中国舞蹈现状析

中华民族艺术源远流长，中华多民族的舞蹈更是博大精深。随着经济的发展和人民生活水平的提高，人们对精神生活要求都越来越高，这给舞蹈艺术提供了一个发展的历史性机遇。但是，目前中国舞蹈发展速度与社会经济的发展无法匹配，中国舞蹈还局限于小市场和少数人群，没有与市场经济相接轨。

据此，中国舞蹈家协会把举办“中国舞蹈节暨舞蹈艺术博览”的大型活动列为精神文明建设的重点项目，充分运用市场机制，使舞蹈艺术的事业建设与舞蹈产业的开掘相结合。使具有“艺术之母”美称的舞蹈，在群众的广泛参与中灵动鲜活起来。

一、机遇与挑战并存

在激烈的市场竞争和良好的文化氛围中，可以清楚地看到中国舞蹈面临着机遇与挑战并存的局面。认识此现状，找准出发点，才能为中国舞蹈市场的发展指明方向。

（一）良好的文化氛围

中国享有“舞蹈大国”的美誉。改革开放以来，随着经济的飞速发展，人民生活得到了提高，对精神生活的要求越来越高。掀起起了多样化、群众性的舞蹈热浪。专业舞蹈作品和人才，不断涌现，为适应人民群众对文化生活的渴望，新时代精神文明建设的要求，专业和业余舞蹈出现比翼双飞的新形势。党的十七大提出深入落实科学发展观，“提高自主创新能力，建设创新型国家”，在政策上给予中国舞蹈极大的支持和鼓舞。

（二）激烈的市场竞争

随着国际文化交流与发展，包括西方舞蹈、东亚、南亚舞蹈等外来舞蹈艺术正一步步的走入中国并逐渐兴盛起来，这些外来舞蹈的冲击无疑给中国舞蹈的发展带来了巨大的竞争。在这样激烈的竞争中，中国舞蹈想要生存并进一步发展，就必须走进市场，寻求开发和创新的新路。

二、中国舞蹈市场开发的方向和条件

要把舞蹈作为一门群众艺术普及开来，必须依靠政府有力的政策保障，加强宣传的力度，引起社会各阶层人士的广泛关注。教育界要加强舞蹈教与学；同时，舞蹈从业人员必须提高专业素养和理论水平。

（一） 市场开发的方向

舞蹈的市场开发，要找准方向，明确定位，以市场的需求为导向，挖掘中国舞蹈的艺术内涵和商业价值。

1.实现舞蹈的产业化

舞蹈产业化是指将舞蹈的艺术价值与市场价值相结合，充分挖掘舞蹈艺术的商业价值，创造商业利益。

以往，我们举办的各类舞蹈活动，始终依赖政府的行政支持，依靠政府拨付的有限文化经费。舞蹈的产业化发展，政府只有少量的导向性投资，舞蹈本身呈现出一个开放的体系，吸引群众广泛参与，社会各界的广泛合作，调动社会办文化，共建精神文明的积极性。运用市场机制，从项目的设计和营远方式上，进行极为有益的探索，体现舞蹈的商业价值，创造商业利益。

2.实现舞蹈的大众化

美国舞蹈大众化的发展历程和模式有很多值得我们借鉴的地方。舞蹈的大众化是指舞蹈不仅仅局限于舞蹈从业人员，更将舞蹈普及到舞蹈爱好者及广大百姓生活。从我国目前的国情来看，舞蹈这种艺术形式已经深入人心，广大百姓的审美能力也在不断提高。

美国是舞蹈教育大众化起步较早的国家。20世纪50年代，美国高等教育进入大众化阶段，90年代起，进入普及阶段。随着政府资助比例的逐年上升，美国公民得到了普及性舞蹈教育。在美国高等艺术教育大众化进程中，舞蹈教育作为辅的国民素质教育手段，被名正言顺地列入高等教育课程体系之中。进入21世纪，随着高科技的发展，美国更是把舞蹈与科技融合起来，把许多原本虚构的想法变成了现实，使舞蹈迈入了新纪元。由于美国舞蹈教育起步早，发展快，所以分科较细，包括专业的舞蹈教育、师资类舞蹈教育、高科技舞蹈、大众舞蹈教育，以及包含舞蹈的艺术文化教育等。

