情感化设计论文范文

时间:2023-02-25 03:27:10

情感化设计论文

情感化设计论文范文第1篇

关键词:服装设计;情感化;设计学;心理学

当今是一个电子科技发展和物质生活富足的时代,在强压力、快节奏的工作状态和生活物资多样化的背景之下,人与人之间的情感渐渐疏离“,情感”显得尤为珍贵。人们开始珍惜和感知能打动内心的情感体验。随着科技的发展,产品的除了使用功能之外,有了更多的审美功能、文化功能等等。在服装中融入情感化设计,在满足服装“使用需求”的基础上建设“精神需求”。所以,情感化服装设计在当今时代背景下显得尤为重要。

1情感化设计概述

1.1情感

什么是情感?心理学上尚无完全统一的定义。一般来说,情感符合以下特征(:1)“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”(《心理学大辞典》)。(2)以下概念一般认为属于情感:高兴、不高兴、喜欢、不喜欢、厌恶、憎恨、害怕、愤怒、焦虑、失望、后悔、嫉妒、爱、满意、羞耻感、惊奇、震惊。(3)它是与认知、理性相对而言的。例如,一位正在减肥的女性在认知上理性上觉得吃巧克力不好,但是情感上还是很想吃。(4)在进化史上,情感先于理性思维。低等动物们遇到喜爱的食物就喜欢接近,遇到危险的天敌就恐惧逃跑。这些情感性的反应在最低等的动物身上也是具备的,而它们并无理性思维。(5)在个体脑发育史上,情感相关脑区(表示厌恶的杏仁核)的出现早于理性思维脑区(进行理性思维的额叶、顶叶)的出现。

1.2情感化设计

什么是情感化设计?作为设计领域的新术语,该概念也无完全统一的定义。一般来说,它是与传统的设计理念相对而言的。传统的设计理念是功能化设计,重视如何让产品有更好更多的功能又控制其成本,即所谓提高性价比,这种设计迎合的是使用者的认知与理性。而情感化设计,是在以功能迎合使用者的认知与理性之外,以产品的非功能性的属性迎合消费者的情感需求。

2情感化设计案例(非服装设计领域)

2.1黑白对彩色

彩色照片取代了黑白照片,尽管这样会大大增加胶卷费用和冲印费用;彩取代了黑白电影,尽管这样大大增加了拍摄成本和播放成本,而就看电影的核心价值(明白故事情节)而言,黑白完全可以满足需要;彩色电脑显示器取代了黑白电脑显示器,尽管这样大大增加了购买成本,尽管最初电脑使用者用到的功能,如打字、计算完全无须借助颜色。彩屏手机取代了黑白屏手机,尽管这样大大抬高了价格,而手机主要的功能,如拨打接听电话、发送接收短信、一些简单的游戏其实完全可以无须借助于颜色。显然,人们愿意付出巨大的成本来获得彩色,这些成本可能是黑白的几倍甚至上十倍,尽管这些彩色只有很低的甚至没有功能性意义。为什么人们愿意付出巨大成本来获得彩色?因为彩色满足了人们的情感性需求,令人愉悦。

2.2普通笔记本电脑、手机对苹果笔记本电脑、手机

iPhone、iPad、iMac的每一个版本的,总是迎来抢购潮“,香港再发抢购iPad冲突事件,三男子被拘”之类的新闻时有耳闻。人们抢购苹果系列产品,是因为苹果系列产品很便宜吗?不是的,与同等性能的产品相比,苹果产品的价格往往在2倍以上。那人们为什么还如此热衷于苹果?因为苹果电脑的造型外观上的迷人,操作起来人性化,苹果电脑满足了人们的情感需求,令人愉悦。情感化设计,正是苹果成功的奥秘。

3服装设计中的情感化设计——“功能+情感”

服装设计是以服装为媒介,表达设计师思想的载体。马斯洛需求理论把人的需求划分为五类,从低到高分别是:生理需求(Physiologicalneeds)、安全需求(Safetyneeds)、社交需求(Loveandbelong)、尊重需求(Esteem)和自我实现需求(Self-Transcendenceneeds)。纵然每个人的需求是不一样的,但是通过对目标消费者的心理分析,不难得出对服装的定位。例如,对于重视生理需求的消费者来说,他们考虑得更多的可能是服装的保暖、凉爽、舒适等基本功能层面,那么在进行这样的服装设计时,设计师需要更多考虑服装功能性的款式设计和面料的选择;对于精神层面要求高的消费者,他们可能更希望服装能体现人的生活方式,在进行服装设计的时候加入一些具有文化内涵的元素可能更能打动消费者。

3.1Channel品牌服装情感化

Channel的经典外套(如图1),款式简单利落,色彩采用相对单一的黑与白色,传递出一种干练、刚毅的女性形象,这与香奈儿品牌的崇尚自由的思想不谋而合。这套Channel经典外套在20世纪初唤醒了欧洲女性的独立的情感,从而引领了新时代的服装潮流。在当时的时代背景下,二战后的法国男丁稀少,家里的女性不得不外出工作以维持生计,这套兼具时尚与舒适的套装诞生了,Channel经典套装运用短方的廓型和干练的设计,使得女性得以在束腰中解放出来,穿着更舒适优雅,工作起来更自由。此设计迅速受到法国名流的追捧,经典套装也得以产生。

3.2Moschino品牌服装的情感化

与Channel品牌精神截然不认同的品牌Moschino,设计风格时尚幽默,充满反叛和讽刺。2014年米兰时装周上,Moschino推出新一季产品(图2),公开戏谑Channel经典外套(图1),设计师JeremyScott将Channel经典外套与麦当劳相结合,用麦当劳标志色红色和黄取代原本经典的黑与白,用粗大的锁链装饰镶边,恶搞经典元素的同时也暗讽了如今的服装品牌设计抄袭现象。除此之外“,反战”“环保”思想也是Moschino的品牌文化,大量的反战标志、笑脸和红心元素在服装中展现。正如当今的主流文化,Moschino表达的思想和作品迎合了广大受众的内心,满足了大众的情感需求,所以品牌得以流行起来。

3.3服装情感化表达方式

服装设计的设计语言包括很多:面料、色彩、款式、图案等。面料上,粗糙质地的面料给人原始、大气的感觉,柔软丝滑的面料给人温柔性感的感觉;色彩上,白色给人纯洁,黑色给人肃穆庄严的感觉,红色代表热情,五颜六色代表着活泼活力;廓型上,X型的服装给人感觉女性、优雅,H型的服装感觉中性,O型体现活泼……有效利用服装要素进行服装设计,是服装设计师传递设计理念和情感的直接途径。

4结语

服装设计的对象是人,人是情感的主体,服装的情感化设计也是要围绕着“人”本身而言,人穿着的服装也是体现其性格特征、品味和地位的,也就是说,服装是人在扮演社会角色的方式之一。服装是人类生活“衣、食、住、行”里非常重要的一部分,加强对服装设计中的情感化设计考量是服装设计的一个重要趋势。从另一个角度而言,服装设计师在创造设计过程中也会潜意识表达自身的设计理念,使设计变成一种表达的语言的方式,用作品阐述设计师的人生观价值观。本文浅析了情感化设计,特别是服装设计中的情感化设计。服装设计师在进行服装设计时,应坚持“以人为本”的设计理念,深入分析“人”的性格、爱好、生活方式、消费习惯等,了解消费者的需求,设计出打动消费者的服装,进而得到消费者的认可。设计师在进行设计时,除了要考虑产品本身的实用价值以外,还需要更多地从心理学角度来设计,使使用者从内心情感上与产品产生共鸣,打动消费者,提升消费者忠诚度。设计应该是有趣的、舒适的和快乐的;设计师应该是轻松地,善于观察总结和体会的;设计作品应该是有情感的。学习情感化设计,人人都能做设计师。

作者:邹雨珊 张德胜 单位:西南大学

参考文献:

[1]卢彬.论现代服装设计中的情感化特征及其表现[J].美术界,2015(04):76.

[2]鲍礼媛,潘苗.情感化设计在服装中的体现[J].山东纺织经济,2011(01):58-60.

[3]胡玉丽.色彩情感化设计在影视剧服装中的应用[J].国际纺织导报,2014(02):66-69.

[4]李晓鲁,张媛媛.“情感化设计”理念在现代服装设计中的融入[J].纺织导报,2010(11):80-81.

[5]留晞.基于情感化设计理论的服装设计研究[J].艺术研究,2011(04):166-167.

[6]石娇.情感化服装设计研究[J].美与时代(上),2015(06):80-82.

