产品设计管理范文
时间：2023-11-06 11:49:21
产品设计管理范文第1篇
关键词：产品设计；管理；企业；实例
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0185-01
一、设计管理概述
工业设计是工业革命的产物。它诞生于20世纪20年代的德国，成长于30年代的美国，60年代在世界范围内兴起，对世界经济的发展、社会的进步、人们生活质量的提高做出了历史性的贡献。然而，当今社会科技突飞猛进，市场瞬息万变，竞争日益激烈，传统意义上的设计已经渐渐不能完全满足企业及社会的发展。
由于企业对设计理解的不完整性，就造成了设计上的无序化。在这些企业中，设计通常被认为是一种为产品、包装、展示或宣传品所进行的零散性工作，相互之间以它们与企业的其它任何事情毫无关系。企业内部不同领域的设计人员也缺乏沟通，各部门设计人员以本部门的设计观念及方式工作。同时，随着经济全球化的加剧，如何合理利用全球的设计资源也摆到了人们的面前。于是在这样的背景之下，随着设计深入到企业的各个方面，设计与管理间的结合成为了必然。对企业而言设计管理是价值很高的东西，只有管理得好，才能发挥设计的力量与价值，只有抓好设计管理，企业才能真正在日益剧烈的市场竞争中前进。传统的设计由此进入了一个崭新的设计管理时代。
二、产品设计管理概念
目前设计管理是工业设计领域的一支新兴学科。该学科在国外虽然受到越来越普遍的重视，但是也只是取得了初步的成果。至于国内这一学科的研究也是到近几年才刚刚开始。就设计管理的定义，归纳起来，可以对设计管理作这样的概括认识：设计管理是企业发展策略和经营思想计划的实现，是视觉形象与技术的高度统一的载体。以开发、设计为龙头，正确调整企业的活动与组织机构，创造出越来越具体化的属于其自身的表现形式，从而逐渐形成企业技术与文化的形象。
因此，设计管理就是：“根据使用者的需求，有计划有组织地进行研究与开发管理活动。有效地积极调动设计师的开发创造性思维，把市场与消费者的认识转换在新产品中，以新的更合理、更科学的方式影响和改变人们的生活，并为企业获得最大限度的利润而进行的一系列设计策略与设计活动的管理。”企业中的设计管理分三个层次：战略、经营、设计部门的管理。设计管理的核心是开发新产品，而新产品开发的程序把握，管理实施就成为设计管理的具体化表达。
三、解决问题
通过以上分析和实例，找到一条高效、便捷、流畅的产品设计管理方式。
1、重视产品的研发和设计；
2、设计和品牌没有分离，使设计与企业的战略有机地结合起来，构成企业核心竞争力；
3、拥有设计领导力，即设计师的作用已接近决策圈，他们在企业的中心发挥作用，使工业设计脱离了以前的单个产品开发的后期行为模式，成为企业系统设计中的一个核心环节，这有利于设计师作用的高效发挥和设计管理的有效实施。
四、结束语
中国从来不缺世界一流的设计师。当我们稚嫩的手在洁白的纸上写下第一个汉字的时候，实际上是完成了一件绝妙的设计。设计管理也许不是灵丹妙药，拿到中国就可以解决所有的问题。但我们可以尝试，利用这样一套方法系统来进行设计管理在中国的实践。实际上，我们可以认为中国早就有了设计管理的实践，因为我们有设计，就必然涉及到管理的问题。但是，面临全球一体化的趋势，一方面，我们需要了解全球规则，补充新的管理理念。另一方面，我们也需要上升我们的“土办法”到指导未来设计的理论高度，借鉴先进的设计管理理念正是一个好的时机。
设计管理不是一个全新的学科，对于现在面临全新形势的中国设计来说却是一个全新的课题。在期待变成现实之前，让我们一起努力。
参考文献：
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[7]法约尔 H.工业管理与一般管理[M].北京：中国社会科学出版社.1999.
产品设计管理范文第2篇
[关键词]经济;设计;竞争
设计是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。设计在很大程度上是既具艺术性,又有经济性的一种实用的艺术形态。
经济,一般可以从两方面来理解,一为节省原则,一为物质资料生产运作和发展的体系。微观经济学重点分析这个体系的供给与需求、市场与价格、投资与利润、生产与技术、政府、信息、消费等基本课题。发展经济学重点分析这个体系的经济增长动力、模式、资源、生产、贸易和政府指导等基本课题。
设计界所推崇的设计是为明天的生产而准备的造型计划。经济的核心是物质资料的生产,而设计的价值又主要在于经济。这就是说,经济和设计之间存在着天然而内在联系。经济所指的节省原则和物质资料生产运作和发展的体系这两个方面都与设计存在着密切的关系。
设计作为生产的准备工作的重要组成部分,在一定意义上说,应该为大批量和大规模的生产服务。设计的成果如果不能投入生产,只能算是一种设计师的游戏。而设计的成果实质上是一种造型计划。往往以设计图、工程图、模型和实物样板、或者工程样板出现。在图形的后面,则是一些数据、符号,如尺度、强度、硬度、光洁度、光照度,包括工程概算、预算、成本控制、利润预计等等。这些实际涵盖了四个方面的内容:一是微观经济学的;二是发展经济学的;三是工程技术的;四是文化艺术的。
无论是经济还是设计,作为个体来说,本身就有着深奥的学问,而要从经济的角度去认识设计,从设计的角度去看经济,则更是一个复杂的体系。我们通过分析设计与经济的天然而内在的联系,来说明设计对于经济的意义。
首先,从设计与生产方面来看,生产是经济的核心,是把自然的人力和物力转化成社会必须的物质资料的关键环节。如果说经济是基础,那么生产就是这个基础的基础。
设计是先于生产的,是商品生产链条上的第一环。在现代设计没有发生以前,设计与生产在多数情况下并没有分开,在一般情况下,设计与生产乃至消费集于一身,手工业生产的工人们往往既是设计师,又是工人。只有在皇宫、庙宇、教堂、陵墓、道路和桥梁一类的大工程中,设计才和生产分开。设计先走一步,生产以设计为依据,统一指挥不同工程的工人有条不紊地进行施工。工业革命以后,随着生产方式的变化,设计在大批量生产的企业中从生产线上分离出来,但作为生产结构第一环的概念从来没有动摇过。
设计与生产分离,无论是对设计环节,还是对生产环节,都是一种便利,或者说进步。正是这种便利或进步,才促进了二者的快速和更好的发展。然而,这中间也经历了一个过程。这个过程就是在工业革命发生以后的一定历史时期,因为设计和生产分离的关系没有处理好,人们对于设计什么、为什么设计、怎样设计等诸多问题,或没有引起注意,或没有找到解决的办法,因而,设计和产品生产相脱离,一方面,设计师在以何形式风格设计面前无所适从;另一方面,为满足机械化生产的需要,使设计者的创意思维受到限制。正因为如此,所以工业革命以后很长一段时期,其产品以缺少必要装饰和造型丑陋而著称,没有受到消费者的认同,甚至在当时设计界存在要不要回到手工艺生产时代的设计方式去的争论。争论的结果,终于引发了现代设计的开始。
设计从生产线上分离出来以后,一部分仍留在企业,一部分走上社会,但仍然面向企业,为企业的生产作设计,靠生产转化设计成果,以生产的需要为生计,以生产为自己的价值体现。这种情况随着社会经济的发展,在现代设计史上表现愈益突出,特别是那些知名企业、品牌产品。总之,设计需要生产是生存性的、价值性的和成就性的。
在设计与技术方面,自古以来,人类一直高度重视技术的发明、改进、传承和发展,并生活在自然、社会和自己创造的技术环境之中。在这个环境中,没有设计就没有生产、技术落后就生产落后。这不仅表现农业、手工业生产领域,而且在机械化生产条件下,始终如此。例如在今天,先进的农业和落后的农业比较,先进的农民凭借知识,可以驾驶拖拉机、播种机、收割机,用自动化系统控制排灌,用飞机施肥、除草、杀虫,几个人可以耕种数千公顷的土地。而没有知识文化的农民,靠牛犁田,用锄除草,缺乏肥料,旱涝不保,几个人千辛万苦种不了几亩地。前者的收获可以养活几百个高消费者,后者则只能养活自己或几个人。双方的差别达几百倍,其差距何在?最根本的莫过于技术。因此,可以说技术就是力量,就是生产和经济的力量,就是国家实力的重要组成部分。
