油画创作中的意境表现之探索

摘 要：西方传统写实绘画表现的是一种对视觉空间的呈现，也是其传统美学准则。而中国传统绘画表现的是时间的流动，表达的是文人诗的意境下的心灵图景.“美术创作根植于文化传统”。作为外来物的油画在油画民族化的进程中必然注入中国传统文化的血液。“意境”便是其一。本文就我的在毕业创作《花有清香》，《最是一年春好处》中对意境的表现进行的粗浅尝试与探索，阐述自己的一点心得体会。内容难免片面，偏颇，不足之处望批评指正。

关键词：油画；创作；意境；表现

Abstract：The performance of the Western tradition is a realistic painting of the presentation of visual space，but also its traditional aesthetic criteria.The performance of Chinese traditional painting is the flow of time，expressed the mood of the Poets is the soul under the picture.“Artistic creation is rooted in cultural tradition.”The painting as a foreign body in the inevitable process of nationalization of oil paintings of traditional Chinese culture into the blood.“Mood”is one.In this paper，I am writing in school，“flower fragrance，”“most of the year the benefits of Spring”in the performance of the superficial conception and exploration attempts to explain his own feelings and experiences that.Content inevitably one-sided，biased，inadequate Wang criticized the correction.

Key words：oil painting；creation；artistic conception；performance

意境作为一个美学概念早在唐代就已见端倪。王昌龄，司空图等都曾提出意境问题且都做过讨论。近代至王国维先生始，意境方成为一种有系统的理论。构建了以意境（境界）范畴为核心，富有民族特色的美学体系。

王国维先生在《元剧之文章》中说：“然元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之。曰：‘有意境而已矣’。何以为之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也.”在《人间词话》中，“境非独谓景物也，喜怒，哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者谓之有境界。”此中之境界即意境。由此可见，所谓意境就是情与景的交融。文学作品中当如此，而在绘画创作中，为了创作出有意境的绘画作品，作者应该给把自己的情感注入到对象之中，成为一种客观化的情感。也只有如此方能创作出意与境合一，感人至深的作品。下面就毕业创作《花有清香》，《最是一年春好处》中的构成因素及表现手法浅析油画创作中对意境的表现。

内容：在美术作品中，意境是通过客观物象表达的，绘画内容是作者对社会生活的艺术认识的客观化。关系到2个方面。一是作者所认识的现实生活及其所包含的客观意义，二是艺术家对现实生活及其意义的认识和评价以及伴随着这种认识和评价而发生的思想感情。共同构成了美术作品的内容。

题材；题材是画家在审美地认识生活的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择提炼，加工改造，而在创作中具体描写的一定的现实生活。

在此次创作中，我选择最熟悉的同学（该同学本身具有的温和大方的性情是我选择她入画的最直接原因。此外，咖啡馆中的陈设，如绿色植物，沙发等都能较好的为我所要求的画面效果服务）作为题材。为了更加突出最终画面的宁静，平和的氛围，意境，在衣着打扮特意要求模特。在背景空间上，选择咖啡馆，午前的咖啡馆几乎没有顾客，此其一。其二，咖啡馆的墙面本身暖黄色调，与模特所着衣物颜色可协调统一。

主题：主题是画家在创作中对题材及其意义的认识，评价，态度和情感等。在此次油画创作中，我试图表现中国传统艺术中国的意境。同时，我想说的是，随着经济的发展，人们更多注重的是对物质生活的更大追求。在这样的背景下，人们逐渐失去理性的正确的人生观，价值观。艺术界亦如是。安心画画的减少了，试图以随性的糊涂乱摸，哗众取宠来为自己赚取声誉以获取更大的经济利益的所谓艺术家增多了。真正以其思想，才学教学，创作的真艺术家减少了。更多的是不学无术，装腔作势的艺术流氓。我之所以选择这样的题材以及表现手法，是对以上所述的浮躁的艺术现象的批判。个人觉得，艺术还是应该脚踏实地，循序渐进。

形式：形式是内容的存在方式。是作品内容的组织结构，和一定物质材料，艺术语言表现出来的外在形态。

构图：构图是服从于题材的内在需要，是从画面各个部分相互联系中把握内容的。在此次创作中，更多的是关心稳定，平衡和整体之间的和谐。以更好地表现画面宁静，平和的意境。在《花有清香》中，模特侧坐，面向观众，表情恬静，淡然。无意间的手势增加了人物的神秘性。为了不显得空旷，也为了使观众的注意力集中于人物处于阴影中的面部，在人物前方的画面右边缘加入了书柜。人物背后摆放了一株绿色植物，使画面平稳。在《最是一年春好处》中选择以人物侧身面向窗外站立姿态。背景挂画的底边缘线分割人物背后画面。画面右下方，摆入沙发与靠背，虽处于阴影中但形体可分辨。不会显得太空。在画面下方加一张椅子，增加了画面中的横向线条。也使画面中心推向人物面部。受丁托列托的新构图理论的影响，也初步尝试了光线在构图中的作用。

语言：绘画语言是由观察力和感受力发端的诱导。表达出作者对艺术对象的情感关注。即赋予画面以心理信息和心理意义，使之成为一个精神的呈现。

色彩，“画面不可抗拒的宁静，愉悦的气氛部分来自色彩。”受维米尔以及新古典主义的影响，选择以蓝色与黄色为主，蓝色是天空的颜色，象征和平，宁静。黄色是阳光的颜色，意味着春天，希望，温暖和快乐。同时加入了代表安详和清新的绿色。整体呈现暖色调。试图表现暖春午前温煦的阳光。人物恬静，平和的样态以营造一种宁静，祥和的意境。色彩布局上，在《最是一年春好处》中，刻意加重背景墙面，沙发，靠背等颜色，以更好的突出人物。在《花有清香》中，书架，人物，以及植株在画面中较暗，墙体以及窗户的大面积亮色调穿插于三者之间，着重表现阳光透过玻璃，透过植株，人物的光感。

明暗：俩幅创作中整体色调都较暗，在适当的亮部穿插下更能显现出宁静的氛围。

笔触：舍弃强烈的笔触，代之以细腻的笔法。先用大笔概括画出形体再用小笔衔接塑造更为精密的细节。

轮廓线：轮廓线的处理尤为重要，是使画面统一整体，表现人物生动情感的重要因素。“由于轮廓线只不过是在一个结构中的边缘画出一条线，如果这条线画的太重结果会形成一条裂缝，而不是一个表面的边缘。我建议在画轮廓线时一定要把握住，画出准确的轮廓线。”（阿尔贝蒂）。我选择打格子的传统手法使轮廓线画的更加精准，在此基础之上，根据形体在空间的主次关系确定轮廓线的虚实。在《最是一年春好处》中，鼻梁处实，鼻底虚，嘴角实，下唇底虚。在这些虚实中其程度亦不同。现所表现的只是目前所掌握的粗浅的大概，在将来的艺术实践中，再更多的理解，体会，把握。

以上记述的是通过我所现有的水平对意境的表现的初步探索，不能尽乎其微，尽乎其精，只是自己的一点心得体会。（作者单位：西安美术学院）

参考文献：

[1] 王宏建，袁宝林主编.美术概论.高等教育出版社，1994年版

[2] [美]西尔沃德・库克.向大师学习绘画.油画技法.于冰译，中国青年出版社.美术观察，2011.4

[3] 王国维原著.解读人间词话.刘锋杰，章池解读，黄山书社，2002年版