现代绘画中的人体艺术之美

【摘要】自“新文化运动”以来，人体艺术成为了我国绘画艺术中重要的一部分。仔细研究发现，国内的艺术家对于由国外传来的人体艺术有了更深刻的理解。在新的时代，现代绘画面对科技发展和社会进步，他们试图反映一定的社会形态，表现个人对于艺术的情感态度和情绪思考。本文研究人体艺术发展历程及其对于现代绘画的影响和突破，尤其是国外的艺术典型，从几个代表时期的艺术家的绘画出发，研究其特有的艺术价值，而后适当辨析其艺术表现和相应的人体艺术所表达的意蕴。其次，还要相应地研究国内现代的代表艺术家，剖析实际人体艺术在国内的发展趋向以及突破。最后，总结人体艺术的表达对于现代绘画创作和再发展的深刻的意义及价值。

【关键词】人体艺术；西方艺术；主体意识；绘画表现

无论时代如何发展，人体艺术始终是绘画中不可或缺的一部分。从远古时期在墙壁留下的石刻和图像，一直到在面对模特或图片的写生创作的人体艺术。在这漫长的岁月中，无数艺术家对于人体艺术的研究都在厚厚的史书上留下璀璨的一笔。本文探究西方美术史上极具代表性的一些人体艺术，以及探讨在人体艺术于我国现代以及当代艺术家的发展和突破。

一、人体艺术概述

人体艺术表现人类伟大的生命活力，启发与酝酿了无尽的想象空间和创造，使肉体美和精神美和谐地融为一体。“美”是一个关键的启示。①人体艺术是主观意识和审美意识二者结合的产物。我们研究别人的艺术作品从而获得自己的审美感受，最终当自己创作人体艺术作品时，就会在脑海中浮现之前获得感受和新的理解，并且相应地根据实际的审美感受做出合理调整，与此同时蕴含新的理念的艺术品就诞生了。所以，接下来本文研究两个方面，一方面是艺术家实际对于所做绘画的表现技术分析。另一方面是绘画作品中艺术家真实的情感赋予研究。

二、现代绘画创作中的表现形式

（一）莫迪里阿尼的裸女人体艺术

莫迪里阿尼出生于19世纪，他一生的绘画作品都以“人”为主要题材，涵盖了肖像创作和人体创作。他与现代艺术有着密切的联系，尤其是他的绘画风格突破了时空的限制，打破了当时的绘画风格的制约。对于他的人体绘画主要可以总结为以下几个特点；第一，造型具有古怪奇异的特点。他的大多数作品人体的比例奇特，面部和脖颈以及四肢都变相地拉长，肢体动作就是一些普通生活的自由摆放。比如说，《持扇女子》《围红围巾的安妮》《穿黄衣服的安妮》《坐着的裸女》等等。第二，沉着的色彩表现。他的色彩单纯而不失品味，他的好多颜色是画家独具特色的调和，整幅画面没有过多的色彩冗杂，表现出来的是一种令人忧郁的意味，比如《卧躺在沙发上的裸女》《坐着的珍妮》等。第三，富有弹跳力的线条。与以往的写实绘画不同，莫迪里阿尼的人体绘画是一种大胆的细线勾勒，并且是平面倾向的描线框廓，这种技法的最根本的效果就是高级。

（二）新写实主义的人体艺术家菲利普·珀尔斯坦

20世纪初的美国，经济开始走向大萧条，在这个时间段，当代新写实主义的艺术家菲利普·珀尔斯坦诞生了。受到当时的政治背景影响，艺术家大多与资本主义接轨，服务于经济和政治。菲利普·珀尔斯坦的艺术风格受到传统写实主义、波普艺术和抽象主义的多方面影响，实现了现象和抽象的结合。首先，在构图上，突破了传统的矩形式构图的束缚，采用剪切式构图。例如《梯上的裸女》中就是截取了人体的一部分，留下画家想要表现的一部分。这种截取方式会使整个画具有无限延伸的空间感。其次，在造型表现上，菲利普表现得的是另一种另类的美。之前的艺术家所绘画的人体一般是饱满的积极向上的，而菲利普所呈现的则是相反的冷漠凄凉悲痛的感觉，这大概就是艺术家对于生活的真实写照。最后，在色彩搭配上呈现的则是高级灰。一般对于人体的颜色搭配上，要么就是素描式的颜色处理，要么就是五彩斑斓的情绪式搭配，而菲利普的颜色打破了常规，他以临近的高级灰处理人体的肌肉起伏和造型变化，让他原本剪切式的绘画作品上升到更高层次。

