多媒体电视节目布光

随着电视事业的蓬勃发展，节目越来越丰富，因此电视节目的制作的强度也就越来越大。一个节目制作的好与坏，直接影响到节目的质量。灯光技术在电视节目的制作中占有重要的地位。同样，电视灯光的好与坏，直接影响着彩色画面的色调、层次与清晰度，影响电视制作节目的质量。总之，电视灯光在电视节目制作中是很重要的。灯光是用技术的手段来实现复杂的艺术效果，使广大观众得到满意的艺术欣赏与要求。只有了解电视的特点，具备较高的电视灯光技术水平和完整的艺术构思，才能创造出电视灯光的独特风格。

那么如何处理好在电视节目制作中灯光所遇到的一些问题呢？笔者愿意同各位同行和布光爱好者共同切磋、探讨，并期盼得到帮助和指正。那么，我们就从电视节目布光说起。

一、电视节目中的布光

布光是灯光师在熟悉不过的基础，节目的大小都少不了这项工作。通过实践使我感到：布光是对所有准备工作的总结，也将是体现灯光设计意图和保证最终光线的关键。布完光后一定要对主光、辅助光、逆光、演区副光逐一进行检查，如果不符合电视拍摄的要求就需要及时修正。以我个人的经验，面光通常控制在1500Lx左右，因为这样的照度既能保持摄像机的光圈在5.6～8之间，又比较容易与演出逆光形成较为合适的光比，色温一般需要控制在3200k，如果加色片，平衡色温也应该接近3200k。笔者总结有这样几种布光方法：⑴虚拟布光法，最接近自然生活，它使画面上的每一个人光线都不一样，但整场景的光线都是统一的；⑵装饰光布光法，它能突出灯具和光线本身的造型和布置，在三点布光的基础上加以装饰，但是灯光方向和光比的尺度应该掌握好；⑶平光加三点式布光法，这种布光方法比较适合较小的演播室。它的作用是相互协同，取长补短，三点式布光法与平光法结合使用，在人物布光中仍占主导地位。因为平光简洁、流畅，很适合当前快节奏的节目制作方式。二者比例不一定谁多谁少，视情况而定就行了。这些年来，随着电视节目的增加和节目质量的提高，对灯光的要求也越来越高。比如：我所接触到的节目中大量使用的电脑灯，这在过去朴实的节目中是很难看到的。珍珠2004电脑操作台、烟机、雪花机的使用，泡泡机等设备都要在控制台上编配好，除了编配基本光之外，这些外来产品都要派上用场。这就需要我们每一个灯光人员不断加以学习。作为一名业务熟练的灯光师，能在当前电视传媒细分受众的背景下，能在不同的频道、不同的栏目、不同的时间和不同的节目中有所作为，就应该采用不同的布光方法。因为单一的布光方法是没有前途的。由于能够掌握不同的熟练布光方法，就可以产生不同的审美风格，满足不同层次观众的需求。

二、对于多光影的处理

个人布光、多人布光，小景别和大场面的布光是一个复杂细致的工作。主题不同，拍摄与被拍摄对象不同，加之每个人的思想感情及其背景交代各不同，所以对布光所提出的要求也就不同。在考虑到这些前提之后，我们在布光中要尽量避免打光的非正常投影，也就是“灯海战术”。因为灯越多，不必要的投影也就越多，关键是我们怎样解决这些不必要的投影。当出现这种“多影”状态时，不能盲目加灯以消除留下的阴影，因为这样做正好事与愿违，问题在于有的投影是要保留的，在正常日光照明下，人物、各种物体及背景只有一个投影，这属于正常投影。但如果在正常之外，还有别的投影这就属于不正常了。总之，只要布光，就应该力求只有一个影子。那么如何消除这些不必要的影子呢？我认为要注意以下几点：

1、应该适当调整灯光的高度和投射角度，使投影尽量远离画面边框之外。

2、利用拍摄方向与角度的变化，避开不正常的投影。

3、在背景摆放上尽量远离主题被摄物体以拉大景深，使其光影落在被摄物体的后面。

4、在灯具选择上要尽量选用大面积、散光、柔光灯具以减轻投影的深度。

5、在布光上应有一定侧重，比如把主射物体与次要物体分开布光，不要面面俱到，不管轻重的地一样用光。要抓住矛盾，把主光用到关键部位，避免灯位过多，从而造成四面都是主光，顾此失彼，光影不断而影响整个画面的质量。

