高中音乐教学范文

高中音乐教学范文第1篇

【关键词】多元智能理论；高中音乐课程；高中音乐课堂教学

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）01-0177-02

随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。

一、现状分析

1.对教学目标的现状分析

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.对教学内容的现状分析

我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3.对教学方法的现状分析

在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

4.对教学评价的现状分析

我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1.在教学目标方面

高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。

2.在教学内容方面

普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.在教学方法方面

教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。

4.在教学评价方面

课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。例如，你可以观察学生如何玩逻辑游戏、如何操纵机器、如何跳舞，或在合作学习小组中如何处理争执。在自然的环境中，观察学生就解决问题或制作产品的方式，是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。

三、结束语

多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐 ，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。鉴于笔者研究以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的实践，获得了一些启示：

1.高中音乐课程改革应该紧跟时代，培养学生各种能力

高中音乐课程改革应该紧跟时代，具体问题具体分析，具体情况具体对待，真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中，一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。

2.高中音乐课堂教学应该开发学生的多元智能

在保证学生全面发展的同时，关注并培养学生的优势智能领域 ——智能强项或特长，使音乐

课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学，从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。

3.高中音乐课堂教学在开发学生多元智能的基础上，关注学生情商的培养

传统的智力概念是用智力商数“IQ”来表示的，它是可以通过测验而量化的，具有一定的局限性；加德纳的多元智能理论用“MI”来表示，是发展每个学生的强项，人人成才；情商用“EQ”来表示，是个体的重要生存能力，指一个人在社会上要获得成功的情绪智能，占 80%。是对高中学生的发展与其社会生存能力的促进。因此，音乐教师在高中音乐课堂教学中对开发学生多元智能的基础上，更应该注重对学生的情感教育与培养，尤其在高中音乐课堂教学中，情感态度与价值观，审美能力的培养，对体现高中音乐课程目标显得尤为重要，这将为学生的终身学习奠定基础，培养学生个性的全面和谐发展具有一定启示。

4.学科综合是目前基础教育课程改革的一个重要的指导思想？

高中音乐课堂教学体现了学科综合，对于深化音乐课程改革，提高音乐教学质量，具有十分重要的意义。

5.将理论运用于实践是一个无止境的探索过程

高中音乐教学范文第2篇

【关键词】

一、现状分析 教学目标现状分析 高中音乐教学对策

1.对教学目标的现状分析

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。 没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.对教学内容的现状分析

我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3.对教学方法的现状分析

在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

4.对教学评价的现状分析

我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1.在教学目标方面

高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。

2.在教学内容方面

普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解――为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.在教学方法方面

教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。

4.在教学评价方面

课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。

高中音乐教学范文第3篇

关键词：高中音乐教学；初中音乐教学；研究

一、高中音乐教学

高中音乐教学主要是以学生为中心，因为学生的心智已经逐渐成熟了。这时候老师注重的是学生能够鉴赏音乐，对音乐有自己的想法，可以各抒己见。老师会将教学课程细化，例如在人教版的课本中，要求学生学习了解中原韵，就选取中原韵《沂蒙山小调》进行教学。老师可以要求学生分别从歌词和曲调以及曲式方面对歌曲进行赏析。在高中音乐教学中，主要是培养学生的赏析能力，让学生对音乐有自己的见解，教学工作也围绕学生展开，因为学生的自觉性和理解能力已经得到了很好的发展。学生有自己的思想，就可以减轻老师的负担。同时，老师在教学中也会选取一些教材上没有的音乐来进行讲解，尤其是现阶段的流行音乐。在讲解流行音乐时，老师往往会舍弃教材上提供的音乐案例，主要是因为教材编制年限的问题，同时老师在教学方法上应该与时俱进。

二、初中音乐教学

因为初中生的身体发育和心智尚未成熟，所以在教学上由老师担任主要的角色；老师对学生进行引导，所以老师在教学方法上要与教学目标相适应，教会学生一些基本音乐技能，例如唱、听等。同时，在初中音乐教学中，常见的方法是老师进行示范，然后要求学生去模仿，在模仿中运用音乐的基本技能。同时，学生需要借助一定的资料才能理解音乐，例如在《伏尔加船夫曲》的学习中，老师通常会对其创作背景进行介绍，这样就可以帮助学生对作品进行理解，培养学生对音乐的兴趣。

三、比较

根据高中和初中音乐教学进行简单的说明，它们的相同点都是以学生为中心，但是在教学主体上存在差异。其中，高中学生占据课堂的主体地位，老师只是发挥引导作用；初中音乐老师则决定着课堂质量，这是因为初中学生的心理原因。同时初中还在继续对学生进行音乐启蒙，但是高中学生已经具有一定的理解能力和判断能力，这就要求学生能够自行对音乐作品进行分析。除此之外，初中音乐教学紧紧围绕教学目标而展开，但是高中音乐课堂比较活跃，它不仅学习教材上的知识点，同时还扩展了课外知识。但是初中生的约束能力还不够强，为了降低教学难度，老师通常不会选择引入课外知识来进行讲解。

参考文献：

[1]张思镜.普通高中音乐教学存在的问题及其原因探析[J]. 河南科技学院学报，2011（04）：86-88.