[7]赵岩岩,王蕾.基于反思层面的服装情感化设计[J].艺术与设计(理论),2015(08):94-96.

[8]赵岩岩,王蕾.浅析服装中的情感化设计[J].大众文艺,2015(10):55-56.

情感化设计论文范文第2篇

(一)功能上的优势

产品的功能是满足人需求的重要指标,也是产品存在价值的基础。物联网的发展,使得智能化产品功能的实现拥有更多的途径,在追求产品功能更加全面时,用户的情感诉求往往被忽略,高科技产品导致人与人之间、人与产品之间产生了虚拟感、陌生感和距离感,因此科技也需要有慰藉人心的力量。可穿戴式设备作为传统产业和互联网结合的产物,是产品未来发展的风向标,为了避免用户在使用高科技产品时,在心理上和精神上产生的冰冷、孤独、陌生等悲观情绪,可穿戴产品的设计师们也试图在温暖和关怀的情感诉求方面进行改观,Facebook的一款可穿戴式社交背心——“Like-A-Hug”。连接网络,通过Facebook登陆账号,当你的好友对你发表的内容评价“赞”的时候,背心就会自动充气,给你一个拥抱的感觉,如果好友也穿着Like-A-Hug背心,你抱背心时对方就能感受到你的拥抱,使用户在与产品的交互过程中产生了温暖感。该背心把用户渴望被温暖的情感诉求,附加在产品功能上。暖设计的参与,使产品功能更加丰满,让高科技产品更具人情味,使用户得到了满意的效果。

(二)造型上的优势

造型是产品设计中一个重要的层面,涉及到美学、人机工程学、心理学、产品语义学等多方面的学科,不同形态的产品,会使人产生回忆、联想、记忆等复杂的情感变化,是刺激受众感性情感最直接和简单的方式。在《温暖设计——刘峰讲座》中,他倡导设计师从能形成人记忆的东西中寻找设计灵感,唤醒人心灵的情感密码和生活中的温暖记忆。他设计的“AreyouKidult?”系列的坐具,没有以产品本身的功能而限制产品的造型,而是以有机形体暗示自由而丰富的使用方式,产品看似简单,却堆积着厚厚的情感。或坐或躺,或是家具亦或是玩具,在用户与产品的交互中去定义产品的功能,体会产品富含的乐趣和温暖情感,并在冰冷城市中渲染一种亲近自然、和谐的室内氛围。

(三)材质上的优势

著名设计师原研哉曾提出“感觉方式的设计”,把“触觉”这个词意为与触摸的感觉相关或是触感舒服的④。产品的材质设计是设计师通过思考如何以感觉进行认知而设计的,是指如何创造性的让受众感知产品,即唤醒人的感官。暖设计可以通过产品的材质设计唤醒人的感官的不同感受,进而产生情感上的变化。原研哉为日本梅田一家妇幼保健院设计的一套视觉指示系统,在设计时他强调选用白色布料,使医院可给人营造一种柔和、温暖的感受,其次,易脏的白色布料虽增加清洗的难度,却能让用户对医护环境清洁度的信赖感倍增。暖设计的背后,流露出同一种思维:寄情于物,寄关怀于物,注入可被感知的用心,从无生气的工业品变成对自然生活充满熨帖关怀的符号,让物件本身充盈能够给人慰藉的情绪。温暖的感受让用户在精神和心理上得到放松和安慰,材质在暖设计中的价值得以彰显。

二、暖设计在情感化设计中的表现形式

(一)基于隐喻的表现形式

Lakoff和Johnson说过“隐喻普遍存在于我们的日常生活中,不但存在于语言中,而且存在于我们的思想和行为中”。在设计多样性发展的今天,隐喻已成为产品设计中表达和传递情感的重要方式。产品设计中的隐喻以产品的功能、造型、材质等为媒介,将不同系统的事物通过想象和联想联系在一起,传递给用户更深刻、更广泛的记忆,想象和联想是人思维的两种重要形式,也是设计师在用户头脑中建立的认知机制,因此具有隐喻性的产品设计是用户在心理、生理和精神上交互作用的结果⑤。在暖设计中,隐喻设计的产品传递给用户的情感,一部分是产品本身固有的文化和内涵,另一部分是产品的功能、造型、材质等方面联想和想象后的结果。暖设计可以通过产品的隐喻形式,更好地实现产品的情感化设计。

(二)基于用户体验的表现形式

体验是用户获得情感的有效方式,大多数人局限性的认为“体验”是软件技术支持下的交互设计,却忽视了产品外观造型、材质等特性下的体验⑥。不同方面的产品体验会使用户产生不同的体验经历,从而获得不同层次的情感慰藉。苹果产品之所以被无数的果粉为之疯狂,就是因为苹果产品的用户体验相当好,如果苹果产品只是依靠一流的软件技术做支撑,没有对造型、材质和颜色等属性的苛刻选择,握在手里就不会有十分舒适的手感,看上去也不会有经典、高贵的韵味。正是因为苹果产品在内在因素与外在因素共同作用下使用户获得了多方面、深层次的情感体验,使得它能持久的吸引消费者,被用户所青睐。美国未来学家约翰·奈斯比特曾说:“无论何处都需要有补偿性的高情感,我们社会里的高技术越多,我们就越希望创造出高情感的环境,用技术的软性来平衡硬性的一面”。用户的体验设计,软性方面靠的是技术的支持,硬性方面可以通过材质和造型等暖设计因素作为设计手段进行完善,实现产品的情感化,且这种方式下用户获得的情感是持久并深刻的。

(三)基于记忆符号的表现形式

个体的经历不同会导致对产品的理解不同,记忆符号也因此多种多样。“暖”本身就是一种记忆符号,它主要通过感官或行为就产品本身在造型、材质、功能等方面形成记忆符号,从而唤醒人内心深层次的情感,这个唤醒情感元素的过程就是暖设计产生的记忆符号作用的结果,提取暖设计作为记忆符号的形式和特点,并将记忆符号分类、整理、系统分析,可为产品的情感化设计提供一个快速有效的途径⑦。将“暖”作为一种记忆符号,可传递给人正能量、愉悦感和精神上的慰藉,使人与产品产生记忆与情感的双重共鸣,而不是仅仅停留在感动的层面。AlbertoAlessi说过:真正的设计是要打动人的,它能传递感情、勾起回忆、给人惊喜,好的设计就是一首关于人生的诗,它会把人们带入深层次的思考境地。

三、结语

产品是生活的情感与记忆,真正触动人心灵的还是情感元素,暖设计作为一种能快速有效激感因子和记忆符号的设计方法为具有情感化的产品设计提供了新的思路,将成为产品情感化辅助设计的重要途径和方法。然而不是所有的产品都需要进行暖设计,对产品的情感定位需具体产品具体分析,即对设计对象定位分析后表达产品的温暖感。

情感化设计论文范文第3篇

关键词:传统文化;中国元素;情感化设计;家电产品;产品设计

1中国传统情感模式的具体分析

1.1“中庸、中和”的中和之美

中和之美属于与“崇高”相对应的领域。突出了审美过程中主体与客体、人与自然、感性与理性以及各种形式下的美,以及这些美的因素之间的协调统一,给人以一种比较愉悦、轻松的审美感。处于优美与壮美两极之间的综合美我们称之为中和美。其中的含义是指刚柔兼备,情感力度的相对适中,并且具有着含蓄、典雅、静穆等特点。根据“中和之美”的原则,在艺术设计的过程中不仅仅要把握适当的尺度,还要将相互之间相关联的不同种类的元素之间的连接更为巧妙,使得各种元素之间的糅合运用做到和谐统一。具有着价值论美学色彩的“中和之美”,是富有审美价值的和谐关系,并且以此为基础而追求着最佳的状态,这个最佳状态就是指在满足善与美的同时,也要防止艺术作品越过美的限制而发生质变。这也就说为什么沙发后来没有出现在中国,因为只有坐具才符合中国的“正襟危坐”这样的传统礼仪。孔子讲究“礼”,其实就是用“礼”的方法来制约思维的无限延伸,防止超越礼仪制度。在做设计的时候,要学会使用加减法,提倡“少就是多”的设计理念,达到所提倡的“中和”之美的境界。