技术从何而来?怎样才能提高技术?改进技术?这些都离不开设计。如属于运载技术的汽车,它的发明、发展、成熟以及开发出的广泛的用途,全都离不开设计。汽车的发明始于蒸汽力代替马力的概念,这时的发明家同时要兼设计家的职能,把马车变成汽车。经过一百年左右的试验都不成功,发明家便把注意力转移到蒸气机的变革,要它轻,能耗低、能效强,终于发明了内燃机,解决了动力技术的基本问题。这之后,各种各样的科学家、企业家、工程师都加进了设计师的行列,一方面改进发动机的技术,另外设计传动、承载、控制和利用技术,改进技术的质量,改变应用的方向,改变应用的技术匹配等等,终于完成了汽车大家族的发明,也缔造了现代社会重要组成部分的汽车技术文明。从汽车的发明发展历史可以看出,设计参与了技术发明和发展的全过程,它本身就是一门复合型的技术,又是各类技术的应用媒介。为了生产它适应各类技术,为了创新完善用各类技术,并成为创造最新技术的排头兵。因此我们在某种意义上说:设计就是力量,就是生产和经济的力量,就是技术产业化、商品化和市场化的必由之路,当然也是国家实力的重要组成部分。世界现代设计史上,各个国家经济实力的升降,实质是各国设计水平的反映和体现。
再来看看设计和市场的关系。在当今这个现代化、信息化程度高的时代,空有艺术性、美的外观,而不能为人类生存和发展服务,不能推动经济和时展的设计,在现今是没有市场,是不能为广大所接受的。设计要为发展社会经济服务。社会经济状况的好坏,可以制约艺术设计的发展;艺术设计的发展对社会经济具有推动作用,而不能决定经济发展的状况。归根结底,设计的价值必须投入到社会经济活动中得以实现。
在现代经济活动中,购买商品、劳动力、资金等的一方被称之为买方,而出卖这些东西的一方则被称为卖方,卖买相互作用,使交换成为可能,这样的人员、环境、行为、性质的交换都被称之为市场,货物买卖是商品市场,政府买卖是政府市场,厂家买卖是企业市场,路边临时交换称之为路边市场等等。设计也需要市场,特别是设计脱离企业,与生产分离,成为一个相对独立的行业以后,其所面对的是为多家企业服务,如果作出的设计没有人采用,被采用投入生产的设计的产品没有人买,设计家或设计组织的服务就成了一句空话,设计师的生存就受到威胁,设计的发展也就无从谈起。设计本身就是一种生意,这个生意是否能够成功,不在于设计者,不在于个人观点,而在于它是否能够在社会经济活动中实现其自身的价值,在于是否能够被广泛地运用、造福于社会经济生活,为经济的更好的发展所服务。
工业革命对社会经济最大影响莫过于商品生产的快速发展,以及赖以存在的社会经济关系的固化。商品生产以市场为基础、导向,市场决定了商品生产的各个环节。在市场经济条件下,设计主要的方面是设计市场,设计市场的商店、宾馆、写字楼、贸易公司和银行大厦,设计商标、包装、广告、橱窗和装饰,设计进入市场的企业和品牌形象等。为市场服务,营造环境和氛围,为市场带来商机和商誉,为企业的品牌推波助澜,形成消费时尚和大众文化,使名牌长盛不衰,使意识消费的价值高出物质消费的几十倍、上百倍。这就可以促使市场需要设计,购买设计作品和服务,让设计贯穿市场的始终,成为市场不可分离的一部分。
现代设计发展史上,为市场服务不仅体现在设计的各个方面和整个的发展过程中,而且大凡设计发达的国度,成果出众的设计组织,乃至设计师,都是与市场紧密结合的典范。
最后谈到消费与设计。消费是经济的一个基本环节。生产创造物质资料,包括以物质为形式的文化艺术资料,由流通到分配到社会的方方面面,然后在满足物质文化生活需要的过程中消费。一个经济循环就这样完成,一个新的经济循环也就这样开始。在商品经济时代,社会经济的正常运转实质上就是生产与消费的一种总体平衡下不断发展的结果。
消费决定生产和市场。消费需要什么就生产什么,市场就买卖什么,这样经济才有活力,才能称之为市场经济。设计师必须非常认真地认识和应用这一真理。深入研究消费,摸清消费结构,找出发展变化的规律。对于一个设计师来说,其设计的目的,可以从三个层面来考虑:首先为最稳定的消费设计,其次为空缺的消费设计,然后为应该到来的消费设计。现代设计的发展,不仅体现了设计师的这种设计观念,而且把消费作为设计的动力、环境与条件,作为设计灵感的源泉和通向成功的桥梁。
经济水平的高低制约着消费的水平,我们并不倡导设计只为“贵族”服务,但我们不得不承认,追求美的更多的是“贵族”,他们审视美的存在,重视美的空间,知道如何享受生活如何制作快乐。以他们为定位,能体现现代设计的新时尚,追赶时代的新步伐,与国际接轨,向世界看齐。这样的设计岂止带动一个企业的发展,国家与民族的经济也会长足发展。
设计的高定位不是把生活水平较低的群体抛弃,毕竟贫苦的劳动人民还是占了大多数。设计也要掌握这一群体的需求,忽视不得。由于这一群体人数众多,审美观相对较低,要求的设计相对粗糙,设计要向着大批量化发展,以便满足需求。整个民族的设计理念要想整体提升,必须要以高定位的设计为龙头,高精的设计理念为指导,把高消费群体作为设计定位的主要方向。低消费群体需要不断的带动,一步一步提高产品中美的价值,进而提高审美。这样设计才有可能为更多的人接受,创造更多的经济价值。经济价值创造出来了,人们的生活水平提高了,要求的设计也随之提高,设计便走向高层化。
我们这个高度文明的社会里,设计已经作为一门学问和一种文化出现在我们周围。设计的出现本身就代表一种文明的进步与飞跃。尤其是在现实的社会中,这种表现更为明显。而经济又是我们得以发展的制约因素,所以经济的发展状况影响到整个国家的正常发展与生活,但是设计的本身就等于经济进步加高度文明。所以经济的发展直接制约着设计的进步。因此,只有人民的生活水平提高了,反过来才能影响设计的发展。
总体来说,设计和经济虽然具有内在的关联,但是,所有的设计并不一定非要和经济挂钩。因为设计作为一门艺术,是一种文化,但这门艺术、这种文化是要建立在历史的臂膀上,是时间让它得以发芽、开花,直到新的一代降临。这就是一个文明的结束,又是一个新生命的开始。这也是设计与文明的关系。而一个社会经济的发展同样也会制约着设计的发展和文明的进步。但是在我们现在的社会中,设计被作成大批量生产的产品出售,成为产品设计,也就是工业设计,成了一个用来换钱的工具,可以说,一个好的产品设计就等于经济利益加顾客信誉。这种关系会一直延续下去,直到一个新的文明的开始。所以说,一个好的设计会影响到经济,同时经济的发达程度会直接制约着设计。商家们之所以重视设计,是因为他们需要通过设计,来获得外形的不断创新、结构的不断完善、用途的不断扩展,而提升商品的购买率,达到其经济目的。设计者们之所以从事设计,是因为他们需要通过设计,来使得大众购买到更称心的产品、商家获得更丰厚的利润、而自己得到更多的经济资本。
设计与经济的关系是密切的同时又是简单的。设计不可能脱离经济,而经济也不可能离开设计。如果说设计是经济的翅膀,那么经济便是设计的足。简单来说,就好象一只鸟儿,要想飞翔便离不开翅膀,没有翅膀的鸟儿只有在地下跑的份;而鸟儿没有足同样是可悲的,试想一只只能飞而不能下地歇息的鸟儿会多么辛苦,最后只有累死的份。在现今社会,设计的地位不断提高。
随着世界经济一体化的加快,设计成为了任何有形产品和无形产品营销的重要手段之一,成为了树立企业形象的标志。研究市场变化下的消费者与生产营销商的之间的互动关系,以“最经济的设计之产品”来为生产营销商赢得最大利润和提高产品的市场占有率,以消费群体公认的且生产商能够满足的“美”来赢得消费者的芳心,是任何一个生产营销商的追求。
设计本身是应用性的,设计不一定是艺术。艺术是艺术家审美理想的物态化,它可以是艺术家个人审美情趣的个性表达,而设计并不是完拟艺术的本身,经济性是其首先要表达的涵义。从哲学上讲,艺术家可以以我为本,可以自己创造个人的唯心世界,不必考虑客观世界的他物或他人的情趣。而设计必须以唯物主义哲学为指导分析客观世界,服务真实世界。艺术领域希望有梵高这样生前不受尊重的艺术家存在,但对于设计界绝对不欢迎梵高似的艺术设计家。在经济之中,设计不再是艺术贵族世家的子弟,它已是一个工业大生产无产者。总之,设计是不可能脱离经济的,而经济也不可能离开设计。这是恒久不变的真理。
参考文献:
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产品设计管理范文第3篇
关键词:新经济;产品设计管理;企业发展;影响
一、前言
现今新经济主要是依托于旧的传统经济更新发展而来，在新经济环境背景之下无论是市场开发还是资源配置均走向全球化发展道路，并利用网络技术以及信息技术作为重要支撑力，由此较好驱动社会中高新科技方面产业的发展并将创新提升为企业发展的核心，在可持续的经济发展引领之下实现社会经济的大调整。此种大环境下产品实际设计管理基于企业发展重要影响作用主要是体现在以下三大方面。