高中音乐教学范文第4篇

【关键词】多元智能理论；高中音乐教学

【中图分类号】G479.32 【文章标识码】D 【文章编号】1326-3587（2012）10-0027-01

随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。

一、现状分析

1、对教学目标的现状分析我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2、对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3、对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

4、对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1、在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

2、在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3、在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。

4、在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。

三、结束语

多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐 ，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。

高中音乐教学范文第5篇

关键词：高中音乐；教学现状；重要性；教学质量

中图分类号：G623 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）22-0094-02

音乐是人类最古老、最具有普遍性和感受力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式。音乐教育是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，也是引领学生获得音乐审美体验的基本途径。但是音乐课往往被称为副课，有的学校甚至认为音乐课可有可无。随着素质教育的不断深入和音乐的不断发展，音乐课越来越被重视。

一、高中音乐教学现状

1.落后的教学观念，陈旧的教学方式。近年来课程改革逐步实施，多种多样的具有创意性和新颖性的教学观念和方法被带入了课堂，正如一缕缕的春风，为音乐的教学带来了希望。但是尽管如此，由于较长时间采用的方式如“满堂灌”、“填鸭式”等，在一些教师的观念里面已经扎下了根基，可谓根深蒂固，课堂上以教师为主体，学生处于被动的教学方式，仍然被一些教师使用着，舍不得放弃。在音乐的课堂上，教师使用老套的教学方法，没有新颖之处，使得学生在课堂上学习消极，处于被动地位，没有学习音乐的激情和喜爱，这就造成学生的音乐能力和创新能力难以提高。比如一些教师总是喜欢把音乐的创作背景、创作者的介绍、所用手法、所用乐器的知识以及作者的感情等作很详细的讲解。学生看似听得很认真，殊不知心思已经跑远了。教师讲解完毕之后，学生会觉得如释负重，长此以往学生对音乐的好奇心荡然无存。

2.照本宣科的教学，浅层次的讲解。众所周知，学习音乐是一个情感培养的过程，也应该是一个不断进行知识积累和创造的过程。可是在实际教学过程中，许多教师仍然是照本宣科，抱着书本不放，教学思路一如既往，不能够灵活处理教材上的教学内容，教学没有任何新意可言，直接影响教学目的的实现。很多教师采用的教导方式只是教学生唱唱旋律、用乐器演绎一下，便结束了这节课。表面的分析、浅层次的讲解，都使得学生对音乐知识一知半解，无法了解音乐的内涵，也就无法建立一种清晰的音乐思维，何谈培养学生的综合素质。

3.教师缺乏创新，喜欢安于现状。对于不同的聆听者来说，音乐也是千变万化的。面对现实中的教学，有一些教师缺乏创新，安于现状。在指导教师理解音乐的时候，总是以自己的理解为标准答案，只要学生偏离了自己的理解，就会急忙去引导，让他们进入“正轨”，久而久之就把学生的发散思维以及创新性给磨灭了。音乐课是可以培养学生的创造性思维的，也可以开发他们的音乐智力。

二、高中音乐的重要性

1.培养学生的审美能力。音乐是一种特殊的表达情感的方式。高中音乐是实施美育的重要途径，情感审美是它的特点，而以美育人、以情感人是它的基本方式。音乐的美感体现在作品中的各个方面，例如情境美、音韵美、立意美、伴奏美、配器美、曲调美等。高中音乐的教育可以通过吸收这种美感能量而逐步培养学生的审美能力。

2.培养学生的想象力。音乐的鉴赏和创作部分最容易开发人的想象力，锻炼人的右脑，培养人的创新性思维。当今很多企业招聘的时候都会比较注重员工的音乐特长，因为对音乐有感觉的人往往会具有很好的想象能力和直觉能力，再加上企业对专业的培训，可能会成为一个专业的人才。高中时段是重视和培训音乐能力的一个黄金阶段，这个时期的音乐教育可以影响着每一个青少年的想象力，从而成就更多的人才。

3.缓解学生的心理压力。高中是一个充满压力的学习阶段，学生们面对高考压力很大，又没有很好的途径可以去释压。而音乐可以舒展人内心的紧张和害怕，进行音乐教学时，学生会暂时放松心情，把心里的压力发泄出来。这样将有利于学生的学习进步。

三、提高高中音乐教学质量

1.更新音乐教学观念。素质教育是否能够顺利地得以实施，在一定程度上取决于一定的思想观念。对于音乐教育，一些过时的、封闭的、保守的教学观念还占着主要的地位，严重束缚了音乐体系中新思想、新观念、新方法的引进，阻碍了这些新想法的吸收和利用。所以说要想提高音乐教学的质量，更新教学观念是当务之急。

2.提高对教师的要求。要想给学生一杯水，教师首先就要有一桶水。所以作为音乐教师，首先自身就要有专业的音乐素养和良好的品格。不仅要对音乐的基础知识有着非常全面的掌握，而且要有娴熟的技能和技巧，以便于很好地开展教学，提高教学质量，促进音乐教育的不断发展。除此之外，教师还应该适当地涉猎其他科目的相关知识，使自己有着深厚的文化底蕴，改变陈旧的教学方法和手段，将学生在音乐方面的天赋唤醒。

3.改善教学条件。学校要加强对音乐教育的重视，将部分资金用在音乐教学设备的改善和更新上，并不断充实和扩大音乐教师队伍，逐步实现音乐教育的标准化和现代化，为激发起学生学习音乐的兴趣而做出努力。

参考文献：

[1]朱丹红.高中音乐教育的现状与对策探究[J].歌海，2011，（9）.

