中国画中的“画科”

先做一个选择题:如果面前放着李可染的两幅画,假定尺幅、艺术性等方面均等,你只需选择更值钱的那一张,你会挑山水题材的作品还是充满情趣的牧牛图呢?

如果你选择了山水画,恭喜你,这幅画的价值可能更高。同一位艺术家的作品,由于画面上题材内容的不同,它们的市场价值很可能就相差悬殊。

山水画

画科中最正统的应该算山水,因为其历史悠久,形成流派最多,最能够代表中国文化的精神。山水画表现了中国人的一种崇高境界,有一种清高、隐逸的情怀,特别受文人喜欢。山水画具体分为:墨笔(水墨)、浅绛、小青绿、大青绿、金碧、没骨(不用勾色)。目前,没骨山水在市场上比较受追捧,价位很高。

人物画

从人物画的题材来说,不外乎历史人物、宗教神话人物和现实人物三种。从人物画的艺术手法来说,有工笔重彩、写意、白描等形式。

人物画最初画的是释道,当时并不太受人重视。人物画家或者在庙里画壁画,或者给人画影像,实际上相当于现在的摄影师。给活人画的叫行乐图,给已故的人画的叫影像。

花鸟画

花鸟画广受人们喜欢,但历来地位比不过山水,只能当作小品看待。花鸟画除了在宋代多为工笔写实风格,明清以来的大都不写实,也开始寄托文人的情怀。自然界鸟的眼睛是没有表情的,中国画里鸟的眼睛实际上是人的眼睛。

花鸟画的历代名家众多,其作品是现在收藏市场的常客,价位也往往不低。

走兽画

走兽画派是否为一个单独的画科,历来是有争议的,有人将这类画作归到了广义的花鸟画里面,也无可非议。

唐代以后,走兽画日趋式微,直到清代郎世宁的到来,带来了西洋技法,才使中国走兽画走向复兴。

近现代成就突出的走兽画高手有徐悲鸿、黄胄、李可染和吴作人等。

界画

专画楼台、宫室或者古建筑的画,叫作界画。界画起源很早,晋代已有,是中国绘画中很具特色的一个门类。界画用一种特殊的界尺比着画,画的线条笔直而比例精准,有些类似于现在的设计图纸。

界画比较生僻,也历来缺少应有的尊重和地位,加之传世的作品较少,大名头的更少,所以在书画收藏界还难以形成气候。

风俗画

风俗画也是存世量较少的一个画科。风俗画的内容很综合,历史价值和科学价值非常高。比如《清明上河图》,它包含着丰富的内容:人物、动物、花鸟山水和亭台楼阁,全部综合在一起,表现了当时的社会生活。又如《乾隆南巡图》这一类大场面题材的画作,都应该归类于风俗画。风俗画大多是长卷巨作,所以能保存至今的作品多为稀世之珍。

风俗画:清乾隆御制《大阅第三图 阅阵》手卷 68cm×1550cm 成交价:6786万港元。

清朝宫廷绘画中最有价值的部分,就是宫廷画家描绘同时代人物和事件的纪实性绘画作品,而《大阅图》卷就属于此类绘画中的精品。此四卷《大阅图》描绘的是乾隆四年(1739年) 11月,皇帝即位后首次在南苑检阅八旗兵共二万人的盛况。于 739年阅兵后的第七年(1746年)乾隆皇帝方下令,由供奉宫廷的画家金昆领衔,宫廷画家十人参与,按照阅兵时的壮观场面绘制,尺幅巨大,纵68厘米、横15.5米,画了士兵共1.6万人,人物和坐骑造型皆描绘细致。

山水画:张大千《阔浦遥山》1981年作 估价:320万-450万港元这是张大千晚年惬意之作,记录了张大千与江兆申先生的友谊,创作源起于1981年3月。当时江兆申从东京返台,到访大千园邸摩耶精舍,大千亲自监督大厨烹煮牛肉面待客,兆申赞赏烹工,大千遂作此六尺全开山水画以感谢其赞美。

人物画:傅抱石《对弈图》1943年作估价:500万-700万港元。

画家笔下刻划之精微,尤以人物神情贯注如严阵以待,一子系全局胜负、几若兴亡之变易,让人有弦外之音的联想。

花鸟画:宋徽宗《写生珍禽图》水墨纸本 手卷27.5cmx525cm 成交价:6171万元人民币。

作为皇帝,宋徽宗的政治生涯灰暗而短促,但作为艺术家,徽宗确是中国2000多年封建历史,346位皇帝中最赋艺术气质,最才华横溢者。宋徽宗最擅者即写生花鸟,这是与他的艺术情趣和所处时代密不可分的。唐至五代时期是中国花鸟画兴起和发展的关键时期,使其花鸟画形成强调观察生活,追求意境,描绘入微,典雅生动的特致。宋徽宗亦在画史上成为花鸟画承上启下的重要画家。