素描漫谈 第1期

摘要：素描学习的目的是培养和提高学习者的造型基本能力，因此在训练过程中，必须解决以下主要问题：一是整体性——建立整体绘画观念和掌握整体的观察方法；二是立体性——表现纵深、透视的比例变化；三是程序性——解决作画的方法步骤。掌握科学的作画程序，这三个方面的解决，首推解决整体观察的问题。

关键词：素描；培训；整体观察；

一、整体性——对整体的理解

整体是艺术的重要基本因素，是艺术不可缺少的属性。那么，素描基本训练中的“整体”与“整体感”，包括哪些内容？

一要抓住物象基本形的轮廓特征，注意外轮廓的表现力。这是造型的基础，抓住轮廓才能为塑造坚实鲜明的形象创造必要的条件。

二要掌握对象的结构。结构是解剖组织，是形体结构、几何结构、契形关系等运动、节奏的变化，把对象要作为一个有生命的形象对待。

三要抓住基本明暗。掌握素描黑、白、灰基本调子变化和把握总的调子倾向，以获得特定的明暗调子特点。

四要注意局部与局外的关系，即注意主体与环境的关系，中心与周围等关系。一方面体现着画面构图的整体处理，另一方面，视域越宽，则眼光越大，物体的可比性就越多，就愈有利于掌握画面的整体关系。

五要注意细节的取舍与描写。掌握整体，同时要注意对细节的描写。没有经过取舍、选择的细节描写，就没有形象的表现力。没有深刻形象的刻划，素描也往往是概念的、笼统的和空泛的。

六要重视技法在整体表现中的重要作用。技法是表现画者感受的手段。笔触的细腻、粗放、圆浑、刚健等技巧，都要研究特定对象特征、形质，运用恰切，达到素描习作上技法运用和表现形式上的和谐与整体效果。

综合前述各类，“整体”内含有两层意思：一是指与局部相对而言的整体；二是指和谐一体，具有艺术美的完整性。两者相互联系、相辅相成、统一在形象塑造这一基本要求之下的。

整体表现的前提是整体观察——掌握并能运用整体比较的观察方法，素描学习才算入门和获得深造的基础。如何学习掌握整体比较观察方法，有以下几个注意的问题：

一是培养正确的思想方法。注意锻炼形象思维能力和养成辩证的、对照和比较的观察事物的习惯。在观察对象时要想到主要部分和次要部分；想到表象特点与结构因素；想到视觉中心与环境部分等等。

二是培养分析概括能力。整体表现，首先强调通过观察和思考，进行提炼取舍和综合概括，这是素描习作的要领。对形象进行艺术加工，是画者的主观感受，造型判断和独立评价的表现。

三是要学会观察和把握对象的特点和局部造型之间的关系。要从对比中看它们的区别和差异，看到物象的对比关系、对称关心，它们的形态、调子的倾向、情调及其艺术趣味。

四是整体观察方法其含义是始终关注视觉中心的造型状态与视觉周围的造型状态的整体的视觉注意方式。如果没有强调的“视觉中心”形的刻画，则“视觉周围”的形也就失去了意义。

随着作画的深入，细部刻画越来越多，为了把握对形象的整体观察就必须主动的、有意识的去反复比较画面上造型诸因素之间的各种联系与差别。并且始终保持观察记忆中的“第一印象”，一个鲜明的素描形象。

伴随着观察方法的整体性，带来表现方法的整体性。整体的表现方法，它的基本点是抓住主要造型线索进行全面比较，要一眼看到全局，作画时要“手在一点，眼观全局，”“画明部，看暗部”或相反等。使局部与局部相联系、相对照、相比较，诸如基本形的比较，对称形的比较，相关形的比较，乃至黑白度的比较等等。因此在刻画、表现时就会有意识的进行取舍，概括和加工处理，而获得一定的艺术表现力。

二、立体性——对表现纵深感的理解

一是形和体：一般说形是平面的，具有“二度”的特点，而体是具有“三度”的体积感特点。没有形，体就无从分析，没有体，则仅仅是平面的形，它们是不可分割的统一整体。

二是结构：任何形体都有它内在的结构，形成它的形体构成特点，体现着它的立体形态。内在结构呈现出外部的具有体积的形体结构，既简练、又概括，更加充分的体现对象的体积感。

三是透视：透视是表现立体造型的重要因素，是加强立体感表现的重要手段。准确掌握描绘大小不同的透视缩形，画轮廓线就是画物体某些面在透视中的状态，就找到了形体正确的空间位置，就大大有利于表现立体感。画者的观察位置距离对象越近，物体体积感给人的感觉越强，越远则变弱。

四是明暗调子：明暗调子表现法，在描画物体立体感与空间感时具有重要的作用。掌握物体上五调子的科学规律性非常重要。表现准确到位，将给人以空间的纵深感。

五是背景：背景是写生物象的环境与空间。不能孤立的描画主体形象。不画背景，就不便于训练眼睛发现主体与背景的微妙变化关系，就割裂物象以及画面的整体形象。因此，表现物体边缘要和背景一起考虑。

三、程序性——对作画方法步骤的掌握

第一，概括的描画，抓好大轮廓的基本形，进行构图。抓基本形勾画大轮廓一定要凭感觉作画，尽量严格准确，抓准明暗交界线的基本位置，画出黑白灰的素描大效果等。掌握住形的大特征和动向线，达到概括的表现体积。这就是整体描画形体的方法，从大体入手的方法。这一作画阶段，更多的注意训练自己视觉的敏感性，凭感觉作画，抓住整体大形的动态特征，运用各种形的比较方法和辅助线，以校正轮廓比例，把基本形的关系把握住，画准确。

第二，详细研究和深入刻画，这是作画“中间”阶段的工作。这个作画阶段主要是一个理性分析和细节选择、刻画的阶段。作画推进到深入分析阶段，从大体转到局部，用更小的形和重要的细节把大形充实起来。这就是深入刻画的作画阶段。深入刻画时不要忘了整体和表现对象精神因素。缺乏严格训练的学生，往往容易忽视这一要点。需要加倍“注意整体的锻炼。要努力运用对照与比较的方法。克服孤立的刻画局部的不良作画方法。

第三，综合概括处理，统一完整表现。这是作画的最后阶段，在习作的最后完成阶段，使局部和细节服从于整体，达到综合概括、统一和谐的表现要求。通过调整统一，增强减弱，使素描整体感更强、更概括、更集中、更富有艺术的表现力。一幅素描的效果好坏，这是决定性的工作。这个阶段要求，使画者的注意力更加集中在整体关系上，特别是黑白灰大调子的处理，虚实关系的加强等等，协调整个画面和达到提神要求，以突出视觉中心——形象和纵深感的表现效果。

总之，进行素描基本训练，应掌握从大体形象的特征开始，而后转入细致刻画，再回到大体处理，或者是概括的描画，详细研究，最后完整的表现。从整体到局部，又从局部回到整体，使局部和整体统一的循序渐进地完成素描习作，这是一个十分重要的程序规律。