中外职业竞技类真人秀节目比较

【摘要】本世纪初电视真人秀节目在世界范围内崭露头角，并在电视界刮起一阵“泛真人秀之风”。短短几年，真人秀节目日趋成熟并因受众期待不同逐渐细分。有着较高专业水准的美国职业竞技类真人秀节目《学徒》可以说是这一时代背景下的产物并且独占鳌头。中国内地，影响不凡的同题材真人秀节目《绝对挑战》虽然派生自《学徒》，但两者存在较大差异。本文从电视策划的角度剖析在节目定位、环节设置、节目后期制作及播出形式等方面，《绝对挑战》在本土化过程中所做的努力及不足。

【关键词】真人秀 节目定位 节目设置

从2000年开始，随着欧洲《老大哥》、美国《生存者》以及中国《欢乐英雄》等电视节目形态的出现，全球电视界兴起一股新的娱乐浪潮“真人秀”。真人秀节目以虚构与记录、生活性与戏剧性、日常性与非日常性相结合的特性迅速吸引观众的眼球并对电视界产生深远影响，甚至体育、少儿、财经这些非娱乐性节目也与真人秀产生了千丝万缕的关系，从而形成了“泛真人秀”现象。

同是经济题材娱乐化的竞技类真人秀节目，美国NBC的《学徒》与CCTV的《绝对挑战》看似相近，实则存在很多不同，现从节目定位、节目设置等电视策划角度分析二者不同。

一、节目定位

（一）类型

从下表可以看出，《学徒》与《绝对挑战》在定位上基本一致。随着社会发展和受众知识水平的提升，单纯的娱乐已经不能获得受众的青睐，本着这样一条原则，两个节目在类型上存在明显优势。

（二）受众

《学徒》与《绝对挑战》的受众也大致相同，即处于社会中上层的企业管理者、中高学历的青年求职者和白领上班族，但相比而言，《学徒》的巨大影响力使它获得了更高端人士和更广泛的全球观众。

（三）收视看点

虽然两者都是职业竞技类的真人秀节目，但节目没有因为含有专业的竞技案例和求职技能而弱化真人秀节目特有的娱乐因素，并且电视招聘形式本身也离不开电视娱乐的功能。因此《学徒》与《绝对挑战》都有自己的收视亮点。

《学徒》的看点包括以下四方面：

一是优胜者将获得的奖励。每一次节目都会吸引各行各业的优秀人士参加，目的是成为优胜者，赢得高薪工作机会：胜出者将在世界500强公司之一的唐纳德・特朗普旗下某公司担任高级管理人员，年薪25万美元。二是满足平民大众对上流社会的窥私欲。节目的制作者之一、特邀主持人及决定选手命运的人就是唐纳德・特朗普。每一期节目中，选手在他的豪华公寓中生活，而获胜的一方将有幸与他一同进入上流社会的社交圈，这种直视上流社会的冲击给了受众很大的满足感。三是参与竞争者的职业符号。参赛者都是美国商界的白领，优秀人士云集并为一个优胜名额进行对决，这种精彩的确不容错过。四是贯穿节目始终的商业运作技巧。16位被选中的“学徒”将接受纽约职场“生存”技巧的考验。特朗普扮演他们的雇主，实习地点在他的商业帝国。竞赛内容酷似现实中的案例。

相对而言，《绝对挑战》没有《学徒》那样高的平台。一方面，就奖励而言，节目每期请来一家较知名的企业，获胜者与之签订雇用合同并领取一万元的培训基金；另一方面，虽说参赛选手基本上都毕业于著名高校或是在业界有一定的经验，但毕竟没有《学徒》清一色国际知名学府的高材生那样亮眼；最后一点，节目每期的任务要么是拍摄一款手机MTV，要么是把一个大型的电脑模型从中关村搬到北京大学等象征性任务，没有《学徒》动辄影响企业效益的那种规模和魄力。

二、节目设置

（一）角色设置――选手、评委、主持人、观众

《学徒》的角色设置：选手――在多达几十万名申请者中挑选出16名在各领域有着不同背景的成功人士，以8男8女的搭配形式分成两组；评委、主持人――地产商人特朗普不仅担当特邀主持人还和另外两位权威的行业专家组成三人评委组；观众――除了16名“学徒”，节目的其它环节没有观众参与。

