具象性与抽象性在油画语言中的体现

【摘 要】本研究从油画表现语言入手，通过国内外的典型油画作品深入分析，油画中具象与抽象表现的内在联系，进而分析油画的具象和抽象表现所蕴含的文化背景与创作特色，把握油画创作的思维线索及丰富的形式语言。

【关键词】油画；具象性；抽象性

油画艺术诞生于西方，并影晌世界各国绘画发展历史。近现代以来，在油画语言表现上，开始明显地追求抽象性表现和具象征性表现的融合。严格意义上的具象或抽象在油画中并不相对独立而存在，无论是具体表现形式上还是在内在精神上，具象和抽象都是相互依存，相互转化和相互渗透的。

一、油画中具象与抽象的含义与特征

油画中具象与抽象的含义：

1.具象，从广义上讲一般是指写实性较强的绘画形式。在世界艺术史上，其占主统地位的历史相当长，也是架上绘画的主要风貌。具象的绘画形式，其特点主要保留了客观世界各个具体物象的直观状态，画面形象与人的直观所见近乎一致，人们根据自己习惯的视觉经验可以很容易地识别出具象风格作品所展示的画面物象是什么，然后就可以根据图象的描绘，审析出艺术家所要传达的思想、审美等。所以，具象表现的作品在现实生活中，更具有直达性、真实性，更容易为人所接受。

2.在油画绘画中抽象是与具象相对应的一个概念，也可称为非具象艺术。抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。“抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。” 【1】。它只能通过那些诸如线条、色彩等符号体系去品味其作品要传达的精神指向和内涵，因为抽象艺术是从具象中抽离出来的精神载体，它在很大程度上已经改变了现实中客观物象的直观形？象，甚至完全改变了他们的本来面目。

二、油画语言抽象与具象的关系

（一）具象油画中包含抽象性

具象油画艺术是以客观世界为表现对象，通过典型艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和思想观念，具象艺术广泛地存在于人类美术活动中。写实表现技艺作为传统的绘画手段，已经成为人类宝贵的文化和精神遗产，至今它仍然是油画创作中重要的艺术表现手段。对于自然界物象具象的表现内容一开始就是建立在严格的科学理念基础之上，从古希腊毕达哥拉斯的数到欧几里得的几何，再到文艺复兴的重塑与提升，逐渐确立其地位，因此，人们总结出众多的科学法则，如透视法则、比例法则、解剖学法则、明暗法则、色彩光线法则等，运用这些法则并通过结构因素的表现、光与影的表现、体积感的表、现材质感的表现、空间感的表现、色彩感的表现等使得油画语言在视觉表现上往往以写实的具象形式出现，这些我们可以在欧洲古典主义绘画派的作品中去阅读出其中之审美价值。

然而，绘画语言表现方法具有多样性特征，绘画语言单纯地对物象进行真实描写往往显得不够，不能完全表现世界的多重面貌和人的情感，特别是西方摄影技术发明以后，显现得更加明显。“如果绘画语言仅仅是单纯地对物象进行真实描写就会丧失艺术中最重要的东西，那就是情感多样性的体验。事实上，油画具象艺术在画面构成中的平面构成表现、超现实构成表现、运动与时间构成表现等方式，往往孕育着抽象的精神体验。” 【2】现在看来，这些过去我们认为的传统意义上的写实范畴的油画语言同样也具有抽象性，这从欧洲文艺复兴时代的宗教壁画中可以窥见一斑，这些画面视觉感受在接近自然事物的同时，已经用其多重手法去探索真正的艺术本体语言――人的精神情感。因此，具象和抽象在本体上是有共性的互为包含。