1.2“天人合一”的自然之美

天人合一的思想更高的哲理在于人生理想以及人生最高觉悟的学说,在此基础上可以看出天人合一的思想不仅仅只是一种人与自然关系的学说,它还蕴含着更深地层面。在中国传统哲学所表达万物的思维方式中,人与自然和谐法阵的确立从本质上决定了天人融合这一思想,更重要的是实现这几类关系的融合;即客观与主体、宇宙与人类、人类与自然和个人与社会。因此“天人合一”的哲学理念也对中国的设计产生着非常深入的影响,无论工业产品设计、建筑园林设计还是其他设计领域,几乎都或多或少的蕴含着这一思想。在中国古代的设计中对这一思想的融入与运用更加明显,比如司母戊鼎的设计就巧妙地运用了“天人合一”这一思想。而中国人对用具的需求不只是为了在自然中寻求生存,更多的是为了表达出对自然的尊敬与热爱,因此会把能够代表自然秩序以及和谐的元素表现在具体的产品器皿中。在中国历代的文物中,能够体现“天人合一”这一思想的产品不计其数,所以我们不仅要珍惜和传承这些珍贵的宝藏,更加要学会取其精华从中提取对我们有用的元素,并合理运用到设计当中。在自然美中更好的做到“天人合一”的美。

1.3“阴阳合一”的虚实之美

在传统的中国艺术当中,虚与实的问题是艺术中最为基本的,但是中国艺术更加注重虚的表现作用。无论是中国山水画,还是山水园林的借景取景,画山,画水,并不是画那些眼睛所能看到的万物形态,而是虚实相生。给人产生无限的想象力。中国人的感性情感是非常丰富的,物体的形态也是多变的,所以我们画的不仅仅是根据我的眼睛所能看到的,还有我们精神所领会的物体的神韵以及气势。与此同时,老子的“大成若缺”也是情感的一种表述。以求大成却故留空缺来表达一种意境。以老子的思想来解释,这是一种战争谋略和人生谋略,也是一种艺术的谋略,最重要的是它更是一种对生命相互融合的意境追求。

2中国元素的归纳提取

中华民族作为四大文明发祥地之一,中国历史文化作为世界文化的重要组成部分。中国文化元素是中国传统文化的精髓所在,将中国文化中的合理元素恰当的运用在产品设计中,是对中国文化的继承与发扬。中国传统文化中处处体现我们的衣食住行都带着浓厚的中国味道,身边的各种事物也都会具有独有的中国特色,将这些特色更好的融入到产品设计中,可以设计出更具中国特色的产品。在中国古代思想中最高的意境层次要数所谓的天现代商贸工业2017年第5期62人合一思想。天人合一表现出一种你中有我、我中有你的一体状态,是人的精神世界和自然万物相互结合的存在。这种思想在绘画、书法、和艺术方面对中国文化有着非常深远的影响。在中国文化思想中和谐自然的思想是很被推崇的,在古代对产品材质的选择更加注重材料的原生态,传统家具基本上都是以木制、竹制为主,木质材质给人以朴素的感受;古代产品设计除了注重原生态的特点,更多的注重对意境的表现,中国古代文人墨客大多都喜欢竹子的节气,将竹子做成家具满足人们的精神需求和精神寄托。历代文人、墨客都喜爱以梅、兰、竹、菊自居,向往世外桃源的田园生活。在传统艺术作品中,作品的最高境界是意境美,只有只可意会不可言传的意境美才能表现出作者的内心所想。中国拥有五千年的历史文化,从中可以提取的文化元素更是数不胜数。在设计中可以掺入各种中国元素进行提炼,中国元素的提取可以从多个方面入手例如,民俗方面、国宝方面、中国传统节日方面、中国图案纹样方面、文字图形、各类纹样、中国古代思想方面、各派思想、神话传说、饮食文化等元素,都能提取到我们所需要的元素,元素的范围很广,因为每个文化与特点也有很大的不同。

3家电产品情感化设计

3.1产品设计中的情趣化表达

产品设计从开始的想法到最后的实物就是形态创造的过程。情趣化产品的形态通过拟人、夸张等方法将一些比较生动趣味的形态再现,由此给人呈现出一种全新的心理视觉感受。在以下举例说明了几种比较常用的形态表现方法:卡通化形态、律动化形态、契合化形态等。同样在产品设计的情感化表现中,色彩的设计在产品的整个开发流程中是非常重要的一个环节,色彩设计更为重要的在情趣化的产品设计中。美国的著名心理学家布鲁墨曾经说过:“色彩能够唤起人们的各种情绪,甚至可以影响我们正常的生活”。产品配色的巧妙与合理,更加有效地唤醒消费者对产品的购买欲望,让这个产品可以脱颖而出在市场的竞争中。色相对比以及饱和度等都对整个设计产生着影响,设计师需要从产品自身特点的角度出发,合理的检测与调整才能够达到预期标准。除了形态设计和色彩设计之外,材质在产品视觉情趣的表现中也占有重要元素,而产品的趣味性表达在很大程度上来自于人们对一件产品的触觉体验,在视觉和触觉的相互连接下,使得人们在使用产品的过程中的情感体验更加丰富多彩。产品设计的目的更在于对其功能价值的实现,不能够使用的产品基本上只能称之为一件艺术品。而以产品设计的角度来看,仅仅只停留在外观设计是完全不够的,产品设计的最终目标时通过完美的使用体验来深切感受产品的使用趣味。或许当人们第一眼看到这件产品时感受不到其中的奥妙,仅仅认为这是件精致美丽的作品,因此想要真切的体验产品使用的妙处只有亲自使用产品并了解产品的功能寓意,这样才能够感受到产品真正的价值所在。

3.2基于中国元素的家电产品情感化设计原则

民族性原则:中华民族具有悠久的历史,沉淀着五千年之久的历史文化,拥有着雄厚的文化底蕴与文化资源,在每一段时期都会留下非常丰富的文化宝藏。即便是最有前瞻眼光的艺术人员和设计人员,也承认现代的设计离不开对传统文化的继承与表现,因为传统民族文化可以给我们呈现出最明了清晰的设计素材,还能够打开创作的源泉,激发着我们创作的灵感。在现代化设计当中的家电产品,具有中国文化和中国符号的元素已经被广泛运用到现代的设计当中,并且深受消费者的喜爱。被设计师所采纳的不仅有中国元素和传统思想,还有传统的民间手工艺。中国的设计只有走自己的特色设计之路,将民族文化与产品设计相结合,形成自己独有的设计特点,才能够推动中国设计走出中国、走向世界。自然和谐的原则:由于深受道家和儒家思想文化的影响,中国人一直都比较追崇天人合一的思想理念,对待任何事物都要遵循自规律以及自然秩序,由于受传统文化思想的熏陶,这些思想观点也逐渐的被融入运用到家电产品的设计中。因此设计并不是简单的排列元素,更加需要实现元素与功能之间的统一,对于产品的设计要实现形与神的统一,对于色彩的要求则要实现人与生活环境的统一。意境含蓄的表达原则:在传统中国美术的影响下,很多的作品因为有意境才会有意义,但是,设计师要自己去体会揣摩如何实现对中国意境的表现以及表达,然而每个人的认识是不同的,体会也不相同,所以中国艺术的精髓之处便是仁者见仁智者见智。中国人的性格特点是比较含蓄的,中国人的性格也决定了自古以来都是比较含蓄的表达中国艺术,如果将意境都很形象具体地说出来便失去了想象的空间,因此也无任何意义可谈,给人制造疑问与悬念也是另一种美的方式。在如今现代的艺术作品中也经常会用到中国的这种表达方法,比如:在现代文学领域和艺术领域中也会给人制造一个疑问,使人沉思。同样的我们也要把这种含蓄的意境表达融入到家电产品设计中,赋予产品自身的意义和内涵。情感化设计原则:设计是为了人更好的生活,产品设计是以人为主体的设计,从设计的主体出发,家电的设计要从人的角度考虑满足人的情感需求,设计者在设计产品时会主要考虑家电的功能、外观、结构等因素,最容易被忽视的是人情感的部分,其实在很多时候情感的体验比功能的体验更为重要。家电产品的情感设计可以从消费者的心理入手,对消费者的心理进行探究,对消费者的行为活动要细心观察并与他们进行情感上的沟通与交流。情趣可爱性原则:家电产品是人们生活中占有尤为重要的地位,作为生活中的必需品人们每天都会和各种各样的家电产品打交道,如果使用者每天面对着的都是一些造型呆板枯燥的家电产品,随着时间的流逝也会对产品逐渐产生厌烦的感觉,为了减弱或者消除使用者产生这种心理,我们在设计时以增强家电产品的创意性和趣味性为目标,使家电产品在外观上更有趣,让消费者在使用产品的时候可以感受到娱乐的气氛,给人们的生活带来乐趣。通过增强家电产品外形的趣味性来满足消费者的心理需求。

4结语

通过以上的论述,本文的论述主要分析了中国文化元素在现代设计中的应用,并且思考了在现代设计中如何融入中国元素,提出了产品的更多元素结合方式,重点分析了提取中国元素的方法。使我们了解到以情感设计作为角度和出发点,探索出在现代产品设计中融入传统文化是一条不错的设计途径。我们在设计产品时要学着把产品情感化设计与传统文化相互融合,更要学会取其精华去其糟粕,在传统文化中寻找对现代设计有利的元素。进而调整转化传统文化在产品情感化设计中的运用,使两者结合得更加巧妙、更加完美。也希望富含中国语言的工业产品设计可以给世界带来焕然一新的独特感觉。

作者:赵向佳楠 王静静 黄其珍 单位:江西财经大学艺术学院

参考文献

[1]苗延荣.中国民族艺术设计[M].沈阳:辽宁科学技术出版社,2010.