[2]王楠楠.论我国高中音乐教育的现状与发展[J].文学教育（中），2013，（1）.

[3]王万龙，姜丽蓉.浅谈普通高中音乐教育的现状与发展[J].音乐天地，2011，（9）.

[4]黄宇红.新课程背景下高中音乐的教学方法和对策[J].音乐时空，2013，（8）.

高中音乐教学范文第6篇

【关键字】 高中音乐；教学策略；目标

新课标理念下的高中音乐教学，以培养学生的音乐素养，促进学生音乐综合能力的发展为目标，在具体的实践教学过程中，教师需要以新课程理念为指导，通过培养学生对音乐的兴趣，发展对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现力和创造力，从而提高学生的音乐素养。从这一教学目标出发，教师在教学过程中，需要改变传统的高中音乐教学模式，从只注重音乐技能、技巧的训练，忽视学生的情感体验，转变为突出学生音乐素养的提升，积极开发音乐教育资源，采用有效的教学策略和教学方法，为学生创设广阔的音乐发展空间，促进学生音乐综合能力的发展。

一、充分挖掘音乐资源，培养学生学习音乐的乐趣

对于高中音乐学科来说，涉及的音乐方面的教学素材，无论从素材的量还是从音乐的表现手法、音乐风格以及曲调方面，都有一定的广度和深度。教师要充分挖掘这些有价值的音乐资源，从而培养学生的音乐乐趣，激发学生深入探索音乐理论知识的层面，提高学生的学习能力。一方面，教师要充分挖掘高中音乐教材中的大量音乐素材，引导学生主动探究，激发兴趣；同时，教师要结合学校配置诸如专门的音乐教室、手风琴、钢琴、打击乐器等在内的多种音乐器材，充分利用图书馆中音乐学习资料，供学生阅读和查阅。当然，对于高中阶段的音乐教学，除了针对参加音乐高考的学生进行开放教学，更应该处理好基础学科与音乐学科之间的关系，根据学校的实际情况，设置校本课程，充分利用各种音乐资源，增加学生对音乐的兴趣，活跃校园文化，使学生能够获得音乐文化知识的时候，情操得到陶冶，还帮助学生通过音乐减缓压力。

二、注重利用音乐语言艺术，提高学生音乐素养

苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，我们深信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。”对于高中音乐学科来说，提升学生的音乐素养和感受力，需要培养学生的音乐语言艺术。一方面可以从音乐的表现形式入手，让学生运用乐理知识分析作品所蕴含的音乐元素；同时，充分利用音乐语言的艺术，学会运用音乐语言表述自己的情感，将自己的情感运用音乐这种艺术形式表现出来。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言表述，引导学生学会运用音乐艺术表现形式将自己带入音乐的情景中，激发自身的想象力，为之动情，感受音乐之美，学会运用音乐独有的艺术形态表现丰富的情感世界。

三、构建快乐的音乐课堂，增强学生的情感体验

音乐是一门独特的艺术门类，与学生情感、心情等主观因素息息相关。因此，对于高中音乐学习，不仅开发学生思维，突显学生的个性，还是学生充分体验情感的过程。在学生欣赏音乐的过程中，每个学生都可能有自己的情感体验和情感表达方式，教师要尊重他们的个性特点，积极开始快乐音乐教学。从音乐表达的素材入手，引导他们积极参与学习过程，尊重学生的情感体验，允许不同个性的多样化情感表达的方式。特别对于同一首音乐作品，学生的认知能力，感受力不一样，当学生的感受与教师有差异时，应该让学生充分发表意见，只要学生的思维方向符合音乐审美的基本规律，就应该给予肯定和表扬，让学生享受音乐带来的不一样的情感。在快乐音乐教学过程中，教师要通过启发、引导，使其熟悉、掌握音乐语言的特点，逐步积累音乐审美的经验，树立起音乐学习的信心，从而构建快乐健康的音乐课堂。

四、通过对不同音乐作品的审美，提高学生学习的自主性

对于高中音乐学科教学，教材中有很多内容丰富、涉及面广的经典音乐作品。而他们对流行音乐比较感兴趣，但是他们的理解只是存在于一些表面的现象，比如说歌手的形象、歌曲的风格、以及社会上的流行程度等。教师要引导他们对不同音乐作品的鉴赏，提高学生自主学习的能力。不仅从音乐形式、曲调、表达结构等层面有所了解，同时也要理解作品内在的含义，表达的思想情感等角度，提高学生对音乐作品的审美能力。通过对不同音乐作品的鉴赏，引发对音乐美学的思考，引导学生把握音乐的整体形式和内涵，领会音乐各要素间的作用。

