传统艺术设计范文

传统艺术设计范文第1篇

文化传统艺术设计创新

文化传统（Cultural tradition），落脚在传统。作为一个历史的概念，文化传统是一种历史所存有至今仍然延续着的非物质文化。文化传统不具有形的实体，既在一切传统文化之中，也在一切现实文化之中，同时还在人类的灵魂之中。文化传统产生于民族的历代生活，成长于民族的重复实践，形成为民族的集体意识和集体无意识。

一个民族有一个民族的共同生活、共同语言，从而也就有其共同的意识和无意识，或者叫共同心理状态。民族的每个成员，正是在这种共同生活中诞生、成长，通过这种语言来认识世界、体验生活、形成意识、表达愿望的。那些为这一民族生活所孕育、所熟悉、所崇尚的心理时刻得到鼓励和提倡，包括社会的推崇和个人的向往，二者互相激荡最终成为巨大的精神财富和物质力量。这样日积月累，文化传统于是形成，它规范着人们的思维方法，支配着人们的行为习俗，控制着人们的情感抒发，左右着人们的审美趣味，规定着人们的价值取向。随着时间的前进、生活的交替、经验的累积、知识的更新，传统中某些成分会变得无处可用而逐渐淡化以至衰亡；生活中某些新的因素会慢慢积淀并经过筛选整合而成为传统的新成分。不同民族不同文化只要存在，便可能有接触；只要有接触，便有交流；只要有交流，便有变化。学习所取、交流所得，经过自己文化传统这个“有机体”的咀嚼、消化和吸收，才会成为传统的一个新成分，从而带来传统的变化。

历史的设计是设计的历史。艺术设计无时无处不受文化传统的影响。文化传统对艺术设计的影响主要有以下表现。

1.文化传统影响艺术设计原则。在不同的艺术风格和价值观念的引导下，所形成的艺术设计原则当然也会趋于不同，虽然普遍意义上的艺术设计都是以实用和美为目的，但在设计过程中，设计师们受到根深蒂固的本土文化意识的影响，在对对象的造型、色彩、肌理等因素的考虑上都会或多或少地趋向于传统个性的表达。即便在现代艺术设计的发展大潮中，将传统改变以适应现代化的大生产，也要受到一些制作或审美上的影响，这种改变固然是有限的。约定俗成的审美特质，铸就了传统的审美意趣，历代传承的审美观念以及审美心理必然影响设计原则。

2.文化传统影响设计师和受众的思维方式。恩格斯说：“每一个时代的哲学作为分工的特定的领域，都具有由它的先驱发给它而它便由此出发的特定的思想资料为前提。”这是恩格斯对哲学发展的评论，而艺术的发展也是如此。艺术设计的思想和思维方式也有着同样的继承性，这也许是一种骨子里的传统、骨子里的情感，随着时间的推移，人的内心必然向历史、向传统回归，一种血脉的归属感必然向传统回归。它也就必然会影响到设计师的思维方式，继而影响着受众对艺术设计作品的评判标准。

3.文化传统影响艺术设计的形式体系。艺术设计发展至今产生了很多不同的类型，而实际上这些艺术的种类都具有相对的独立性，其形式体系对表现内容也具有相对的独立性，无论是平衡、对称、和谐，还是韵律、章法，都在时代的发展中维系着一种相互传承的微妙关系。艺术设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为，从材料、工具、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个设计师。日本的现代艺术设计在较短的时间里发展到较高水平，主要原因在于日本政府早就提出了以“设计立国”的治国理念，并将其渗透到社会的各个领域。很多的日本设计师自觉地将日本的文化传统融入到现代艺术设计理念之中。由于对艺术设计的高度重视，日本的建筑、园林、景观的艺术设计在当代能够引领国际艺术设计潮流，并对西方乃至全球产生了重要影响。日本艺术设计呈现出的“和风”，是在“和”的基础上建立起来的，他们将日本精神称为“和魂”，意为中和的精神，这构成了近代日本文化的重要基础，也成为日本现代艺术设计发展的指导思想。

中国的文化传统，是中国艺术设计文化的源泉，是中国艺术设计文化个性品质的基础，是设计师的立足点。中国人普遍欣赏具有“雅致”格调的物品，实际上是受传统老庄美学宣扬的“恬静淡泊”的美的影响。那么设计师在处理这一类格调的设计时，必然要遵循老庄的“大象无形”“大音希声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象的。这种创作之道的对应法则，正是从我国数千年的文化传统中提取出来的。因此对中国文化传统有所了解，对中国审美传统有所认识，这对设计师而言是相当必要的。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等，都对当代中国艺术设计有着很好的启示作用。这需要我们回归传统的造物哲学，它要求我们把先前社会的文化、伦理以及思考方法融入进来。柳冠中在《事理学》一书中讲道，依赖“实事”，方能“求是”。“实事”即在我们这个后现代社会里，文化传统越来越成为身份的唯一标识物，“求是”则要求我们回望文化传统，从中走出别样的艺术设计创新之路。

参考文献：

[1]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2000.

[2]章利国.设计艺术美学[M].济南：山东教育出版社，2002.

[3]徐恒醇.设计美学[M].北京：清华大学出版社，2006.

传统艺术设计范文第2篇

【关键词】传统绘画艺术；现代艺术设计

在当代，提到传统艺术与现代艺术设计，总使人感到这是两种相距遥远的艺术形式。所以，如何认识传统绘画造型艺术与现代艺术设计的关系，成为现在艺术研究的首要课题。如果一味走中国传统艺术路线，不吸收现代艺术营养，将会阻止我们绘画艺术前进的步伐。如果完全背离传统艺术形式，一味模仿西方的现代艺术，惟西方现代艺术马首是瞻，简单地挪用西方现代艺术形式，将使我们的艺术丧失民族的个性。因此，中国现阶段艺术设计发展应在传统艺术与现代艺术设计的关系上进行一系列的必要研究.

在这里，我们必须意识到在当今追求世界多元化的现代设计大趋势下，而我们又要保持中国传统艺术个性，所以，我们就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”， 寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。

一、中国传统艺术设计思想

1.实用与审美观

“实用与审美的统一”是中国传统艺术一个非常重要的思想。先秦诸子中“美善相兼”、“尽善尽美”既是对这一思想的体现，它们对中国历史的传统艺术影响深远。作为中国传统艺术史开篇的“彩陶”艺术正是体现外观物质形态与内在精神意蕴和谐统一的典范。

2.“天人合一”观

“天人合一”这种人文设计思想，是影响中国传统艺术的重要思想。在中国最早涉及工艺技术的文献《考工记》中有这样的记载：“天有时，低有气，材有美，工有巧，合此四者，然后以为良。”只有季节气候、地理环境、材料的自然美感、人工巧作这四大因素相符合，才能创造出精良的物器。天时、地气材美、工巧四者相合，就是自然因素与人为因素的高度结合，这就是一种人与物高度和谐的设计观。

另外，中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻等，特别是中国画，巧妙的运了用白底的匠心。

二、现代艺术设计思想

现代艺术设计它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，集中概括的设计已逐渐成为主流。为了达到这个目的，现代艺术设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少用多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为平面设计师提供大量的营养。这已经在我国艺术设计中得到充分体现。