二、产品方面设计管理是企业赖以发展关键资源
时代以及社会变革促使经济得以发展，而新经济则是发展之下形成的新型经济状态，在此种经济状态下所有企业必然需要对未来发展予以重新审视，可以说越来越多的企业相关经营者开始从以往制造模式经营思维转变到创造模式经营思维上，而创造模式则离不开设计这一主要构成要素，依托于设计管理将能够促使企业拥有较强创新孵化方面能力，该种创新孵化力也必将成为后续企业得以稳定发展的关键资源［1］。具体来讲现今企业对于现有资源如何能够较好利用并使之为企业发展带来帮助成为了众多企业管理人头痛的问题。企业实施设计管理应该将目标建立在提升设计效率并有效整合管理以及改善设计研发相关工作基础上，促使设计产品方面的设计研发与管理多样化手段融合在一起。当前对设计研发具有重要影响作用的因素较多，设计师自身关于产品方面的实际技能以及素质是一方面，还有就是关于设计方面的管理体制的规范化以及先进化等等也是其中影响因素，只有将设计管理依托于先进化规范化研发才能真正实现发展［2］。从整体上讲产品方面设计管理已经成为了企业良好发展关键资源，其可以为企业创造较大经济效益并成为其源发展动力。换句话讲好的产品设计能够促使消费者对企业产生较好印象，并对企业创新能力予以肯定，在该种环境背景之下必然会形成连锁反应，如由企业推出的优秀产品设计进而公司形象提升以及优秀人才大量纳入等等。此外众多研究显示对于产品方面设计管理越高效则其竞争力也就越高，相较于市场中行业竞争对手而言企业则拥有更多的利润获取以及发展空间。总结来讲产品实际设计管理作为企业资源重要构成部分，已经成为了其赖以发展的影响因素之一，依托于产品实际设计管理帮助企业从本质产品上做到最大化的调整优化，并通过具备无形化资源特征的设计为企业创造更多新型的、竞争性较强的产品，最终为企业发展奠定基础［3］。
三、产品方面设计管理是企业调配资源重要手段
企业对于日益更新的外部经济难以控制，而要想在该种变化的经济市场中稳定下来就需要企业对具备可持续良好发展的内部源动力相关资源予以高度重视。具体来讲，企业需要对自身经济行为予以良好管理，从设计上和管理融合在一起，而将两者有效融合也是新经济环境下必然趋势，设计管理从很大程度上决定了管理以及相应的设计实际发展方向，更关乎企业自身未来经济效益的良好获取。越来越多企业开始将以往外部环境方面商业竞争转变到内部环境方面的商业竞争上，并寻找自身发展源动力。而良好设计管理环节中企业相应决策者能够与设计员工构建关于产品方面的信息交流，从而避免了个体孤立的设计行为出现，促使企业整体产品方面设计研发实现良性化的链条性运作，无论是产品设计的最初环节还是中后期阶段信息沟通均贯穿于其中［4］。如果将设计管理形容为是企业的纽带则较为形象，企业可以利用产品方面设计管理将多个部门成功连接，并将以往部门之间缺少沟通的状况良好打破，构建一种紧密的新型化企业内部组织结构，最终形成企业联动机制。该种联动机制具体体现在:将企业发展战略与产品研发两者之间构建紧密关系，对开发产品方向进行良好把握，在实际产品设计中融入企业形象以及企业品牌推广等，产品设计还需要符合企业自身产品整体策划需求，凝聚企业相关核心文化;对现有资源进行合理调配并实现充分整合，以此避免或者是减少资源方面的浪费，这对于发展过程中的企业成本良好控制具有积极的影响作用;强化各个部门需要配合设计部门进行产品方面的相关工作，并构建监督管理机制对多个部门工作实现监控管理，促使有限的企业资源不仅能够实现合理调配，还能能够实现充分利用［5］，最终为企业发展保驾护航。
四、产品方面设计管理是企业制定市场战略依据
设计管理最终的目的在于为社会大众创造一种新型的更为舒适以及更为合理的现代化生活方式，并能够彰显出将社会大众作为设计之本的核心思想。这就需要企业能够对经济市场予以深入性的调查研究，将市场现今以及未来发展趋势进行良好把控，尤其是能够对产品研发实际方向予以正确预测。而产品方面的创新设计也必须依托于市场目标进行强化，特别是需要关注企业自身运营价值，从很大程度上讲设计管理与市场之间具有紧密内在关系［6］。具体来讲，设计管理依托于市场进而成为企业重要检验手段，只有符合市场需求相关产品设计才能够具备较强竞争力，如果企业仅仅是闭门造车则必然会失败，因此构建合乎市场需求设计管理是企业最终市场战略制定的依据;设计管理还能够对企业创新设计予以保证，著名海尔管理者张瑞敏曾就新经济环境下强调了自身企业发展方向的三大转移，其中就专门提到了由以往直线职能模式管理向市场链模式转移，所谓市场链即为关注市场变化。具体到当前较多企业则可以将产品方面实际设计管理与市场变化相结合，两者统一起来促使产品设计更加符合市场以及社会大众需求，此外企业运行市场链模式也更加顺畅有效［7］。总的来讲产品实际设计管理是现今众多企业制定市场战略重要依据。
五、结束语
综上分析可知，从设计本质上讲属于管理中的重要构成因素，而所谓管理则可以理解为是关于计划的一种行使过程，企业在现今的市场经济环境之下利用科学化有效管理方法以及理念能够带动产品设计实际最大化利益创造。简单来讲就是建立在产品优化设计基础上的企业增值效益，将产品实际设计管理作为是企业现今以及未来的重要发展手段，依托于设计管理进而将自身无形资源实现有形效益的转化，最终促使企业能够在日益变化且竞争激烈的市场中站稳脚跟。
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产品设计管理范文第4篇
我们知道任何一个课题研究都是一个系统工程，必须对其进行市场调研。不进入深入的研究，思路就会很狭隘，研究的过程也比较简单，所以最后的结果往往以一篇普通的、无特点、无突破的论文报告结题。所以做一个好的产品研究，在确定方向的时候要从小的方面，从细节入手，把小的问题发散开，做大，做好，做精，而不是我们一贯的从一个大的问题角度出发，无逻辑、无秩序的散发思维、从而没有一个实实在在的有价值的结果产生。并且一个好的产品研究基本有四个步骤：研究问题——研究过程——研究结论——研究局限。
二、在设计管理知识结构中进行设计移位
管理者通过对设计活动所处的宏观以及微观环境分析、消费者分析、自身分析、竞争分析、文化分析---从而制定有效的设计战略和营销策略，也就是：外因研究——设计定位；内因研究——设计实践。投资——设计——审理——生产——营销——消费；这是设计的六个阶段，在这六个阶段中设计管理都发挥着主导作用。我们经常会听到设计师会说没有灵感，那么设计管理者怎么可以管理呢，灵感是不能被管理的，它不是商品，但事实上我们设计师不是艺术家，我们不可能随着我们的性子去设计产品，这个时候就需要我们设计师从自己的位置分别移到投资者、生产者、营销者、消费者以及管理者的位置上去，从他们的立场出发，用他们的观点、方法、目的、和追求来审视自己的设计、然后将他们的知识、技术、经验、和智慧整合起来、帮自己把设计提升到一个新的水平，也就是说要设计移位，这也就突出了设计管理的作用和意义。
三、高校教育上进行设计管理课程的设置
1.开设研究设计管理课程的意义
我们知道设计师成长主要分为三阶段：
（1）毕业之后进入企业参与实际设计项目；
（2）设计师通过实际锻炼逐步成为设计的管理者；
（3）设计师成为企业的开发设计团队的核心和骨干。台湾的浩汉工业产品设计公司一般把设计师学习分为三个阶段，第一个叫阶段练习绘画技巧，也就是表达能力的训练，大概需要三个月的时间。第二个阶段要培养独立作业的能力，短的一年，长的说不定要三年。第三个阶段，设计师不再是做设计而已，必须往上和往下延伸，参与市场企划，行销、生产等所有过程，具备产品开发的企划能力，这些要做到好，至少需要5年的时间，其中第三个阶段包含大量设计管理和企业管理的业务工作需要学习，而其所需时间是前两个阶段总和的一倍多到四倍。
2.设置此课程教学方法和教学安排
高校设置设计管理课程，在教学方法上应提倡老师以案例讨论为主，辅之一定的基础理论知识，让每个学生处在一个主动吸取知识的角色中。通过此教学方法不但培养了学生的学习兴趣，而且还培养了他们学习的主动性，并能促使他们很好的领会这些理论知识，很好的吸收知识为己。在课堂上即调节了课堂气氛，又调动了大家学习的积极性，让每个学生都破除曾经的思维定势，变被动为主动，转换态度与方法，让每个人都感觉到自己真的在研究学习一些有用的，有价值的东西和知识体系。
四、总结
