中国舞蹈独有的动作表情——翻身

[摘 要]舞蹈主要是运用肢体语言传达信息和情感，这就需要它具有强烈的表现力，运用独特而富有美感的动作给予观众视觉上的享受，从而达成在思想上的共鸣。翻身动作凭借良好的形象性和表现力，充分的满足了观众对于舞蹈在视觉冲击力上的要求。

[关键词]表现力 形象性

舞蹈作为一种视觉艺术，它对人物形象，情感塑造与小说这种文学艺术不同，舞蹈的魅力则讲究的是眼见为实动作感染力，能直接使观众感受到生动的鲜活感。实现舞蹈剧目的丰满灵动，则需要以大量的舞蹈动作去进行填充，并且要着重为舞蹈剧目设计出符合舞蹈剧目情节中所需要表达的人物情绪、个性以及情景气氛的动作。这些动作需要具有强烈的表情性，才能满足舞蹈剧目的需要。

中国古典舞翻身动作具有舞蹈表情的功能，翻身动作作为表情出现在舞蹈剧目中时，它的表情性很多元化，可以随着剧目作品的需要，准确地表达出所需要的人物个性、情感、场景气氛。它与同是视觉艺术的电影中使用特效镜头画面表达情感手法相似，电影中常会出现为了表达情感上的悲伤使用慢镜头拉长的画面。紧张的情节，会使用快速的镜头切换去体现人物的心情。叙事情节经常会在平淡的画面中但带有一些小的跳跃感用来表示当时人物的内心的情感。用镜头中的画面感说话是电影除了语言外表达情感的另一方式。

舞蹈中翻身动作也具有这样的情感表达功能，当在剧目中人物性格塑造或剧目情节需要情感表达时，那么翻身动作的表情性就是成为表达形象或情绪的有力途径。

翻身动作类型繁多，在情感表达方面能够全方位配合剧目的要求。可以将翻身就“表情”方式分成以下三类：

轻、慢、柔类型的翻身：这类翻身可以表达人物情绪舒缓、轻松或哀愁的状态，表达剧目情节气氛相对轻松、缓慢、悲切的状态。如探海翻身以及可放慢缓做的翻身都可以配合要求达到剧目需求的表情状态。

稳、快类型的翻身：这类翻身可以将人物利落、果断的个性、高兴或着急情绪的状态表达清楚，表达剧目情节气氛逐渐紧张、欢快的状态也很到位。如串翻身等可以配合要求到达剧目需求表情状态。

复合型翻身：这类翻身的亮点着重在其本身动作的难度上，通过高难度的翻身，从而去体现人物情绪和剧目情节的跌宕起伏。所有的复合型翻身都可以配合要求达到剧目需求的表情状态。

通过分析舞蹈作品，可以从中感受到翻身的表情作用。舞蹈剧目的早期作品《木兰归》和桃李杯剧目《风雨宅门》就是编创者运用表情动作表达人物个性和情景气氛的作品。这两个作品都是故事情节叙述比较明确的作品，舞蹈《木兰归》的主角木兰代父从军，其果断利落、独立的性格特点以及参军背景是人物主要的特征。在作品中，人物在舞蹈开端就加入了快速点步翻身，充分的将人物身手不凡.武艺精湛，潇洒飘逸体现出来。舞蹈《风雨宅门》是讲诉旧时女子在宅门生活中的心路历程，剧目由慢板和快板两部分组成，慢板时人物处于青春时期情绪舒缓对生活充满希望，因此翻身动作轻柔灵巧，表现出了人物所处时期的愉悦心境。快板部分起，生活开始经历苦难，因此在快板部分出现的翻身无论是点步翻身还是串翻身，速度都极快，展现了女子内心焦躁的情绪，作品中从翻身动作就可以感受到与前面慢板的安逸状态的强烈差异对比，从她的快板部分翻身动作中，可以感受到她对生活不满的强烈抵抗情绪。

在舞蹈作品中，有些作品跳的是一种意境，无具体情节，只是通过舞蹈跳出一种文化，一种心境。如舞蹈作品《扇舞丹青》将舞蹈与中国书法相融合入，以扇，以身舞画。将中国古典文化内涵以舞蹈的形式体现出来，其中技术技巧与身韵相融合，连接巧妙，让观众在感官上没有停顿间歇感，就如同作画书写一般，一气呵成。那么翻身动作在这样的作品中是否就不具备表情性了，变成一种纯技巧的展示？其实不然，虽然作品中没有具体的情节，但是作品却有要表达的主旨意境，作品需要独特的技术技巧烘托出这意境的所需要的氛围，当舞蹈剧目跳脱出故事情节的拘束，舞者的内心之情需要途径外化为具体时，技术技巧的运用，就能表达出更深层次的情感，使大家在审美中引起情感的共鸣。使舞蹈“跳”与“演”的结合提升到了一个新的平台。可见，翻身动作的加入成为提升作品氛围的一种途径，技术技巧在剧目中的表情还存在，只是目的不再锐化。可以说翻身的表情性可以随着作品类型的变化而变化。

翻身可以根据舞蹈作品需要的人物个性、故事情节、场景气氛提供不同类型的情感表达功能，去满足创作需要的表情状态。翻身作为中国古典舞独有的动作，其运动形态复杂、独特，在舞蹈作品中的出现本身就具有独特的观赏价值。而将它运用在舞蹈编创中，其独有的表情性，充分起到了提升舞蹈观赏价值的作用。