中国传统图案浅探

中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。探析和研究这些图案，对民族传统文化的延续，继承精华，提高设计师艺术修养，提高设计师的图案创作能力都具有很重要的现实意义。

一、原始时期

彩陶文化是这个时期的代表。在造型上，彩陶艺术体现了美妙的造型；在形式结构上，如对称、均衡、条理、反复、节奏、韵律等形式法则都在彩陶图案中充份整显示出来，在创意上，彩陶图案含有一定的原始宗教色彩和图腾意味；在形式法则与组织结构上，彩陶艺术将单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等组织形式有效地运用于同的装饰图案，其中二方连续形式应用的最频繁、灵活。这一时期还创造了“S”形组织这一类的形式。

在内容上，彩陶图案出了较为写实的动物、植物、人物纹样外，最普遍的还是几何形纹样，主要曲线的粗细、疏密、长短、交叉和各种网纹、绳纹、日纹、水纹、火纹、雷纹、涡旋纹等有规则地排列组成。它的构成元素单纯、简练、骨格清晰、节奏鲜明、具有十分醒目的视觉效果。

二、商、周时期

商、周时期，青铜冶炼技术已逐渐成熟，图案的舞台从温厚的陶器转移到凝重而肃穆的青铜器上，图案的气质也由明快健朗变得神秘狞厉。主要体现在两方面，一是图案的结构更为繁多曲折，错综复杂，让人不能一目了然。二是图案的题材多位神异之物。

这一时期的青铜纹饰多以饕餮纹、纹、兽面纹为主题，呈高浮雕，纹饰变化夸张，多采用侧面对称，形象鲜明、庄重、威严、大都以直线表现为主。

（一）饕餮纹

饕餮纹在商代常作为主题纹饰来装点不同的器物，也称兽面纹，常以左右对称形象的正面形象装饰于器物的腹部。它二目圆睁，嘴巴张开，露出尖利的牙齿，头上两只有力的大角向上或向下弯着，样子显得狰狞恐怖。据《吕氏春秋・先识览》记载，“周鼎铸饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身”。由此可见，这种狰狞可怖的凶狠形象完全符合“食人”这一含义。饕餮这种动物在自然界无处可寻，于是不少人总试图从中找出世间与其相适应的动物特征，因此出现了各种不同的说法，有的人认为是虎，也有的人认为是牛羊或鹿等。西周后期则逐渐失去纹饰的主体地位，而常出现在器耳或器足上。

（二）龙纹

它的形态有多种变化，如头向上、回首、下望，龙尾分上卷、下绕，身体有平伏、弓身、回旋等，并在组织上还有单体和连体的区别。造型上与近代的龙相似，但形态简练，且独角独足。它目瞪、口张，多以侧面形态构成。这个看似比较简单的形象，在不同的运用中，竟表现出如此丰富的变化，使这一造型更增添了神奇的感受。

（三）凤鸟纹

这一造型虽有鸟的特征，但在现实中也无处可寻，是幻想中的动物，带有强烈的神秘色彩。形似禽鸟，常以侧面姿态做前视或回首状，由两形对称或呈带状形装饰于不同器物。这一神鸟由首、身、尾、爪及冠羽和尾翎组成，造型内部用不同的纹样充实。冠羽及尾翎长短和形状变化不一，有的较为简单，有的则形态多变，极为丰富，还有上翘或下垂等不同变化，，姿态优美，精神十足。同时它的嘴巴如鹰，呈钩状，十分尖利，而且这一形状贯穿各不同部位，使得这一形象又产生了一定的力度感。

（四）象纹

这一造型与以上纹饰不同，它源于自然，体现了原形的基本特征，如长长的鼻子、粗壮的四肢等，但从另一方面来看，由于形内。形外辅加纹饰的处理使其特征淡化，形象变得有些神秘。比如，前后肢均伸出一钩状纹饰，不仅腿部有些纹饰，而其在象头前段、脖颈上部、臀部等均有相应的纹饰出现。

商周青铜器上的其他动物形象也常采用类似的装饰手法。

三、春秋战国时期

春秋战国时期以青铜器、漆器为代表，其他还有玉器、织绣。随着奴隶社会的崩溃，青铜纹饰原先的神秘、威严、凝重的装饰风格已逐渐消失，取而代之的是自由、活泼、轻快、灵巧的风格。作品题材以写实为主，主要表现生活场景，如狩猎、宴饮、歌舞、农作、战争等。另外还出现了大量的铜镜纹饰。