“设计”无处不在，其根本目的不在于好看美观，而在于能够解决生活中的问题与不便，若不能有效提供便利，解决问题，“形式”再强也不能算是好设计。一个一个成功的设计关键在于这项设计在立项之前所做的充分准备以及设计开始运作时的控制和管理工作，许多不成功的案例发生往往是因为管理者并不知道他们所希望得到的结果到底是什么。设计的关键在于重新审视相关的表象和环境，并明确地定义或者重新再定位问题，然后通过分析、重复、评估之后所得到的某种解决方式。
产品设计管理范文第5篇
1、派恩与吉尔摩的《体验经济》和谢佐夫的《体验设计》为新世纪的经济界和设计界展示了一个崭新的理论和设计方向。
产品设计是工业革命的产物，它是时代经济、技术和文化的内在反映。作为经济提供物的基石——产品的属性也随着经济形态的变化而变化，相对于产品经济、商品经济、服务经济和体验经济，它的属性也由自然的向标准化再向定制化以及人性化发展。以消费经验为设计核心的体验设计是体验经济理论与商品市场战略结合的产物。体验设计的理论逐渐成为现代企业开发产品的重要依据。比如：耐克公司、迪斯尼主题乐园、主题性餐厅等。总之，体验经济、体验设计目前在世界上处于发展阶段，本文将以体验经济、体验设计以及体验为基点，对体验经济时代下的产品设计特征作深入剖析，在新经济领域中，对于中国的制造业和设计业具有重大的现实意义。
2、体验经济与体验设计
《第三次浪潮》的作者托夫勒曾谈到这样一个现象：有一次，他在东南亚一带旅行，途中他看见人们排着长队进入小木屋体验真“冰”的感受。于是他预言，未来的经济可能转型为体验经济。
那么什么是体验经济呢？正如美国经济学家约瑟夫.派恩和詹姆斯.H.吉尔摩在《体验经济》一文中所言，体验本身代表一种已经存在的，先前并没有被清楚表达出来的经济产出类型。是自20世纪90年代继服务性经济之后的又一全新经济发展阶段，它是一种开放式互动经济形式，主要强调商业活动给消费者带来独特的审美体验，其灵魂和核心是主题体验设计。
那么什么又是体验设计呢？谢佐夫在《体验设计》中对其定义为：它是将消费者的参与融入设计中，是企业把服务作为“舞台”，产品作为“道具”，环境作为“布景”，使消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程。诸如“我去过那里，我做过那个”成为时尚的流行语。
3、体验
体验这个概念来自心理学，但是，体验的含义远远超过了心理学范围。《庄子·天地》中有一个故事，子贡经过汉水南岸，看见一个老翁正在抱瓮汲水浇地，问他为何不用桔槔，用力少而见效多。而老翁答道：有了机械之类的东西必定会出现机巧之类的事，有了机巧之类的事必定会出现机变之类的心思。由此呈现出中国古人朴素的体验意识，习惯于对自身的体悟，工作不仅仅是达到目的的手段，更是体验个人存在的“剧场”。
“体验事实上是当一个人达到情绪、体力、智力甚至是精神的某一特定水平时，他意识中产生的美好感觉。”(派恩语)它是主体对客体的刺激产生的内在反映。主体并不是凭空臆造体验，而是需要在外界环境的刺激之下所体现，它具有很大的个体性、主观性，因而具有不确定性。一方面，对于同一客体，不同主体会产生体验的差异性。体验是以每个人的个性化的方式参与其中的事件，任何一种体验其实都是某个人本身心智状态与那些筹划时间之间互动作用的结果。另一方面，同一主体对同一客体在不同时间、地点也会产生不同的体验情感，同一客体在不同时间、地点会产生相应的视知觉、情绪、思维、关联、行动等差异性，这种差异性必然影响体验活动。
作为“道具”的产品在设计中主体对客体的体验层次表现为：首先是在消费体验识别和设计编码阶段，一方面，是设计师主体对消费者客体的体验识别。“瞽者无以乎文章之观，聋者无以乎钟鼓之声”，必须针对消费客体的特性与需求作充分、准确的体验识别。另一方面，设计师对物的属性的体验识别，这是定位产品的功能与形式的基础。我国书画家对于制砚的石材天然品性的揣摩，比如讲究端石的细腻，鲁石的嫩润等，无不包含着对宇宙万物中生命之气的仰慕和感性把握。其次是，在设计解码和体验市场化过程中，消费者主体对于产品客体的解码和体验。
正如伟大钢琴家谢尔盖-拉赫玛尼诺夫所言：“掌握精湛钢琴演奏技巧的秘诀是——不要碰到旁边的琴键。”同理，完美的产品设计同样来源于主体对客体的准确体验。
4、作为“道具”的产品设计特征
(1)、游戏化、娱乐性。
德国思想家席勒在《审美教育书简》中有个著名论断：“只有当人是完全意义上的人，他才游戏，只有当人游戏时，他才完全是人。”在体验经济时代，产品的娱乐性、游戏化正是人们本性回归的体现，是人们日益追求一种休闲的、愉悦的生活方式。娱乐不仅是一种最古老的体验之一，而且在当今是一种更高级的、最普遍的体验。首先是随着电子、信息、网络科技的发展，电子游戏成为一个新的经济增长点。2001年日本经济大约20%由电子游戏产生，该产业在韩国的产值达200亿美元。其次是在卡通文化中成长起来的新一代成为庞大的消费群体，由于社会、经济的急剧变化，设计风格和观念也发生着迅速的变化，一种娱乐性的、游戏化的、不确定的设计风格日益影响着产品设计。最后是伴随科技的发展，自动控制技术使消费者与产品使用之间凭借的是遥控技术。产品由三维实体到平面图像，屏幕化、图像化显示了娱乐、游戏倾向。总之，在体验经济时代，娱乐性、游戏化是产品的普遍特征。
(2)、人性化、互动参与性。
体验经济本身是一种开放式、互动性的经济，体验设计的终极目标之一便是人的自主性。产品作为道具，应该给予消费者更互动、更独特的体验，以获取充分的人性化的体验价值。工业化初期，人们关注产品的物理功能，引发了后来的“手工艺运动”、“新艺术运动”，初次涉及人性化理念。现代主义设计才正式提出“以人为本”的设计思想，但标准化的生产模式更本不存在创造或发明一个人自己的个性问题，而是一个顺应或选择一个市场所提供的原型性的个性的问题。只有在服务经济、体验经济时代下，人们的需求才是高度的人性化，甚至是单独的、纯个人性的精神层面。
在体验经济时代，产品的人性化、互动参与性表现为：一是在设计、生产过程中的大规模定制。人们的消费需求已由低层次的物理功能需求转向高层次的精神功能需求，产品的差异性、人性化成为人们选购产品的价值取向。大规模定制有效地满足了顾客的特殊需求，提供了优质价廉、充满人性的产品。三维摸拟技术为大规模定制提供了基础，位于美国加州的视算科技公司的“虚拟实境中心”能够随时处理信息、三维空间立体模拟产品，工程师与顾客在其中可以无止境地尝试、试验产品设计。二是在使用过程中的DIY(doityourself)。消费者根据自己的个性购买模块化的产品部件，按自己的需要组合。撇开个人电脑的组装不说，2000年，伊莱克斯特设插式可换门板，并配有多种材质和颜色的搁架，使冰箱的面板、内部配件均可按照消费者的意愿更换。当然在使用过程中最高层面上的参与、互动来源于人与产品的情感交流。
(3)、非物质化、虚无性。
《理由》杂志编辑威吉利亚-波斯特尔指出：“实际上我们生活在一个越来越不确定的经济系统中，大量的财富不以实物的形式而存在。”在体验经济时代，体验无论是作为一种产品、还是服务以及经济提供物，数字化、信息化、服务化、体验化的非物质特征是其重要属性。
产品的非物质现象呈现出以下几个层面：一是从超薄到微型再到隐型。美国利用光刻技术制造的齿轮、连杆组件的宽度不超过100微米。同时微型化技术带来设计观念的变化，“形式追随功能”受到前所未有的质疑。二是从三维到平面。伴随科技的发展，自动控制技术使消费者与产品使用之间凭借的是遥控、网络信息技术。消费者是利用自身与屏幕图像的对话来体验产品。在产品设计中的平面化因素的强化，使它向非物质化状态渐近。
正如马克-第亚尼所说：以电脑为中心的生活开辟了一条新的地平线。人类社会正处在由高度发达物质社会向非物质社会过渡，形式的非物质化，功能的超级化，逐渐使设计脱离的物质层面，向纯精神的东西靠近。
(4)、情感化、纯精神性。
在体验经济时代，设计越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值”(马克-第亚尼语)，大量设计的是“种种能引起诗意反应的物品”。消费者是根据感性和意向来选择商品，社会已进入文化和精神的消费时代，根据马斯洛的层级需求理论，体验设计将传统设计对人的生存需求的层次进行了提高。