五、加强音乐学科与其他学科的整合，构建音乐与相关文化的联系

音乐学科不是独立存在的，而是与其他课程有着紧密的联系。教学中，教师要善于将音乐教学与其他学科有机整合起来，感受艺术不同的表现形式，同时与不同领域的差异。比如，音乐教学不同领域之间的综合可以从音乐与舞蹈、戏曲、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐还可以与人文地理等学科的整合，加强跨学科文化与艺术的融合。在具体的教学实施中，以音乐为教学主线，构建与其他学科的内在联系，让学生感受不同学科间的知识联系，提高学生的理解能力。

高中音乐教学范文第7篇

关键词： 高中音乐教学 情感教学 教学策略

高中课堂教学改革提出应在音乐教学中注入情感成分，让学生在学习生活中更加深刻地感受到所学内容的魅力。音乐作为一门艺术，在高中教学中处于特殊地位，音乐教学显然在高中教学目标中没有被认定为升学的关键因素。因此，音乐学习的效果取决于学生的兴趣，但是任何音乐作品脱离生活实际是难以让听者感受到音乐所蕴涵的深刻含义的，不能产生共鸣，作品将失去其应有的价值。

1.高中音乐情感教学的必要性

第一，不管是音乐科目的教学，还是其他科目，在新课改背景下，都需要理论联系实际，贴近生活，才能使学生易于理解和接受。所谓的从生活中来，到生活中去，就是这个道理。一旦音乐教学能够联系学生的生活实际，不仅能使学生在情感中得到升华，而且能渗透对其他科目的学习。

第二，符合高中阶段学生的特点。高中阶段的学生的思维模式是从初中阶段的形象思维上升到抽象思维，但是由于理解能力有限，且社会生活经历不多，对部分知识的理解难以准确、深刻，需要借助德育教师的感情教学，借助某些教学手段拉近教师与学生的距离，补充传统教学模式过于形式化而造成的教学内容的空白。

第三，是发挥教师与学生主观能动性的主要途径。教师也是有感情的动物，在课堂上引入情感的因素，将使教师从中获得成就感和充实音乐课堂教学，从而将音乐教学当做是一场音乐交流盛会，允许学生在课堂上，表达自己的观点，并且能够与老师进行切磋，从而碰撞出思想的火花。

2.高中音乐情感教学的方法分析

每门学科的教学方法都有若干种，对于如何恰当地运用教学方法进行教学将影响到教学的效果与教学目标的实现。虽然情感教学可作为音乐教学的一种方法，但是情感毕竟是存在于人们头脑中的抽象思维，需要借助外界的东西和某些方法把情感融入教学过程中。

2.1从背景知识间接导入，营造和谐的音乐课堂气氛。

情感的抒发需要一定的环境依托。气氛和谐与浓厚的音乐课堂有助于调动学生学习的积极性，使学生自发地参与到教学活动中。这样的环境不仅培养了学生的学习兴趣，而且能够提高学生的音乐鉴赏能力。在江苏高中音乐教材中有一节是《草原放牧》与《第六悲怆交响曲》。通过学习，不仅让学生能够体会和比较出中外两国的不同音乐风格，而且能感受两种音乐带来的不同艺术魅力。《草原放牧》是由三位作曲家，即王燕樵、吴祖强、刘德海共同作曲，摘自琵琶协会作品《草原小姐妹》，通过让学生学习与欣赏这首歌，学生感受到富有生机和活力的音乐情绪，能够让学生认识到音乐形式要素是如何发挥艺术作用的。而对《第六悲怆交响曲》的欣赏，通过引导学生从社会历史、文化、作者的性格特征及作品的创作背景等多个方面综合了解，使学生加深对作品的理解，并且不自觉地领会作品所要表达的思想感情。这首曲的作者是柴可夫斯基，是他的绝笔，同时也是柴可夫斯基坎坷一生的写照，在了解曲子的背景知识后，音乐课堂教学被提升到了新的高度，第一乐章主要采用奏鸣曲式，由疑惑不安到很长的甜蜜气息，表达了对俄罗斯的感激，而后遭到当头棒喝，仿佛从梦中惊醒，音乐的起伏暗示着人生的跌跌撞撞，末尾重现安详的副部主题，首尾呼应，表达暂时摆脱冲突后而更加珍惜宁静和谐的生活的情景。两首歌形成鲜明的对比，表现出作者的不同性格，前者豪爽与奔放，后者犹豫不决与忧郁绝望。

2.2培养学生的情感，丰富学生学习和鉴赏音乐的思想感情。

在音乐课上，音乐教师应适当地引导学生聆听音乐，通过不同的途径引导学生深入感受音乐旋律与节奏中的独特性。任何学习的过程都将是为实现特定的教学目标而进行的过程，因此针对不同的知识点，音乐教师可以采取不同的途径。既提高学习的效率，又减轻老师的负担。例如，对大陆和台湾两地具有代表性的歌曲《黄土高坡》、《橄榄树》的聆听和分析，通过分析和体会，让学生认识到《黄土高坡》是一种具有中国民族音乐风格的通俗歌曲，它吸取了许多民间的音乐素材，表达了歌唱者对家乡的热爱之情，而《橄榄树》的旋律委婉绵延，表达了流浪者的乡愁，却让流浪由简单的自由上升到奢华的高度。