[2]林伟,刘晓宏.从传统文化走向现代设计[J].青岛理工大学学报,2007:5.

[3]庞伟.中国元素在产品设计中的应用研究[D].济南:山东轻工业学院,2011:5.

[4]刘国余,沈杰.产品基础形态设计[M].北京:中国轻工业出版社,2001:6-8.

情感化设计论文范文第4篇

一、咖啡馆情感化设计的含义与原则

情感来源于感觉,情感的目标就是认知世界。情感空间是由内部空间环境与外部空间环境结合形成,空间的情感化由空间使用功能决定,咖啡馆是公共休闲空间,内部功能涵盖了消费、社交等行为,从而确定了空间热情、奔放兼具温柔恬静、积极向上的情感,除了打动人心也能给人以内心启发,这样的空间才具备灵气和生命力。咖啡馆空间之中可以唤起人类共鸣的材料应该具备强烈的触觉感,世界知名建筑空间之所以能给人留下深刻印象,其构成及装饰材料的质感占据了重要部分。无论传统或现代材料的运用,都应与特定空间场所所处环境及其特定的时代背景相结合,结合各种感知方式,从而产生一种身临其境的氛围,体会到空间所要传递的信息,这就是情感化设计的重点所在。

二、咖啡馆情感化设计的方法

随着现今社会生活水平的提高,人们对精神方面的需求也水涨船高,咖啡馆作为人们休闲娱乐的主要场所,在提供功能性同时从各方面着手,发展其空间与人的融洽相处。市场上的咖啡店越来越多,分布也越来越广,无论是品牌连锁还是私人个性化经营,都开始向人文情感化的设计方向发展,所以如何把握具体应用成为当前设计的主要方式。

1.重视室内空间与自然的相互融合

咖啡馆虽然划为公共空间,但考虑顾客人群的需求,多将内部设置从私密环境,光照较差,结合灯光布置的同时可以考虑引入自然光。自然光通过墙体的窗户或者各种开洞照射进室内,形成形状大小不一的光斑,结合多彩的窗户玻璃,使空间内的色调更为活跃,同时结合丰富的光影效果,对空间情感塑造有一定作用,能将室内空间构成关系阐述的更加流畅。同时也应引入自然通风,传统咖啡馆空间封闭,阻隔了自然环境中空气的自然流通,导致室内空气浑浊,在花极大代价引入新风系统等人工空气循环的同时,在设计之初调研所在地的气候环境及风向,考虑自然风的流动设置对流风口,提高空气循环效率同时也能达到低能耗现代设计标准,使得室内空间贴近于自然空气环境,符合情感塑造的要求。

2.重视室内空间的色彩表现

咖啡馆空间情感化设计的深入与否与色彩运用有着直接关系,通过色彩原理的引申及运用,可以设计出不同的效果来吸引人群。对于室内色彩的运用,如果可以与周边环境形成鲜明对比,那这样的色调关系极其容易吸引顾客的注意力和好奇心,增加人群光顾的机率。色彩的得当使用更可以突出气氛。寻常咖啡馆的色调多为暗淡厚重,可以在背景处采用明快的色块,通过强烈的对比,将顾客的注意力吸引到室内的视觉中心;大面积小色块的拼接,可以将空间环境进行切割,中和单调的空间感,使得室内空间充满活力;各种色调的陈设品、饮料等也能起到较好的衬托效果,通过灯光的照射,将产品的质感进行烘托,极易抓住顾客的好奇心。所以,良好的色彩表现对咖啡馆的情感化设计有着重要作用。

3.重视空间内部的装饰

咖啡馆空间组合形式比较丰富,其使用性又赋予空间各种功能,人群消费习惯同时也影响内部的设置,所以通过家具等与人群息息相关的软装饰,能丰富空间效果,提高装饰水平。室内家具的运用比较灵活,咖啡馆内的沙发、吧台椅等家具可以使用皮质或布艺材质,增加座垫厚度提高舒适性,座套最好可以随季节变化更换,冬季采用毛制或绒布,夏季可采用棉麻质地;在色调上可以采用与环境相统一的颜色,再零星插入对比色强的桌面,这样的选择在为顾客提供更为舒适的消费感受同时又能美化空间。其他软装元素如窗帘的运用也能提高空间情感化,半透光纱织窗帘提供足够光照同时也能从质地上满足人们内心柔软的需求;陈设品可采用透明或亮面材质,结合一定粗糙质感的器皿,通过光照方式进行处理,将各种肌理表现出来;墙面背景进行软硬包的处理以满足空间的不同要求,装饰画的形式也丰富多样,可以通过咖啡馆空间的需求进行挑选。

三、材料运用对咖啡馆情感化设计的影响

咖啡馆情感化设计也与适合的装饰材料息息相关,装饰材料的质感美、色彩美和性能美是能为人所感知的,作为室内空间设计的重要载体,装饰材料可以创造出独特的空间艺术效果、提高室内空间风格品味,各种材料相互运用就是为了达到美化视觉和触觉的最终目的。对于装饰材料的熟练运用也是设计师所必备的技能:

1.石材石材是人类最早使用的建筑装饰材料,其历史几乎与人类建筑历史等长。石材的基本质感非常明显,符合人们心理上持久、稳固、厚重、坚定等审美品质,石材的质地从毛石的自然狂放、粗犷野性再到抛光石材板面的光洁细腻、雍容华贵,其表层质感变化多样。不同的石材又能展现出不不同的视觉特性,其丰富的肌理、纹样、色泽,再通过不同加工手段能表现出从粗糙到光亮的不同面貌,同时石材坚固、冷峻的触觉特性也能表现其重量感,具备较高的强度。在现代建筑中,石材虽然在结构上让位于各种新兴的建筑材料,但是在建筑外部和室内空间中,石材仍然承担着重要的角色。咖啡馆内石材多运用于地面及个别立面背景的装饰,通过其独有的质感和人们情感产生共鸣。

2.木材木材作为一种古老的建筑装饰材料,主要以木构架和装饰的形式作为东方古代传统建筑的结构方法和使用材料,从而创造了独特的建筑文化。而在当今建筑、装饰尤其是室内空间的运用方面,木材依然展现出强大持久的生命力,其独有的生物特性给人们带来了自然、亲切、温馨的心理感受。其视觉特性展现出来的是一种由浅黄到深棕色的不同色阶的温暖色调和自然肌理。木材温和、硬度适中、重量较轻的触觉特性,使其适合加工成各种形状。所以,木材也是我们最常用的室内装饰材料。而在咖啡馆空间中木材的运用非常广泛,无论用作空间框架的搭建还是墙体的肌理质感表现,均能达到较好的装饰效果,温润的物理特性方便人们与之直接接触。

3.金属金属的应用,使得人类建筑空间脱离了传统天然材料的制约,进入了工业化生产阶段。而金属材质坚硬、牢固,易于加工成各种形态,从视觉上能体现挺拔、平整、光洁或斑驳等各种效果,从触觉上可以体验到坚硬、重量、冰凉、光滑和粗糙等各种感受。金属结构框架能展现材料本身的结构美,也能出现在空间内部,起到画龙点睛的作用。现代风格的咖啡馆设计就能引入金属材质作为点缀,体现其工业化质感,彰显现代特征。

4.玻璃玻璃材质清澈透明,给人的心理感受能有一种神秘变幻的效果。其视觉特征有透明和半透明的、有彩色或无色的、有的晶莹剔透、有的诗意朦胧。从触觉上可以体会到光滑、平整、精确、坚硬等。玻璃在咖啡馆室内空间中的运用比较广泛,常常出现在特殊地面、墙面和柱面造型、各种门窗、隔断、隔墙以及其它需要明亮、透明、变幻、清澈的部位,由于玻璃能衔接室内外空间,所以它对于人们情感引导也有一定作用。