三、传统艺术与现代设计融合的必要性

在中国30多年的改革开放过程中，西方文化大量涌入了公众的视野，极大地影响和丰富着人们的生活。然而，到处充斥的西方文化思潮也使中国的传统思想观念、生活方式和文化习俗受到了前所未有的冲击。尤其在现代设计行业，由于其专业理论多基于西方现代设计研究体系，于是出现了一边不断模仿西方设计，一边又在不断衰叹中国设计失去民族文化特性的局面。客观的说，目前中国设计模仿甚至抄袭西方的现象仍然很多，这是一种盲目的拿来主义。近年来，我们一直强调要与世界接轨，但接轨是一定要拿出自己的东西，如果在追求接轨的过程中失去自我，就可能留下东施效颦的笑柄。

艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。齐白石曾提出“作画妙在似与不似之间”的著名论断，我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，很多形象显然不是生活的简单模仿，而是由复杂到单纯，由繁杂到简洁的可贵提升。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形设计，也充分显示了这种文化精神，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。陈幼坚包装设计作品“奇礼”，靳埭强包装设计作品“双妹花露水”。设计者对中国的文化传统有深刻的理解，对中国传统观念在设计中的应用挥洒自如。由于艺术设计的特征，决定了装饰色彩在设计画面上所起到的作用。装饰色彩具有一定的主观性，宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子么？意思是既然大家对“墨竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。这正是包装画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。传统中国画中也经常把荷花画得红艳艳得，荷叶只用淋漓得水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。在艺术设计作品上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画的竹子么？意思是既然大家对“墨竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。这正是包装画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。传统中国画中也经常把荷花画得红艳艳得，荷叶只用淋漓得水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。在艺术设计作品上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画了。

总之，在中国当代艺术设计中，应本着“源流结合，以源为主”的思想，这无疑是对发展本土艺术设计有着积极的引导作用。

参考文献：

[1]雷子人.《中国画表现、图式及笔墨结构中文化节》，《美术研究》，2003年第一期

传统艺术设计范文第3篇

关键词：传统艺术；数码艺术设计；特性；结合

世界正在走向全球经济一体化，科学技术和文化、资讯传播观念也随之快速发展，这使得数码艺术在人类生活中占据着越来越重要的地位，也成为了这个时代的新特征。数码艺术是艺术与媒体技术的结合，为人类的艺术事业注入了新活力。对当代文化和艺术产生及其重大的影响。

数码艺术正在被越来越多的人们所接受，正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。无疑，数码艺术以它自身特有的视觉效果丰富、强大的互动性等特点带给人们极大的愉悦。同时，却也常常因为它在人文与内涵上的缺失而留下些许遗憾。而就传统艺术来说它的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，它蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统艺术形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。这些因素都在人们的心理情感交流上引发极强的亲和力，产生心灵的共鸣。传统艺术与数码艺术两者之间有着密不可分的联系。

1数码艺术的飞速发展

1.1数码艺术的发展现状与优势

数码艺术设计于二十世纪九十年代才逐渐在我国普及并广泛推广。如今，经过二十来年的发展，这一新兴艺术门类在我国已经日趋成熟，并在绘画艺术、影视制作、商业设计等领域占据了非常重要的位置，而其在这些领域的成功也印证了数码艺术设计在文化创意产业中的巨大作用。相对于传统艺术来说，数码艺术设计具有取之不尽的色彩、多维的艺术空间以及对现实的再创造能力，可以不必拘泥于传统绘画门类的限制，集诸多技法与表现形式于一身。这种创作手法的自由性决定了数码艺术设计必会呈现出丰富多彩的视觉效果，并在最大限度上扩展了设计艺术在未来领域的实践。

1.2数码艺术的不足之处

数码艺术设计在为人们带来新奇便捷的同时也不可避免地存在着诸多缺点，目前很多的数码作品只注重视觉冲击效果而忽视了其中内涵；数码艺术的商业性使得设计作品过多的注重了作品的商业价值，而其艺术价值难以得到充分体现；数码艺术是源于计算机辅助设计和辅助制造的，从诞生以来就是依靠商业来发展，也正是由于大量的商业需要才使数码艺术的发展如此迅速。由于数码艺术的功利性太强，不可避免地导致批量生产从而使艺术欣赏价值降低。

2传统艺术面临的挑战

相对于数码艺术设计的迅猛发展，传统艺术目前正面临着西方文化艺术所带来的强烈冲击。一方面，美国在二战后借助其强大的科技、经济、政治实力向满目疮痰的欧洲推广美国式艺术，先后树立起了抽象表现主义、集合主义、波普艺术、极少主义、观念主义等符合美国意识形态需求的艺术流派，并使之随着经济全球化扩张到世界各地。到了二十世纪的数码时代更是改变了人们的视觉角度、审美趣味以及创作方式，网络成为了现代人获取信息、休闲娱乐的主要方式，人们也迅速融入了这种方便快捷的娱乐方式。在这样的环境之下，传统艺术似乎成了老一辈人的喜好而与年轻人渐行渐远，传统艺术复杂的技法和繁琐的手工制作程序已经被他们束之高阁。这样完全西化的创作方式对我国传统艺术的继承来说显然弊大于利。

另一方面，在中国古代，艺术是士族、学者上流社会习以为常的生活方式，是人们生活的情趣，艺术作品中都富有作者的独特个性和人文情怀。而当今传统艺术创作出现工业化趋势，丧失了艺术作品当中及其重要的个性。艺术的受众所接触到的传统艺术品往往是大众媒体的导向。于是，传统艺术趋向边缘化。

3传统艺术的特性

（1）传统艺术的发展几乎贯穿了整个人类社会的发展史，在其漫长的过程中，它是人类以往智慧的结晶，也具有极高的艺术审美价值。审美是艺术区别于社会其他事物的根本性质。

（2）经过几千年的传承，传统艺术代表了人类的精神层面，也传达了一种社会的思想道德。

（3）传统艺术具有极强的文化价值，像书法、绘画、戏曲、传统服饰、剪纸等传统艺术里蕴涵了丰富的人文内涵，甚至成为了代表中华民族的艺术符号。

4传统艺术与数码艺术相结合

我国的传统绘画经过几千年的发展，有着自身的优势和别的创作方式所无法取代的东西，比如深厚的历史底蕴、富有诗意的文人情怀、张弛有度的布局法则、以及的极具内涵的艺术胜境，等等。因此，无论出现哪种创作方式和表现手段，都不应忽略传统艺术的存在。

随着社会、文化的发展与进步，艺术也必然不会停下它发展与创新的脚步，不同的艺术形式应该勇于借鉴、敢于融合、善于互补。传统艺术与数码艺术源于两种不同的艺术类别。我们既要尊重传统艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要紧跟时代的发展，反映当代人的喜好和内在的精神追求。把数码艺术引入传统艺术领域，将赋予传统艺术新的时代内涵。

4.1现代设计中传统艺术与数码艺术结合的作用

（1）凸显艺术性。现代设计中，数码多媒体技术已成为展现艺术效果的重要辅助手段，借助数码艺术表现方式能通过虚拟显示等意象手法，传统艺术也能带给艺术受众全新的审美愉悦和视觉感受，同时也更凸显其中的艺术性。

