，可以在更大的范围内搭建起开放性的协作平台，促进资源共享，逐步建设起完善的资源数据库。基于上述对追本溯源教育和研究的设想，笔者针对近年来艺术硕士呈现的特点，选择传统图绘作为研究对象展开教学实验。图绘是指一切图画和图像资料，在古物大多不存的情况下，传统图绘中包含着传统营造的相关信息，弥足珍贵。与古典文献资料相比，传统图绘能更加直观地展示出某些历史时期的真实环境（或环境片段）或当时的画家（或国家政权、特定人群）心目中的理想环境，它是人们认识和理解传统环境营造文化的重要依据。但是传统图绘描绘的内容较为丰富，为了更有效地开展教学和研究，笔者在教学中进一步限定出城市图、山水画两个专题，学生可以根据自己的兴趣选择不同的研究对象。具体教学过程分为五个步骤：第一步，广泛收集不同专题的传统图绘，进行合理选择，并完善有效图绘的相关背景，建立专题图像数据库；第二步，对有效图绘中涉及到的环境营造按照当代设计图例进行绘制，包括环境营造的平面布局、构成元素的外部形态、装饰图样及细部构造等；第三步，对上述信息进行横向和纵向的统计、比较；第四步，对某些现象、结论的深层缘由展开探求；第五步，对传统营造智慧进行探讨。教学过程别强调以下几个方面的重要性：一是有效图绘的判定。许多传统图绘中虽然绘有构筑物，但有些仅画了建筑的一角，有些虽然描绘有单体构筑物或建筑群体的形象，但图绘本身却很模糊，使人们很难辨别图绘中的具体环境营造特征，这些图绘就不能作为有效图绘。二是对于传统图绘尤其是山水画来说，画家出于构图、意境的表达需要竭力避免对营构物的完整刻画，在辨认时一定要把握如实原则，避免主观添加和臆断。三是对不同的图绘专题和图绘的具体内容给予适合的关注点。比如在我国传统社会，人居环境营造以院落式为主，但院落式又可以细分为墙院式、廊院式和合院式，不同的院落形式所塑造的景观意象各有不同。因此，对图绘中涉及到的建筑群，必须细析其院落样式，对于城市图不但要梳理、辨认图绘中的山水关系、街巷体系、建筑群空间布局，还要特别关注街巷构成元素的类型和数量、界面的形态和尺度。可以说，对上述几个方面的合理操作是保证教学和研究顺利进行的前提条件，其难点是对上述梳理和统计结论的缘由探索。该项教学实验别关注传统社会不同时期的社会生活方式对环境营造的影响，因为中国传统环境营造和建设在很多时候是制度性的活动，是造成我国传统环境营造文化与西方环境营造文化差异的主要原因之一。从传统人类生活方式的架构与变迁入手展开追本溯源式的理解和探究，更贴近中国传统环境营造文化的本质，能够引领学生更加准确地认知各类环境的价值与意义、把握环境营造的规律、弥补以往学习和探究过程中物质与情感之间的缺失，并避免学习和探究过程的过度抽象化。令人感到欣慰的是，此项教学实验普遍激发起学生的学习和研究热情，不但提升了他们的美术专业素养，而且开启了他们从环境艺术设计的角度发现和探索传统图绘价值的视野。在实验过程中，学生逐步掌握了发现信息、统计信息和分析信息的基本方法。在提交的研究成果中，城市图专题小组比较分析了三个版本的《清明上河图》，对不同时期的画家或国家政权理想中的街道美学有了一定的认识；山水画专题小组通过对宋元以前图绘中的建筑布局的统计和分析，验证了在传统社会时期，廊院式是高等级建筑群惯用的院落格式，合院虽然早已存在，却一直是较为低级的建构形式，或是较低等级建构中作为廊院的一种变通形式。他们发现在唐代以前，廊院式格局及变体的使用区间较大，但宋元以后明显地出现了廊院使用区间下移和合院使用区间扩张的趋势。有些学生更是通过该项学习，开始有意识地将发现的信息与现实传统遗存进行联系和比较，在项目实践中有意识地运用掌握到的研究方法开展探索。比如一位学生在对某传统村落进行保护和景观提升设计时，对于坍塌程度不同的民居和空地，根据各自的具体条件，选择了保留或弱恢复院落格局的策略。以“片畦”为设计概念将坍塌的民居和空地转化为菜园、花园、蜂园等，既满足了当代村民、游客的需要，也表达了传统村落鸡犬相闻的景观意象。

该项教学实验以传统图绘作为切入点，改变了以往直接将环境营造本体“拿来”的教学和研究方法，符合艺术生的美术教育背景；制定明确的研究对象和研究方向，避免了学生在学习和研究的过程中以偏概全、重点模糊的弊病，收到了较好的效果。当然，在这项教学实验中也存在一些问题，比如收集到的有效传统图绘的数量较为有限，部分图绘的可靠性、完整性和系统性还有待进一步确认；对传统图绘中所包含的信息认知还需要更加深入地厘清和细致辨认；对形成某种营造模式的原因探求还停留在较浅的层面，相关探索刚刚起步。不过，也正是这些问题的存在，更加坚定了笔者在艺术硕士教育阶段长期开展对传统环境营造文化的追本溯源教育和研究的决心。

作者:宋鸣笛 单位:深圳大学艺术设计学院

参考文献：

[1]刘涤宇.从历史图像到建筑信息——以1930-1950年代两位学者以敦煌壁画为素材的建筑史研究成果为例[J].建筑学报，2014（9）.