四、结束语

咖啡馆的情感化设计,是当今社会发展的一个缩影,是人们追求精神需求的必然结果。做好空间的合理设计,是功能与形式的总体协调,通过物质的塑造和利用,结合人们精神品质的需求,最终做出满足用户情感化的咖啡馆设计,是当今设计行业的趋势所在。

情感化设计论文范文第5篇

1.1适度的性感

弗洛依德认为本能是人的精神活动最根本的能量来源,是推动个体行为的内在动力。而性本能是本能中最重要、最活跃的因素,是本能情感的主要源动力。现实中,社会文化道德规范使性本能被压抑,但并未使其减弱或消失,外界足够的刺激便可将其唤醒并产生相应情感。广告中使用一定量的性感元素来刺激消费者感官,可以使广告和消费者之间产生积极的化学反应,有效激发消费者本能情感。Triumph内衣商业广告,见图1。画面中没有的性感美女,甚至没有完整的人体形象。设计师只是用简洁的曲线勾勒了女性的局部特征轮廓,但在“完形压强”的作用下,受众会积极地对缺失部分进行补充和想象,最终头脑中出现鲜活曼妙的女性身姿,并由此获得更独特的情感体验和快乐满足。同样的手法在奔驰S-class汽车广告中也有运用,见图2。这则广告旨于表现产品独有的八气囊安全保障,但设计师没有采用传统的技术语言进行说明,而是从感性角度着手,利用女性与气囊在形象与意义上的相关性,引发消费者对舒适和安全的联想[4]。可见,性感元素在广告作品中应该是一个引子,吸引观者的注意,并促使其主观投入。不同的受众最终由差异化的经验和理解获得不同的自我情感体验。

1.2足够的炫示性

信息膨胀的消费时代,各类广告无处不在。这时只有足够独特的设计构思才能刺激消费者的好奇心,满足其审美求异的心理,进而驱动和激发消费者本我情感,促进广告信息的有效传达。所以,足够的炫示性成为商业广告设计成功的关键,通过炫示性的塑造与传达广告设计也逐渐成为创造商品价值的重要环节[5]。这里的炫示性除了形式的新颖独特外,还包含概念内涵上的“显眼”。如动感地带广告中提出的“我的地盘我做主”就明确地表现出对个性、激情的炫示与张扬,充分地迎合了其目标群体年轻人的情感需求。苹果IPOD系列广告对此也有明显的体现,见图3。广告反常规地放弃对产品细节的展示,转而表现使用者藉由产品而获得的享受音乐的状态,角度独特。广告中各类舞者的动感表现唤醒了人们的热情,也激发了人们对音乐、对快乐的情感追求。同时,画面利用各种对比因素来刺激感官、吸引注意。如亮彩色背景与闻乐起舞的黑色剪影人物、黑色剪影人物与白色“小方块”及飘逸的耳机线之间的对比等。除此之外,色彩的强烈对比与产品细节的模糊处理也有效激发了消费者的好奇心,吸引其进一步关注或消费。

1.3负面情感的处理

通过良好的形式或情境设计来激发消费者幸福、快乐、舒适等正面情感是商业广告常采用的手法,对消费行为也有较积极的刺激作用。但适时将一定量的负面情感引入广告也会带来意想不到的效果。因为负面情感较之正面情感有着更强的动机力量,会驱使人想要尽快地脱离或改变现有状态,需求更强烈,情感驱动力更强[6]。Pony运动鞋的商业广告,见图4,呈现的就是一种“痛苦”感,从身体的“痛苦”到心理的痛苦与不适。消费者面对这样的画面,会受到强烈的感官刺激,似乎自己已感觉到脚部的疼痛。这种不适的负面情感会产生强烈驱动力来寻找改变,广告也随之道出主题,“选择Pony,选择舒适”[7]。这样一个简单的广告画面其实就是实现了消费者从负面情感获取到释放,进而体验正面情感的过程,比起直接的正面情感体验,能量积聚更迅速,动力更强。此外,广告设计中将正负面因素并置也是一种不错的处理方式。如在减肥用品广告中利用减肥前后体型或服装尺码的夸张对比,使消费者产生并放大对肥胖的“焦虑”感,进而产生相应的消费行为。

2理解层面的情感化设计

理解层面的情感主要受社会文化的影响和制约,是个体在成长过程中逐步建立起来的,对各类价值的判断、态度及选择,是一种超我状态的情感。这种情感具有感性特征,现实消费中,消费者时常忽略事物本来的物质特性,而更倾向其符号性意义;这种情感又是一种理性的情感,一种反思层面的情感,它建立在消费者对事物内涵、价值、象征等复杂因素的综合理解基础上,与消费者个体的知识经验密切相关。设计师常通过营造特定的文化意境,设计特定的文字或图形符号吸引消费者关注、理解并消费,而消费者在解读和消费符号的过程中也获取了独特的精神。

2.1植入恰当的文化符号

消费社会是一个符号消费的时代,商品的差别化在功能商品向符号商品的转化过程中产生。消费者借由差别化的商品消费来体现自身与他人及环境的多维关系和价值。商业广告也逐渐从着重宣传物的实用价值向重视表现其符号价值转变,常通过植入恰当的文化符号来传递产品信息、建构品牌形象及使用情境。这些符号可能是文字、图像或是色彩,其意义是在社会文化环境中逐渐被塑造出来的,以消费者的思考和理解为基础。设计时,设计师将一定的意义符号化。一般来说,这种意义是符合社会文化价值观念的,是正面的,与超我追求一致的。实际消费中,消费者依据自己的知识和经验对广告中的符号进行反向意义解读,当二者基本匹配时,消费者便与设计师在情感上获得了共鸣,信息也实现了有效传播。李宁“东方的,看我的”系列广告就采用了“太极”、“水墨”等典型中国文化符号,营造出了独特的文化意境,既强调了品牌属性也暗含了做有中国特色的优秀品牌的目标。中国消费者有相应的文化背景,对此可以顺畅解读。解读过程中消费者爱国热情、道德感等超我情感被激发,良好的品牌记忆也随之形成。福特汽车也曾在广告中给福特车穿上唐装,旨在通过唐装这个代表性的符号来表达对中国文化的尊重,打动消费者。可见,植入恰当的文化符号可以引起受众思考,引发丰富的情感体验,起到事半功倍的诉求效果。

2.2体现参照群体的支持性特点

所谓参照群体,指的是个体在形成其购买或消费决策时,用以作参照、比较的个人或群体。参照群体可分为渴望群体、规避群体和成员群体三个群体:渴望群体是指个体想要成为其成员的群体;规避群体是指个体想与之划清界限的群体;成员群体是指个体是其成员的群体[8]。从某种意义上说,消费社会中消费者对参照群体的关注度远超过自身。他们会不自觉地内化或参照群体所具有的信念和价值观,从而将其行为方式、消费建议作为有价值的信息源。所以,参照群体对社会文化涵义的形成与传播有着非常重要的作用。商业广告中对参照群体的支持性特点进行合理的体现会对消费行为构成明显的引导,消费者也会在参照相应群体的过程中,获得自我及同类群体的认同,从而引发其理想化的情绪满足。名人及各领域的专家常被大众选择作为渴望群体。消费者期望通过与其消费同样的物以获得相同的价值表现或生活体验,如拥有一样的美貌、成就、身份地位或健康无忧的生活等。所以商业广告中渴望群体的价值表现可以对消费者形成强大的情感驱动,产生良好的商业效益。但实际操作中应注意名人特征与品牌文化内涵的匹配度,同时,不能滥用名人或伪专家做虚假广告,以免引发公众信任危机。普通人叙述型广告也是一种情感化设计思路。广告中普通消费者即成员群体的情感呈现可以使广告更贴近现实生活,也更容易唤起消费者的情感认同。而规避群体特征常以间接的方式在广告中出现,起到反衬的作用。

3结语

从形式到内容,从感官刺激到意义思考,设计师和消费者在设计作品中不断创造和体验着情感。当恰当的情感在设计中得以呈现,消费者在其中获得相应的情感体验,设计师与消费者便产生了共鸣。于是,设计被理解和感知,信息也被接收、记忆和传播。消费社会,消费者对商品的需求已超越其单纯的物的价值,进入到更丰富的,以互动、象征等情感体验为特征的文化形态范畴。商业广告也应调整设计思路,更加强调以情感为核心的设计方式,满足消费者多维的情感尝试和体验。