（2）增强互动性。数码艺术的迅速发展不仅为艺术的创作提供了高科技的设计平台，同时也让艺术受众能亲自参与其中，更直观生动的感受艺术的无限魅力。

比如，2010年上海世博会中国国家馆的镇馆之宝《清明上河图》，就是中国传统艺术与数码艺术设计融合的典范，这幅“百米长卷”以宋代张择端的传统绘画版本为创作依据，以多媒体动画艺术的方式呈现在公众眼前。长卷中数百棵树和建筑严格按照原创制作，长卷共128米长，6.5米高，整个活动画面以4分钟为一个周期，展现出宋朝开封古城的白天与夜晚。借助大幅卷轴的数字化多媒体应用技术，将传统绘画《清明上河图》放大成巨幅3D动画，图中将近1700个人物被特效技术击活，映衬着墙壁底部的流水效果以及船上的人物对白，使整幅图变得流动起来。观众可以清晰地看到图中中国古代人物形象在日夜交替中，举止各异、栩栩如生，观众只要轻点画面中的人物，人物便会发出相应的说话声，再加上远处的水流声、风声，观众如同置身其中，使观众仿佛置身其中，穿越时光隧道游走在古城那条繁华的街道，这种互动拉近了观众与作品之间的距离。

（3）为设计者提供全新的思路。数码艺术通过人机互动的形式，构成了人与人、人与虚拟现实之间一种全新的关系，也将设计者们天马行空的想象变成了鲜活生动的艺术作品，更激发了设计者们更为大胆的创意思路。

4.2新时期的艺术拓展

传统艺术设计范文第4篇

关键词：艺术设计；传统文化；创新

艺术设计就是以艺术的形式、美感，结合社会、文化、经济、科技等多方面因素，应用于与我们生活密切相关的设计当中，让其不仅具备审美功能，而且还具有实用功能。换而言之，艺术设计首先是为人服务的，艺术设计就是人类社会一定的物质功能和精神功能的完美结合，是现代社会发展进程的必然产物。艺术源于生活，生活反作用于艺术。这就注定了传统文化是艺术设计的源泉，而创新则是艺术设计的核心。然而在现代国际社会文化的冲击下，国内设计师明显缺乏本土意识，盲目跟风，使艺术设计只会一味复制外国，缺乏创新活力，这不利于将我国传统文化推向世界。

一、传统文化为艺术设计之根

传统，代表了人类思想与文化的共同追求，是民族文化精神的核心，起着凝聚民族精神及力量的作用，并反过来让其得到寄托和延续。传统文化是艺术设计的源泉。我国地大物博，人口民族众多。各个民族在特定的地域环境下，形成了不同的生活风俗和文化背景。在漫长的历史进程中，渐渐形成了花样繁多、形色各异的传统图腾、纹路及艺术形式，这些民族艺术精粹都包含十分深刻的文化涵义，体现出各个民族的文化内涵及审美情操，都是艺术设计中值得引用、借鉴的核心。传统就是生活文化的精华体现，作为生活衍生物的艺术，其设计的源泉必然是传统文化，不管设计的内容及形式怎么样，都可以从传统文化获取无限的灵感，传统文化就是艺术设计的灵感宝库。

被誉为“奥运福娃”之父的我国著名艺术大师韩美林先生就曾经说过：“艺术的成功，在于有‘根’。”此处说的“根”就是中华民族的传统，它历经了数千年历史文化的积累，深深地铭刻在每个炎黄子孙的心里，无论你承不承认，我们的审美观及创作思想都被它一点一滴地影响着。只有根基坚实的艺术才能茁壮成长，否则就会随风摇摆，日渐凋零，经不起时间的磨炼。而我国艺术的“根”，就是那丰富多彩的生活，就是那传承数千年的优秀传统文化。

在国际社会上具有相当地位并且获得香港紫荆勋章的香港著名设计师靳埭强就是将传统文化与创新设计相融合的出色典范。他是第一个敢于在一向追求新鲜时尚的广告界中，大量引入传统中国水墨元素的创新勇者。这种新尝试，立刻获得广大消费者的共鸣与追捧，收到了很好的市场效果。凭借着这种独特的文化内涵，他的作品成功地进军国际市场，在国际设计展上斩获多项荣誉。作为其代表作品的中国银行标志，不仅外形简洁流畅，而且内涵丰富；不仅暗喻了天圆地方的传统观念，而且方孔铜钱要素的利用既迎合中国人讨“吉利”的意头，里面“中”字的融入，也突出了中国银行的招牌。层层兼顾，各方周全，既有时尚感又包含中国传统文化涵义，实在是一件十分出色的作品。其设计思想及理念实在值得现在所有设计师借鉴效仿。

二、传统文化是设计创新的基础

创新是一个民族的灵魂，更是艺术设计的核心。要想脱离本民族的优秀传统文化来进行创新设计，这是行不通的，如果希望设计出引人瞩目的艺术作品，那么必须在发扬本民族优秀传统文化的前提下，结合时代设计特色，将深藏在本民族悠久历史中的优秀文化以及民族特色挖掘、表现出来，这样才是最富文化内涵、最具创新精神、最富中国特色、最独一无二的设计。模仿只是达到实现自我创新的一种手段，不能作为学习的目标，我们要在模仿他人优秀作品的过程中学习其中有用的新知识、新理念，把它充分学习掌握后，用在自己的特色创作设计中。

传统文化就是艺术设计的源泉，是设计创新的基础。现代设计需要回溯过去传统文化的精粹，从中获取有益的养分。在数千年的历史发展进程中，中华民族创造了优秀灿烂、举世瞩目的文化传统及艺术思想。在过去数千年里，我国一直走在艺术设计的尖端，从原始部落的彩陶、殷商的青铜器皿，到后来汉唐宋明清的各类精致华美的陶瓷、木雕家具制品，都向世人展示了其出色新颖的艺术思想，它们都是现代设计中取之不尽、用之不竭的设计灵感源泉。要走出富有中国特色的艺术设计之路，就必须在尊重和弘扬我国传统文化的基础上，进行创新设计。

参考文献：

[1]吴?煜.论艺术设计中的传统与创新[J].大家，2010（7）.

传统艺术设计范文第5篇

不同的民族、不同的地域有着各自不同的生活习俗和文化背景，经过相当长的历史发展阶段，逐渐形成了精彩纷呈又各具特色的传统图式和传统艺术样式这些传统图形不仅形式丰富，而且还蕴藏着深刻的文化内涵，体现了民族的风俗习惯、情感心理和审美情趣及其审美观念。可以概括地说，传统图形往往集中体现了一个地区、一个民族的文化观念，是其文化观念的一种物化形式和传播载体。通常还具有某种约定俗成的意味。因此，它具有通过某一个静止的瞬间。释放出更多、更丰富内涵的特征，这个特征与现代艺术设计所寻求的形式语汇十分吻台，也是传统图形在现代艺术设计中再发现、再利用、再创造的契合点。传统图形作为一个地区，一个民族的本土文化，在与外来文化、现代文化进行碰撞和融合过程中所产生的整合现象，是现代艺术设计的一个非常重要的方面。

在现代艺术设计中，不能把借鉴和运用传统图形理解为简单的、机械的复制或拼凑。不是在设计中放入一张剪纸或画上一个传统纹样就能称之为融合了，如果是这样的话，只能说明对现代艺术设计的理解还过于表面和肤浅。借鉴传统图形进行设计，首先应当切合设计主题，借用某些具有象征意义的传统图形来表达某种意味、情感和思想；或是把传统图形的某些元素进行变化、重组和出新，使其既有传统图形的形似和神韵，又有现代设计的意味：或是将传统的设计手法渗透于现代设计的图形之中，进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。