2.3提高教师的整体素养，综合运用多种方法。

音乐教师的整体素质直接影响到音乐的课堂教学和情感教学。这里的整体素质不仅包括教师的专业知识基础，而且包括教师的感情投入。面对艺术课程，教师应充分调动自己的情感，投入到音乐教学活动中，能够产生相应的情感效应，有效地激发学生的内在思想感情。除此之外，教师还应当掌握一定的教学方法和技巧，巧妙地将艺术作品的魅力传递给学生。一般来说，音乐教师可以综合运用相关的辅教学工具，例如视频、图像、文字、音频等。采用聆听原来的曲子、模拟演唱或者练习等各种音乐学习方法，鼓励学生用心地领悟每一首歌背后的真情实感，然后用所体会到的感觉演唱，这样不仅培养了学生的思维能力，而且使音乐课堂生活化，陶冶了学生情操。

参考文献：

[1]石剑侠.高中音乐教学中的情感教育策略浅析[J].大众文艺，2011（09）.

[2]王海岑.音乐教学情感启发与体验[J].和田师范专科学校学报，2005（02）.

高中音乐教学范文第8篇

【关键词】高中音乐 教学

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.02.159

音乐作为一门艺术学科，注重的是对学生感受美、鉴赏美和创造美的意识和能力的培养。随着教育改革的逐渐深入，高中音乐的课程改革也正在如火如荼的展开，广大的音乐教师对此也积极实践和探索，从教学目标、教学内容等方面，力求总结出适应学生和社会发展的教学方法，虽然显有成效，但是仍存在许多不能适应当代需求的现实问题。对此，我在这里给出以下几点看法：

一、对音乐教学的现状分析

受传统教育模式的影响，我国在学校课堂里只注重对学生进行知识灌输，而忽略了对学生情感的熏陶，让音乐教学脱离了实际，没有明确的教学目标，从而根本无法做到学生音乐鉴赏和创造能力的培养。还有就是音乐这一门学科不用面临升学考试，让很多学生忽略了音乐在生活中的重要性。由于生活环境和生活阅历的限制，他们对音乐的认识往往具有片面性，不想花费太多精力去学，甚至根本不学，这也让广大奋斗在一线的音乐教师感到十分痛心，但也无计可施。而且，对于高中音乐教学的内容而言，如今的教学内容繁多而复杂，偏难，偏旧。甚至会有知识毫无头绪，无法突出音乐艺术特点的情况。音乐教学的内容没有遵循学生的身心发展规律，脱离了学生的生活实践，导致了学生的学习兴趣不高，学习动力不强。除此之外，我国普遍的音乐教学方法也有一定的弊端，在教学课堂中，教师只是主动的把音乐知识灌输给学生。很多情况下，一味地追求教学形式和方法的多样性。由于教学方法和形式太过于花哨，导致脱离了学生的接受能力和实践情况。音乐的学习应该是一个感受音乐，欣赏音乐，探究和创造音乐的过程，而大多数教师教学过于理性化、知识化，过于重视对知识的讲授，而忽略了让学生参与其中；而且看重教学效果，轻视教学过程，教学方法过于单一，挫伤了学生的积极性，从而导致达不到预期的教学效果，间接的打击了教师的教学热情，造成了不良循环，阻碍了音乐教学改革的发展。最后就是音乐教学评价现状不容乐观，由于长期受到我国应试教育的影响，让教师们重视结果和分数，忽略了素质教育，不仅导致了教学效率不高，而且也在一定程度上增加了学生的课业负担，不仅妨碍了学生的个性发展，更影响了学生的身心健康。

二、引导学生成为音乐学习的主体

高中音乐课程是基础教育的基本组成部分，多年以来都在不断的发展和改进。现在的课堂教学提倡注重师生之间的互动，让学生更多的参与到这个环节当中来，让他们认识到自己才是学习的主体。但是高中生对音乐的认识还处在发展阶段，所以在高中音乐教学中，需要注重对学生欣赏和创造音乐能力的培养。对此，可以从听、想、说、唱等四个方面入手。听，是了解一个作品的第一步，只有听过之后才能感受到其中的魅力。在听之前，教师可以提出一些基础性和思维性的问题，如这个作品的节奏和速度怎么样？它给人一种什么样的感觉，是激昂还是哀伤等。让学生有目的性的去聆听，这样不仅能够让学生全神贯注的去欣赏音乐作品，还能让学生主动的去思考，在不同情况下训练学生的鉴赏能力和表达能力。然后，便是想了。想，是音乐学习中必不可少的重要环节，它是指在欣赏音乐作品之后进行的联想和思考。通过在欣赏过程中的想，让学生全身心的投入到音乐作品中，放松心情，开阔思维，培养创造力，这也是进行音乐教学的最终目的。接着，就是说了。对音乐的学习和认识，不是表现在欣赏者对作品做出的某种抽象的结论，而应该是把思想和感情融入对音乐的感知以及情感的体验，让欣赏者的感受得到进一步的升华。最后，是唱。虽然说音乐是以听为基础的欣赏，但是唱也是音乐学习的重要手段。教师需要引导学生开口唱，帮助学生把握作品的主题和形象，以行动的方式参与到学习中来，增强学生对音乐的印象，提高教学效率，激发学生对音乐学习的兴趣。