战国时期漆器逐渐代替了青铜器为日用器，漆器质地薄于青铜器。构图上，重规矩分割、重骨架，反映出的是儒家思想礼教制度，自然表现的云纹、凤纹等则反映出道家思想的清逸飘渺。纹样上既继承传统又有发展，题材上多了人物故事，少了几何纹样。漆器用色多为红、黑、绿、珠、黄、白，另外还有金银？处理手法。

四、秦汉时期

秦汉时期的图案质朴率真，充满生机，无论是流动的云气还是跳跃的灵兽，都呈现出一派新的气象。题材内容比春秋战国时期更加丰富，包括劳动场景、贵族生活、乐舞杂技、历史故事、神话传说、自然天象等许多方面。反映了当时人们对从天界到世俗的关注。图案构图多为散点平铺，追求上下起伏的动感。

作为装饰图案，秦汉时期的画像砖、画像石很有特色。构图简约而多样，有单一的独幅式；也有多情节连续的横排式并列式；还有以“米字格”布局的，如汉代石刻构图中，把上下左右和对角线，结合构成一个有多方位的空间。其题材大多表现生活场面和神话传说，形象塑造洗练生动。秦汉时期的瓦当图案也很精彩，大体可分为云纹，文字纹和动物纹三类。

秦汉时期经济发展迅速，工艺制作技术明显提高，装饰图案因织机的改进而更为丰富和多边，锦的织造一般已用四、五套色织成。漆器除继承传统的彩绘、针刻、浮雕、铜扣和银扣等工艺外，还新创了“金扣器”与镶嵌工艺，图案细如游丝，表现了高超的技艺。特别是漆器和丝绸上的云气纹，形象多样而生动，布局紧密而均匀，飞扬的气势体现了汉代图案特有的韵味和风格。

五、六朝时期

六朝时期，社会战乱给人民带来了痛苦和灾难，佛教也从外国传入了中国，影响着人们的生活。这一时期的图案风格清秀、飘逸。这一时期装饰图案的表现内容以佛像、飞天、莲花、忍冬花为主，后发展为缠技。代表作品有甘肃敦煌千佛洞、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、新疆克孜尔石窟等。

六、隋唐时期

隋唐时期是我国封建社会的一个鼎盛时期，隋代的图案风格上承南北朝的传统、下开唐风，显得清新秀丽。并能很好地吸收外来文化，表现题材多样，以卷草文，缠枝花、团花、宝相花为代表。唐代文化博大富丽，兼收并蓄，其装饰图案造型丰满、线条柔和、形神兼备，并能很好地吸收外来文化。图形构成有散点式、对称式、联珠式以及成双成对的动植物构图，色彩更为华美、富丽，充分体现了一种新鲜的活力与和谐的韵味，充满了雍容大度的新风格。

七、宋元时期

宋代陶瓷工艺达到了中国古代陶瓷艺术的高峰，端庄的造型，晶莹、淡雅的色彩、清秀大方的图案装饰代表了这一时期高雅、凝重的艺术风格，这种艺术风格在中国早期陶瓷的粗狂和后期清代陶瓷的细腻风格之间获得了完美的平衡。宋代陶瓷在制作上极为精巧，通常采用剔刻或单色绘制的方法，刻画出线条流畅、挺拔、潇洒，均显示出了技艺的娴熟。宋代陶瓷不仅在制作上很精巧，图案装饰也十分讲究，尽管它们没有华丽的色彩，但纹样造型和构图也很完美，装饰内容以花卉为主，常见的有莲花、牡丹花等。

八、明、清时期

传统纹样的另一个重要发展阶段是明、清时期。这一时期，传统的工艺品如瓷器、玉器、木雕、织绣、漆艺等更加繁盛，带动了纹样应用的大规模拓展，并产生了更多的、分工更细的图案、设计力量。新出现的工艺品种如雕漆、景泰蓝、金饰、琉璃、珐琅等，使图案的样式更加丰富多样。工艺的变化使图案的色彩、造型、构图更趋于成熟。

（作者单位：上海工程技术大学）