在传统与现代的结合上，各国优秀的艺术设计作品为我们提供了很多可借鉴的范例。这些作品极其重视汲取传统文化的精华，将本民族传统文化中不同艺术样式的表现语汇兼收并蓄，融会贯通在现代艺术设计之中。细细揣摩这些作品，其中有的是受到浮世绘版画的影响。借用了浮世绘版画中人物形象表现的典型手法；有的则体现了传统日本画中清新、淡雅、膝胧的风格特点；还有的是把传统戏剧的面具和歌舞伎演员的形象，作为图形设计的表现对象；也有的是运用其特有的汉字、平假名、片假名这三种不同的文字符号来表现的。这些作品通过借用图形的形式语言和特定的文化内容，以深化作品的文化底蕴和强化作品的张力为目的，在斌予传统图形以新的活力的基础上，延续和拓展了艺术设计的视觉语汇。例如，我们所熟悉的日本第二代著名艺术设计家田中一光的作品，其中既包含着该民族传统文化的神韵，又具备了强烈的现代美感，将传统精神和现代意识融为一体。并在东西方文化碰撞和交融的切合点上寻觅到了自己的位置，可以说。他是日本艺术设计家中传统与现代结合的最优秀的典范之一。他的作品造型精练、色彩明丽，表现手法多样，有着丰富的想象力和趣味性。在他设计的系列海报中，多次成功地借鉴了日本传统戏剧的脸谱图形，运用不同的现代艺术设计的表现手法，取得了异曲同工的视觉效果。其中，有的是以几何形方格为骨架构成画面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本传统色的表现方法；有的是以黑白反转的形式，达到加强主题表现的力度；有的则是用鲜艳跳跃的色块来突出作品主题的寓意。在《第二十八回产经观世能》作品中，作者用现代的设计手法将传统的百面图形加以变化和创新，取得了使人为之一振的视觉效果。在田中一光的许多设计作品中，我们还可以看到，他非常善于将日本的汉宇及平假名和片假名，通过现代的表现手法和个性化的版式排列．将其融入到设计作品之中。使文字在现代艺术设计中获得新的诠释和多样化的表现。这些作品充满了浓郁的民族民彩。继承和弘扬了该民族传统文化中优秀的精华，也可以认为这是其传统的结晶。

近些年，国内设计界的有识之士对如何继承民族传统文化，拓展当代艺术设计语汇进行了不懈的探讨和实践。他们在各自的作品中强化了传统与现代的有机结合，涌现出不少优秀的设计作品。如香港设计师韩秉华为《99服饰与文化国际海报交流展》所设计的海报，其画面图形给人以十分强烈的传统与现代相合的视觉冲击力。服饰艺术通常能直接反映出一个地区、一个民族、一个时代的文化物征，因此它往往透出浓烈的民族传统色彩。这件作品独具匠心地表现了服饰与文化的紧密联系，在汉字“衣”中合情合理地将“人”字融入整体图形，并将传统的龙袍服饰纹样饰在汉字的笔划之中，形象地体现服饰以人为本的宗旨。生动地表现了“服饰衣冠是人类生活的要素、又是人类文明的一个标志”的海报主题。画面还用了许多与中国服饰文化有关的汉字如：冠、饰、装、服、袍、裳、褂、绣、裘等．进一步增强了所传递的信息和装饰的效果。再如，《现代香港设计八人展》，画面借用中国道教神话中八仙过海，各显神通的典故，以形象化的视觉语言，将八位设计师客串成八个神仙。并用传统中国画人物的表现手法加以生动地塑造，形象地再现了八位设计师各具特色的风格面貌。其图形设计传统意味浓厚，加上强烈的现代版式设计。使得整个作品既传统又现代。这些作品从传统图形中汲取营养，借用传统图形深化了艺术设计的主题和内涵，以及本民族传统文化的特点和气质，以独具特色的风格面貌融入到现代世界优秀艺术设计作品之列，充实和丰富了现代艺术设计的语汇，对推动艺术设计发展起到了积极的作用。从众多设计师的优秀作品中我们可以看到，许多现代优秀的艺术设计既吸收了传统图形的精华，又融入现代艺术设计的一些构成形式，表现手法和版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念。将传统图形以新的意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。虽然说，传统文化及传统图形是人类历史和文化长期发展过程中的积淀，但对传统图形的研究和探讨并不是为了重复过去，而是更好地服务于现在和未来。借鉴和弘扬传统文化及传统图形有助于在优秀文化传统及历史文明的基础上，更好地以现代的设计理念和表现手法，丰富艺术设计的表现手段。切实推进现代艺术设计的发展。

传统艺术设计范文第6篇

关键词：传统民间美术 当代艺术设计 应用

中图分类号：J50文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）09-0096-01

传统民间美术不仅仅蕴含着独特的文化内涵，更体现了历史的轨迹发展，具有深刻的文化传承意义。通过了解传统美术的艺术魅力，我们可以深入地对传统民间美术进行学习和探讨。

一、传统民间美术的艺术魅力

由于传统民间美术往往诞生于民间的显著性特点，这就使得传统民间美术具有以下的特性：首先，传统民间美术具有实用性的特性。传统民间美术通常经由普通百姓于日常生产生活的过程中得到灵感，从而创造出来，这就使得传统民间美术与人们的日常生活密切相连，具有明显的实用性。其次，传统民间美术具有民俗性的特点。发源于民间的传统民间美术，无疑反映了平民百姓在生活过程中所形成的富有独特印记的民俗特征。最后，传统民间美术具有独特的审美性。比如，各式形态的金鱼、金燕子等手工挂件，还有极富民间特色的窗花剪纸等，这些传统民间美术作品不仅仅满足了人们单纯的装饰需要，也使人们的审美需求得到了进一步的满足。

二、当代艺术设计所具有的优势

首先，当代艺术设计具有社会商业性。现代艺术不仅仅服务于特定的艺术创作人群，它往往深入到人们生活和工作中方方面面。例如，施工警示牌会采用黄色的色彩作为警示用途，使人们一看就明白其传达的警示信息。这也是当代艺术所具备的社会商业性。

其次，当代艺术设计对经济效益的追求。随着社会的发展以及人类生活水平的提高，艺术设计已经不仅仅局限在以往风雅人士的社交圈中，相反，它开始逐步渗透到人们的日常生活当中来，为艺术设计的生产者带来经济效益。例如，美国的苹果手机通过更多的艺术设计来提升手机的外观品质，收获消费者的青睐，从而进一步提升产品的经济效益。

最后，当代艺术设计蕴含的科技信息性。随着信息时代的到来以及科学技术的快速发展，科技信息化已经渗透到社会的各个方面。当代艺术设计通过对艺术产品科学信息化的设计规范，进一步提升产品品质，为广大消费者所使用与接受。从客观上来讲，先进的科学技术无疑为当代的艺术设计提供了更加便捷的条件，与之相应的是，当代艺术设计同时也成为科学信息化快速普及的全新载体。

