多元定位时期的成龙功夫电影出路思考

一、成龙功夫电影的第四个里程碑

从成龙所走过的显赫路线，我们可以看出四个里程碑式的时期。第一个是《醉拳》产生的1979年，成龙开创了他的功夫喜剧生涯。第二个是《奇迹》出现的1989年，成龙的身手功夫在《奇迹》之中达到了巅峰，往后的成龙功夫越来越转向像西方的007动作一样借助特技和重大型科技道具如巨型车、气势船等来制造大场面，而他的真身手，在那种单靠一梯一绳、一筐一凳就要得酣畅淋漓的《奇迹》时代之后也便开始发生了转折和改变。可以说，成龙在《A计划》、《奇迹》中创造了最高的身手奇迹。第三个是推出《尖峰时刻》的1999年，成龙打入了好莱坞，成龙功夫的“世界性”也开始步入另一番天空。第四个就是《新警察故事》出炉的2004年了。

我们需要仔细分析成龙的第四个里程碑时期。80年代中期，自从《威龙猛探》之后，成龙曾表示对好莱坞死了心，似乎他的好莱坞生涯也便从此划上句号。可是成龙一年一年显得非当初吴下阿蒙可比。1999年他的功夫还是伴着《尖峰时刻》在好莱坞创造了另一银幕“尖峰”。拍《尖峰时刻》的时候，成龙已经45岁了，从香港男影星们的发展历程来看，无论刘德华也好、梁朝伟也罢，只有跨入了“男人四十”这个阶段，才是他们事业最成熟最丰收的时期。成龙也不例外，在四十五岁时，他真正打入了他梦寐以求的好莱坞，从此片约不断，还在好莱坞赢得了“成龙日”等等精神名誉。几年间，《尖峰时刻》、《上海正午》等该拍的续集拍完了，好莱坞还挖空心思给成龙上了好几部把功夫符号化的片子，一是仿抄007精华的《燕尾服》，二是摆谱传说的《飞龙再生》、《80天环游世界》。在《80天环游世界》的一片亚洲观众“不中不洋”的批评声中，走到了2004年，好莱坞对成龙的雕琢江郎才尽。于是，为了挽回流失的亚洲观众，成龙“回家”了。

然而，2004年回来香港做出电影《新警察故事》之时，成龙已经50岁了。50岁对于任何一个人，都是一个象征性的门槛，因为50岁已经跨过了40岁那种人生事业最高峰期。我们看到在《新警察故事涯，成龙也明显地展示了他的人生关槛情结。

《新警察故事》走的是成龙“轻车熟路”的警察路线，也是他多年来营造的“警察形象”的经典翻拍。可是，所谓的“新”警察故事，里面的内容和情调都大大不同前。成龙在片中虽仍是一个神勇的警探，但是吴彦祖等人组成的年轻犯罪团伙已经咄咄逼人，气焰大大地压过了成龙：他们不但飞楼犯罪，还把成龙及他的警察兄弟们玩于股掌之上。且看在天台上年轻人玩起自行车“极限”运动时的一幕，成龙的那个眼神，绝对充满了留恋、渴望等等复杂内容。在片中，成龙跪下了，还哭了，这种向年轻犯罪势力哭着下跪的事，在成龙的所有影片中，《新警察故事》出现头一遭。所以，横看竖看，《新警察故事》以称得上是成龙最悲情的电影。诚然，成龙老啦，面对着年轻人的气势，他既留恋又悲哀，既欣赏又痛心。“悲情”，这才是整觚《新警察故事》所要表达的深度内容。

我们说，成龙在50岁关口拍出来的《新警察故事》，开始表明了他“关注新生力量”的“年轻人情结”。一直以来，香港的功夫影星青黄不接，现在被成龙培养得有点成色的香港有动作细胞的影星可能就数吴彦祖了，然而吴彦祖也早已“男人三十”。笔者在采访成龙的时候，曾听他说到关于“新人”一事。他说：“现在的新人已经很少有机会了，当时我和洪金宝、元彪等组成‘元家班’，人家称作‘臭五行’，我们经过那么多年的包装和发展，才有了些成就，做武行确实不容易。现在的香港电影市道低迷，做电影十部赔九部，那些电影商们都赶趟去搞房地产了；其余继续做电影的，为了保证票房收入，都一个劲地来找成龙、刘德华”。成龙说的这番话真可谓是肺腑之言。现在确实只有“男人四十”的那一帮人还在以其硬生生的票房号召力撑着整个香港银幕。依笔者看来，成龙还是有点矛盾的地方，一方面就像他在《新警察故事》里展示的，用一种“年轻人情结”表示关注和扶持新一代，而自己角色则落到了老来悲情的主题意味上去；但另一方面他又说明现实中新人们很少机会，功夫银幕自己还得独掌。现在的问题是：五十过后又处在青黄不接之季的成龙，还能再走多远?