三、针对性的教学，调动不同学生的兴趣

在高中音乐教材中，最多的就是优秀的民间音乐和世界经典的作品，具有很高的艺术性，对于不怎么接触音乐的高中生来说，这无疑会有一定的难度。面对这种情况，教师就需要采用灵活的手段来进行处理，充分发挥教师的引导作用。首先，教师可以利用学生耳熟能详的音乐作品，与教材里面的作品进行联系和结合，对不同演奏技巧表现出的不同演奏效果进行了解和体会，这样就可以从生活入手，让学生投入到音乐的欣赏当中，体会音乐，享受艺术。而且，我们还要从作品的本身入手，对于学生很少接触的作品，教师可以从这些作品的表现特点入手，注重对音乐表达内容的讲解和赏析。在课堂上，教师还可以讲述一些作品创作的故事，不仅能够调动学生的积极性和好奇心，还可以让学生更加了解作品的创作背景，充分体会作品的深刻意义。教师还需要注重与学生的情感交流，只有知道学生在想些什么，想要些什么，教师才能够根据不同学生的需求进行授课。以自身的情感和热情引导学生正确的学习，建立良好的师生关系以及和谐的课堂氛围，让这份情感融入到音乐中，从而提高学生对音乐学习的兴趣，真正的融入到对艺术的欣赏和学习中去。

四、培养和提高学生的音乐赏析能力

音乐是对灵魂的放飞，它能给人一种精神力量，是人们内心深处的渴望。因此，学习音乐最主要的目的就是体会创作者的思想和所要表达的感情。听，是音乐欣赏的第一步，只有听过不同乐器的演奏表达出不同的效果，才能真正体会到音乐的魅力。但是，在最初的时候，学生们往往只是觉得有些作品的旋律好听，或是节奏感很强，可听多了之后，就会明显的区分出节奏、音色、旋律的变化特点，甚至还能够体会出旋律之后的意境和情感，所以教师应该要求学生多听一些好的音乐作品。除了通过多听音乐来对感性知识的积累之外，还需要让学生掌握一定的乐理知识，如节奏、节拍、调试、速度变化等专业基础知识，能够更好的帮助学生感受和赏析音乐。除此之外就是加强学生的自身文化艺术修养，音乐欣赏能力水平主要是由文化修养所决定的，只有加强学生的文化修养，丰富相关的文化背景，才能更好的体会作品所要表达的内涵。

高中音乐教学范文第9篇

关键词：高中；音乐教学

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）12-028-01

音乐教育是一个音乐文化的教育，其目的是提高学生的音乐文化素养，培养音乐兴趣，丰富情感，掌握基本的音乐知识和技能，形成正确的价值观与审美能力。唤起学生对学科活动的热情，教师在组织教学时要注重学生感受美、鉴赏美和创造美的意识和能力的培养。那么作为高中音乐教师，该如何做好教学工作呢?

一、教师要转换教学理念

作为这一时代的教师，必须要认清当前的音乐教育环境和教育模式。随着国家经济的迅猛发展，人民的生活水平不断提高，现在的高中生通过电视、网络、电台、手机等媒体对音乐的感知与理解比以前更加全面，对国内外的通俗音乐、民族音乐等都有了多方面的接触。许多高中生曾学习过钢琴、小提琴等乐器，接受过家教式的舞蹈、歌唱等方面的专业训练。高中生基本掌握了一些音乐方面的初级专业知识，音乐的整体素质比以前有了明显的提高。针对这种教育环境的转变，高中音乐教师要开拓思维，与时俱进，利用现代化的教学手段完善自己的教学模式。同时要注重理论与实践相结合，要注意避免音乐课程过于注重知识的传授，避免音乐课程结构过于强调学科本位而缺乏综合性和选择性，避免内容的繁多与书本知识的过于偏重，使音乐教学不脱离生活及社会发展的客观需求。在音乐教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐艺术的学生，要加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学生美育的全面发展；要更新教学观念，在时代精神的指引下提高我们音乐的教学质量和教学水平。

二、兴趣是基础、教学新颖化促进学生对音乐的理解

1、兴趣是最好的老师，所学知识越贴近学生的生活实际，学生就越感兴趣。让生活走进音乐学习，走进学生的认知世界和情感世界，激发他们的求知欲。学生普遍对教材上的学习内容不感兴趣而对流行音乐却喜爱有加。这主要与他们平时欣赏习惯分不开的。教材上的内容学生很多是第一次接触，在某些程度上影响了音乐课的效果。因此，高中音乐教师要在培养学生兴趣上要下一番功夫。如可尝试从学生喜欢的音乐人手、了解音乐家的生平及音乐创作的背景，让学生参加音乐活动实践或教师的音乐技能展示等等，这些做法都能激发学生的音乐兴趣，调动学习音乐的积极性。