情感化设计论文范文第6篇

美国心理认知专家唐纳德•诺曼所著的《情感化设计》一书,从知觉心理学的角度揭示人的本性中的三个特征层次:即本能的、行为的、反思的。这三种特征层次与产品设计特点相对应的关系如下:(一)本能水平的设计——只关注于产品的外形;(二)行为水平的设计——产品使用的乐趣和效率;(三)反思水平的设计——自我形象、个人满意。人是视觉动物,会本能的对事物的外形进行观察和理解。产品设计越是符合人类本能水平的审美理想,就更加容易让人接受。如今,人们关注最多的是行为水平的设计,尤其是对功能性的产品来说,产品的实用性是人们重点关注的对象。产品的使用过程是一连串的操作,设计的界面能否给用户带来深刻印象取决于两点:即是否能有效地完成任务,是否是一种有乐趣的操作体验。

二、台灯设计中的情感化因素分析

审美过程是指用户通过感官(包括视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉)获取产品的外观信息和内在信息,进而对产品获得审美体验和审美享受。产品的销售量取决于能否吸引消费者眼球。台灯的造型、色彩、质地应该视使用环境的特点设计和选取。

(一)台灯造型、色彩、材质的选择

造型、色彩、材质是台灯设计中最基本的三个设计因素,尤其是造型和颜色最能给予用户直观的体验。美国心理学家鲁道夫•阿恩海姆认为对色彩反应的典型特征,是观察者的被动性和经验的直接性。对人的视觉冲击力最强的就是色彩,尤其是对比色的运用,可以更加凸显台灯的造型。要想使色彩对视觉的冲击力更强。仅仅运用对比色是不行的。笔者认为,应该让台灯的色彩富含一定的意义,并与周围的灯光环境相融合。孔子认为“吾思夫质素,白当正白,黑当正黑”,强调了以素色为主、以彩色为辅的色彩观;此外,中国传统色彩理论中的以青、黄、红、黑、白组合的五行正色之说等都可以成为台灯色彩设计的灵感来源。

(二)台灯灯光对居室环境的影响

台灯是人们晚上学习和工作最主要的照明工具,但是台灯不仅仅提供亮光,对于居室环境的美化与装扮同样起着至关重要的作用。台灯是营造书房、卧室等小环境空间层次的法宝,舒适的台灯灯光可以缓解人们的视觉疲劳,提高人们的兴奋度,给予人们美的享受。现代居室用途分工明确,每个居室灯光应有各自的特征。设计师在设计台灯时,要根据不同的居室环境确定台灯风格和灯光颜色等。交互设计、仿生设计、再现回忆设计是台灯设计中的情感化表达方法。从产品情感化设计的角度出发,人与台灯可以产生多方面的交互,比如台灯的开启方式、照明强弱的控制和可变化的造型等。产品的仿生设计,是指模仿自然界中生物的某种基本功能,并将这种功能添加到产品设计中。通过仿生设计的情感化表达方法,可以把人追求自然化的情感在台灯设计中淋漓尽致的表现出来。如果台灯的设计能够引起用户对过去事物的记忆,达到触景生情的效果,那么台灯设计的意义就得到了某种程度的升华,这就是台灯的再现回忆设计方式。

三、结语

随着LED、光导照明、智能感应等技术的不断进步,台灯的核心部件向着越来越微型化、多元化的方向发展。每种台灯所运用的电子元件、控制线路、开关方式决定着它的设计属性,极大地丰富台灯的造型。情感化设计在台灯设计中扮演重要的角色,设计师适当地运用交互设计、仿生设计、回忆再现等设计方法,可表达出台灯丰富的情感化造型语言,充满情感味道的台灯产品也将为人们忙碌的生活增添更多的乐趣。

情感化设计论文范文第7篇

1.特点

茶,是中华民族的骄傲、自尊、自信和自豪。饮茶可以思源,英国人李约瑟博士,将中国的茶叶作为中国四大发明之后,对人类有重大贡献的第五项发明。茶象征着中国人民廉、美、清、和的品格特点,被奉为21世纪的饮料之王。中国茶具的设计,种类繁多,造型优美,既实用又富有艺术性。既然茶作为东方的产物,其器具的设计从造型、材质、图案及功能也极富东方文化特点。例如中国人所喜爱的紫砂茶具,就地取材,烧结密致,胎质细腻,可以汲附茶汁,蕴蓄茶味,夏天盛茶,不易酸馊;冬天沏茶冷热剧变不会破裂。这些都是作为茶具所特有的。紫砂壶外形,古朴典雅,外形有仿莲藕,竹节、和商周古铜器等形状,舞无处不在散发着东方韵味。一些文人画家也会将一些作品依附于茶壶茶杯之上,这便是赋予茶具一种精神内涵与文化底蕴,充分体现了东方人的情感。咖啡,是西方世界的一种文化代表。当西方人第一次接触咖啡的时候,他们把这种诱人的饮料称为“阿拉伯酒”,当保守的天主教徒诅咒咖啡为“魔鬼撒旦的饮料”的时候,他们绝不会想到他们从“异教徒”那里承袭来的是一种很珍贵的东西。现在,西方人对于咖啡的饮用无论是从咖啡的品质,还是饮用方式、饮用环境和情调上,都还保留着古老而悠久的传统和讲究。咖啡器具的设计与中国的茶具一样,有着自己独特的功能。对于咖啡而言,人们更加注重的是它的口感。一些手冲壶上面会带有一个温度计,随时掌握咖啡的温度,以追求它独特的口感。咖啡的品尝会更加的丰富,奶油、牛奶、方糖都可以成为它的佐料,这或许更像西方人的特点,不喜欢单调的生活,想要给生活加点“料”。咖啡器具的选择,取决于你要喝什么样的咖啡,咖啡的种类不同,制作方式也不同。咖啡器具的设计相对简洁,很多都是纯色的陶瓷杯,印有简单的字母或着LOGO。西方人对于咖啡文化的需求不需要可以去维持,咖啡已经成为他们生活中密不可分的一部分。

2.异同

茶和咖啡分别代表着东西方不同的文化,前者更注重一种意境,后者更注重品质,但它们都有着自身独特的精神内涵。茶有茶道,追求和、静、怡、真,这与中华民族的传统文明是分不开的;咖啡有咖啡情趣,意大利追求热情,美国追求自由,法国追求创造,不同的国家有着不同的饮用方式,不同的国家对于咖啡有不同的文化,不同的意义。就这一点来说,中国的茶文化就很纯粹,没有那么多的类别。在器具设计上均是具有东方特色的,古朴典雅,具有一种柔和的美。而西方咖啡器具的设计,更偏向于简洁大方,没有太多的装饰,体现一种理性的美。

二、情感化设计在茶具与咖啡器具上的应用

茶具。虽然说茶代表着一种东方文化,但是在经济全球化的今天,一切文明都没有了国界,即使在之前,东西方文化也是相互交融的。很多优秀的西方设计师也设计了一些有趣的茶具。例如MichaelGraves设计的“Nanna”茶壶,一个玻璃质感的透明茶壶,非常的迷人,令人无法抗拒。Ronnefeldt公司制造的“倾斜的”茶壶,造型独特,是根据泡茶的几个阶段设计的,使用功能独具一格,在中国或许也很难产生这样的作品。然而上述的两件产品却充分体现了设计者对于消费者情感化消费的满足。这也体现了情感化设计的几个方面:即本能的、行为的、反思的。“Nanna”暂且不说它的功能如何,它迷人的外表或许就可以引来许多消费者,这就是人们的本能反应。而“倾斜的”茶壶,造型圆滑,但是突出的是它的使用功能,考虑到喝茶的几个阶段,因此而特别设计。这就很好的体现了我们在情感设计中具有行为的特点。咖啡具。对于西方的咖啡杯具来看,在设计简洁的同时,它也有乏味的一面。这就给情感设计提供了创新的机会。在现代的消费社会,我们应该满足人们对于造型和颜色的偏好或者对于装饰的要求。美国设计师卡里姆曾说:“你待在计算机屏幕前的时间越长,你的咖啡杯的外观就显得更为重要。”这一句话很生动的表达了产品和人心理情感之间的关系。好的咖啡器具应该是可以给人以美好的体验的,如果一个产品的造型能够让人产生一定的情感,就能把人和产品联系起来,这样人和产品之间就像是产生了一种“交流”。为了满足更多人的使用需求与心理情感,包豪斯学校的学生MargueriteFriedlaender于1930年设计的一套咖啡具,其造型表达了一种机能美,结构简洁,造型饱满,线条流畅,使得一个时期的设计风格都很注重造型上的运用。1985年英国皇家伍斯特瓷器公司出品的《石竹沙沙》陶瓷咖啡器具,特别注重感彩的运用,把手运用新古典主义风格,配以简练的造型,雅致的色彩,成为一种具有装饰性色彩的咖啡具,让咖啡器具有华贵浪漫的气质,带有强烈的浪漫主义情感色彩,满足了一部分消费群体的心理需要,给她们的使用过程带来愉悦的享受,从而获得设计上与商业上的共赢。

