艺术创造与艺术欣赏

艺术创造与艺术欣赏，是艺术活动的两种基本形式。

艺术创造是塑造艺术形象与创作艺术作品的创造性劳动。这种创造性的劳动具体体现为人们所从事的艺术创作活动。这种艺术创作活动不是对生活现象简单地复制，而是一种特殊的审美创造。即艺术作品的创作者通常是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，对生活素材进行选择、加工、概括、提炼、构思，使用物质材料将审美意象表现出来，最后完成内容美与形式美相统一的艺术作品。

艺术欣赏是一种把艺术作品作为审美对象来欣赏和品味的活动，即是对艺术作品观照、体验、读解相互交融统一的活动。具体讲，艺术欣赏是一种直观性的感官观照――直接观照艺术作品形象的欣赏活动，而情感体验始终伴随着欣赏活动的全过程，并通过理性参与对艺术作品意象做出解释。

艺术创造过程一般要经历准备、构思和呈现三个阶段。

艺术创造活动的准备，深入生活、积累素材是首要关注的事情。社会生活是艺术创造的本源，进行艺术创造必须先从生活中积累素材。中外许多艺术家都非常重视从生活中去感悟和获取创作的素材。在此无需一一赘述。不仅如此，艺术创造准备还需深化感受、激发创造欲望，也就是说创作者在感受、理解与体验生活的基础上激起创造欲望，同时还要在艺术媒介、技巧与方法上进行选择、处理、组织和构作。

艺术创造活动的构思，是艺术创造的中心环节。创作者通过创造性的想象活动，把积累的丰富的生活素材，进行体验、理解，按照情感的逻辑加工制作，构成新的意象。之后还须注意选择典型，形成整体结构。

艺术创造活动的呈现，是艺术创作的实践活动。在这个过程当中，创作者要运用技巧和才能对艺术材料进行处理，要将构思中的想象的意象以物质的形式确定下来，使之成为现实存在的艺术形象或艺术作品。

艺术创造活动的艺术准备、艺术构思和艺术呈现，是紧密联系不可分割的。特别是艺术构思和艺术呈现，相互渗透，相互包含。就是说在创作者的实际的艺术创造活动中，艺术准备、构思与呈现始终是有机结合在一起的。然而在这个过程里，创作者要付诸情感和生命于艺术创造活动之中，付诸其心灵的创造。

艺术欣赏的过程主要表现在两个方面，一是感性认识，可称作感觉；一是理性认识，可称作知觉。感性认识是人们面对艺术作品时所产生的感觉与对作品艺术形象外在情状的最直观和真实的反映。理性认识是在感觉基础上产生的，它是人们对感觉材料进行综合之后所形成的比较完整的知觉形象。简言之，艺术欣赏的特点是：1.始终蕴藏着欣赏者的情感活动；2.过程中充满着丰富的联想与想象；3.带有一定的主观色彩。

艺术欣赏作为一种行为，通常表现在“心理暗示”“感性愉悦”和“凝神观照”三个方面。这是审美心理活动的需要和体现，也是欣赏者和艺术作品相互交流和对话的过程。

“心理暗示”是一种艺术欣赏行为。在艺术作品面前，欣赏者在观看时得到一种心理暗示的，这种不是满足肉体需要的，而是赏心悦目的。“感性愉悦”是艺术欣赏中所包含的一种重要的因素。它将促动欣赏者形象记忆活动与撩动欣赏者的情感，展开丰富的联想，从而在心理上能够得到某种满足。“凝神观照”，是一种的体验，是一种自证自在的体验。需要说明的是，“艺术欣赏行为在本质上是愉悦性的、凝神观照性的和自证自在性的”。

艺术创造与艺术欣赏，是艺术活动的两种不同的表现形式，反映了艺术创造活动的特性。艺术创造为艺术欣赏提供了感知对象，艺术欣赏对艺术创造做出价值的判断和审美评价。

艺术创造与艺术欣赏，是复杂的艺术创造活动。所以，在这里不可能用寥寥几句话来道出全貌。

但是，不论是从事艺术创作、艺术教育的人或者普通的观众，对艺术创造活动的两种基本形式――艺术创造和艺术欣赏，都应给予关注，了解、研究和探索其中的规律。做到不仅能够掌握其方法与技巧，还能运用到艺术创造活动中。

这样做想必有益于提高我们生活的品质。