二．成龙功夫电影目前的多元定位

既然香港的“臭五行”出现了青黄不接，成龙的路还是得硬撑着走下去的。2005年，成龙再度和唐季礼合作的电影《神话》问世，成龙又准备在亚洲地区再造一次50岁关槛之后的“神话”。笔者两次与香港导演唐季礼交谈，曾经问过唐导：成龙跨入50之后，观众们看成龙也看了几十年，究竟他的功夫还能不能找到新的突破口，应该怎样来发展?唐季礼说到，在他导筒下的成龙，总力图有所新意，比如说《神话》就把“成龙功夫”与“千年爱情”、“秦朝战事空间”、“悬浮天宫的美丽传说”结合起来，显得穿越时空、气魄恢宏、新鲜奇趣。说到成龙功夫以后的发展道路时，唐季礼认为应该交迭手法不断地刷新观众的期望，现阶段比如说还可以把成龙功夫与中国丰富的传统文化相结合。笔者深感其然，觉得很多中国魂丽的文化趣事与美丽传说还可以挖掘出来与成龙功夫发生新的组合反应。

2005年的《神话》在中国内地取得了不俗的票房，再造了当年《红番区》在10元票价的情况下就达到的“1亿元”票房的“神话”。然而，随着《神话》在内地大卖，其在香港的票房却只得了内地票房的零头，评价悬殊。笔者在采访香港电影协会主席文隽先生时，他提到：在香港，观众看成龙看了几十年，他的票房凝聚力已经在下降。由此可以看到，成龙目前的主要市场还是在内地。不断地挖掘中国的魂丽传奇与成龙功夫形成全新组合，笔者认为这才是成龙突破50岁大关之后的出新所在。

我们要看到，目前成龙处于一种多元定位时期。他风火了亚洲之后，又在好莱坞取得“尖峰”，然后再深刻回归到亚洲，他的眼界因此充满了中西审视特征，他目前的大片，也少不了总会产生中西混合视野。如《神话》的尝试不但很大程度上带着好莱坞的动作场面精华，还把功夫符号化起来，与“战争空间”相联系，摆谱传说，形成具有全球视野特征的虚幻巨制，更在叙述上加上了港片流行的“跨越时空的爱情”这一手法，把中国的秦朝战事文化和传说与成龙的功夫糅合在一起，更让观众有了走入成龙形象另一重生天的感觉。《神话》可谓融汇了中西的视野精华。

成龙本人在《神话》的广州庆功宴上接受笔者采访，也提到中国的文化还不为外国所了解，这一定程度上影响了他对中国文化的创作欲望；但是，由于没有新人接班，他本人表示将继续再挺下去，深层翻新自己的角色。谈到以后的“功夫”路线时，成龙说：以前是“笨”加“疯狂”去干，现在不了，有时候还是讲求特技与文戏的表演。看来，成龙真的自叹 “老”了，不知还有多少余勇可贾?接下来成龙在2006的计划，就是首先推出《宝贝计划》一部电影，自己将饰演一位沉迷赌博的窃匪，第一次演反角，实现自己一直以来“要做做坏人”的承诺。看来，成龙的功夫角色真的走到了要朝反面深层挖的无奈地步。至于成龙曾经向笔者提到将要进行的另一部讲国宝文化的电影《新宿事件》，据目前的消息来看，他极有可能将与日本的一位二十几岁的明星合作，又是走为“新人”作嫁衣的路子。由此看来，目前成龙功夫电影多数是在原有框架上追求一些粗浅出新和扶持搭配一下新人。我们且看中西方文化的进一步交融与发展，成龙也许还有好几年可走。