情感化设计论文范文第8篇

经过调研我们可以清晰的明白,现在市场上的便携冰箱,有三种,首先第一种是较为传统的早期产品,功能只有保温,需要将需要冷藏的东西,先在冰箱里面进行冰冻后在进行保温,但是这种冰箱保温时间有限制;第二种是半导体户外便携式冰箱,但是容量比较小,虽然可以制冷,仅仅适合单人人群;第三类是压缩机式的,体积比较大,也是未来户外的主流方向,对应的人群时家庭户外旅行。

二、新型便携式冰箱的设计理念

首先,将环保和节能作为主要的目标,在很多现代电器产品中,环保和节能已经被应用到了,产品是否环保对于人们来说已经成为自己的消费的首要考虑目标。在便携冰箱的设计中,我们首先考虑的就是材料的环保性。其次,仿生原理考虑,不得不说的是,仿生设计是人们完成各项创新中应用最多的也是最为广泛的设计。其中有三个方向,第一形体仿生设计,第二功能仿生设计,这一点在针对性研究中有着较为广泛的研究,而做到功能仿生设计,其实就是对新的研究的表现。第三种就是视觉仿生设计,这一种设计其实也只是针对视觉的感官,是一种对艺术的追求。然后,模块设计的原则。针对这一点,简单的说来其实就是将产品的某些要素组建在一块,然后把这个功能进行统合,然后用一个子系统来表示,从而完成自己的任务。这个新的产品,应该具备的功能都可以实现。最后,在塑造新的便携式冰箱的时候,可以加入设计师自身的情感,比如对于生活的需求,在卡槽上添加一个新的设计,对提手设计上改变成一个仿生的花篮外形之类。这都是人性化的设计,后面也会针对性的去说,这里并不多说。

三、多功能便携式冰箱的设计

首先,造型上的设计,在现有的实例中,有很多类型,其中以蜂窝状的比较突出,在外型上的仿生学设计中,造型上比较简洁明了,很大方将产品的外观等都表现出来。如右图所示。其次是色彩上的设计,我们都可以理解色参给人的直观感受,在初设计的便携冰箱中,只注重功能,却并没有怎么注重外观,导致人们对便携冰箱的需求也仅仅的停留在户外时的使用上了。而现在人们追求的更多的是为了自身的喜爱上,对于色彩上的设计也比较在意。然后,在新型的材料开发上,新式便携冰箱用的是碳纤维复合材料,质量轻,性能稳定,可以使用太阳能电池,在对于高强度、高温等恶劣环境下都可以进行使用,所以在外出使用中,有着比较不错的前景。最后,针对人性化处理,便携冰箱的个性化也有很多的体现,比如说,上面所展示的那个蜂窝便携式冰箱。给人的视觉效应也是比较不错的表现。在功能上说,冰箱的设计中也可以提供一个制冰结构,在户外可以为用户提供冰块,在需要的饮料中也可以完成一定的任务。这样不仅在使用上让人可以完成不同的任务,也表达了设计师对自己产品的倾注,是一种负责的态度。在设计中,应该是有感情投入的,而这一点也是确保便携式冰箱能否成功的满足大众需求的一项重要指标,是完成理念性论述的任务的重要思路。

四、便携式冰箱的情感化设计

不得不说的是,在对于便携式冰箱的设计上,对于自身感情的倾注,也是一个设计师对自己事业的热爱。现阶段大量涌现的各种冰箱设计上,都有着显著的表现。倾注感情,其实就是针对这个项目表达出自己的看法,表达自己对美的追求,对于一个新的项目,我们往往看重的是利益,其实还有一种东西要比利益还要重要,那就是追求,一个没有了情感的设计,是枯燥无味的,那么如何设计具有情感色彩的便携式冰箱就有了新的理化概念。个性化的设计,从一个角度说,是拥有一种理化感情的,表达了设计者对一种特殊色彩的爱戴,比如上面的蜂巢设计,其实就是设计师对大自然的爱,然后表现在他设计的新型便携冰箱上。针对这些,在不同的领域也都有所体现。针对人们日常生活中的所有细节进行一定的设计。例如,便携式冰箱由于容积小,所以出门的时候对卡槽的设计,对可存放东西的设计上都可以进行一定的人性化设计,在满足人们对生活需要的情况下,也满足人们对美的追求。在一定程度上,有了相应的感念,就可以针对这些东西进行有效的进程。开发一个新兴的理念,对于一个行业的发展仍是需要一定的操作的。所以如何发展情感的设计,对于设计师而言还是有一定的要求的,至少要用心去做。

五、结语

在某种程度上说,便携式冰箱将人们的室内食材带到了户外,将生活的趣味性完美的体现出来,是现在户外一族的必备物品。同时给人们生活提供了良好的优质生活,也是给人们衣食住行提供了人性化的服务。让这个新兴的冰箱拥有人的情感路线,让它能够表达出设计者对美的追求,也是对美的生活的探索,全新的理念,然后完成全新的感触,这样不仅仅可以完成我们需要的任务,也可将美传递给消费人群。

情感化设计论文范文第9篇

关键词:学生公寓;居住空间;行为;心理;情感化

大学生的起居生活在都在学生公寓进行的,当然不止起居,它还是学生之间情感交流、提高工作学习效率的依附场所。所以基于学生公寓的空间设计相对于其他会有不同的特殊的情感需求,空间功能布局更趋于人性化。

一、大学生公寓居住空间设计的现状

1.建筑形式及内部功能布局单一:着眼全国高校公寓建筑,基本都是一种模式复制下来,其内部各类使用空间功能不完善,进而大学生之间的学习、交流、储存、个人空间也不完善,嘈杂拥挤的居住空间环境很难满足当代各专业学生多方面的情感需求。

2.整体空间布局不适用:上下布局,即学生全部在上铺休息,生活设施等都放置在下铺,下面的书桌、书柜、衣柜等功能设置能够满足的学生的基本生活需求,但是上铺由于距离墙顶较近,学生在铺设被褥等极为不便,所以怎样人性化的考虑这种使用关系我么应当考虑的。空间纵向布局,动静皆宜,空间较为开敞,学生休息学习互不干扰;缺点是学生缺乏私密性的领域,集体共占整个公共休息空间。如果横向布局,优点是学习区域不仅光线好,剩余的空间还可作为研讨、相互交流和娱乐等集体性活动的地方;不足之处是两个床铺之间的空间较紧密,储藏空间严重缺乏,学生生活起居等行为受到一定的影响。

二、国内大学生对公寓居住空间设计的情感需求

1.大学生特殊的生活方式

多数大学生是第一次融入集体独立的生活。这种生活方式决定了在进行大学生公寓空间设计的时候考虑到结合他们的情感,进而有方向、有指示的完善他们目前的居住环境。“如果没有另外一些兴奋点让他们从这些个人忧虑当中排解出来,仅靠心理辅导是作用不大的。这个公共生活的欠缺如果继续存在的话,会有不好的影响。”所以当代大学生的课下生活应该是丰富的、多彩的,充满一种大学生应该具备的“青春精神”。从客观上看,大学生活中,学生需要按照学校的相关条例去进行时间上的安排,上课学习与休息、娱乐的时间也具有一定的规律;从主观上看,当然也不排除一些时间是由自己支配和把握的,从而丰富自己的课余生活。当代大学生应当具备独立学习思考的能力、独立处理事务的能力,以及社会交流与人建立沟通的能力等。所以大学生的行为方式按行为科学来分析,有以下四个主要特征:(1)规律性与多样性大学生除了学习之外,学生公寓是重要的课余生活区域。学习、休息、集体活动等均在生活区内进行。大学生的生活有其规律性,学习与起居的时间学校是有明确规定的。同时,大学生活也是丰富而多姿多彩的。所以学生需求的多样化导致行为的多样化。然而这就要求提供多种设施与这些行为活动相适应,为丰富多彩的活动创造可能。(2)集体性与私密性大学生不仅在指定的教室进行集体学习及研讨,在日常生活中,集体的生活对学生全方位兴趣的培养起重要作用。“我们可以发现,今天的社会非常注重团队精神,不要说公司,就是在大学你搞研究,都是形成各种各样的团队。有些人很有天分,但是他不善于与别人交流,也就不善于与别人合作,这就无法担当大任。”因此,学生公寓的设计要创造多种层次的集体交往空间,考虑到当代大学生的集体需求。虽然大学生活中应注重集体协作精神,但是大部分时间是靠个人支配的,需要有私密的空间进行独立思考及钻研。我们比较常见的在学生公寓中学生安装布帘的现象映衬了私密空间设置的必要性。