体验是认知内化的催化剂，它起着将主题的已有经验与新知衔接、贯通，并帮助主体完成认识升华的作用，它引导主体从物境到情境，再到意境，产生感悟人的三个情感体验阶段。一是物境状态。重视对顾客的感官刺激，加强产品的感知化。一种体验越是充满感觉就越是值得记忆和回忆，为使产品更具有体验价值，最直接的办法就是增加某些感官要素，增强顾客与产品相互交流的感觉。因此，设计者必须从视觉、触觉、味觉、听觉和嗅觉等方面进行细致的分析，突出产品的感官特征，使其容易被感知，创造良好的情感体验。例如，在听觉方面，对汽车开、关门声音的体验设计，在视觉方面，显示器由超平到纯平再到等离子等等。二是情境状态。
一方面是人对产品的关爱情境，另一方面是产品对人、社会以及自然的关爱情境。物品具有自身的灵魂，它的价值符号是拥有者身份、地位以及权利的象征。人与产品之间必然会形成互动的关爱情境。在产品设计系统中，我们来体会LG企业给予消费者意外惊喜，其售后服务中，企业随时电话关注对你的服务质量。给消费者一分独特的消费体验，企业就是从小处深深地感化着顾客，吸引着顾客。三是更高层次的意境状态。中国画讲究“意在笔先”，在体验经济时代，应追求“意在设计先”，设计具有强烈吸引力的良好主题，寻求和谐的道具、布景，创造感人肺腑的剧场，产出丰富的、独特的体验价值。
5、结论
产品设计管理范文第6篇
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“开奔驰、坐宝马，时尚家电西门子。”这句耳熟能详的广告语至今在消费者中回荡。“奔驰”是速度的先锋，“宝马”是舒适的境界，西门子电器则是时尚、个性家电首选。无论是奔驰、宝马，还是西门子，无不体现着工业文明中设计的精髓。设计，曾经主导过全球家电的市场核心；设计，今天又渗透着我们的科技时尚生活；设计，也必将成为未来家电深邃的灵魂之巅。设计是家电业的“第一生产力”，设计是家电业不可缺少的决胜利器。
“只属于你的个性色彩，不用张扬，也可以很有个性；不用言语，已经让你怦然心动”。也许只有西门子才能说出这样不可复制的话，达到这样的物人合一之境界，时尚中蕴含着前卫的科技，温雅中展露着不凡的个性，西门子经典设计的冰箱、洗衣机不知感动了多少消费者。
同样中国家电的海尔也每年以几百个专利设计的家电精品感动着中国，感动着消费者，“小小神童”的小巧玲珑、准确个性定位，“双王子”的大气、大度、简约，“探路者”的外观创新与探索，工业设计融入了海尔家电的血液，因此创新不断刷新，市场不断扩大。我们还知道家电经典设计的许多，冰柜大王澳柯玛，中国变频空调领先者海信，飞利浦、灿坤小家电，联想、IBM、戴尔电脑，LG、三星、松下彩电……正是经典的设计才赋予了家电之骨肉、之灵魂、之个性、之精彩。
家电设计的魅力就是创新、创新、再创新。只有不断的创新设计才会有不断的市场和不断的利润。大家也许还记得TCL曾推出一款可更换面板的“百变星”电视，TCL由此赚足了利润为后来的资本积累做铺垫；康佳彩电推出的14英寸“七彩小画仙”，以其缤纷的色彩和前卫的造型，利润竟超过21英寸彩电。海尔以其不断的满足客户的要求、不断的创新设计而占领了国人不敢问津的美、德市场，除了管理之外，设计的创新是海尔得以成功的重要因素。
诺贝尔奖获得者、著名物理学博士杨振宁曾说过，21世纪是工业设计的世纪。美国工业设计联合会一项调研显示，工业设计每投入1美元，销售收入将增加1500美元。日本日立设计在一项企业内部的统计数据中显示，每增加1000万日元的销售收入中，来自工业设计的贡献占52％，来自技术改进的贡献仅占21％。所以说，工业设计的价值最终体现在市场上的贡献率占有重要地位，反过来说，绝大部分在市场中倒下去的家电产品很大程度上是败在了缺乏设计创新的手里，这也是时下家电质量、外观、市场、渠道、服务严重同质化现象存在的主要原因之一。设计需要个性，需要创新，需要智慧，缺乏个性、创新与智慧的设计必然导致产品在市场上的败北。
但是我们也应该看到，中国家电业对工业设计的重视程度还远远不够，如果未来仍不引起高度重视，我们的产品在WTO越来越深入的竞争中就会屡战屡败的，我们就会被国外家电品牌的“组合拳”打倒。我们应该以产品的创新设计来增加企业的竞争力，以设计这一“生产力”来保护发展我们自己。我们期待设计的激情能够催促着我们快马加鞭赶超美、日等先进发达国家的设计水平；我们也相信，随着数字、多媒体等技术的不断发展，工业设计、工业造型技术，特别是家电业能够涌现出一大批令国人自豪的优秀设计师———他们才是中国家电业的希望所在。
产品设计管理范文第7篇
关键词：Autodesk Vault;协同设计;产品数据管理;面向订单式制造企业
中图分类号：TP311.13 文献标识码：A 文章编号：1006-8937（2014）35-0001-02
1 面向订单式制造企业的特点及问题
中国水电建设集团夹江水工机械有限公司隶属于中国水利水电第七工程局有限公司，是为国内国际水利水电工程提供专用施工设备及永久性设备的大型专业化生产制造企业。公司始建于1966年，有员工1 300人，各类专业技术人员300多名，公司于1996年按ISO 9001标准建立起质量管理体系，并通过第三方质量认证机构的质量管理体系的认证。1998年获自营进出口权，1999年被列为国家机械产品出口生产基地。
随着公司逐步发展壮大，企业实力日益增强，面临的挑战也是层出不穷。由于企业自身是根据客户需求量身定制产品，属于面向订单式（MTO）制造企业。
所以企业在生产中存在产品种类多样化、需求波动大、单个订单对产品的需求数量相对较少、需求变更频繁、紧急订单多等特点。正是由于存在以上面向订单式（MTO）生产模式的特点，决定了目前企业在管理中会有许多的管理难点。
随着科学技术的高速发展，顾客需求的变化，竞争愈加激烈，企业经营难度加大，企业在管理中存在的管理难点就越发凸显。因此公司在管理上也在逐步调整转变，重点订单采用项目管理的机制，成立专门的项目部，从订单到交货由专属项目部成员统筹管理。
在生产上逐步规范生产流程，最大程度地对产品或制造流程进行标准化、模块化。基于这一要求，公司对作为生产前端的设计研发部门提出了更高的管理要求。
作为公司生产前端的设计研发部门，是产品的缔造者，产品设计的好坏将直接影响到后期的生产及订单的交付。由于面向订单式（MTO）制造企业产品存在多样化、订单数量少、需求变更频繁等特点，对于设计部门来说，每份订单都将会单独成立一个设计小组，并为此订单做一份详细的设计方案和施工图纸。
随着时间的推移，产品的设计数据日积月累，数据变的越来越庞大，繁冗的设计数据仍不断随着订单的增加而增加。
面临这个问题，在部门设计人员不能有效增加而产品设计前端的市场开发仍在不断扩张的情况下，产品设计部的责任和压力更加大，一方面需要提高设计效率，另一方面需要保证设计质量。为了应对这些问题，实现信息数据的有序管理将变为尤为重要，也是企业在未来的竞争中仍旧保持优势地位的关键因素。
2 基于Autodesk Vault产品数据管理的总体设计
2.1 实现目标
根据对Autodesk Vault管理软件的使用，对现有设计中的产品设计图纸和各种资料进行有序分类整理，并结合Autodesk Inventor和Autodesk CAD软件的使用，逐步实现产品设计数字化、团队化、标准化，设计审核数字化，材料采购和工艺流程协同化。
2.2 系统概述
如今的设计，已经不是单纯意义的点、线和面以及从无到有的过程，也不是电子图板的阶段――仅仅依靠提供一个高效的CAD工具就能大幅提高设计效率。
现在的设计，更多地体现为数据的产生和流动。也就是说，所有的CAD工具必须连通成一个符合企业产品研发流程、适于产品数据流动的产品研发系统，由系统来驱动研发的流程。
依托Autodesk公司Vault管理软件强大的数据协同作业能力和管理能力，实现二维、三维设计数据的可视化流程。将一个项目里的设计数据实时更新到远端的服务器，并使项目中的管理者和参与者，同步了解到该项目的实时进展，并根据项目的进展情况，作相应的协同作业。还能使在项目设计的过程中，材料采购和工艺设计，同步加入到设计的过程中，简化由设计图纸的输出再到材料采购、工艺设计的过程，从而更快地实现项目的履行工期。
部门与Autodesk Vault服务器的关系图如图1所示，Autodesk Vault服务器网络构建图如图2所示。
2.3 系统应用描述