三、传统民间美术在当代设计艺术中的应用

（一）传统民间美术与当代艺术设计之间的关系

从表面上看，传统民间美术和当代艺术设计没有丝毫关联，然而，从实质内容上来讲，两者之间却有着重要的关系。对于当代艺术而言，传统民间美术无疑是其最初的发展源头。传统民间美术源自民间，反映了百姓日常生活的各方面特点，具有十分重要的历史文化研究价值。而艺术的发展始终都立足于人民群众的生活基础之上，只有受到百姓的喜爱，才能使得艺术设计产品更具生命力以及发展潜力。另一方面，无论时代如何变化，传统民间美术与当代设以艺术都具有历史传承的特殊意义。艺术的发展从来都不是一成不变的死水，而是不断变化的动态的活泉。传统民间美术与当代艺术设计在整个艺术的发展过程中，从来都是相互渗透互相作用的联动关系，而非毫不相干的独立个体，二者相互促进共同发展。

（二）传统民间美术在当代艺术设计中的造型与色彩应用

由于传统民间美术源自民间，具有丰富民俗内涵的风格特性，因此，在当代艺术设计过程中，经常会用到传统民间美术的造型特征。例如，在中国的古代，人们就对图腾文化有着深刻的感情，这是溶于民族血脉中不变的历史文化传承，而这种古老图腾并没有随着当代艺术设计飞速发展而趋于湮没，相反，其进一步融入到全新的设计理念中来。比如陶瓷用品的绘刻，往往会采用古老的图腾纹样，使当代艺术设计出的产品更具历史美感。除此以外，传统民间美术的各种色彩也被广泛应用到当代艺术设计中来。例如，对红色的运用。在传统民间美术中，红色寓意喜庆与生活红火。而在当代艺术设计中，艺术设计者将红色大胆地应用在艺术产品当中来，这说明，传统民间美术对当代艺术设计具有深远的影响。

四、结语

随着社会的现代化稳步推进与发展，传统民间美术仍具有其独特的艺术魅力。将传统民间美术与当代艺术设计相结合，无疑为传统民间美术的继承和发展提供了全新的思路，也为当代艺术设计带来了独特的灵感，使二者相互促进，共同发展。

参考文献：

[1]高扬.浅谈民间美术与现代艺术设计――以民间图形在现代艺术设计中的运用为例[J].美术大观，2014（8）：141.

[2]刘佳华.浅谈民间美术艺术造型在现代艺术设计中的运用[J].大观，2016（3）.

[3]王兆红.浅谈民间美术对现代艺术设计的启示[J].大众文艺，2016（2）：130.

[4]鲁梅.论民间艺术对现代艺术设计的启发[J].潍坊学院学报，2012，12（1）：56-58.

传统艺术设计范文第7篇

一、我国艺术设计的现状

由于我国艺术设计起步较晚，发展的还不够成熟，在西方教学方法及内容的长期影响下，我国的设计观念、设计思维受到了重大的侵蚀，甚至还出现了全盘西化的现象，严重忽略了对传统文化的传承。有些人认为中国文化并不适用于现代社会，是背离现代社会发展的，这种种原因，使得大部分青年设计者缺乏对中国传统文化形态的认识，盲目地模仿和借鉴西方设计形式风格，导致我国很多艺术设计创作缺少文化内涵与精神追求。

二、传统文化和现代艺术设计间的关系

传统文化是一个国家或一个民族的生活、生产方式在漫长的发展中逐渐形成独具特色的文化、传统，它是人类发展的基础及灵魂，体现不同民族之间的不同价值观。现代艺术设计起源于西方国家，是物质文化与精神文化有机结合的产物。

1、我国现代艺术的发展。工业革命以来，艺术设计的创新产生了质的突破，它继承并发扬了我国传统文化，使得传统文化得到了进一步的完善。早期，我国艺术设计由于商业美术上的需要应运而生，主要表现在：产品广告、电视广告、路灯广告、墙体广告、气球广告等。到二十世纪初，彩印业得到了迅猛发展，由于其技术新型、色彩柔丽、线条细腻等特征取代了生硬的中西合璧的广告技法。改革开放以来，随着我国经济技术的高速发展，艺术设计也呈现出极强的发展活力，富有民族特色的传统文化、图案、符号被融入到艺术设计中，为我国经济的发展打开了一条传统文化与艺术设计融合的创新之路。踏入新世纪以来，我国艺术设计受到了主要来自西方文化的影响，设计者盲目的模仿和借鉴，导致我国艺术作品出现理想贫乏、文化丧失、随波逐流等不良现象，严重与我国传统文化脱离。

2、传统文化是艺术设计创新的源泉。大多数认为传统文化与艺术设计是一个矛盾体，其实设计文化是需要依赖于传统而存在的，因为文化本身就是一个延续传统的过程。要做好艺术设计，就必须吸纳传统文化，否则将会失去其发展的动力，不能很好的将艺术魅力展现出来。艺术设计是对传统文化的发扬，继承其精华所在。只有容纳传统文化的艺术设计才能将其自身艺术魅力展现出来，同时，艺术设计需要创新，但只有在传统文化的大背景下，才能显现出创新的意义。我们应清醒地认识到，传承民族文化的艺术设计才是国家设计文化生存之本。我国有着悠久的历史及优良的传统文化，创新是长时间积累、淘汰和传承文化的过程。

三、艺术设计中的传统文化形态

从广义上来讲，艺术设计中的传统文化形态是一个复杂的整体，它包括知识、艺术、道德、信仰、习俗和人在社会中表现出来的能力和习惯。所谓艺术设计中的传统文化形态，就是文化元素融入到现代设计中。为此，我们应结合传统文化形态与当代设计语言，创造出适合于我们民族的设计语言形式。在艺术设计的传统文化形态上，汉字与传统图饰这两点是值得我们永远感到骄傲与自豪的。

汉字是在人类社会某种共同的理念下，运用点、笔画这样的基础元件，通过设计的结构原理和手段设计出来的，它实际上就是中华民族的一种“艺术设计”。和其他的艺术设计一样，汉字可以作为思想与实体相互转化的中介以及它们的检验标准，只要认识了便能使用。但是汉字也和其它的艺术设计存在不同之处，应该说是特别之处，因为汉字自身还具备有描绘事物、抒感、审美等许多文化功能，只要有点常识的人都知道，唐诗宋词元曲在历史文学上的光辉事迹，另外还有中国独有的艺术门类——书法。在我国传统文化中，月亮代表着团圆，梅花、、竹等代表着高尚的气节、情操，这些都是汉字以简单的设计元素——点、划、捺、撇为基础，运用丰富而复杂的设计手段，设计出的恒定而又单纯的“艺术设计作品”的事例，其内涵之丰富、用途之广泛、影响之深远，乃是前无古人后无来者。所以，从艺术设计来讲，人类社会有史以来最伟大、最成功的设计，首选汉字。

