现代插画 第3期

从中国传统文化的习俗到平面插画的转变，意味着视觉文化的到来，平面的图形和动态立体的影像是视觉文化中最主要的两种表现形式，现代插画突出表现平面图形的艺术特征，突出表现插画的鲜明特点。并且插画设计多少带有作者的主观意识，它具有自由表现的个性，直观的形象性，以及艺术的感染力。插画设计的功能性非常强，可以让人们通过视觉感受而直接获得信息与解读意义，将以图像符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形式。

随着社会的发展，插画设计被广泛地应用于社会的各个领域，插画设计不仅能够扩展我们的视野，还丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，开阔我们的心智，美化我们的生活。随着艺术的日益商品化，和新的绘画材料及工具的出现，信息传达进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。提到插画，人们往往想到这样的场景，书籍杂志中的图像、户外广告中的图像以及一些快速地绘制出的一个个夸张的符号、卡通人物、变形的各种象征符号。通过这些表面现象，我们则可以发现插画是一种真正意义上的美学性产物，和诗歌、舞蹈等艺术形式一样，是反映人的内心情感的一种表现形式，是对生活的个性化的表白。例如，几米就认为应让“图像”成为另一种清新的文学语言。在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采。几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反映了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事中找到一个映照和寄托，或许这就是几米作品的迷人之处。由此我们可以看出，插画设计能够使得我们获取某个时代或是某个作家所代表的思想及存在状态，而这种形式更能够让处在当代这种信息化时代的人去接受、承认。

对于作品的创意，我希望作品能够更直白的表现给看作品的人，并且能够具有艺术感。本身传统的图案就会给人带来美的享受，设计过程中重点把握对造型的掌握，并从细处入手，更加渲染画面的表现力。在现代设计中，设计师往往遵循着古人留下的精髓，加上现代的表现手法予以发扬，承上启下，使得作品给人既现代又古典的韵味。并且设计要强调整体统一，能够形成系列，否则会影响插画设计本身的特点。