通过构建Vault服务器，使项目实施中的各个参与部门同步加入到项目的设计初期工作中。通过项目管理部统一下达项目开工指令，制作项目实施的计划表、项目合同文件等资料文档上传到Vault服务器;项目组各成员分别通过访问Vault服务器，实现任务分工;设计部门通过项目合同文件的要求进行产品设计，并实时将设计图纸上传到服务器，以实现设计团队成员、审核人员、管理人员等有权限访问的有关部门成员，实时了解产品设计的动态，并能根据设计图纸的BOM材料清单，对产品的材料采购、工艺流程等提前做出预测分析。
2.3.1 团队协作设计
基于Vault强大的数据管理能力，可以让项目团队的项目经理、技术工程师、产品设计师等项目相关人员有序的结合起来。利用Vault服务器网络平台，项目各成员通过电脑客户端软件，并根据自己被授权的访问权限，对项目数据进行访问和修改。
目前，公司设计部门常用的软件为Autodesk CAD，根据产品的合同要求，采用自上而下的设计流程。先由设计组长做产品框架设计，再根据部门组成员工作饱满度，安排人员加入到产品设计中。由于在设计过程中各组成员间是独立工作，没有将工作的数据实时上传到一个数据中转站，所以在产品设计的过程中对于产品参数的变化，各成员间更新数据不及时，导致在设计输出校对时才发现设计问题。对于这种独立的工作模式，也存在产品设计周期不同步的问题，不能有效的保证产品设计输出时间。在项目设计人员完成设计输出后，才将图纸送达到采购部门、工艺部门、生产部门。
在构建了Vault服务器后，产品设计部门的各成员不在是独立的工作模式。根据项目的设计任务下达，先由设计组长熟悉设计任务，并设计框架。各组成员根据框架设计数据，对Vault服务器的数据进行检索，查找类似产品的标准化模块，下载到自己的客户端上，并根据产品的设计参数，对标准化模块进行参数修改，生成最终数据后上传到服务器。在服务器上的数据，根据不同成员的任务赋予相应的权限，并能在设计人员在上传数据的同时，同步进行有关的项目配合工作。等到产品的正式设计输出，产品生产前期的各种工作基本能同时完成。
2.3.2 产品标准化设计
通过对Vault服务器的使用，能推进公司对标准化流程的要求。在服务器端存放着公司各种产品的数据资料。可以有效通过对产品的归类整理，对数据资料进行规范优化，并形成一类标准化数据，存放在Vault服务器端。以后在遇到类似产品的时候，可以通过服务器端检索查询、批量更改等功能，方便快捷地实现产品生产前的各种设计输出，还能有效保证设计输出时的质量。
目前公司设计部门依然采用二维CAD绘图软件作为产品设计的主要工具。在推行产品标准化设计的同时，可以逐步采用Autodesk Inventor软件进行三维产品设计，并要求产品标准化设计的零部件采用参数化设计。由于三维产品设计可以方便快捷地生成二维图纸，并且三维设计可以直接导入到有限元分析软件中，避免了在计算分析时进行的重复工作。通过Autodesk Inventor软件进行产品设计，可以自动生成材料明细表，并能根据参数化的设计自动根据零部件的变化而进行修改，从而大大缩短了产品设计的周期，并能按照标准化的程度，保证产品的设计质量。
2.3.3 资料管理
Vault服务器是基于SQL数据库的企业产品数据管理软件。对于产品资料数据的查询、访问、安全权限、修改、数据跟踪、图纸文件批量输出打印等有着很好的支持。通过建立Vault服务器，可以有效的缩短产品生产前期的各种工作流程，并能通过对资料的有效管理，形成公司的标准化体系，从而提高产品的质量水平。Vault服务器不仅可以对Autodesk公司旗下CAD、Inventor软件的文件进行关联，还能支持Microsoft Office文件、图片等数据进行存放和管理。在实际管理中，每次文件的访问和修改都能通过软件进行记录并查询。通过对各客户端成员设置相应的权限，服务器上的文件能时刻保证更新和准确。
3 结 语
通过对Vault服务器的构建，并逐步推广标准化的工作流程，可以有效的缩短产品设计周期，并能严格控制产品的质量。在产品设计过程中通过解决冗赘、重复的工作流程，可以让产品管理人员、设计人员、工艺师等产品生产前期人员有效的投入到更多的产品中去。
参考文献：
[1] 李雷.基于Autodesk Vault的一个数据管理应用实例[J].CAD/CAM与制造业信息化，2013，（12）.
[2] 吴高.基于Vault的Inventor并行设计方法[J].CAD/CAM与制造业信息化，2010，（2）.
[3] 沙玲.基于Inventor的协同设计研究[J].机械设计，2008，（Z1）.
产品设计管理范文第8篇
作为“人为事物科学”的设计，其研究方法有别于自然科学。设计要善于判断问题，抽象该问题的本质，又具象地掌握这类问题所存在形式⑴。意象尺度（ImageScale）就是一种具体的研究和实用性的方法。
1、意象尺度法的含义和研究现状
意象尺度法主要是借助实验、统计、计算等科学方法，通过对人们评价某一事物的层次心理量的测量、计算、分析，降低人们对某一事物的认知维度，并得到意象尺度图，比较其分布规律的一种方法⑵。
意象尺度法在设计中的应用，最早是色彩方面。尤其是日本和台湾，在色彩的心理效应方面的研究十分流行。方法是从色彩计划入手，以意象调查和语义分析法（又称SD法⑶）为手段，进行系统的分析并指导设计。在国内，赵江洪教授率先提出了设计过程中视觉语言的本质就是表达意象的理念⑷，开展了国内意象心理方面的研究。
2、色彩研究中的意象尺度法（ColorImageScale）
色彩的心理效应如同色彩的感情作用、象征作用和色彩的美感一样，是无法直接衡量和评价的。色彩的意象研究属于色彩心理学的范畴，其主要考虑色彩引起的感觉和知觉，以及由此引起的情感作用⑸。色彩的意象尺度法则是将色彩的属性及色彩心理综合考虑，同时以科学的实验方法为依据进行的色彩关系的研究。设计中色彩意象的形成，不是单独由某个色彩决定的，而是由设计所形成的配色效果以及总体的色调效果决定的。我们见到的最早的实例是日本色彩研究所的色彩尺度图，这种二维的平面图上有规律地分布着若干色彩要素，有单纯的色块和配色，也有企业标识。这种图以一种非常明了的方式向我们传达了这些色彩元素的变化规律或排列方式，构成了代表该类对象的直观意义上的意象描述，这种图就称为色彩的意象尺度图。
3、产品设计的意象尺度法（ProductImageScale）
在设计的前期阶段，运用意象尺度的研究方法，可以调查现有产品形象，确定市场趋势及产品定位，可以提升产品设计的有效性和针对性。例如：台湾学者针对产品形象曾开展了系统的调查及统计分析，并采用SD法等确定产品的意象语汇和概念意象，进而探讨产品认知空间上与韩、日产品的差距。从设计的效果角度看，非常有必要调查和探讨设计师所采用的造型元素与处理手法是否将所要诠释的意象感觉传达给使用者。这有助于了解使用者与设计师对于造型意象诠释的基本认知，并缩小两者间对产品的认知差距，使产品设计的结果能更符合一般使用者的需要。
总体来说，产品设计中的意象方法是与设计心理、认知等多种因素密切相关的。
4、意象尺度法的研究思路和方法意象尺度图的建立过程是一个较为复杂的多学科交叉的问题，涉及实验心理学、统计学等方法和原理。
意象尺度法以语义差异法为基础，它一方面通过寻找与研究目的相关的意象语汇来描述研究对象的意象风格，同时使用类似“暖的——冷的”等多对相对、反义的形容词对从不同的角度或维度来量度“意象”这个模糊的心理概念，并建立五点或七点心理学量表，以很、较、有点、中常（都不是）来表示不同维度的的连续的心理变化量（如很暖、较暖、有点暖、中常、有点冷、较冷、很冷等），并用因素分析中的主成分分析或多向度法进行研究。一次心理测量一般使用15至25对形容词。形容词对的选取可以从区分语言的三个因素即评价因素、活动因素及潜在因素中得到。日本学者在相关研究中，确定了一系列色彩意象词汇（描述产品的有产品意象语汇）。如：色彩的美/丑、雅/俗等属于色彩的评价性，色彩的动/静、明/暗、引人注目/不引人注目等属于色彩的活动性，而色的强/弱、轻/重、男性化/女性化等则是色彩的潜在性。该方法实际上也是一种以心理学实验为基础的方法。
实验首先要求被试根据自己的主观感觉对事先选定的待研样本逐个进行不同语意（词汇）的评价，而实验数据的分析整理则必须借助于数理统计（一般常采用主成分分析法）的方法。简而言之，就是将由多种因素（意象语汇）组成的多维意象空间，通过统计意义上的降维，找到能最大程度地反映总体意象倾向的尽可能少的意象维度的描述⑹，以及各维度之间的相关性，并最终构建色彩的意象尺度图。
二、意象尺度法在数控机床造型设计研究中的应用