（三）常玉丰满张扬的女性人体

20世纪初的中国，艺术家不断探索着西方的绘画艺术，并且与国内艺术相融合，取其精华去其糟粕。常玉早期研究西方艺术，但巨大落差使他迷茫，不断在传统文化和新奇思想的双重影响下徘徊。最后，他顶住压力开辟属于自己的新的艺术表现形式。常玉将传统的西方媒介材料表达“中国式”的美学精神。对于人体艺术绘画，常玉一直致力于女性人体艺术的研究。在女性题材中，常玉的画面给人以梦幻式的理想自由感。一方面，他结合了莫迪里阿尼的艺术特点，比如画面的平面现代性、勾勒式的线条以及纯粹的色彩平涂运用于他的女性的绘画。另一方面，艺术家常玉最具有创新的就是用油画表现本土的内容和情感表达。当欣赏《粉红裸女》《碎花布上的粉红裸女》等常玉的作品，给人的感觉是朦胧感和神秘感。《西方美术简史》中将常玉女性人体艺术主要分为粉色时期和黑色时期这两大研究历程，二者差异只在于历史背景对于画家的思想情绪的影响。相对于西方的人体艺术绘画，常玉的更具有中国画的飘飘渺渺然。这对于国内现代人体绘画具有破浪式的价值。

（四）潘玉良解脱式的人体艺术

潘玉良作为20世纪初的女性艺术家，她的艺术风格早中期都是受到西方艺术的影响。她的《镜中裸女》《女人体》更像是原始非洲艺术，而后的《照镜》更具有日本浮世绘的风格特点，她的《春之歌》基本上就是中国式的马蒂斯《舞蹈》。潘玉良给中国传统的人体认知感增加外来的创新，使人们更加接受人体艺术形式，鼓励女性的自我解放和发展。

三、现代绘画创作中的人体艺术表现意蕴

（一）克里姆特人体作品的形象的寓意性与符号装饰性

在绘画领域中，克里姆特追求的是抽象意味和重构性质的艺术风格。他是奥地利维也纳分离派的代表性人物，同时他的人体艺术风格是一种装饰性艺术，一方面，克里姆特的艺术风格摆脱了传统的再现客观现实。而是属于主观自我表现点线面色彩等具有特殊价值的符号。另一方面，克里姆特的人体绘画中蕴含着死亡与性的象征意味，这与画家所处的时代背景有密切的关系。克里姆特的人体艺术绘画作品主要以爱情、悲剧和生死为主，他深受弗洛伊德和尼采的人体理论的影响，绘画作品上所要表现的是画家对于人的繁殖、爱情以及死亡的深刻理解，这就在画面上表现的就是具有一定抽象概念的绘画要素的象征表达。相对于同时期的传统绘画。克里姆特的人体艺术还具有平面装饰感，其次还有整体概括性的轮廓线以及神秘气息的特殊符号堆积，这都让人体艺术绘画超脱了时代的思想限制，具有现代绘画的创新和突破。

（二）达利手工制造的梦境艺术

与20世纪初的众多艺术家不同，达利的艺术形式更像是具有现代气息的神秘壁纸。仔细研究他的一些人体绘画作品，他更倾向于原始模样的拉扯变形以及迷幻的色彩运用，这就很容易让欣赏他的作品的人感觉到新颖和创新。达利的人体艺术绘画代表作品是《丽达》，这幅画的绘画特点主要有平面的色彩表现和无逻辑的构图，不过画面主要的女性呈现的则是宁静的美好，他许多作品内容是荒诞的梦与理想的现实的叠加的突出表现。达利的绘画给人的是画家想要表达的情感和思绪，而不是具体的绘画内容，这是现代绘画与传统绘画最大的区别。欣赏者会被画家带入他的精神世界，或者达利的互相矛盾的艺术理念中。

