油画艺术的情感语言探析

摘 要：油画是一种色彩鲜明的绘画形式，它通过色彩、线条的运用以及意境的创造实现了情感语言的表达，不仅具有很高的社会意义还具有很高的艺术情感。欣赏一幅油画可以提高人们的艺术修养，但是现在很多人在欣赏油画时只注重色彩与意境的欣赏，很少会注意到油画的情感语言表达。油画的情感语言是油画情感饱满的重要因素，所以加强作者以及欣赏者对油画的情感语言探析具有重大的意义。本文就重点分析了油画艺术的情感语言。

关键词：油画；情感语言；颜色；技法；构图

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0175-02

油画的发展已有几百年的历史，是国外比较典型的绘画形式。近几年我国油画发展取得了长足的进步，毕竟发展时间不长，油画的发展不像国画一样到了炉火纯青的地步。所以在油画中，虽然色彩以及线条的发展达到了一定的程度，但是油画的情感表达不够，画面的饱和度不够高。要想提高油画的整体欣赏质量，需要我们不断探讨这种艺术的情感语言表达形式具体有哪些，并贯彻到油画的创作过程中。

一、油画的定义和特征

油画是西方绘画中的主要画种之一。它是用油调和油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁上作画。 油画一般重形似、重再现、重塑性，常运用焦点透视以面塑性，油画颜料具有较强的遮盖力，色彩丰富，能充分的表现物体色彩变化，极富有真实感。油画的发展是一个长期的过程，它的鲜明色彩和优美意境成为油画的主要特征。总的来说油画是一种注重色彩的应用和搭配的艺术画种，所以在油画的创作过程中比较强调画家能够合理运用色彩和绘画技巧以及科学的构图进行情感表达。

二、油画艺术的情感语言探析

油画的欣赏是一个充满艺术特色的过程，进行油画欣赏要具备一定的油画知识，不是单纯地欣赏油画的色彩就可以了。欣赏者在欣赏油画的过程中要从作的思想内容和艺术技巧两个方面进行赏析。所有的绘画作品都是靠视觉形象来反应思想内容的。人们通过视觉形象产生心理的共鸣。比如说文特森・凡・高的《向日葵》，在欣赏这幅油画时，我们会看到色彩鲜艳的向日葵簇拥在一起，画面的整体颜色以鲜艳的黄色为主，画面极其刺眼，而每一朵花都如同燃烧的火焰一般生动鲜明，细碎的花瓣和向日葵叶如同灵动的火苗铺满整个画面，画中的向日葵表现出作者的生命激情。欣赏者如果只注重欣赏作者的绘画技巧忽视作者的情感表达，就不能体会出作者在这幅油画中倾注的情感。

油画的派别非常多，主要有古典主义画派、浪漫主义画派、现实主义画派、唯美主义画派和印象派以及现代派等等。虽然油画的派别众多但是基本的创作形式是一致的，总的来说在进行油画创作时需要作者提前有一个大概的形象，然后调整好色彩再进行创作，创作过程中一定要注意贯彻情感，无论是通过色彩的搭配还是通过线条的处理都要以感情作为创作基点。下面就重点分析在油画作品中如何运用绘画元素进行语言情感表达。

（一）油画作品中如何运用色彩进行语言情感表达

色彩是情感的符号，是最具表现力和感染力的绘画手段，也是最具情感特征的艺术语言。色彩作为自然界的客观存在，本身是不具有思想和情感的，但由于人们长期生活在一个色彩缤纷的世界中，却能感受到色彩的情感，引起情感的联想，从而产生色彩的情感表现。当油画中的色彩以它特有的自然属性吸引着人们的时候，它就会影响人的情绪。如人们看到红色和黄色就会联想到太阳的光和热，自然把金红色调和金黄色调同希望和朝气蓬勃等情绪连在一起；而阴沉的天空、黑色冰冷的夜晚灰暗色彩就会使人产生郁闷哀伤的情绪。在众多的画派中，现代派的毕加索就对主观性色彩和表现，用蓝灰色调表现出了苦闷、疲惫的情绪，通过画面上色与线组成的韵律，表现出伤感、压抑的情绪。如蒙克的油画色彩带有强烈的情感。他把死亡、恐怖、忧郁和孤独等现代人的痛苦情感，用色彩淋漓尽致地宣泄出来。在他的代表作《呐喊》中，血红色的天空，扭曲变形的人物形象，布满放射状线条的画面，动荡不安的造型强烈地传达给我们一种对于痛苦的深切体会，那种阴森的红和绿的组合，给人以非常痛苦恐怖的感觉。