6、使用灯具越少越好，光线设计力求简洁明快。而单一灯光的组合要讲究主次分明，防止相互干扰，光影混杂。要准确地再现外部结构固有的质感和真实的色彩。因此用简明干净的光线来准确地突出主题思想是我们每一个照明人员的任务。这需要我们对其整个节目贯穿的整体结构有个透彻的了解，并且在今后的拍摄工作中反复实践，反复摸索，以找出规律性的东西，满足不同人物、不同机位、不同景别的需要。

三、处理好灯光与其他制作部门的关系

电视灯光同其他部门的关系十分密切，有着千丝万缕的联系。电视艺术是在现代化科学技术高度发展的基础上产生的一种特殊的艺术，是必须经过集体创作才能完成的综合性艺术。但从单个电视节目来看，它的组成是由编导，主持，摄像，灯光，美工，录音，化妆，音乐等共同构成的一个创作群体。

在节目制作中，灯光是在节目编导统一创作构思下完成每一个画面造型的一个部门，是同编导实施和体现的一种关系，是对编导提供的人物和形象进行再创造的过程，是力求更准确更完善和更富有的创建性地刻画描绘塑造形象的过程。它的主要的任务是：借助于人工光进行艺术的创作，使观众从视觉和感觉上获得艺术享受。编导在节目中一般对灯光部门有直接或间接的要求和建议。在节目中，阐述或要求灯光部门在造型处理方面达到一种什么样的视觉效果，根据什么样的照明基调去营造什么样的氛围。通过灯光的布置手段对重点人物、景物进行艺术渲染达到画面艺术效果的要求。所以，灯光人员应在编导的整体要求下，利用其特有的照明手段，力求在完成艺术造型上充分发挥自身的独创性，增加画面的观点，拓展观众的视野，从而追求一种全方位的立体的表达方式。

灯光与摄像应该是相互协同的关系，是在完成画面造型艺术上谁也离不开谁的密切关系。灯光不能脱离画面去搞空洞的艺术造型，而摄像同样依靠灯光来实施其艺术表现的手段。这里需要指出的是，灯光人员应该了解摄像的基本知识，如：画面艺术构图、角度选择和处理多种景别的手段，这是十分必要的。同样，摄像也应该了解一些照明的知识，如：什么是主光、辅助光、逆光等等。对电视照明人员来讲，在拍摄过程中遇到问题，诸如灯具的摆放是否影响摄像的拍摄位置，在一些场景中，一些特殊的效果的实施等等都需要同摄像人员进行协同或商量。

灯光与美工、录音、服装、道具等这些节目制作部门的最终目标是极其一致的，只不过在工作和使用的工具上两者有所不同。它们相互影响、相互协同，是同属于画面艺术表现的一种手段，但又具有其独特的工作性质。场景的设计，人物的服装、造型，音响和道具等方面都为打造画面的完美，以形、音、色、等为先觉条件，在创作中直接或间接的同光线发生密切的联系，最终通过光线来完成各自的展示和描绘，以达到光真、音美、形实、色准的完美结合。总之，电视灯光的节目制作中起着举足轻重的作用，它在导演的统一创作构思下，利用灯光进行艺术创作是电视制作的一个重要环节，同其他部门一样起着同等重要的作用。

目前，我国许多电视台照明队伍建设还不十分健全，在某种程度上影响着画面的质量和效果。而当今，电视事业飞速发展，电视设备向高、精、尖方向发展，对灯光的要求也越来越高，对照明人员的要求会更高。这就要求灯光工作者们认识现实，增长知识，不断提高文化艺术素养，培养审美情趣和鉴赏力，在节目制作中充分发挥自己的聪明才智，和其他节目部门一道共同勾画出生动美丽的画面，当我们给电视节目布光的时候，当我们背负着录制节目任务的时候，因为灯光的存在，使之进入一个艺术创作的领域，并以它特有的方式同节目的主题创作、思想、人们的感情融合为一体。实践告诫我们，灯光专业要永远同节目的内容结合在一起，让光线参与进画面的造型的整个节目制作中。