中国刻瓷艺术创作论文

1要有扎实的基本功

刻瓷作品是通过构图、刻制、着色三个步骤进行的，刻制属于中间环节。其技法直接关系到作品的优劣。如果刻制技术不精良、不到位，即使画得再好，无法创作出好的刻瓷作品。因此，在进入创作之前，打好绘画、雕刻基础，是不可逾越的阶段。即使进入创作阶段，也必须不断提高这两项基础素质。

2要不断进行创造实践

绘画基础与雕刻技术是刻瓷艺术的基本功，但最重要、最根本的基本功，则是想象力。有无想象力，是区分艺术家与匠人的分水岭。缺乏想象力，就谈不上创作。想象力是需要锻炼的，即是从实践中不断地发现总结，经验积累多了，提供想象的底子也就深厚了。刻瓷艺术创作的实践活动，主要有临摹和写生两种形式。临摹与写生是手段，创作是目的，艺术作品越有创造性，就越有生命力。通过临摹、写生，去奠定创作的基础，去发现和区别，去体会，去感悟，去启发灵感，去获得创作的冲动。没有发现就没有创造，没有区别就没有独立。要从生活中捕捉感觉，从传统中寻找语言，从创作中发现自己。这三者之间互为因果，缺一不可。刻瓷艺术工作者始终要把创造放在第一位。李可染先生讲：“要精读两本书：一本叫做传统，一本叫做大自然”。我们的刻瓷艺术家同样如此，也要在继承传统的基础上，不断深入生活，深入社会，深入大自然，广泛掌握一手资料。通过对这些原始资料的分析研究，加上艺术家的灵感物化，方能逐渐进入创作过程，也即是刻瓷创作的实践过程。实践、认识，再实践、再认识，这样长期坚持下去，才能不断提高刻瓷艺术的创作水平。任何艺术家都离不开实践，只有通过长期不断地创作实践，才能创作出更多更好的作品。创作的关键是发现美、创造美。发现美是艺术家要具备的第一要素。刻瓷创作是关于塑造形象的艺术，也是刻瓷者发现美、创造美的过程。吴冠中先生指出：“画家要具备描绘物象的能力，但关键问题是能否敏锐地捕捉住对象的美。”刻瓷工作者必须不断擦亮自己的眼睛，不断提高自己的审美认识，为创造美提供营养，使作品来源于生活又高于生活。

3要有创作的激情

艺术源于冲动，冲动是创作的原动力。刻瓷艺术与其他艺术一样，无论创作什么，都应有感而发。生活中的感受有赞美、有感伤、有柳暗花明、有阴晴圆缺，抓住这种感受并把它表达出来，这便是艺术创作。灵感、感受需要积累储存，当有所感时，就应拿起画笔记录下自己的所“感”，不让所“感”白白溜走，这才是真正的艺术家。这样才能保持艺术家旺盛的艺术创作的敏感与冲动。创作的作品则是对自然及生命的理解和概括，是艺术家对内心世界的表白和期望。为了保持创作过程中的冲动，我经常告诫自己，要力争做到像王羲之创作《兰亭序》、颜真卿创作《祭侄文稿》那样，想的是如何表达思想内容，而忘记怎样用笔书写。在构图时，我只画出大体布局框架，细节部分随时按想象进行创作表达，这样，刻瓷语言往往表达的更加生动。在创作过程中，如果没有创作的冲动，或者过于注重刻瓷技法，都无法产生感人的艺术效果。特别是后者，当你满怀冲动进行创作时，一旦受到刀法限制，气韵必然会受到阻隔，直接影响创作的效果。如我在创作《大海颂》时，将我亲临感受的激情直接在瓷板上进行创作，全神贯注地表现潮浪腾起下落时的方向、弧度、节奏与气势，忘记了手中的刻刀和表达的顺序，刻刀随着想象走，节奏随着情绪冲动变，随心所欲，收到了意想不到的效果。这里，我要讲的是，刻瓷只是方法，不是目的，把强调控制刻瓷技术层面转化为强调内容效果的艺术层面，不要做一个只懂使用刻刀的技术人，而要做一个会灵活运用刻刀，通过刻刀能表达情感的艺术人。

作者:昃爱红孙亚飞单位:兆宝大师工作室