2、教学形式的新颖化。在教学过程中，为激发学生有意注意及无意注意，可以采用多样化形式，在方式方法上，要适合学生心理特征，灵活多变，力求“生动”“有趣”能促使他们从被动学习转到主动参与中来。打破传统单一的歌唱形式，多以听觉、动觉为切入口的训练。教学过程中应根据年龄，精选录像片段，配唱MTV帮助学生理解感悟，还可以采取边唱边跳，自弹自唱等多种形式，在活动中帮助学生理解音乐的内涵，树立音乐形象。特别是民歌教学中，让学生在表演唱中探索地方文化和音乐的关系。比如《森吉德马》由作曲家贺渌汀根据蒙古民歌创作的器乐作品，乐曲分两个不同部分，第一遍欣赏时，老师随着音乐起伏波动，示范一些蒙古舞中常用的基本动作，然后学生分成几组进行即兴创编。在前一部分较为缓慢的旋律中，有的同学想象悠闲骑在马上，并做出饱览自然景色的动作；后一部分热烈欢快的节奏下，同学们表演出欢庆解放的场面。在两种不同速度和风格的旋律中，整个教学过程积极促进了学生想象和创作能力，也加深了同学们对乐曲表现的理解。

三、培养和提高学生的音乐赏析能力

音乐是对灵魂的放飞，它能给人一种精神力量，是人们内心深处的渴望。因此，学习音乐最主要的目的就是体会创作者的思想和所要表达的感情。听，是音乐欣赏的第一步，只有听过不同乐器的演奏表达出不同的效果，才能真正体会到音乐的魅力。但是，在最初的时候，学生们往往只是觉得有些作品的旋律好听，或是节奏感很强，可听多了之后，就会明显的区分出节奏、音色、旋律的变化特点，甚至还能够体会出旋律之后的意境和情感，所以教师应该要求学生多听一些好的音乐作品。除了通过多听音乐来对感性知识的积累之外，还需要让学生掌握一定的乐理知识，如节奏、节拍、调试、速度变化等专业基础知识，能够更好的帮助学生感受和赏析音乐。除此之外就是加强学生的自身文化艺术修养，音乐欣赏能力水平主要是由文化修养所决定的，只有加强学生的文化修养，丰富相关的文化背景，才能更好的体会作品所要表达的内涵。

音乐是一种情感艺术，以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的。作为音乐教师，我们要用音乐打开学生想象的闸门，通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

参考文献：

[1] 赵珊珊.探索音乐教师的专业化发展――从新课程观的视角[J].新课程研究(职业教育),2008(08):44-45.

高中音乐教学范文第10篇

关键词: 高中音乐课 分层教学 课堂实践

为推动我国的艺术教育,加强学校对学生的素质和能力训练,国家教委明确规定普通高中都要开设音乐课。但由于我国现行的高考科目中音乐不占分,很多学生、家长对音乐不太重视,普通高中的音乐课教学面临着诸多问题。现今的学生,他们当中一部分从小就开始学习器乐、声乐等,用课外时间接受较系统的音乐教育,具有较高的艺术修养,这些学生中有的器乐、声乐考级已达到了十级;但也还有相当数量的学生没有接受这些课外音乐教育,甚至有的学生连小学、初中阶段所应该掌握的音乐基础知识都不太清楚,因而高中同一个班级音乐学科的知识积累和水平差异非常大。一方面有些学生音乐知识面宽,基础知识牢固,学习较自觉认真,另一方面有些学生偏爱流行通俗音乐,欣赏层次不高,上课不认真听讲,对教材要求学习和欣赏的内容缺乏学习热情。面对这种情况,我在教学中不断探索研究,有了如下几点尝试。

一、结合音乐课堂教学,给学生创设一个舞台

许多课外学习过音乐的学生,尽管声乐水准达到了九级,器乐水准达到了十级,但上台展示的机会不多,缺乏演奏激情和表演技巧,于是我在音乐课堂上创设舞台,给这些学生充分展示的机会。

如《少女的祈祷》,在介绍完作曲家及作品结构后,我隆重推出一位钢琴十级的学生现场演奏。优美悦耳的旋律,呈现在大家面前的,或是灿烂的阳光,或是和熙的春风,或是美丽的少女在沉思、祈祷,钢琴颗粒性的音色圆润,明亮而带光泽……学生们在优美旋律的感染下,个个睁大着眼睛,并且露出了恬静神情,整个课堂都沉浸在音乐的海洋中,音乐结束了,仿佛还意犹未尽,片刻全班爆发出一片掌声。我环顾了一下全班,只见有些学生露出羡慕的神情,也有些学生呈现出跃跃欲试状。