2.大学生在公寓空间中的心理特点分析

根据马斯洛的人的需要与心理发展的理论,“需要的层次越高就越涉及他人与社会。”大学生这个时期的心理特点主要表现:自我意识逐步成熟:“自我意识是人对自己以及自己与周围世界关系的认识,”处于青年期的大学生随着自身身心的发展,他们不愿因循守旧,勇于变革创新。大学阶段是大学生建构自身知识体系和人格发展的关键时期,其旺盛的精力和敏锐的洞察能力为他们学习新知识提供了有利条件;注重社会交往:美国心理学家埃里克森认为18-25岁是容易接受别人亲密关系的时期。所以这一阶段是大学生进行周边关系交往的最佳时期。

三、大学生公寓情感化设计体现

1.适宜大学生生活交流的空间布局以及功能分区

大学生在居住空间内进行的多样化的基本活动也就体现了着他们居住空间布局的灵活性以及多样化,需要满足不同的使用功能,从大的方面来说要具有较开放的集体公共空间和较为私密的个人空间,创造出动静皆宜的空间。从使用的频率基本上来说包括休息空间、集体学习空间、娱乐空间、个人生活空间(储藏空间等)和生活辅助空间(包括阳台和通道等)。为了更有效地充分利用有限的空间,它们当中可以有重叠和穿插。

2.情感化空间设计考虑婚姻情况

2004年教育部了新的《普通高等学校学生管理规定》,在校大学生只要符合我国《婚姻法》规定的结婚条件即可结婚。因此,学校应考虑已婚在校大学生在使用学生公寓空间功能布局上和其他学生的不同,适当为已婚学生公寓进行人性化设计,例如增添一些必要的生活空间以及必要的生活设施,例如厨房等空间以方便已婚学生生活的需要。“已婚和未婚的学生分开居住,便于校方后勤管理,也是人性化制度的体现。”

3.情感化空间设计针对不同专业的学生

针对不同专业的学生进行情感化的居住空间设计,理工科专业和艺术专业的性格各异,这就要求我们挖掘他们各专业的兴趣点,在居住空间设计的色彩以及功能布局、家具配备上都体现他们之间的差异,能够满足他们对自己起居空间的基本需求。可以适当考虑不同专业的学生在住宿分配上能够科学的分配一起,例如,环境艺术设计的学生和视觉传达的学生如果能在一起生活学习、一起交流,便于这种多学科进行交叉性学习,更利于学生的全面综合发展。总结通过对大学生公寓环境,生理和心理,行为不同方面的影响,考虑大学生的行为模式特性,讲究多样性和创新性,以及人性化进行方案的设计。

作者:秦方 郜四勤 单位:郑州轻工业学院

参考文献:

[1]曲毅,我国高校学生公寓居住空间适应性设计分析[D],山西:太原理工大学硕士论文,2013.

[2]郑锐锋,大学校园空间的人性化设计研宄[D],杭州:浙江大学硕士论文,2007.

情感化设计论文范文第10篇

城市雕塑直面城市中的人并与之互动,受众群体对作品的第一印象尤为重要。郑州地标性建筑中原福塔广场前的一尊雕像,一出现就引发各方质疑,被指姿势不雅。该石雕中两只卡通猪的动作奇特:其中一只卡通猪伸出舌头趴在抱枕上,而另一只卡通猪跪坐在它的身后像是在捶背。正是作品中两只猪的动作过分亲昵,外加表情夸张、衣着暴露,才引发网友对其的声讨。设计者积极回应,称作品反映的其实是“小猪在给妈妈捶背”的孝心。我们细心观看作品,可发现后面小猪的手型的确是常见的捶背按摩手型。可是为何公众对此视而不见?这就说明城市雕塑与公众情感需求的背离,归根到底还是在本能情感上出了问题。即便设计者的初衷是积极向上的,大众看到作品的本能反应还是这对卡通猪的行为举止不雅,第一反应就从心理上排斥它,便无心再探究作品的真正意义。这就是第一印象效应在起作用。第一印象影响很大,持续的时间也长,比以后得到的信息对于整个印象产生的作用更强。心理学研究还发现,人们在45秒内就能产生第一印象。第一印象本质上是一种优先效应,当不同的信息结合在一起的时候,人们总是倾向于重视前面的信息。因此,注重本能情感设计才能拉近公众与作品的距离,设计师应该给大众更多参与的权利,而不是任由一些专业人士背离民意兴建重复性的填充性雕塑,强制性地把他们对于专业的认知转嫁到大众身上。只有民众需要的设计,才是好的设计。

二、功能与交互:行为情感设计

大脑活动的行为层次指的是大脑活动控制身体日常行为的运作部分。行为情感设计和使用有关,其将所有的重心都放到实现功能上。只有产品本身的功能有吸引力,才会让人喜欢它。诺曼提出,优秀的行为情感设计具备四个要素,即功能、易理解性、易用性和感受。正如“瑞秋猪”(Rachel)铸铜雕塑给公众带来的正能量。该作品由美国雕塑家乔治亚•盖博于1986年8月17日完成,是根据1985年Island县展览会的冠军猪制作的铸铜雕塑。作品在喧嚣的街区,人们通过嵌入地面并刻有文字的猪蹄印便可寻到“瑞秋猪”的身影。作品从诞生至今一直是西雅图市面最受欢迎的公共艺术品之一。现在“瑞秋猪”已经形成了一种城市文化。每年以“瑞秋猪”的生日为契机,城市都会举行各种庆典活动。同时,也促进了当地旅游业的发展,各种以“瑞秋猪”为原型制作的衍生纪念品也深受大众和旅游者的喜爱。为了使得“瑞秋猪”雕塑的功能更有吸引力,艺术家还在“瑞秋猪”雕塑上设计了一个投币孔,通过它每年为社区的近1万名低收入居民筹集到6000至9000美元。“瑞秋猪”雕塑把公益、装饰、城市雕塑等文化元素完美结合起来。这件作品通过受众观看作品的不同视角,改变主客关系,使人们获得不一样的艺术体验。当人们参与到以“瑞秋猪”为主题的各种庆典活动和慈善活动中时,其实已经拉近了观众彼此的关系,使得作品与观众、观众与观众之间进行交互,让观众成为作品中的一部分,参与到作品本身中,淡化作品与人的界限,使二者交互融洽,成为一个群体。“瑞秋猪”拉近了人与人之间的距离,形成独有的文化体验,人们可以从不同的角度感知作品。它已经不仅仅是一座城市雕塑,更是联系人们的纽带。这种温馨的交互最终去中心化,让个体的人不再孤立,而形成一个群体,在心理上、情感上真正得到满足。

三、体验与感受:反思情感设计

大脑活动的反思层次是指大脑的思考部分。反思情感设计与信息、文化、产品的含义和用途紧密相连。对于同样的产品,不同的人体验到的含义、唤起的回忆都是不一样的。反思情感与每个人的阅历、文化修养、所处的时代背景都分不开,是人类核心的情感。反思情感设计是对产品的一个整体印象。如美国洛杉矶的工作狂纪念碑,设计师赋予雕塑作品夸张的形态造型,表达工作狂一头扎进工作的精神状态。作品特意将工作狂人的头部省略,设计成颈部与建筑结合,整个身体弯曲向前,西装革履的他手里还牢牢地抓着公文包,这些直白易懂的信息很快让人们获得感知。经过反思、信息解码转化,人们就能够唤起对这类人群的特殊情感,在与雕塑的相处中获得良好的情感体验。事实上,每一件真正伟大的城市雕塑作品都能经得起时间的考验,也在反思情感层次上具有丰富的内涵,只有这样才能在不同时代、面对不同人群时都同样优秀。

上一篇:教学设计论文范文 下一篇:毕业设计论文范文