（二）游戏规则

一般来说，真人秀节目中由游戏规则引发的竞争冲突来自两个方面：一是在自然界中竞争；另一个是在人际关系中竞争。真人秀节目初期往往利用人与环境的冲突构成基本的戏剧结构，当观众的需求无法满足时，节目开始强调人与人之间的冲突。而这种人际冲突又分为两种：一种是把人分成敌对的两边，相互竞争；另一种更深入：一组成员之间既有合作关系又有竞争的因素。

在游戏规则上，《学徒》强调被淘汰的失败。每次的16名学徒被分成两组，组员相互合作，组与组进行竞争，然后分出胜负。但不论胜方还是负方都因为最终胜出者只有一位而又要进行人与人之间的竞争。胜利创造欢乐，淘汰带来痛苦，正是这种情感给观众带来了心理上的冲击和快乐，同时也符合美国社会一直强调竞争的残酷性。《绝对挑战》每期选手不同，而且只有三人。它的游戏规则是每个人单独完成任务，然后在评委面前相互指责对方的不足并说出自己胜出的理由。这种游戏规则使它的精彩之处停留在人与人竞争冲突的第一层，在这一点上，《绝对挑战》完全可以复杂它的游戏规则，让选手们在完成任务的过程中多一些接触，使它的竞争冲突更加激烈。

三、艺术加工

真人秀虽然必须以参与者的真实表现、情节的自然展开、场面的纪实还原、声音画面的记录细节来确定其“真实感”，完成对“真人”概念的演绎，但这并不意味着真人秀不需要艺术加工，不“加工”就不可能成为“秀”，所以，适度的、不露痕迹的艺术加工，往往是真人秀的重要技巧。

（一）角色包装、镜头运用

《学徒》在前期的包装上无疑是豪华的，参赛选手们初次亮相的晚礼服、所住的豪华公寓、胜出方的奢华晚宴等都和节目的高端定位相呼应。在拍摄过程中，镜头注意捕捉各种细节，使微观细节与宏观情节结合起来，整体节奏张弛有度；镜头快速的切换、推拉、摇移以突出时间的紧迫，引起观众的紧张感，这对节目紧张、犀利风格的形成有重要作用。

相比之下，贴近普通观众的《绝对挑战》，在对选手、主持人的包装上没有过多的修饰；在镜头的处理上注重整体的流畅性，注重事件叙述的完整性，符合中国观众喜欢看故事的收视心理。但值得注意的是，真人秀节目不规定过程和结果，不提供台词，尽量不进行现场调度，一般也减少摆拍。往往采用多机位、立体的方式记录参与者的行为，参与者可以在规定情境中自由行动、选择和思考。

（二）后期剪辑风格形成

由于多数真人秀节目采用多机拍摄、后期剪辑的制作方式，所以为了加强其戏剧性，往往运用虚构性作品常用的后期剪辑来进行最后的艺术加工。节目后期剪辑的风格，一般来说和节目的整体风格相一致。《学徒》的锐利风格使节目的剪辑常运用对比、交叉等剪辑方式，以求强化冲突，强化时空和人物之间的戏剧关系。另外，真人秀也是细节的艺术，《学徒》非常注重捕捉选手表现感性动作和表情的镜头，并将这些镜头放大，加之以大量的快慢镜头、分割画面、叠印画面、闪出闪入镜头以及各种音乐、音效，渲染人物的“真实”情感，也最大限度地撩拨人的心灵。和节目整体舒缓的节奏相适应，《绝对挑战》的后期剪辑注重事件叙述的完整性，给人一种流畅感，再加上配音，从而化解竞争的残酷与失败的沮丧。

结语

以《学徒》和《绝对挑战》为代表的竞技题材娱乐化和人才秀相融合的非虚构类节目模式，将围绕竞争岗位形成的戏剧性冲突，以自身利益的接近性和观众的参与互动作为核心元素。这类真人秀节目还有较大的发展空间，由于能从现实生活中源源不断地挖掘题材而具有较强的可持续性，同时与生活接近，更能吸引观众的参与和互动。但是，《绝对挑战》在策划上与成熟的真人秀节目还有一定差距，更像纪实类节目，毕竟真人秀是娱乐节目，不能因强调技能性、实用性而牺牲娱乐性。在这类节目中，与日常工作和生活接近的核心事件是载体，节目更应关心和表现的是参与者的个性、行为和相互关系。

参考文献

①尹鸿：《娱乐旋风――认识电视真人秀》，中国广播电视出版社，2006

（作者：中州大学文化与传播学院教师）

责编：刘冰石