论情感培养在声乐教学中的重要性

摘 要：歌唱的目的是用熟练的发声技巧，以优美的歌声去感染大家。很多声乐教学工作者在教学中都把歌唱的气息、共鸣等技巧放在教学的重要部位，却忽视了情感的培养。在声乐教学中，情感是声乐教学的核心，要培养学生优良的情感体验，让情感成为学习声乐技能的强大推动力，从而提高声乐教学艺术水平。

关键词：情感培养；声乐教学

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0115-01

德国古典哲学家黑格尔在他的《美学》中说道：“音乐能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中一切深浅不同的快乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”他在《美学》中反复强调音乐的内容以及情感的表现，认为情感才是音乐所要据为己有的领域。由此可见，情感是音乐所要表达的最重要的因素，情感是声乐教学的核心，它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用。

一、声乐教学中情感培养的重要性

（一）情感表达是提高声乐表演技能的必然要求和准则

声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术。要通过表演传达出创作者的内心情感，又通过这种情感使观众了解到作品的内涵。因此，向观众传达出情感，是声乐表演的关键环节、必然要求和准则。“音”也就是音乐，本身就是情与声的综合，只有在表演的过程中将二者结合起来，才能激发丰富的想象力，更能表达出作品的意蕴。否则，无论一个人的声音条件多好，如果在表演过程中缺乏发自内心的情感，自然就无法表现出声乐作品的精髓，甚至出现偏差，应喜却悲，宜悲反喜，不仅不能得到观众的认可，甚至破坏了作品本身的艺术特色。

（二）情感培养是感染听众的关键

我国著名的歌唱家、声乐教育家喻宜萱曾经说过：“好的歌唱应该是感情真挚、语言准确，技术方法运用自如，成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。”可见，声乐表演的核心并不仅仅是唱出来，而是要“扣人心弦”。然而要达到这种扣人心弦的艺术效果，关键在于表演者能够向听众传达出作品中所蕴含的情感，通过这种情感上的共鸣，从而实现演员与听众心灵的交融，也就是感染听众。

二、如何在声乐教学中培养情感

声乐艺术的核心是情感，然而情感能力的培养占据了声乐教学的全过程，所以情感的培养是声乐教学的重要内容。声乐是一种通过演唱者的情感表现力来引发听众情感的歌唱艺术。

（一）了解作品的创作背景和创作意图，认识创作者的创作特点

每个艺术作品都是在特定的历史条件下酝酿而成的，深入了解歌曲的创作背景，对表达其内在的思想感情具有重要的积极作用。例如《黄河大合唱》，这首作品是抗日战争时代背景下的产物，在这首作品中，以黄河为背景，热情的歌颂了中华民族顽强不屈的斗争意志，同时还描述了抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化，深刻痛斥了敌人的残暴和人民所遭受的深重灾难，反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮。在音乐风格和素材的选择方面，吸取了许多民间音乐的因素，非常富有民族特点。只有了解思想，体会到这种宏大的气魄，感受到这种深厚的情感，才能更轻松地把握住作品所要表达的情感，从而更出色地完成这部作品的演唱。

（二）熟悉作品内容，从歌词和旋律的分析，体会作品蕴含的情感色彩

语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，词句本身所体现出来的情感直接引导着作曲的情感表达，也就是歌曲本身情感表达的基础。在歌唱之前，教师要教会学生用心来领悟歌词，要带着情感来朗读歌词，能够在体味作品内容的同时又能掌握作品中语气、语调，还能细细体味作品中重点强调的字句，这些对将来演唱时情感的表达都能起到至关重要的作用。熟悉作品的同时还要强调语言的到位，在演唱中国民族歌曲时往往会遇到这样的问题，有些字加上方言或者儿化音都会给整个作品增色不少，就更加有“味儿”了。例如：陕北民歌《要拉你的手》里：“你要拉我的手，我要亲你的口，亲口口拉手手，咱们俩个一担担走”，这里的“我”如果按照普通话的读法进行演唱就不能突出陕北民歌的色彩，应该读“俄”音，读成第三声，就能充分的展示出陕北的地域色彩，使作品唱起来更加真实感人。