传统图案纹饰，以形式构成反映出特定观念的方式，是人们对社会生活的形象把握。从某种意义上来讲，艺术的内容就是观念。中国传统图饰是以传统文化的众多内容和人文主义精神为主题，对人生的各种需要和方面进行形象描述，它在传统文化中有着举足轻重的作用，是传统文化精神的镜子。中国传统文化是东方文化的代表，有着丰富的内涵和悠久的历史。我国传统美学着重把万事万物都看成一个和谐统一的整体，都遵循着同一个本质规律，强调主客统一的整体意识和追求尽善尽美的美学观念，因而中国古代的艺术家始终致力于整体美的创作，借物抒情、以形写意、形神兼备，这些体现了善和美的行为和意志，是将人的情感通过物表达出来的形式。中国传统图案纹饰是民族文化意识和形态哲学观念的完美体现，它着重传神、表现、物我同一的审美观念，是中华民族历史文化宝库中的珍贵财富，即使与世界艺术之林相比，它那独特的东方艺术魅力也毫不逊色。中国传统图饰是古人对自然规律的总结，是我国人们对幸福的向往的体现。另外，中国传统图饰还有着自身的寓意，表现了我国人们不屈不饶、不畏艰苦的优秀品质。生活中常见许多吉祥图饰，它表达了我国人们对安定、和谐、康富生活的企盼。

“言有尽而意无穷”形象、生动的体现了中国传统图案纹饰背后的“意”，这正是它的魅力独特之处。美好事物是每个人都向往的，因而传统图案纹饰蕴含的意味在现代设计也一样应用广泛，在我们的生活中也随处可见。最值得一提的是北京奥运会的申奥标志，它是一个以中国结为外形、借用奥运五环色组成的五角星形。环环相扣，表达了世界五大洲人们团结、交流、携手发展的美好愿望。五星则像一个打太极拳的人形，代表着中国传统体育文化的精髓。另外，作者还将中国书法的“枯笔”效果融入其中，使得标志的整体形象更加生动、形象，如行云流水般，同时也体现了更高、更快、更强的奥林匹克体育精神。

四、结语

中国传统文化是我们民族的宝贵财富，其形式多样、题材广泛、底蕴深厚、内涵丰富，积淀了我国五千年的文化精华。艺术设计应随着时代的要求，在善于对传统文化的继承上，还应该赋予它新的内容、形式，使中国传统文化形态焕发新的生命力。

参考文献

[1]贾敏,钟厦.中国传统符号元素在产品设计中的应用[J].科技致富向导2010,(16).

[2]凌会侠.浅议现代设计与"传统性"和"民族性"的关系[J].科技情报开发与经济,2009,19(29).

[3]张丽娜.中国传统文化对现代设计的影响[D].

[4]凌会侠.浅议现代设计与"传统性"和"民族性"的关系[J].科技情报开发与经济,2009,19(29).

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传统艺术设计范文第8篇

传统民间美术更重视实用性、审美性和民俗性。这些特征也是它有别于现代艺术设计的主要方面。就实用性而言，人们的衣食住行中都可以窥见传统民间美术的身影，它是人们在实用基础上产生的精神需求。就审美性来说，传统民间美术体现了人们精神方面的审美需求，这是它区别于现代艺术设计的最大特点，我们可以通过审美性来衡量传统民间美术的审美价值。就民俗性来讲，传统民间美术很多都是来自于民俗活动，比如说风筝、年画等，并以物化的形式来传承并发展民俗风情。现代艺术设计更侧重经济性、社会性和高科技性。这是其有别于传统民间美术的显著特征。就经济性而言，现代艺术设计要为社会经济服务，它与社会经济之间有着密切的关联性。社会经济发展决定现代艺术设计的发展，而现代艺术设计又反过来推动社会经济的发展。就社会性来说，现代艺术设计服务于广大人民群众，为他们提供高品质且便捷的生活用品和舒适的生活环境，因而，其是为消费者服务的，具有一定的社会性。就高科技性来说，现代艺术设计随着科技的变化而发展，科学技术给予其创新的思维和手段，有时还提供新的设计对象，这就是说，现代艺术设计在高科技的背景下具有更为丰富的设计资源和素材，有利于设计出更为科学合理的艺术作品。

二、传统民间美术与现代艺术设计的本质融合

传统民间美术与现代艺术设计之间虽然有很多差异性，但是，二者在本质上却是相通的，完全可以实现融合。二者有着同宗同源的本质。传统民间美术来源于人们的日常生活劳动，是一切艺术形式的根本源泉，现代艺术设计同样根植于传统民间美术。因此，我们可以说，传统民间美术是现代艺术设计的源泉，它为现代艺术设计奠定了民族心理与审美风格。现代艺术设计离不开民族文化的参与，要最大限度地吸收和保留自身优秀的民族传统文化，否则，现代艺术设计就失去了创作之魂。比如，日本的现代艺术设计就很好地融入了东洋文化气息，小到产品包装，大到高科技产品，无不散发着浓郁的日本民间美术风情。因此，我国现代艺术设计应该学习日本的设计理念，走民族化与现代化结合的发展道路，充分吸收传统民间美术的精华，增强作品的民族风格。

二者有着共通的文化意蕴。传统民间美术与现代艺术设计看似相差很大，实则有着类似的文化意蕴。二者在人文精神、自然属性、图式造型以及色彩运用等方面，具有较大的共通性和衍生性。就人文精神方面来说，传统民间美术有着丰富的人文精神内核，表达了人们对于生命和生活的热爱和美好愿望。而现代艺术设计则是现代化科技发展的产物，往往过多地注重科技含量，而忽略了人文精神。因此，现代艺术设计应该回归到以人为本的设计理念，增强向心力，实现现代性与民族传统文化的有机融合。就自然属性方面而言，传统民间美术有着自然朴素的造物观，这些可以为现代艺术设计提供选材方面的灵感，比如，传统民间美术经常会利用普通材料和简易工具来进行创作，使得生活与艺术融为一体。现代艺术设计往往缺乏自然质朴的属性，因此，可以从传统民间美术中借鉴和吸取其造物自然观，力求达到自然造物与现代艺术性的有机结合。此外，传统民间美术与现代艺术设计还在图式造型和色彩运用方面有着很大的共通性。民间美术千变万化的造型为现代艺术设计提供了丰富的图库资源，透过民间美术的图式可以发掘其更深层次的文化内涵，从而使得现代艺术设计具有更深刻的象征意义。同时，传统民间美术有着鲜明的色彩体系，它能为现代艺术设计提供有效补充。

二者有着相似的造型手法。传统民间美术重视内在主观情感的表现，强调创作的本质神似，以求达到对自然界本质上的理解、把握和再现。现代艺术设计创作过程中追求的简单、纯粹性正好与传统民间美术的造型手法不谋而合。具体来讲，传统民间美术与现代艺术设计的造型手法方面的相似之处，主要表现在寓意性和审美创造心态两个方面。就寓意性来说，美好的寓意已经构成了传统民间美术造型中富有美学价值的一部分。现代艺术设计可以从传统民间美术中寻找灵感，使用寓意造型手法来把抽象概念转变成具体的设计形象。比如，福特汽车的广告就很好地运用了寓意造型手法———一只奔跑的犀牛与汽车在一起，让人感受到其中的象征意义。此外，二者在审美创造心态方面也有一定的相似之处，都是实用性与审美性的交融，不仅具有一定的实用功能，还符合一定的审美规律。

三、总结

综上，传统民间美术与现代艺术设计之间有着一定的差异性，但它们同时有着内在的联系，可以实现本质上的融合。它们是一脉相承的艺术形式，同宗同源。传统民间美术可以为现代艺术设计提供丰富的创作养料，扩展现代艺术设计的思维与创造力；现代艺术设计完全可以学习和借鉴传统民间美术，因为民间美术纯真朴拙的风采正是现代设计追求的风格。我们要端正对传统民间美术的学习态度，巧妙地运用现代艺术设计形式，使二者在差异中寻求融合，最终基于传统民间美术创作出更富活力的现代艺术设计作品。