（三）夏加尔的人体自由文学

夏加尔是自由的人体文学大师。他的作品风格融合众多艺术，比若说野兽派的变形与强烈的色彩、立体派的几何画面形式、表现派的激情、达达派削弱理性因素以及超现实主义的梦幻。他的艺术风格是建立于与众多艺术形式上的超写实，这也就让达利成为现代绘画史上的伟人。他的艺术作品充斥着天真和魔幻的气息，以独具个人的形式表达对于情感和理想中的景象的象征意味和情感抒发。他的代表作《生日》就是以一种人像飘浮于空中，并且将人体结构的扭曲变形，但总体上是以纯净和谐的色调呈现宁静美好。《大红裸女》的感觉是大胆扭曲的行为艺术和鲜艳热烈的奔放色彩。《在维台普斯克上空的裸女》则表现的就是毫无逻辑的空间安排以及纯净的色彩安排。达利的许多作品都有其现代绘画的特点，给予封闭的艺术理念猛烈的抨击。

（四）毕加索的“人体形式实验”

毕加索作为“立体主义”的伟大先驱，为20世纪的现代艺术提供了重要的理念支持和启示。他的绘画作品在发展高峰期进行了对于形体的重构，并且否定了一个视点的观察和表现，所以在毕加索的画面能够看到其他视角的内容。毕加索的画没有缤纷的色彩，更没有特殊的形式构图，他最主要的就是块面的重新组合以及高度概括的客观事物抽象化。《亚威农少女》是毕加索典型的人体艺术作品，也是毕加索立体主义的开篇之作。整幅画通过扭曲的空间和裸女，以及几何形体的构成烘托出画家心中的理想美，画家完全摆脱传统的透视规则，形成了和学院派相反的全新的艺术美。

（五）原始情趣的再现人体——米罗

米罗是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画的绘画大师。他的绘画是把儿童艺术、原始艺术和风俗艺术等融为一体的全新的艺术形式。欣赏他的绘画作品，能够让人感觉到自由的气息。米罗的绘画没有具体地再现事物，也没有传统的透视、构图和色彩的美术逻辑，他采用的是一些线条，一些类似儿童涂鸦的形状或符号构成理想的抒情艺术世界。米罗的人体艺术代表作《站着的裸女》，这幅画色彩奇异，构图新颖，画的具体内容仅仅只能看到女性人的外部轮廓，基本上在看到这幅画的时候，都有一种云里雾里的朦胧感，这也是米罗艺术形式的特殊感觉，米罗的画总是在迷蒙中透露着纯真质朴和和谐美，也正是这种平静的形式给予聒噪的世界全新的艺术美。

四、现代绘画人体艺术的总结

就近展史来说，西方绘画在二战后发生了翻天覆地的变化，这时期的人们思想由于战变得更加开阔，观念变得更加新颖。在现代绘画领域中，各艺术流派在人体艺术风格鲜明且独具特色。一直到现代人体艺术，以往的人体始终是较为封闭的发展，无法突破客观实际的表现与主观思考之间的界限。新时代中表现人体艺术美的形式多姿多彩。一方面在表现上突破了原始的绘画材料限制和绘画技法捆绑，让更多艺术家有多种形式来表现。另一方面，艺术家现在所处的时代相对于以往没有显著突出的时代影响，画家在进行艺术创作时可以不被政治经济等外界因素影响，他们可以无忧无虑地表现心中之美、人体之美。画家作品所要表达的就是单纯的“美”。

五、结语

对于现代人体绘画的研究，大的范围是以19世纪末期到近现代的绘画艺术为主。以往的现代人体绘画研究是以塞尚、马蒂斯、席勒为代表开始研究，研究的内容按照构图、色彩和线条为主的传统分析。这种形式缺乏创新和突破。本文以另一个角度出发，具体到现代绘画时期的典型艺术家出发，分析其对于现代及以后的艺术研究价值，适当概括艺术家具体的绘画风格。首先，这对于今后的现代人体艺术研究具有可观的历史继承性，拉近了时代的界限。其次，本文适当研究了国内的现代人体绘画的艺术家，实现了中西方的融会与突破，更容易促进中方现代油画的本土发展，最后，本文局限于上世纪的研究，对于20世纪后期的发展缺乏材料分析，需要进一步取证论述研究。

作者：冯长玉 单位：宁夏大学