笔者在参加九五国家科技攻关计划项目《数控机床计算机辅助造型设计技术及图库研究》（97-776-03-02/01-02）中，应用意象尺度的方法对数控机床这个典型的现代机电产品的色彩配色和产品形态进行了研究。以意象尺度为数据结构的建立基础，在将机床的意象尺度图与WEB网页结合的过程中，构建起了WEB数据库系统，形成了具有动态交互能力的网上图库查询系统，并开发了专业的辅助设计网站——。
意象是色彩、造型、材质等多种因素的综合心理表现，单独研究色彩或形态的意象可以更容易发现其中的规律，具有明确的指导意义。
机床方案在意象尺度图上以一定的变化规律，如：形态上的从曲到直，从统一到变化。以及色彩上的从暖到冷、从软到硬的变化，这就分别概括了图库中机床设计方案在形态和色彩上的分布特性，并简洁明了地呈现出来。综合考虑形态和色彩的因素，将机床的整体造型作为考察对象，同样可以得到其意象分布规律，选取直——曲、对称——不对称2对形容词作为构成尺度图的轴，可以得到不同的机床在图上的分布规律。尺度图中不同的区间分别代表了直/对称、直/不对称、曲/对称、曲/不对称这四大类型的造型风格。
三、应用总结
简单说，意象尺度图是一个具有明确色彩、形态分布和变化规律的示意图，这对设计方案的评价和选择具有非常重要的意义。该方法在构造产品形态与色彩审美认知过程的内在心理模型的同时，揭示出产品形态和色彩设计的基本规律，将设计中模糊、感性的问题量化，从而为产品设计（尤其是设计图库）提供较为准确的数据结构和一定的科学依据。该方法在数控机床产品造型设计中的应用经验，对其他产品领域也同样适用。
注释：
⑴⑹张兵：《色彩意象尺度研究》，《湖南大学硕士论文》，1996版。
⑵罗仕鉴：《基于人机工程的数控机床造型意象尺度研究》，《计算机辅助设计与图形学学报》，2000版。
⑶同注2。
⑷赵江洪：《基于Internet的CAID》，《第3届CAID&CD国际会议论文集》，万国学术出版社，2000版。
产品设计管理范文第9篇
1现有绿色设计的含义和内容
1．1绿色设计的含义
绿色的含义有很多，例如象征生命、和平、春天、大自然、安全、天然、环保、理想等等。我们所说的绿色食品，是引申天然、安全（无毒害）的意义。那么绿色产品中的绿色，含义又包括什么呢？当前绿色产品中的绿色大多是指环保、节能，这也是对绿色产品的普遍理解。但是这种绿色的理解是不全面、不完善的。绿色的含义是值得我们思考的问题，也会影响到我们产品设计中绿色思维应用的原则。
首先我们回顾一下绿色设计产生的历史以及绿色设计的含义。
绿色设计思想最早的提出是在20世纪60年代，美国设计理论家威克多·巴巴纳克（VictorPapanek)在他出版的《为真实世界而设计》（Designfortherealworld)中，强调设计应该认真考虑有限的地球资源的使用，为保护地球的环境而服务。当时还引起了很大的争议。后来，随着科技的发展以及人类物质文明和精神文明的不断提高，人类意识到生存的环境日益恶化，可利用的资源日趋枯竭，经济的进一步发展受到了严重制约，这些问题直接影响到人类文明的繁衍，从而提出了可持续发展的战略。20世纪80年代末，首先在美国掀起了“绿色消费”浪潮，继而席卷了全世界。绿色冰箱、环保彩电、绿色电脑等绿色产品不断涌现，广大消费者也越来越崇尚绿色产品。绿色设计在20世纪90年代成为现代设计技术研究的热点问题。
绿色设计的定义有很多，这里我们引用《绿色设计》中的定义：绿色设计（GreenDesign）也称生态设计(EcologicalDesign),环境设计（DesignforEnvironment）,环境意识设计（EnvironmentConsciousDesign）。在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性（可拆卸性，可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求[1]。绿色设计的原则被公认为“3R”的原则，即Reduce,Reuse,Recycle，减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。
1．2绿色设计中的内容：
绿色设计的内容包括很多，在产品的设计、经济分析、生产、管理等阶段都有不同的应用，这里我们着重将设计阶段的内容作以分析。
1)绿色材料选择与管理
所谓绿色材料指可再生、可回收，并且对环境污染小，低能耗的材料。因此，我们在设计中应首选环境兼容性好的材料及零部件，避免选用有毒、有害和辐射特性的材料。所用材料应易于再利用、回收、再制造或易于降解提高资源利用率，实现可持续发展。另外，还要尽量减少材料的种类，以便减少产品废弃后的回收成本。
2)产品的可回收性设计
可回收性设计就是在产品设计时要充分考虑到该产品报废后回收和再利用的问题，即它不仅应便于零部件的折卸和分离，而且应使可重复利用的零件和材料在所设计的产品中得到充分的重视。资源回收和再利用是回收设计的主要目标，其途径一般有两种，即原材料的再循环和零部件的再利用。鉴于材料再循环的困难和高昂的成本，目前较为合理的资源回收方式是零部件的再利用。
3)产品的装配与拆卸性设计
为了降低产品得装配和拆卸成本，我们在满足功能要求和使用要求的前提下，要尽可能采用最简单的结构和外形，组成产品的零部件材料种类尽可能少。并且采用易于拆卸得连结方法，拆卸部位的紧固件数量尽量少。
4)产品的包装设计
产品的绿色包装，主要有以下几个原则：(1)材料最省，即绿色包装在满足保护、方便、销售、提供信息的功能条件下，应是使用材料最少而又文明的适度包装。(2)尽量采用可回收或易于降解、对人体无毒害的包装材料。例如纸包装易于回收再利用，在大自然中也易自然分解，不会污染环境。因而从总体上看，纸包装是一种对环境友好的包装。(3)易于回收利用和再循环。采用可回收，重复使用和再循环使用的包装，提高包装物的生命周期，从而减少包装废弃物。
2绿色设计思维的延伸
从前面4点原有绿色设计的内容可以看出，绿色设计的出发点主要是在技术层面上，从环境保护、节约能源的角度出发。这是“自然为本”的设计思想的反映，也体现了现代设计师的道德和社会责任心的回归。
但是，绿色设计不应该仅仅停留在技术层面上，更应该体现在设计的思维和原则上。绿色设计是在设计观念上的一次变革，要求设计师以一种更负责的方法去设计更加简洁、长久、完美的产品。例如1994年，philipstarck为法国一家公司设计的“绿色电视”，除了在技术上选用了一种可回收性材料，在造型和风格上，也体现了简约、持久、安全的“绿色”感觉。
在绿色设计的定义中也提到了“在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求”。这主要是针对在产品设计中体现的人性化设计思想，因此绿色设计可以说是人性化设计思想的进一步深化。
人性化设计的原则可以概括为“以人为本”，在设计中以人为轴心进行设计思考。“以人为本”不单单是指个体的人，更包括整体的人，即社会的人、环境的人、宏观的人类。从这一点出发，“自然为本”实际上和“以人为本”是异曲同工。在以往的产品设计中，由于过分强调了个体的人、小范围的人，忽略了宏观的人类乃至整个社会和自然环境，从而导致了资源匮乏、污染严重等种种问题的出现。但是现在我们不能犯同样的错误，即只强调宏观的人，从而忽略的个体的人。绿色产品在环保、节能的同时，还要能更好的满足产品的使用者（个体的人）的要求，包括功能要求、安全要求、舒适性、经济性、美观等等。强调宏观的人，忽略个体的人，这也许正是目前许多绿色产品的一个误区。比方说现在有很多种绿色产品，虽然做到环保了，但是其价格比同类产品要高出很多，而且在功能性、美学性上还不如同类产品，我们怎么能说这种产品是一种真正意义上的绿色产品。
绿色设计的含义是“以人为本”设计原则的体现，绿色思维也是人性思维的反映。因此，我们在产品设计中，绿色设计的内容除了前面提到的4点外，还要加入一点，就是产品的人性化设计，即注重产品能更好的满足个人的需要，包括功能更加完善，使用起来更加安全、舒适，外观更加美观等。产品设计中的绿色思维还应该包括安全、自然、人性的含义，这样才能算得上真正意义上的绿色产品。
3结束语