（二）市场开发的条件

1.政府的支持和社会的重视

舞蹈作为一门大众化的艺术形式，要得以更好的开发，必须赢得政府的支持。政府应从政策上制定相应的发展计划，从资金上给以扶持，才能为舞蹈的开发创造良好的外部环境，引起全社会的广泛关注和认同，形成良好的发展氛围。

2.加强学校教育

舞蹈的教育应包含中小学教育、高等教育和成人教育几个阶段。中小学舞蹈教育是舞蹈教育的基础，高等教育意在培养专业的舞蹈人才，成人教育是舞蹈大众化的关键所在。三者相辅相成，共同发展，对舞蹈的发展和开发起了至关重要的作用。

3.舞蹈从业人员自身的提高

当然，实现舞蹈产业化，归根结底是需要舞蹈从业人员在传承传统舞蹈，传播优秀舞蹈的基础上，努力发掘舞蹈的艺术价值，创造舞蹈的商业价值。因此，舞蹈从业人员一方面要做好舞蹈研究和创新，提高舞蹈的艺术价值，丰富舞蹈的表现形式，另一方面要充分利用市场机制，做好舞蹈的市场开发。

三、中国舞蹈市场开发的实例分析

改革开发三十多年来，中国舞蹈的市场开发从懵懂起步，到今天的发展，从中汲取不少的经验教训。以下是近年来舞蹈市场开发实例分析。

（一） 商业性舞蹈活动的开展

1.舞蹈演出的丰富和提高

改革开放以来，我国舞蹈交演出流在不断的增加，呈现出良好的发展势头。北京第二夏季奥运会开幕式舞蹈就是舞蹈商业演出的典型代表，演员在美丽“画卷 ”上表演的“丝路”舞蹈，既为北京奥运开幕式增添了色彩，也为中国舞蹈的世界交流画上了浓墨重彩的一笔。

据不完全统计，中国国内目前有能力承接舞蹈商业演出的公司和团体超过一万家，拥有舞蹈演员超过五万人，这一庞大的群体将使我国舞蹈商业演出呈现欣欣向荣之景象。

2.舞蹈新作品的创作与推广

在央视2005年春节联欢晚会上给人以视觉享受与心灵震撼的残疾人舞蹈《千手观音》，是中国舞蹈新作品创作的绝世之作。21个平均年龄21岁的聋哑演员将中国传统文化，用舞蹈《千手观音》的形式，演绎得天衣无缝、美轮美奂。

《千手观音》是由中国舞蹈界“世纪之星”惟一获得者、被称为“舞界奇才”的张继钢编导，由中国残疾人艺术团的聋哑舞蹈演员演出。经过几年的锤炼，这个舞蹈节目已经成为中国残疾人艺术团“我的梦”专场演出的保留节目，在40余个国家的演出均引起轰动。

（二） 社会舞蹈教与学的热潮

1．舞蹈作为一门艺术修养的普及

到如今，舞蹈已经成为一门大众化文化艺术，受到越来越多学生和家长的青睐。调查得知，城市中小学的青少年学生中，有一半以上的学生在学习一门或几门艺术，其中学习舞蹈的占到三成以上。家长透露，学习舞蹈并非准备让孩子以后从事舞蹈职业，更多的是作为一门艺术修养，提高孩子的审美情趣。由此看来，舞蹈作为艺术修养的普及将带来舞蹈艺术的深远发展，前景乐观。

2．社会舞蹈培训的不断发展

因为有了越来越多的人学习舞蹈，社会舞蹈培训便应运而生。2000年以来，拥有舞蹈培训资格的社会培训机构以每年8%的速度增加，规模逐步增大，学生人数不断上升，广大儿童、青少年、中老年舞蹈爱好者进入社会培训机构，接受中国舞蹈教育培训。

四.结束语

综上所述，中国舞蹈是有着悠久的历史和丰富文化底蕴的优秀传统艺术。在新形势下，面对的是机遇与挑战并存的局面。只要我们找准开发方向，在政府、学校、舞蹈从业人员的共同努力下，为舞蹈的开发创造优越的条件，充分运用市场机制，实现舞蹈产业化和大众化，找到一条适合中国国情的舞蹈开发道路。