戏曲表演专业剧目教学初探

【内容摘要】在剧目教学中，要以因材施教、启发与示范相结合的宗旨教学。但是，随着时代的发展，作为戏曲教师，在教学中，在继承好前辈的精华的同时，还要教学生深入生活、重视细节、不断创新。

【关键词】剧目教学 深入生活 重视细节 不断创新

剧目教学又称“成品教学”，是戏曲教学中的关键和核心。它集唱、念、做、打于一体，在规定的情境和时空中刻画人物、创造角色，是表演理论、形体训练、声乐唱念艺术等各类课程的集中体现。剧目教学，使其统帅戏曲教学的全局，培养学生掌握刻画人物思想、塑造人物性格、创造人物形象的方法和能力。剧目教学的教学方法，一般都是以因材施教、启发与示范相结合为宗旨。一招一式、一字一腔，都是靠师傅口传心授给徒弟，代代相传，一直沿袭到今日。但是，随着时代的发展，作为一名艺术院校的戏曲教师，在教戏中，继承好前辈的精华的同时，还要不断创新。尽管笔者在戏曲表演专业的认知高度与深度上可能还有所欠缺，但笔者愿秉持认真、客观、严肃的态度，对戏曲表演专业剧目教学的认识做一些粗浅的探索。

—、教学要深入生活

生活是任何艺术创作的源泉，戏曲表演创作亦然。要做一个有心的人，从自己身边的生活开始，学会关注生活，体验生活。把自己观察生活的感受，通过自己的想象来塑造各种各样的人物性格。

几十年的教学中笔者始终坚持引导学生树立职业素养，引导他们重视体验生活，观察生活，注重对生活的体验和感受，从生活细节中去找人物性格，从生活细节中辨别美丑善恶，从而拓宽自己的生活层面。要想做一名称职的演员，笔者要求学生在学戏中，必须要热爱生活、深入生活，增加生活和人物素材的积累，强调学生要善于思考，熟读全剧，以深入地了解剧情，分析人物、掌握人物的个性。斯坦尼曾说：“演员并不总是能在自己身上和自己的记忆中找到他所需要的材料的，那时候，除了到自己身外去找以外，没有别的办法。应该像画家那样去寻找真正的有生命力的模特儿，作为创作的范本。演员要孜孜不倦地从他在街上、剧院里、家里所遇到的那些人中间去寻找模特儿，或者在军人、官员、商人、贵族、农民等阶层中去寻找他们。偶尔找到你所需要的材料——这样一种成功的机会是不常有的。如果演员不能在这方面碰上运气，那怎么办呢？每个演员都应该收集足够丰富的材料，以利于创造所扮演的人物的外表形象，也就是化妆、身段、举动、姿态等。”例如，笔者在给学生排《抬花轿·梳妆》一折时，其中有这样一个情节，丫环给姑娘端来一盆洗脸水，水比较烫，姑娘伸手就去洗。在表演中，应该表现出烫手的感觉，但是学生表演的没有那种感觉，笔者就一次一次地给学生做示范，多次启发，但表演得还是不到位，这时，笔者让学生把暖壶端来，倒开水让她们试，这一试便有感觉了，动作表演非常形象。又如，《拾玉镯》剧中孙玉娇穿针引线、数鸡不小心被迷住眼睛的动作等，都是老艺术家们从生活中体验出来的。她们从生活中找到了素材，才把人物表现得那样的活灵活现，那样的活泼可爱。

所以，经验得出，演员演戏必须体验生活，要对看到的、了解到的，或者未知的生活保持强烈的渴望，努力地去认识世界，去了解生活中的人物细节，生活中的喜、怒、哀、乐，运用到人物中去，才能表演得真实、生活、个性，才有可能成为具有丰厚的生活底蕴的成熟的演员。因此，具备扎实的生活积累，这是一个演员的必修课。戏曲表演的情感是最为关键的，一出戏，有离奇的曲折的情节固然能引人入胜，有着高超的技艺表演也能让观众拍手叫绝，但更能持久打动人心、震撼观众心灵的，还是角色情感的表现。所以，我们不仅要很好地掌握戏曲艺术的专业技能，还要抓住人物的内在情感，更要去走进生活、深入生活、观察生活，从生活中增加人物形象的积累，才能塑造出有个性、有血有肉的人物性格。

二、教学要注重细节

有一句名言是这样说的：“细节决定成败。”我们不管是在教学中，还是在生活中，都要时时注意每个环节的细节。在剧目课上，笔者也时常给学生们讲，不管是学唱腔，还是练习表演动作、塑造人物性格等，都有细节存在，一定要去观察它、重视它。重视细节，就离成功不远了。