（二）油画作品中如何运用绘画技法进行语言情感表达

油画的绘画技巧比较固定主要有挫、拍、揉和线。科学地应用多种绘画技巧可以有效促进油画的情感语言表达。所谓的挫是指用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔之后要稍作挫动的动作，这种方法画出的作品给人一种比较苍劲的感觉；拍是用宽的油画笔或者是扇形笔在画面上轻轻的拍打，这种方法绘制的作品可以表达比较浓重的情感色彩；揉是指把画面上几种不同的颜色综合起来，这种手法容易让人产生比较暧昧的情感，是以一种创造浪漫感情的手法；而线这种手法可以绘制出比较浑厚的线条，这样可以制造出一种比较情感鲜明的语言氛围，所以如果作者要表达比较强烈的语言可以多多才用线这种绘画技巧。

（三）油画作品中如何运用构图进行语言情感表达

根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个完整的画面的内在骨架称为构图。通俗的讲，就是把你要表现的对象在画面上如何安排组织的好看。构图的方式很多，不同的构图方式有给人带来不同的情感体验。横向式构图，这种构图给人安闲平静的感觉。斜线式构图，给人运动的感觉。风吹动平静的海面就产生斜线的波浪，房子斜了又有将会倒塌之势，斜线的角度越大，运动的感觉当然也就越强烈，无规矩的长斜线使画面活跃产生力量感。金字塔式构图，给人以稳固与持久的感觉。例如德国画家米勒《扶锄农夫》在构图上采取了金字塔式的构图，这种稳定感传达给人们的不是一种持久的稳定，而是表现出这个被剥削的农夫无力支撑的短暂喘息，刻画出劳动后的疲劳和苦痛。 “V”形构图：给人一种不稳定和危险的感觉。有时在两山，两房，两树之间经常出现“V”字形的缺口，这个缺口有时会给人以美的享受，有时它又像打开的窗口，会引起人们的联想，给人以神秘之感。“S”形构图，这种构图具有流动感，会给人快意，由于这条曲线在画面中会很突出，所以使整个画面活跃起来。 “X”形构图，这种构图在风景中经常被采用的，它具有构图丰满而深远，空间感很强的特点。“Z”形构图，这种构图妙在利用“Z”划分出空间，在这个空间中只要作者加一点小东西加以描绘，马上就会使画面产生无限的情趣。圆形构图，它象团聚在一起的美满幸福的家庭，有完美柔和之感，有时圆形的缺口处常被画家们用来突出自己要表达的东西。

油画的构图是影响油画整体质量的重要因素，所以在油画创作中一定要结合构图进行语言情感表达。在绘画前就要做好构图的准备，为整个油画的情感表达定好基调。

三、结束语

油画已经成为各个场合的常见装饰品，油画运用得当可以有效提高整个场所的气质。创作具有高艺术价值的油画作品是油画作者追求的创作重点。但是很多作品具有良好的色彩搭配和线条却仍然很僵硬死板，艺术价值也不高，这主要是作者没有把感情融入进画作的创作过程中去。要想实现油画作品的额完整就要结合实际进行创作，鉴于现在美术作品商业性太浓的情况需要作者及时调整心态，不能仅仅是为了商业利益而进行油画创作，一定要在符合客户要求的基础上灌入情感，保证每一幅作品都是生动有灵气的。

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