三、成龙功夫电影的出路思考

综观成龙40多年的电影艺术生涯，我们总结到，成龙的电影进程包括好莱坞过程就是后现代主义与银幕互生互动的进程。对于成龙目前所处的多元定位时期，中西方交流是前提，中国文化包括功夫文化的拓展是关键。现在，我们讲究的文化相对主义，必然会深化电影文化相对主义的发展，东方和西方的银幕，求同存异、在摩擦交融之中取得共生，才是当今后现代电影的前进主题。纵观成龙的国际功夫大片，全部都是带着一种东西方文化交融性质的。《尖峰时刻》描述了中西方警察体制内外的英雄形象，《燕尾服》描述了华人的士司机的身手、智慧与美国的高新科技的交相辉映，《飞龙再生》与《80天环游世界》更是融合了中西方的传说、宗教文本。可惜后现代的好莱坞至今以来还是喜欢把成龙功夫甚至中国功夫当作符号来解读以求取得更大的“世界性”，成龙自打《尖峰时刻》之后，也转入了一些充满着复杂文本的影片中去，拍出三部传奇式的功夫片子《燕尾服》、《飞龙再生》、《80天环游世界》。成龙功夫真的要到传说中去或者说把功夫符号化了才能舒展筋骨、找到灵感吗?

从《80天环游世界》的首次发行来看，这部投资巨大的影片，在北美只收回1000多万美元，刚到了成本的零头；该片在香港的反响也比较平淡，普遍反馈说《80天环游世界》题材太旧、现代感不强，这与成龙的现代功夫或者现代英雄形象有冲突。这里面确实充足说明，功夫的符号化拓宽了一部分成龙道路，同时也损害了一部分现代成龙现代真功夫的风格和形象。可是我们还要看到，成龙毕竟还是在好莱坞作了多角度的不同尝试，这丰富了他的演艺风格；更重要的是，功夫的符号化，这是与后现代好莱坞的符号化发展进程分不开的，成龙也算是顺应时代的浪潮。往往一部电影后面总能带给人深深的思考，这种思考才是这部电影的真正价值所在，而不是简单地以大众为导向、以票房成绩来形容的。

我们不应该反对把成龙功夫符号化，佐证就是成龙2005年虚实相生的《神话》同样取得了票房佳绩。符号化的成龙与现实功夫中的成龙只不过是成龙功夫电影拓展的两种视野。客观点来说，符号化更具“世界性”，写实更有本土特色，但这都不是问题的关键点。成龙功夫要拓展自身，目前需要一种多元定位，即寻找出多种视界与成龙功夫融合，才能不断地刷新观众的期望。而焦点问题就是，成龙功夫要找到各种不同的组合方式与翻新方法。这里面，就成龙功夫如何再进一步符号化来讨论。我们要正视到，花木兰的故事，本是中国家喻户晓的传奇，为什么却被好莱坞最先进行后现代银幕解读，拍出蜚声欧亚的大片《花木兰》(导演：TonyBancroft)?笔者在与香港著名导演唐季礼和国际影星成龙的一些短暂接触中，听他们异口同声大谈民族文化，鼓舞媒体支持国粹，他们认为，中国的小孩子从小就开始接受好莱坞动画大片的教育，熟知蜘蛛侠、Superman，可是中国的楚霸王、孙悟空外国却没有几人能识，拍不成大戏、电影，究其原因，就是中国的文化资本还是冷藏，没有很好地放到台面上解冻，相反却时不时地去追捧外国明星或者外国影视剧，让国人个顶个都想多看几眼“他乡的月亮”。――中国有几千年的神秘传说与魂丽文化，作为一直在西方人眼中被“神秘化”和“妖魔化”起来的东西，其实正是我们最大的资本。如果这种资本与成龙功夫巧妙地结合起来产生虚幻巨制或者虚实相生的符号化功夫大片，一定更能迅速取得“世界性”，形成全球票房。

而就成龙功夫如何再进一步写实化的问题，笔者认为，成龙的“警察故事”已经拍到了尽头，很难再有所超越。他的写实风格功夫片，如果要进一步发挥，有两个原则是重要的，一是保留绝对的现代功夫喜剧风格这一亚洲观众喜爱的招牌特色，二是多加入动作场面要素和地域场面要素这些好莱坞的精华经验，始终让成龙现实题材功夫大片保留有一种好莱坞视野和放眼世界的决心。

我们说：成龙在近几年找到了某一种回归，这种回归不是简单上升的，而是螺旋式上升的。是一种从本土出发，经过了作为他者的好莱坞的审视洗礼，又回到本土的更高一层视域的深刻回归。现在成龙功夫电影与其说是回归香港之作，确切来讲更是立足香港、放眼世界的多元化定位。且看成龙仍然带着《新警察故事渗加亚太影展、亮相德国，《神话》更参加了威尼斯影展和多伦多影展，这些都是成龙形象继续放眼世界的决心。2005年之后，成龙将拍出大喜剧《宝贝计划》，再有就是一部讲国宝和文化故事的《新宿事件》，还是想立足中国文化，用好莱坞乃至世界视野，取得更高更好的视界融合。