（二）抽象是对具象事物的舍弃和提取

抽象的基本含意是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。在油画表现中，抽象形态的造型不是再现自然的形，它是对于形体的再加工和再创造。油画艺术发展到今天，历经了从古典到现代乃至后现代的各个阶段的探索。作为抽象油画艺术，在19世纪中后期就兴起于欧美，并涌现出了诸多现代主义抽象艺术流派，如抽象表现主义、立体主义等。这些流派的作品把“抽象”语言表现形式作为传达视觉信息的一种方式，这种方式不是来自绘画形式本身，而是来自于形式内在的“张力”所形成的特殊构造以及有意识地去探寻世界本来面目。使抽象造型所包含的思维活动、感性认识和表现成为一个统一的、有机的整体。抽象的油画语言正是这种艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的绘画艺术。因此，无论是现代抽象油画艺术流派还是后现代主义流派，他们基本上都是通过人类生理机能和生命经验的不断积累，在他们的绘画作品中力求视觉感官与心理反应相统一，把人类自身理解起来的自然法则运用绘画语言抽象地表现出来，达到结构、视觉和心理上的同型对应和结果的高度一致，从而使之获得明晰和准确的表达，以此实现人与现实世界的本真联系。所以说，抽象是对具象事物的舍弃和提取。

三、具象与抽象表现实例列举

（一）具象语言形式的代表

巴黎画派的代表人物夏加尔利用构成形式把各种元素自由地融化在画面中，用富有幽默感和抒情味的绘画语言表现出一种自由浪漫的画风。在他的写实绘画中使物体完全脱离自然构造和框架，以想象、联想和幻想的表现形式，充分利用错觉来分解、重构画面，创造出一种既现实又非现实的梦幻情景。“他创造的油画作品《三支蜡烛》，画面是纯粹的“梦”和不可分割的“存在”，从而摆脱了理性控制，充分表现出神秘的人的内心构造，具有超自然的力量。” [3]超现实主义大师达利所描绘的幻觉世界，是用独特的方法――“具象”的理性逻辑来完成的。他以令人感叹的笔法技艺证实了其所创造的可视的真实性的梦幻世界，科学地将“具象”和“抽象”两种思维结合起来。他在油画《记忆的永恒》中，画面中有次序的分割构成、形态和对比的延伸、丰富的表面填充、三度空间的矛盾重叠充分显示出了写实绘画语言功能的拓展。

（二）抽象语言形式的代表人物

荷兰画家彼埃・蒙德里安，是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。他的最大贡献在于把立体派演化为具有自己鲜明特色的几何抽象画。在他看来，写实主义的审美情感是被自然和生活的外表形象唤起的，抽象主义是一种色彩、形态和空间的抽象表现，其目的是创造一种新的真实。蒙德里安曾经说过，这不变的纯粹实在，是存在变化着的自然界形象的背后的。因此，人们必须把自然诸形象引回到纯粹的、不变的关系里面去。在他的绘画中，物象的外形是一种特殊的形式因素而不是普遍的因素，在那种属于纯造型的画面布局里，蒙德里安避免使用完整的造型形式因素，以此作为他所追求的实在（纯粹实在）的客观表达。

俄国画家瓦西里・康定斯基是表现主义的创始者。他认为，艺术属于精神，必须全力为这个领域服务【4】。超现实主义的代表人物米罗继承了康定斯基关于点、线、面的形式美学，他的很多抽象作品都是点、线、面理论的演绎。由此看来，抽象不满足于人类纯粹的视觉上的真实感，而是通过艺术视觉的独立性和特殊性，将自身的品格特性提高到纯粹的创造性艺术的层面。抽象油画语言通过抽取自然对象中的某一个或某些对象的本质概念，艺术地表达出作者的心声，以此和观者达成某种心理共鸣。

综上所述，油画语言造型中的具象并不意味着单纯的写实，画家所要追求的不是表现沉默的具体事物，在形式上致力于把抽象构成因素带入画面，使画面产生强烈的感性知觉，而是透过具象背后的抽象情感体验，把绘画转化为主观意念的产物。

【参考文献】

[1]刘淳.中国油画史[M].中国青年出版社出版，2005.

[2]（德）瓦尔特 赫斯欧洲现代画派画论[M].宗白华，译.桂林广西师范大学出版社，2002.

[3]（俄）康定斯基.论艺术的精神[M].查立，译.北京：中国社会科学出版社，1980.