歌词相同旋律不同的歌曲，应该依托旋律的提示唱出不同的感情。例如意大利艺术歌曲《我亲爱的》歌词中有一句“我亲爱的，请你相信，如果没有你，我心中忧郁”，它在歌曲中出现了四次，作曲家精心地安排了不同的旋律来表达情感。情感表达的内涵与深度也是有区别的，这同样需要演唱者细心地体会与正确的情感表达。

（三）准确把握歌曲的感情基调

无论是什么样的歌曲，它都有一个感情基调，歌曲是深情赞颂，还是亲切自豪；是庄严雄伟，还是欢快热情；或者是哀婉伤感……都要在深入挖掘词意的同时准确掌握住感情的基调，才能有助于歌曲内容的表达与主题的发挥。因为，情感基调是作品情感表现的总趋势，准确把握情感基调，才能充分的揭示歌曲的主题思想，才能更好地表达歌曲的思想感情。

（四）情感培养应注重民族个性

民族性是最重要的创造力，也可以说它是过去一切成就的源泉。一个民族的精神生活与精神面貌，除了日常生活自然的表现之外，往往又都是通过情感艺术表现出来的。从特定的民族、国度、区域、阶层的人们的感受方式入手，从各个民族特定的精神生活与精神面貌差异去分析，就能发现出他们的风格差异。例如：我国北方地区的民歌粗狂豪放，而江南地区的民歌则柔婉秀丽。因此，在声乐演唱上就有所区分；在欧洲美声唱法中，演唱不同国家、演唱不同作曲家的声乐作品，同样也存在着差异。演唱俄罗斯的浪漫曲和德国的艺术歌曲就有不同的风格，演唱古典艺术歌曲与演唱歌剧选曲又有较大的区别。如果将不同唱法、不同风格的作品混淆起来，或将各个地区的歌曲唱成一种风格，都必然会破坏了歌曲原本的情感特色。

（五）声乐教学中应注重与学生之间的情感交流和培养

在声乐教学过程中，除了通过作品内容、语言、咬字、吐字上培养歌唱者的情感外，还要注重教师与学生之间的情感交流。教学中教师对学生的心理状态要给予足够的重视，要根据不同的学生建立不同的师生交流渠道。首先，教师要保持和蔼的教学态度，尽量营造一个轻松和谐的教学氛围，尽可能地消除学生的紧张感。另外，教师还要主动关心学生的身体状况，一旦发现学生由于身体方面的原因而影响歌唱，就要叮嘱学生及时治疗，因为对于歌唱者来讲，体能越好其歌声的弹性和张力就越好。这样学生就会通过教师的真诚，建立起师生间的充分信任和自信，教师就可以通过“动之以情、晓之以理、导之以行”，在逐步深化的声乐教学过程中，让学生获得美的情感体验，学生就能在不断的音乐实践中受到潜移默化的影响，从而陶冶情操、美化心灵。

（六）舞台实践是情感培养的重要途径

声乐艺术是一门表演艺术，离不开经常性的舞台艺术实践。舞台艺术实践是声乐教学中必不可少的一个环节，它是检验师生歌唱成果的一种方式。对于学生来说，实践的机会是宝贵的，在演出之前，教师会对上台演唱的学生进行歌唱指导，当学生站在台上声情并茂地演唱着优美、激情或悲伤的歌曲时，台下听众的情绪也会紧跟着歌曲情感的脉搏。这是因为演唱者先感动了自己，然后再把歌唱情感传达给了听众，听众与演唱者产生了情感的共鸣，歌声拉近了听众与演唱者、听众与听众之间的心灵距离。

由此可见，情感是声乐艺术的核心，演唱又是情感的艺术表现形式，而艺术的最佳魅力就在于表现情感，“情感培养”无论在我国还是西方都备受关注。在演唱的艺术中，“情”起主导的作用，是“声”的灵魂。演唱者只有在动声之前先动情，才能唱出感人至深的心声。在声乐教学过程中，基于每个学生的天赋条件，教师不可能让每个学生在声音训练都达到最佳水平，但是学生的情感表达却是可以通过激发和培养来达到最佳水平。

参考文献：

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