民间剪纸在平面广告中的探究

摘 要： 民间剪纸是中国十分流行的民间艺术之一，是中国古老的传统民间艺术。艺术来源于生活且高于生活，剪纸是劳动人民满足自身精神生活需要的载体，同时也是平面广告设计研究的一部分。文章通过对剪纸艺术的文化背景及其发展的研究，分析传统剪纸艺术的色彩及其造型，探究如何将传统剪纸艺术应用到现代平面设计作品中，结合实际例子分析已经独树一帜的具有中国特色的现代广告设计。

关键词： 民间剪纸 色彩 造型 平面广告设计

一、引言

随着工业文明的迅速发展，在全球经济一体化的大趋势下，如何借鉴吸收传统文化中的精华，实现再造，值得现代平面广告设计者们探究。民间剪纸具有独特的生命力，体现在其极强的装饰性与趣味性上，犹如璀璨绚丽的星辰，装点着房屋、环境及劳动人民的生活。如何把传统特色的剪纸艺术融入平面设计中，促进和推动现代平面设计的发展，对平面广告设计有深刻的启迪和创新作用。

二、民间剪纸的文化背景和发展史

据说，从商代（公元前1600—1100年）开始就有人用皮革、金银箔或丝织品等物进行镂空刻花制成装饰品。西汉时期，人们用麻纤维造纸。公元105年，蔡伦开始大量造纸，改进、推广了纸质，这种纸质更加适合镂花形式的表现，于是诞生了剪纸艺术，距今已经有两千多年的历史。

唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸、金银箔或丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”；剪成人形者，就称之为“人胜”[1]。

明清时期的笔记和地方志中有记载剪纸名家的。“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辩。”均为《苏州府志》记载。

现在，民间剪纸走出庄户人家的小院子，走进广告设计行业，产品包装设计、商标广告、服装设计、动画舞台美术等各方面都有它的身影，它由此成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。

三、民间剪纸在现代平面广告中的造型和色彩

1.民间剪纸在现代平面广告中的造型方式

普通的绘画艺术造型手段主要有三种：写实、写意及审美装饰。民间剪纸造型手法主要以原始造型为基础，它不是传统意义上的写实、写意、审美装饰，它有个性和特征，主要体现在夸张变形、意象化写实等方面[2]。

（1）夸张变形的造型手段

剪纸的夸张，主要是将繁杂的事物条理化、规范化，在突出表现事物特征的同时，发挥剪纸的作用，如人们说到牡丹就会想到富贵大气，在剪牡丹的时候夸大花瓣这一特征，代表富贵荣华[3]。人们运用夸张的手法将真实的花朵实物上的特征加强，使原形更加生动鲜明，更具感染力。

（2）意象化写实的造型手段

意象是超越主观存在的一种人脑对事物的反应，是主观与客观物象的对立统一。在平面设计中，意象具有寓意性、形象性等特征，设计的重点在于“意”，表现的是作者隐含的表达部分的潜在语言。在传统的中国民间剪纸里寻找设计元素，进行有意识的形式美的创造，引起抽象意念的延伸和链接，不同程度地给平面广告带来新的启迪。

2.民间剪纸与平面广告的色彩表达

色彩对于广告设计来说是一个非常重要的元素。色彩，可分为无色彩和有色彩两大类。前者如黑、白、灰，后者如红、黄、蓝等七彩。有色彩表现很复杂，可以按三组特征值确定。其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。无色彩就是没有彩调，有明暗之分，表现为黑、白。每一种颜色都代表不同的意义，色彩带给我们的是一种直观的物理性感应，这种感应刺激着我们的思想、情绪。

四、民间剪纸在现代平面广告中的探究

1.民间剪纸在平面广告中的视觉传达

民间剪纸来源于生活，具有浓郁的生活气息，并且成本低，适用面广，更能被接受，且易受欢迎。借鉴这些个性鲜明、有强烈民俗特征的形象于现代平面设计中，将为我们提供极其丰富的视觉艺术资源，极大地丰富我们的平面设计语言。在视觉传达设计中，元素的应用直接影响作品的风格和视觉导向，我们运用中国剪纸元素设计的作品，可以体现中国的细微个体，让人们了解灿烂的中国文化[4]。

2.剪纸艺术对于平面设计的探究

民间剪纸的发散性思维体现出中国传统的审美，这是未经加工训练的一种原始性思维与视觉方式。它体现了“天人合一”、“泛爱万物”的中国传统理想审美。剪纸艺人将自己的视觉认知转化成图案符号，依照自己的客观原始性认知，再对各类符号进行理想组合构造，将它们合理化，并解决了现实与理想、主观与客观之间的矛盾，这是一种不受静止的时空与事物制约，也是一种不受视觉试点限制的发散性思维方式。

（1）民间剪纸的吉祥寓意对设计理念的探究

吉祥文化深入人们的生活，无论是还是吃饭穿衣，到处都有吉祥文化的影子。例如“四喜人”图像剪纸，通过公用组成部分身体组成四个小孩，循环不息，寓意吉祥如意、幸福美满。这是发散性思维的无限自由表现，它超越了自然与现实，展现出了一种灵活生动的艺术。

（2）剪纸符号对平面设计的探究

民俗剪纸的思想内涵早已经被民众普遍认可，形成了一定的符号图形体系。这种符号通常具有特定的意义，不需要解释，如桃子剪纸，就作为福寿吉祥的象征，而六鱼闹莲剪纸则表示连年有余，富足有余[6]。

人们祈求丰衣足食、万事如意，便寄托剪纸抒发自己的意愿，所以传统的民间剪纸大多反映平安吉祥之类的审美思想。这些传统的审美与寓意，处处影响设计师的创作与灵感，我们可以借助传统的艺术文化，发掘出不一样的设计理念与艺术效果，提高自身的设计水平。

五、结语

中国的平面设计要走国际化之路，越是体现民族文化与精神，越能在国际上站稳脚跟。现代平面设计倡导“以人为本”、“体现人与自然和谐共存”。平面设计者应该关注文化本土化的问题，关注本民族生存的根系，关注本民族的历史生命记忆和独特的生存象征，将传统民间剪纸艺术融入现代平面设计中，丰富现代平面设计的表现手法，激发现代平面设计的灵感，深厚现代平面设计的底蕴，切实推进现代平面设计的发展。

参考文献：

[1]曹宇.古今创作剪纸与艺术[M].金盾出版社，2010.

[2]王伯敏.中国民间剪纸史[M].中国美术学院出版社，2006.

[3]左汉中.中国民剪纸造型[M].湖南美术出版社，2006.

[4]杜娟.浅析中国剪纸的造型与审美观[J].中国商界，2008.

[5]陈向阳.试论民间艺术对中国平面设计的意义和价值[J].时代文学，2007.

[6]李哲，史绍玲.民间剪纸在现代平面设计中的应用[J].科技信息，2009.