传统艺术设计范文第9篇

艺术设计中传统文化之影响

（一）传统文化是艺术设计的创新源泉

艺术设计和传统文化之间既是相互独立又是相互依存的，这种关系似乎存在着矛盾，但它们却和谐并存着，首先艺术设计的理念和思想大多是来源于传统文化，传统文化作为艺术设计的根本，是艺术发展的动力，当艺术设计摈弃了传统文化时，它就失去了本该灿烂的色彩。艺术设计应该传承传统文化的优点，摒弃它的缺点，传统文化在艺术中的运用可以增添艺术设计的色彩和内涵，艺术设计的创新离不开载体，因此传统文化不能被摈弃，然而国外的经验和思想我们也应该借鉴，因为它们是创新元素的载体。民族是国家的代表，一个具有代表性的艺术设计就应该包含着民族性，我国有着深厚的传统文化及悠久的民族历史，在这巨大的宝藏中，如何挖掘和择取是设计者需要思考的问题，同时设计者还需要思考怎样在创新借鉴和传统文化中寻找一个平衡点，才能在传承中国文化的同时又不落俗套。传统文化凝聚着一个民族的精神和灵魂，它在文化认同中起着重要的作用。

（二）传统文化的融入使艺术设计更加灵动

艺术设计的理念及时间文化都来源于传统文化，优秀的传统文化可以让艺术设计充满灵气。如图1所示是我国2008年开展奥运会时所用的奥运火炬图案，该图案以中国代表性的红色作为主色，红色是我国独有的颜色，同时它也象征热情与活力。祥云在我国传统文化中出现了几千年，特别是雕龙柱上都雕刻着祥云，它象征着祥和与奋进，也是我国具有代表性的元素。在中国，人们对于清雅别致的事物容易产生好感，这种审美观的形成是受到了传统文化中老庄美学思想的影响。设计师想要设计这样一款清雅别致的艺术品，首先要去了解老庄的思想文化，明白淡雅清幽意境的原由，只有在了解传统文化的基础上才能产生自身的理解，才会把自身对老庄思想的感受融入艺术作品当中，人们在欣赏作品时才会感受到庄周的那种淡雅别致。民族文化是人们在生活过程中积累下来的劳动成果，它可以传承但具有不可逆性。比如说日本的平面设计，它们有自己独特的风格，而这种风格的形成只花费了很短的时间，其原因在于设计者的艺术创作植根于民族文化，尽管外来文化对他们的创作有一定的影响，但主要的设计思想还是来源于民族文化，现代和传统之间就是艺术创新的领域。日本设计师的成功告诉了我们一个道理：艺术设计是离不开传统文化的，一件成功的艺术作品不仅要反映出民族文化，更要在民族文化上有所突破，这样才不至于一成不变，同时也能展现艺术的灵活性。

艺术设计中传统文化之应用

艺术设计理论只有在继承传统文化的基础上才能推陈出新，艺术设计要想获得传统审美水平的认同就需要具有民族个性。

(一)传统质材在艺术设计的应用

艺术设计是一门综合型学科，它涉及到的领域相当的广泛，随着人们对环境重视程度的增多，在环保意识的驱使下，绿色成了生态环保的代表，而绿色包装也成了人们的首选包装，如陶、纸、木、竹等具有传统质材的包装材料，这些天然物品制作成的包装在人们看来不仅环保，还会勾起人们的怀旧之情。在艺术设计中，质材美通常可以反映出作品的至真精神，在艺术设计中，创新要符合传统文化的精神，同时也要满足时代的需要，一名优秀的设计师要具有深厚的艺术修养和传统文化内涵，只有自身具备这些元素，创作出来的作品才会包含这些元素。具有民族风格的艺术品是立足于传统文化的基础之上，而高品质作品需要标新立异，只有在此基础上我国的艺术设计才能走向民族化、国际化。

（二）传统数字技术在艺术设计的应用

随着各国文化交流的增多，艺术设计理念也在不断的更新，为了让我国艺术设计得到快速发展，就应多与国际接轨。在现代设计中，传统文化的样式被改变了，传统文化与艺术设计的结合既让艺术设计具有了民族独特性，又让传统文化得到了创新和传承。在艺术作品中运用数字技术可以增加作品的技术含量，如今大多数艺术设计都会应用到数字技术，尽管数字技术可以增加艺术设计的特殊效果，但传统文化仍然是艺术设计的内涵。设计技艺和传统文化特色是我们评论一个作品是否优秀的两个指标，浓厚的历史文化可以增加艺术作品的感染力，随着各方面知识的融合，创作技巧和数字设计在艺术作品中的运用已经吸引不了人们的目光，在民族文化天然归属感的驱使下人们会去认同一件具有民族特色的艺术作品。设计一件艺术品时应站在美学价值和传统文化两个角度进行考虑，在传统与美学中加入民族元素，当人们在观赏该作品时，人文情感和传统的审美经验会让他们对这件艺术品产生亲近感和认同感，如此一来数字技术在艺术创作中的作用就体现出来了。

(三)传统图形在艺术设计的应用

韩美林是一名专业画家，曾参与北京申奥标志和奥运吉祥物的设计，因此有“奥运福娃之父”的称号，从福娃的设计形象来看，它采用了我国一些具有代表性的元素，加上一些传统文化和民族元素的融合，创造出了独特的奥运福娃。韩美林崇尚艺术，但他更崇尚传统文化，在他看来传统文化就是艺术的根基。在传统文化中传统图形是集合视觉的一种表现形式，它留下来的形式美和想象空间是任何方法都无法模仿的。当一幅传统图形具有了一定的寓意，它在传统文化中就具有了独特的地位的，图形从最初的具有写实意义的图形变成了具有象征寓意和象征情感的图形。在我国的传统图形中，大部分的图形都是具有象征意义的，促进我国艺术设计发展的前提条件是传承我国传统文化，在艺术设计中多运用传统图形。比如北京的香山饭店，它运用了古典园林等建筑元素，院落式的建筑结构，水平延伸利用地形将15万立方米的建筑物分割成了许多小块，饭店的建筑物颜色以白、灰、黄褐三种颜色为主，具有江南水乡的那种清雅别致的韵味。这些元素都是我国园林建筑中具有代表性的传统图形，简单的图形因为有了寓意而让香山饭店变得具有民族特色。

结语

现代设计和传统文化既是相互独立又是相互依存的，对传统文化的传承也是必然的结果，首先我们应该明白传统文化在艺术设计中的价值与地位，其次我们应在传统文化和现代设计中寻找一个平衡点，传承是一种美德也是一种发扬，人们对于文化底蕴的需求永远不会消失。传统文化是我国文化的精髓，发展了五千年仍焕发着绚丽的色彩，它作为祖先留给我们的宝贵财富，传承着民族精神，艺术设计者不应摒弃，应挖掘和发扬我国民族文化的艺术价值。

传统艺术设计范文第10篇

[关键词]中国传统文化 现代艺术 创新 运用

一、引言

在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。中国现代艺术设计的发展应建立在对传统文化继承的基础上，传统文化源于生活，源于传统，有着悠久的历史和深厚的民族底蕴，是与人们生活息息相关的一种艺术形态。本文着手于中国传统文化，整合传统文化与现代艺术的关系，探讨现代艺术设计中传统文化的运用问题。

