现代陶瓷装饰述评

在各种各样的墨彩中最基本的可以说应该是二彩，即黑与红，也可以说是三彩，因为陶瓷多是白底，所以可以说是黑、白、红三彩（当然现在已经出现了有颜色的胎瓷，如：宝石红）。在白胎瓷上画人物，首先是黑线勾画，黑线勾画使人物的轮廓形象出来了，在黑线勾画出来人物的某个部分或某一点上，施以红彩，人物便更加醒目动人，如：在黑线勾画的人物的嘴唇上施以红彩，人物便立即更加鲜活起来。例如画作《朔风》，画的是昭君出塞，此画立式侧身，从服饰到琵琶的线条和着色都是黑色的，唯有脸部的嘴唇是红色。该画给人的第一感觉是端庄、凝重。全画虽然只看到一个点有红唇的面部，却极显昭君的一身之美。

再如画作《雅韵》，画的是一个正面坐在山石上的女性，从上到下线条和着色都是黑色的，唯嘴唇施红，确显高雅。在现实中的人物也是如此，如许多人无论从脸相、肤色到身姿都生的标致、美丽，但就是嘴唇的血色不够，可一点上口红，人就立即显得鲜亮、娇美甚至妩媚起来。现实生活中有一些女性嘴唇上的口红并非红色，而是近乎黑色。对女性的唇色来说，红色显娇，黑色显妖，这些在陶瓷美术作品中都不乏表现，并且不乏渲染和夸张，这也就是那句老话：艺术源于生活，高于生活。再谈“墨彩描金”，“墨彩描金”应是在黑、红二彩基础上发展而来的，因为“墨彩描金”主要的就是黑、红、金三色，用“墨彩描金”的方式和技法，在陶瓷装饰中绘制观音菩萨效果尤佳，体现了观音菩萨的美丽、端庄、富贵、高雅和神圣。

尽管今天的陶瓷装饰已发展到了一个很高的美学水平，但还是要不断的发展创新。要发展、创新，首先要解放思想，要敢于想象，大胆的想象，在这一点上，前人为我们作出了榜样。如观音菩萨神像，虽然既非历史人物也非现代女性，但却是古今中外人们追求、向往和信奉的神圣偶像，是人们在生活中一种美的崇高的意愿。“千手观音”，就是人们自己心目中希望“千手观音千只手，欲摸天下人心平”。所以，各式各样的观音神像仍然来源于人们的生活。这反应了人类的美学水平。

所有的神、仙、妖、魔形象都来源于人们的生活，神、仙是人们对生活高层次的向往、追求；妖、魔是人们对生活中丑恶现象深层次的揭露、鞭挞。各种各样的神、仙、妖、魔形象都早已通过陶瓷装饰反应在陶瓷美术中了。还有陶瓷装饰中的龙、凤，自然界并非确有此物，但在人们的心目中却是抹不掉的神圣的吉祥物。这些神、仙、妖、魔和吉祥物并非自然界和社会生活中实有，但这些形象从何而来，是我们的先人对美好生活高层次的向往、追求所产生的丰富的想象而产生的。这些想象并非荒诞虚妄，而是符合人们美学理想主义的思维。再如，在许多的艺术作品中包括陶瓷装饰的美术作品中，那些陶瓷艺术家、美术家们让人长上了翅膀，让一些走兽长上了翅膀，使某些人的力量、走兽的力量威猛神奇。在一些文学作品中，如《聊斋志异》，让阴魂还阳与人相合；《梁祝》中，墓裂墓合，让梁祝双双化为蝴蝶飞舞。这种人鬼结合、蝴蝶双飞的想象就是美学中的理想主义。

所以这里就要联系到另一个范畴的论题——科学假想，科学假想并非搞发明创造的科学家们的专利，艺术和美学的产生、发展、提高和创新也需要艺术家、美学家们的科学假想。对于从事陶瓷装饰的艺术家、美学家来说必须要有大胆的想象才能使陶瓷装饰的创新有所突破和前进。陶瓷装饰艺术和所有的文学艺术一样，需要想象和美学理想主义，否则就很难称得上创作。在想象中进行构思，这种想象构思也包括墨彩使用的创新，即新彩的运用，这样，才能使陶瓷装饰从现在多是临摹和拓印的现状中进入到创新。

作者：方雯珍