又如欣赏古琴曲《酒狂》后,我隆重邀请一位古筝十级的学生现场表演《渔舟唱晚》,波涛拍打着沙滩,太阳落山了,远处海面白帆点点……悠扬的琴声把全班带到了余晖下的海边。

再如欣赏汉族民歌章节时,我请学生用萨克斯演奏具有江苏民歌《茉莉花》曲调的《回家》,悠扬带有磁性的萨克斯把学生们带到舒缓轻柔的旋律中,课堂上充满了家的温馨。

……

以上形式的课堂教学,使表演的学生得到了锻炼,增强了自信心,欣赏的学生拓宽了视野,加深了对作品的理解,另外,还激发了全班学生学习音乐的热情。

二、巧妙设计教学环节,培养学生音乐学习兴趣

兴趣是学生学习音乐的动力,也是学生享受音乐,用音乐美化人生的前提。激发每一个学生热爱音乐,喜欢上音乐课是每一个音乐教师的责任。如高中音乐欣赏(湘版)第四单元《一唱雄鸡天下白》,其中有首《瑶族舞曲》,表现的是获得新生的瑶族人民歌唱共产党,歌唱,歌唱新生活。在甜水里长大的学生们离这首乐曲所表现的年代和意境有距离,欣赏热情不高,于是我在教授这节时,首先用学生们熟悉的乐器―竖笛吹奏《瑶族舞曲》的主旋律,在学生们表现出好奇心的神情下,教他们唱熟主题旋律,并把序奏开始的长鼓声请一位同学配合用木鱼敲击,表示夜幕降临了,再请一位会弹钢琴的学生用单手或双手跟老师合奏,其他同学轻声唱主旋律。于是,全班同学聚精会神,积极参与,弹的弹,敲的敲,唱的唱,整个课堂沉浸在音乐的海洋中。音乐结束了,每一位学生仍喜形于色,热情高涨。课后,有的学生边走边哼唱着这首乐曲的主题旋律,也有的同学找我要曲谱想回家用竖笛练习。

在课堂上巧妙地运用师生间、学生间的互动,用学生熟悉的乐器把旋律演奏出来,从而大大激发学生的求知欲、好奇心和热爱美好事物的天性。兴趣是学习音乐的重要基础和基本动力,同时也是学生在音乐上持续发展、终身热爱音乐的根本保证。

三、优化组合,面向全体学生

器乐、声乐的表演,技能性、专业性比较强,从小学习过这些的学生没有太多问题,课堂上他们学习态度端正,学习目标明确,学习热情也比较高。而没有学习过器乐和声乐的学生,除了对在课堂上表演的同学心存羡慕外,还会对这门学科丧失信心。

为激励全体学生学习音乐的热情,使每一位同学在音乐课上有用武之地,我在所教班级,专门用二至四节完整的课来给学生们进行专题音乐介绍,给每位学生提供表演平台。我对学生约法三章:1.二至三人一组进行专题音乐介绍(每组最好有一位音乐特长生);2.每位参与者都必须走上讲台主讲;3.结合电脑知识,制作课件(用网络收集资料和下载音乐);4.每组最好穿插表演。观赏过别的同学表演,实际上学生心里或多或少都有些表演欲,在老师的倡导和提示下,学生自主结合,有的主讲《吉他专题介绍》,在绘声绘色的主讲声中,穿插着学生的吉他弹唱;有的主讲《街舞》,介绍完街舞的起源和流派,随着动感的音乐,学生成员跳起了街舞;有的主讲《邓丽君》,在邓丽君的歌声中,学生进行演讲介绍,接着另一位学生也随着课件中的伴奏声唱起了《小城故事》……课堂上学生们热情高涨,讲者俨然是一个小老师,字正腔圆、信心十足,听者思想集中,掌声不断。在相互配合中,有的学生在主讲,有的学生或谈弹琴或唱或跳舞。看到别的同学组合的专题介绍,全班同学都非常踊跃,纷纷报名主动要求上台主讲,涉及面非常广。几乎每个班级都用了四节课才完成这次专题音乐介绍活动,所有的参讲者都尝试了做小老师的喜悦,每个学生在音乐学习中体验了成功,享受了快乐,学生们都感叹通过这个活动,扩大了视野,丰富和积累了很多音乐知识,学习从被动转变为主动,学习效率也有很大的提高。他们从台下走到台上,不仅锻炼了自己,自信心得到了提高,而且极大地挖掘了潜能。

四、以审美为核心,“因材施评”

音乐作为一种最富于情感表达和最具有情感的艺术形式,蕴含着巨大的美感力量,因此,音乐教育从本质上来说就是情感教育和美感教育。

学生们的智能类型有差异,有的擅长音乐,有的不擅长音乐,只要他们通过音乐学习,情感和审美能力得到提高,在音乐评价中就可以认定为合格,所有学生不应用一个尺度来衡量,应“因材施评”。我在高中音乐欣赏教学考评时,以学生擅长的表演(如:演奏、演唱、舞蹈等)来评价,也可以书面试卷来评价。为了鼓励学生的创作和相互间的配合,创作有加分,二人以上配合也有加分,如果学生有几项都参加就有几次评分,我就以最高分计入。新课标指出高中音乐课实际上是一种音乐文化教育,根本目的是提高学生的音乐文化素质。