二、中国传统文化的含义

中国传统文化是中华民族的文化精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。

传统文化元素多是人们想象幻化出来的美好事物，既便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。中国虽没有经历过西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力，中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化相比，表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，例如众所周知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、辟邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片等进入到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，如果设计中没有了传统文化，就会失去发展的根基，在现代艺术设计中，没有意味的作品是不会被世界认同的，应该重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的设计作品。

三、在现代艺术中创新运用传统文化的意义

1.运用传统文化的优势：

a、满足消费者日益上升的审美需求

在现代化的城市，人们的审美需求逐渐趋向简单化、自然化，将中国传统文化创新的运用到现代艺术中，使设计具有古朴浓郁的民族特色，不仅满足了消费者对传统文化和艺术的追求，更重要的是，以中国传统文化为设计元素能够很好的给艺术设计注入浓厚的文化内涵和时代气息。

b、弘扬了民族文化

一个优秀的艺术设计作品不仅要在外观上夺人眼球，更要在设计中注入一种价值观、文化属性以及时尚感。从当前的设计趋势可以看出，无论是在国际市场还是国内市场，具有中国传统文化的艺术设计总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到了重大的推动作用。

2.运用传统文化所带来的艺术效果：

中国传统文化作为一种设计元素正在被广泛的运用，一个设计作品成败的关键就在于是否能够准确完整的传达设计师的信息。当传统文化用在艺术作品中的时候，被成功的挑选、组合、转换、再生，设计简约而精致，具有极强的认知性。例如，我国的几大银行都采用了中国古钱币为基本型来作为标志，正是因为这一传统元素能够准确的给人们传达金融机构这一信息。

追溯传统装饰艺术发展的渊源，它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动，到后来为了审美需求而进行装饰创作，这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期，传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且，传统装饰艺术作品不论其形式如何，都融入了原始先民为生存而激发的全部感情，都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1]它不是纯艺术现象，但经过几千年的积淀与传承，传统文化在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展，具有了自己鲜明的艺术特征，反映了民族文化的精髓。

四、中国传统文化的创新

中国传统文化的种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，面对现代艺术设计的领域，我们更需要思考如何让将传统文化创新的运用到设计作品中。

艺术设计立足于现在，还属于狭隘的“文化民族主义”观是不明智的，我国的艺术设计必须是要发展的，而来自外部的促动和营养更是必不可少的元素，在吸收外来文化的时候，以何种态度对待随经济、科技、传媒浪潮奔袭而来所谓“强势文化”，是传统艺术现代化的一个关键。将现代艺术设计注重功能、标准、量化的特点与传统设计中的注重感性、象征的审美特色以及深厚的文化内涵相结合，才能真正实现中国传统文化设计的现代化，对于中国传统文化的创新运用应注意以下几个方面。

1.了解中国的传统文化底蕴

中国传统文化经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，蕴含着很深的文化内涵，所以在进行艺术设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，在对传统文化理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”， 使传统图案与设计的风格、功能有机地联系在一起，使中国的传统文化艺术在现代艺术设计中得以延伸发展。用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融入现代艺术设计之中。

2.提炼赋予现代感的传统元素

当今的时代是一个信息时代，每天都有非常多的设计作品不断地出现在消费者的眼前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，如果只是一味的注重设计的功能、标准及量化，就会显得肤浅、庸俗。因此在设计时可以大胆的将传统文化创新运用，融入鲜明的个性，才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。

现代艺术设计的风格千差万别，往往是通过形式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为一个成功的设计元素，应该尽可能与作品的风格和谐一致，从而对整体设计起到渲染和强调的作用。中国传统文化在艺术设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的，必须提炼出中国传统文化的精华，结合现代审美标准，充分考虑设计作品的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和运用。

传统文化作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，在许多方面已不适应现代设计发展的需求，但不能因此说传统文化已经过时了，继承传统不是古板，更不是照搬，因为时代是在不断前进的，把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有民族特色的中国传统元素的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。传统应是一种风格，一种时尚，可以通过多种设计途径在传统文化中体现出时代感。

五、将中国传统文化融入现代艺术

在现代艺术设计中，要融入传统文化必须把握两者的关系及运用，要注意汲取中国传统文化中的精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地将现代艺术与传统文化有机结合。由于不同的国家和民族有着不同的传统，其人文风俗和文化底蕴也大不相同，所以，设计家们惊讶地发现，民族的东西是一种很好的区别于其它地域作品的设计语言。

在外形上，中国传统艺术在对形的处理上一般遵循“以简代繁”的原则，造型多为简洁和规整，着重表现自然物象的基本特征，而现代艺术设计更是注重几何和抽象的图形表达，两者在对形的处理观念是基本一致的，在设计中可以取其精华，巧妙结合。传统文化在对形式美感的追求和现代艺术的设计目的是相同的，都是为了形成强烈的视觉美感，唤起人们审美心理的愉悦。因此，我们可以用中国的传统文化元素作为背景，用现代艺术设计手法，对中国传统元素进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵的元素更加简练化，用现代艺术的手法表现出来。

在寓意上，中国传统艺术往往具有一定的象征意义，而现代艺术经常采用象征图形来传达各类设计理念、思想主题以及文化内涵，因而传统艺术所具有的博大精深的寓意性，对现代艺术设计来讲，具有重大意义。它可以为我们的设计提供众多素材，丰富我们的设计语言，还可以为我们的设计提供思考的切入点，对设计创意具有较强的指导意义，使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时，能准确找到传达设计意图的最佳设计元素。我们在设计中运用传统艺术宣扬民族文化，弘扬民族精神的同时，更要不断挖掘传统艺术对现代艺术设计有借鉴价值的东西，在设计中追求传统与现代的统一。

中国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在现代艺术思潮融入中国设计的时候，我们应对中国传统文化重新从另一个角度思考，中国的现代艺术设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代艺术设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代艺术设计的理念不但要融合现代设计观念和设计思维，更要丰富传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。将中国的传统文化元素与现代艺术设计相互渗透与融合，是对中国传统文化在当前时代背景下的重要演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的现代设计。

六、结语

任何一种艺术形式，一旦不再发展，处于“虚静”状态，就会成为被人复制的固定模式，不但因此逐渐失去自我创造的能力，而且也会逐渐无法适应社会日益多样化的审美需求。中国传统文化的现代化不仅要吸收现代艺术思想，更要考虑到中国的当下社会发展阶段以及中国本身的艺术传统，只有这样，才既不会陷入设计领域的民族主义，又不会失去艺术的中国身份。

人们喜欢意蕴深刻，形态生动的美好隐喻，这和中华民族文化的积淀、含蓄、不张扬是有关的。由表及里，由外而内，自是一种文化的揣摩和推敲。往往这种妙想和美好意愿的镶嵌，比平铺直叙，明明白白交代的死板要有活气、有灵性，意蕴深刻饱满，不入俗套，经久不衰，才能够给人们以心理上的满足和视觉上的赏悦，去体会前人的智慧，继承文化，传承经典。

[参考资料]

[1]伍毅志.传统装饰艺术在现代社会的价值[OL].中国装饰艺术网