高职院校声乐教学实践与体会

摘要：声乐教学在高职音乐教学中占有重要地位。长期

以来，高职声乐教学一直沿用专业音乐院校的模式，这种模式逐渐脱离了培养目标。

关键词：高职院校；声乐教学；实践；体会

随着音乐教育事业的发展，高职院校的声乐教学渐渐走向了规范化、系统化、科学化

。但是，如何改进教学方法和提高教学质量，如何抓好基础学科和基本理论的学习，

如何使学生通过系统的专业学习建立起正确的发声方法和扎实的歌唱技能，如何建立

起以切实提高学生水平为最终目的的实用性教学，实现艺术创作和实践锻炼，这都应

该是我们广大声乐老师需要反复思考、摸索的重大研究课题。

一、转变传统观念，提高教师水平

要实施声乐有效教学，拥有一支好的声乐师资队伍是关键。意大利一位女高音歌唱家

曾说过：“歌唱的秘密就是找到一位好教师”。的确，声乐学生如果遇不到一位好教

师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，因此，声乐教师要

努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下几个方面切实加强声乐教学能力。

（一）声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法

只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难

免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各

种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念，尽可能多地掌握多种风格的作品演

唱。

（二）要有个好耳朵

声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和

一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去

准确判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，

并及时对学生的发声和演唱做出调整。

（三）声乐教师必须具有针对每一位学生“对症下药”的能力

每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问

题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问

题的过程。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须又多又好，以解决好声乐学生可

能遇到的众多难题。

（四）声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力

一位具有较高舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不

仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的理论讲解中解放出来。学生通

过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理

解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。而不具备良好舞台演唱与范唱能力

的声乐教师，在他的教学环节中就会因为缺少这一环而使学生掌握知识的能力有所缺

陷。

（五）声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关学科知识

声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧

、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础上。因此，教师必须使自己具有较高的文学

修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，同时他还必须具备相关的各学科知识。

总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可

能培养出大量的优秀的声乐人才。

二、鼓励学生参加演唱实践

高职院校的专业性声乐教育的最终目的是要培育出具备歌唱能力的实用型人才，歌唱

技能技巧的训练和掌握过程，本身就是一个实践的应用的过程。因此，在实际教学中

必须突出实践环节，教师根据教学内容和歌唱技术需要开设基础理论知识课程之外，

还应该增添声乐表演课程，为学生们提供大量的练习机会。这是提高声乐教学质量，

拉近讲台和舞台、理论和实践之间的距离，促进人才茁壮成长的必由之路。在讲台表

演是学生学习成绩的体现，同时也会激发学生学习的热情。我们的音乐教师不仅要教

会学生如何演唱，还应该把演唱者如何上台演唱作为教学工作中的重要环节。老师要

用合适的手段，鼓舞学生努力把握好每一次上台演出的机会，为他们营造适合演唱的

氛围。学生上台演出前，老师应该提前为他们做好好两方面的准备：一是演唱技巧上

的准备，为学生们分析演唱曲目上的难点，多加以练习和巩固，做到成竹在胸，随心

驾驭曲目；另一方面是心理上的准备，让他们懂得台上演唱和课堂练习间的内在取别

，让他们了解可能会出现哪些紧急情况，对出现的问题应该如何迅速解决等。除此之

外，老师要根据学生的实际情况，十分慎重挑选的演唱曲目。挑选的曲目难度不宜过

高，反而应该难度相对较低，这是因为学生平时能够较好完成的作品，在初次上台后

难免紧张，造成发挥失常。如果所选作品难度相对较低，有利于学生把握住良好的歌

唱心态，能更好的帮助学生发挥水平，发展艺术创造能力，培养学生歌唱心理。在演

出结束后，教师应该与学生一起从演出的实际出发，对获得的成绩提高给予肯定，对

存在的不足进行总结，为学生下次登台演唱打下良好的基础，并以此为鉴提高演唱水

平。因此，较为有效的途径就是创造条件，让学生多参与声乐艺术实践，巩固和发展

课堂上所掌握的声乐知识与技能技巧，丰富和提高学生的声乐艺术表现力和创造力，

建立稳定健康的歌唱心态。

三、声乐教学要与社会同步协调发展

音乐是一种海纳百川的艺术表现放式，不但历史的积淀深厚，而且是的现实社会的体

现。我们的职业学院声乐教育必需要注重同当今鲜明的时代特征相结合起来，将最新

潮流的文艺作品成果收入到教学安排的范围中，让我们的学生对当代的声乐知识也能

有所把握，从而培育出在日常生活中发现音乐美感。还可以设当增设一部分声乐赏析

课程，当中应该包含具有21世纪时代气息的经典音乐作品，能够使他们在学习的过程

中感受到当代音乐时代的脉搏。同时，声乐教学还应该兼顾西方与中国传统声乐艺术

的关系，体现民族性与实用性。在整个教学的过程中，老师要针对西方声乐知识的特

点和内容给予认真解析，但是不应该把他们作为衡量声乐发展的唯一标准。我们中国

本土的声乐艺术同样广博丰富，深奥精微，应该由我们给予不断地研究和发展。我们

的教师需要在依照传统文化的根据上，知道学生们去探索、把握我国声乐作品的艺术

价值，表现中华民族的文化底蕴，最终促进职业学院的专业性声乐教育的发展。

总之，声乐教学是一门技术性与实践性很强的艺术学科。声乐的课堂教学，内容丰富

，形式各异，对象不同，方法灵活多变，解决问题的手段和途径各不相同。多种教学

法应用于声乐教学中，如同一把金钥匙，帮助同学们打开声乐殿堂的大门。

参考文献：

[1]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002，7（1）.

[2]李建波.高职声乐有效性教学模式研究[J].教师教育研究（教学版），