笔者在教戏中，比较重视细节，比如，笔者在教《抬花娇·梳妆》一折时，首先，要熟读全剧，理解剧情，把剧情讲给学生听，使学生理解剧情，理解人物性格。然后，组织学生看老艺术家的资料，接下来一句一句地教“梳妆”一折的台词，包括气息的轻、重、声音的控制、韵味等每个细节都要严格要求。比如，丫环的一句道白“大姑娘，等花轿一到，你就是新娘子了”，有些学生说的时候不换气，一口气说完了，说完也听不清她说的什么。所以“大姑娘”3个字说完，必须要换气，有个逗号。另外，那个“大”字，还有“等”字、“到”字都要用气弹出来，把字吐清楚。“你”字要用拖腔，表现出丫环嬉逗姑娘的意思。接下来学唱腔的细节，学唱腔首先要学会识谱，一句一句地学，包括小装饰、小颤音、小滑音都不能放过，包括声腔收放的控制技巧、字头、字腹、字尾、口腔空间大小、共鸣是否畅通。教学中，还要注重师生之间的沟通和交流，及时帮助学生解决所存在的问题。唱腔必须要掌握五大要素：呼吸、吐字、共鸣、润腔、技能，都要严格把关。比如，周凤莲唱“大姑娘坐花轿我可是头一回”一句的“回”字的拖腔，有些学生唱的时候气息不保留，一张口就把气全抛出来了，结果后面的节拍出现托气，延长不下来。这就是因为不会存气。正确的应该是“回”字的字头一唱出来，就要含着唱，气不要完全送出来，要学会存气，到后面两个节拍把气打出来，要有强大的震撼力，把声腔饱满地送到观众耳朵里，才能感染观众。特别是“学路子”也就是初排阶段，教师必须一招一式地示范清楚，让学生先模仿，多采用启发和鼓励的方式，激发学生的学习兴趣。要耐心地指导学生学会路子。尤其是进行细排阶段，更应该注意细节的重要性。细排也就是抠戏，一个戏的大架子搭起来，往往比较粗糙，必须经过磨戏，才能出戏。在细排中，包括动作、表情、人物内在、唱腔的发声位置、气息收放的运用、道白的韵味等，教师都要细心地帮助学生讲到位，要有敏锐的眼睛及时找出学生的不足，及时帮助他们改正。在抠戏的过程中，往往能激活创造力。所以戏要细抠是很关键的。老艺人常说“十年磨一戏”，就是这个道理。举个例子，现代豫剧《村官李天成》，观众为之赞叹叫绝，它就是经过反复磨练而成。特别是精彩优美的唱腔，观众都能唱上几段。这样的成果都是创作人员和演员细细磨练、千辛万苦得来的。所以细节很关键，细节决定成败。

三、教学要不断创新

作为戏曲艺术的传承者，深感身上的担子很重，进入21世纪，戏曲艺术已经进入了广阔的天地，各种新生的艺术形式和文化传媒纷纷与戏曲争夺观众，戏曲艺术应该怎样才能守住自己的疆土？首先，我们来分析一下豫剧的传统剧目，大多都是一些老剧目、老演法、老观众，面临着看戏的人越来越少的严峻现实。所以，我们必须继承好前辈的艺术精华，然后再根据时代的要求进行大胆的创新。

作为戏曲表演专业的传承者要做到“常排常新”。怎样做才能“常排常新”？我们除了需要熟练掌握传统表演技艺之外，还需依托感情的内涵，要以自己的理解方式揣摩戏中人物的思想感情，避免因外在化的纯技巧性模仿致使人物形象显得十分苍白。在传承工作中，我们要遵循三个阶段。首先，模仿期，就是对老师的艺术一招一式的模仿，这是学习的初级阶段。其次，理解期，把老师对人物的理解，对艺术处理的方法悟透。然后，提高期，把悟性的方法运用到自己的身上，从而去塑造新的人物。笔者在教“梳妆”一折时，就是继承王清分老师的精华后，又进行了大胆的创新。比如，在转手绢技巧上，笔者有意增加了难度，给人物增添了光彩。在表情动作上，也有自己独特的思想。有些动作就吸收了舞蹈的舒展性，做起来让观众看得很舒心，也得到了同行们的赞同。又如，豫剧大师崔兰田曾鼓励弟子郭蕙兰说：“你会的剧种多，又会唱歌，嗓子又甜，哪些地方你觉得不合适你就大胆地改，不要有思想负担。”于是，郭蕙兰在继承老师原有艺术精华的基础上，融入了祥符调、民歌及歌剧等许多新的元素，得到了杨兰春等专家的称赞，为流派艺术的继承与创新树立了很好的榜样。由以上老艺术家的实践经验可以看出，所谓继承不是目的，它只是为了创新。所以，我们要认真刻苦地学习和掌握前辈的艺术成果，要尊重传统，注意继承。要防止刻板模仿、陈陈相因。应记取艺术大师的话：“流派、流派，不进则衰”“学我者生，拟我者死”。要注重学习流派的创作精神、研究创作方法，了解时代、了解观众的心理要求，思索如何使流派精华为新的内容服务，努力在艺术实践中不断进步。

从教学实践中笔者认识到，我们每排一折戏，都要重视生活化、细节化，更要跟上时代的步伐，呼唤新的演出形式，塑造新的艺术形象，让古老的传统艺术焕发出新的活力和光彩。总之，时代在前进，随着人们的审美需求的变化，必然要对我们戏曲传承工作提出新的要求。我们必须努力工作、钻研业务、不断学习、不断充电、贴近生活、感受现实、深入人心，到实际生活中去发现、探寻那无处不在的美与魅力。从大自然和生活中感悟艺术，从艺术中体验人生，使自己的艺术事业不断走向新的台阶。

作者单位：河南艺术职业学院