绿色设计被称为是“工业生产的又一次效率革命”，而且已经成为目前产品设计中的一个主流方向，在很长一段时间内，都会是产品设计中需要考虑和注重的设计原则。但是，到目前为止，绿色产品大都是在某一个技术方面可以做到“绿色”，而并非在产品的整个生命周期实现完全意义上的“绿色”。绿色设计不应该仅仅停留在技术层面上，更应该上升到设计理念和设计原则的高度。因此，我们要明确产品设计中绿色思维的真正含义以及如何应用绿色的思维进行设计，这样才会设计出更多更好的绿色产品，体现出绿色的含义。希望我们的未来可以生活在更多的绿色当中，我们身边可以有更多真正意义的绿色产品。
参考文献：
1．刘志峰、刘光复，《绿色设计》[J]机械工业出版社,1997
2．何人可《工业设计史》,[J]高等教育出版社,2004
3．傅志红，彭玉成，《产品的绿色设计方法》，[J]《机械设计与研究》2000-2
产品设计管理范文第10篇
其实，中国的产品设计实际上也经历着与此类似的情况。1990年代以来，常听到有人感慨“中国工业产品的质量大不如前”。有些人抱怨现在的暖水壶形状、色彩千奇百怪，但很可能不久之后就会发现开始漏水：“还不如八十年代的铁皮暖壶呢！”的确，七、八十年代风靡一时的绿色铁质暖水壶，虽然外形怎么说也不好看，但质量的确可称得上“管用五十年”（“日丰管”广告语），对于当时的大多数传统家庭来说，除非意外情况一般不需要更换新产品。而现在这种某个产品使用一辈子的事例却已经很难再听到。类似的情况还发生在自行车、家具、皮鞋、水暖、管材……等等几乎一切耐用消费品乃至建筑装修等等领域中。这样的例子挺多了，会使很多人认为这是因为中国的工业技术退步了，“一代不如一代”。但事实并非如此，稍对中国工业在改革开放以来有目共睹的成就有所思考就不会得出这样的结论。对此其实行内的人早已“心照不宣”——其实这是“有计划的废止制”的“宜家模式”在中国市场的一种实践形式。
很多产品在设计之初就已经决定了其必然在多长一段时间之内报废，其报废原因已经逐渐从“时尚”转向对大众各个阶层都同样产生影响的质量层面。这是因为过去设计师和文化理论家们所重视的“制造时尚”等等，已经几乎无法在一个“长尾营销”的时代切实地影响到那些对“时尚”不甚重视的群体的消费，而作为一个极大的市场，商家是不可能忽视它们的存在的。由此，作为对功能主义的一种修正与反驳，“有计划的废止制”作为一种设计方法论在西方设计史上逐渐明朗。毕竟，（请允许我为本行业的利益说一句“公道”的话）设计研究和设计教育的任务，一方面固然不应该忽视如何“为人民服务”等等传统功能主义层面的内容，但另一方面的确也不应忽视与设计师生存息息相关的再生产问题。面临新的市场环境和设计处境，对于“有计划的废止制”的合理利用，便内在地成了设计师任务拓展的一种必然要求。
在此之前，传统意义上的功能主义设计理论已开始受到越来越沉重的冲击与挑战。
尽管文化人类学中的功能主义理论作为一种学术范式早已经衰微，但放眼整个20世纪中国，功能主义设计理论却基本上一直是设计界的主流和理论界的共识。直到今天在设计院校的课堂上，几乎任何一部《设计概论》教材都会专门设置章节来讲授“功能”之于设计的重要性；对于功能的强调总是会引起人们的共鸣，反之则是“冒天下之大不韪”。再加上过去设计界总是受到建筑界“形式追随功能”等等宏大口号的影响，天然地把“功能”的对立面设定为“形式”，并且赋予了“形式”一词“华而不实”、“形式主义”等方面的联想，因此“以人为本”的功能主义理论更是“得道多助”。但我们不得不承认的是，功能主义设计理论其实从几个方面早已开始不知不觉地暴露出自身的局限。
首先是来自于情感方面的质疑。2003年，美国心理学家唐纳德·诺曼的一部过时的畅销书《日用品的设计（DesignofEverydayThings，请不要误译为“每一天的设计”）》被冠以《设计心理学》的中文书名被中信出版社引进，更是曾经激发了不少人对于功能主义设计理论的认同。直到今天，这本书还被很多设计者和决策者奉为圭臬。2006年的另外一部有关网页设计的畅销书《Don’tMakeMeThink》就仍应该看作是此一学术范式之内的著作。尽管事实上《设计心理学》一书的作者，早已经开始质疑自己在上个世纪提出的这种忽视人类审美情感的极端功能主义的设计理论。在新书《情感化设计——为什么我们喜欢或讨厌日用品（EmotionalDesign:WhyWeLoveorHateEverydayThings）》（中译本由电子工业出版社2006年引进）中，诺曼竟一反常态地承认，自己写作《设计心理学》的时候，片面地重视了功能主义设计理论而低估了“情感”在设计中可能产生的作用。
其次是对功能主义忽视审美教育、甚至误导公众审美的焦虑。进入21世纪以来，几则《脑白金》的广告，让无论审美教育程度高低的人都不得安宁，为此，还曾经发生过上海市民要求停播低俗广告、“脑白金”的企业负责人甚至还曾经当面为广告的低劣水准道歉，并保证日后更改。结果后来的“脑白金”广告依然有恃无恐，才让人明白这种“道歉”不过是一种“做秀”的公关手段。其创意构思不说也罢。然而，似乎市场在与所有人开了一个玩笑：尽管广告创意低速龌龊，但“脑白金”产品的市场销量却是一路飙升。一时间，在“销售额是检验广告成败的唯一标准！”等等“硬道理”的裹挟之下，人们也不得不屈服于这种几乎无法辩驳的“功能主义广告理论”，甚至开始习惯于接受“脑白金”乃至其他跟风的“低俗广告”。“功能主义”开始和它的追随者们展现了其自身“悖论”的一面。眼下，中国的一批优秀的专业设计师审美素养与社会大众接受水平的“落差”已经越来越凸现为一个双方争论乃至误解的焦点问题。的确有很多迎合市场的设计师放弃专业品位而无条件地顺从甲方意志，但作为设计师，恐怕不应忘记一种对社会大众进行审美教育的艰巨的使命。
功能主义设计理论也是与上文中我们所说到的那种“为人民服务”的大众化设计教育理念联系在一起的。的确，可以说这种源自包豪斯的理念是走在“设计”行业自身发展规律的正途上，并且也是近年来国内设计教育大幅度扩招之后所必需及时调整适应的市场导向。设计与纯艺术不同，相比较“纯艺术”，设计更多的可说是一种服务性的行业，如果说受众是设计师的衣食父母恐怕并不例外。脱离大众和市场的设计教育恐怕连毕业生的生存问题都无法解决。但这里笔者更想强调的是，任何一种教学思想，我们都不应该走向极端；任何一种外来的教育理念，都不可能百分之百地符合中国的国情。在中国，由于设计体制和设计组织长期以来处于“缺席”的状态，至今没有一个能够维系起全国设计师的行业组织，因而“设计”行业在社会上没有以一种团结一致的形象发挥积极的作用，设计师不但缺乏公信力也缺乏职业认同。在很多人看来，“设计师”只是一种缺乏社会地位、为自己服务的“小工”。并且与欧美国家受众审美教育程度不同，如上所述，中国的甲方和公众在很大程度上缺乏对于美和真正的创意的理解与接受，相当一部分人敢于毫无顾忌地用自己未经过专业训练的审美观念干涉设计师的创作独立性。——在这种社会对于设计行业的认知、接受现状中，倘若设计理论从业者再进一步用一种“平民化的、民主的设计立场”影响公众和圈外人士对于“设计”行业认知的话，无法保证这不会进一步助长国内各级甲方和公众自以为是的心理，从而对国内尚未成熟的设计行业带来更大的伤害。
然而，从根本上说，真正对于功能主义设计理论构成颠覆性挑战的，可能还不是商品的情感、审美等等艺术层面的属性，而是在技术层面上如何能够保证设计师持之以恒地从消费者身上获得利益和收入——这正是以往功能主义忽视设计主体的一种体现。所以功能主义自身蕴含着深刻的悖论——即一方面，“功能主义”设计理论倡导尊重产品的使用者、考虑使用中的便利性与耐用性，但同时这种“以人为本”的实践不可能做得很彻底，因为提倡产品耐用性的同时，往往容易导致对于产品设计者经济利益的忽视。功能主义理论在重视产品使用功能的同时也包含了一个反命题，即产品的使用功能与商业功能二者很多时候互相抵牾。
毫无疑问，当“有计划的废止制”一旦从一种商家隐性的策略变成设计学中一种显性的设计方法，必然有可能在设计伦理的层面引起了小的波澜，难以让广大的设计用户接受。因此，即便是“有计划的废止制”的典型代表“宜家”，也需要通过各种各样的广告宣传诉求于其“耐用性”的一面——尽管这种宣传往往隐含着更大的陷阱。诸如在售卖现场用一种机械装置不断地撞击座椅以表明其坚固等等，但稍有常识的人便知道这种表演示的撞击与我们对于“宜家”产品的使用经验相去甚远，真正坚固的家具恰恰不需要通过此种手段来加以证明，而且甚至可以更加干脆地说——人们在市场中倾向于购买“宜家”的产品，很大程度上是出于对其产品设计的喜爱，至于“耐用性”的问题反倒不会被优先考虑。因此，这种“撞击实验”放在宜家的展厅的时候，总让人感觉一种欧美人士特有的反讽或幽默。