现代紫砂陶刻

紫砂自问世以来,陶刻就是它不可缺少的装饰内容。最早的陶刻来自于古代人在制作的原始陶器时在泥坯上划刻,烧成后留下印记和符号。紫砂陶刻也是如此,最初的陶刻是机械的、没有生命的刻划印记,后来紫砂发展到明、清两代,许多画家、文人参与了紫砂雕刻,将文学、书法、绘画、金石等手段都融入紫砂陶刻之中,逐步形成了一种独特的装饰手法和风格,为提高宜兴紫砂陶的品位以至后来紫砂业的发展起到了推波助澜的作用,真正体现了“壶随字贵,字随壶传”的紫砂艺术魅力。所以,在紫砂陶的发展史上,我们常说:紫砂工艺是热爱紫砂的文化人与热爱文化的紫砂人共同创造的。

陶刻者水平的高低,不仅要看刀法如何,更重要的是要看他所刻作品表现的文化、修养、韵味、意境、艺术功底等各个方面,因为紫砂陶刻艺术是综合文化的体现 ,紫砂陶的雕刻装饰取决于“刻”,以刀、以刻代绘,将刀与笔结合,将文字、书法、绘画、篆刻诸艺术集于一体,具有与其它陶瓷装饰手法所不同的独特的装饰风格。陶刻者不是简单的临摹,而是要在作品中表现出与载体相得益彰的艺术效果。以下是结合自己的作品从两个方面来谈论一下对紫砂陶刻艺术的认识和感知。

一、针对性

什么风格的壶刻什么样的字与画,怎么刻,如何刻?这是我每次刻之前经常考虑的问题。紫砂陶刻艺术的题材和形式极为广泛和丰富多彩,山水、花鸟、人物、博古图案等均是入画素材,而书法更是必不可少的装饰内容。紫砂陶对各种不同书体,对各种不同形式,不同题材的器皿进行装饰,使造型和装饰有机结合,相得益彰。作为一个紫砂陶刻艺人不光要具有相当高度的技艺修养,书画水平,还要熟悉泥性,要掌握刀法,不经数年乃至更长时间的锻炼体悟是很难深入和把握其内涵的。紫砂泥的质地细而不腻,泽而不耀,古朴典雅,表达的语言丰富多彩,是制作各种陶艺品的最佳材质。故国内有些知名书画家、篆刻家和爱好者偶尔涉足,虽然他们具有相当深厚的书画造诣,但是在紫砂器上的创作往往不如人意,原因就是他们缺乏深入了解紫砂装饰的特性。

二、联系性

紫砂上的刻字刻画,不是简单的书写刻画,它需要有联系性,不能让观赏者感觉是牵强附会或者空穴来风,要让作品和陶刻装饰融为一体,才会给观赏者产生视觉和联想的双重感受。比如刻人物画面配诗句时就会配上“相应的诗句”,才能显示出人物的超然洒脱。

紫砂壶雕刻也很讲究布局,一般只取壶身的三分之二处刻字,因为紫砂壶的装饰和中国书画一样,讲究留白,这样的设计让人感觉不到臃肿感,简单舒适,体现了一种美学精神,让玩家一下子感到了满足和欣喜。陶刻书画创作过程离不开鉴赏的襄助,人们总是通过鉴赏来认识优劣的。只有读懂了前人优秀的作品,才能逐渐扬弃自己创作中的不足。鉴赏能力强者不会为表面现象所迷惑,而会透过表面看本质。鉴赏作品不能单一,孤立地进行,如果陶刻书画是一张大网,那么每一件优秀作品都如同其中的网眼,它们是相互交织着、拉扯着的,要解开其中的关系,都需要文化修养。具有高层次文学修养的陶刻书画家,博识多道,举一反三,更能产生入木三分的见解,从而提高陶刻书画的领会程度。

由于紫砂陶刻要用不同题材,需发挥多种刀刻的手法来完成,或抑扬顿挫,或逆风疾旋,或轻刮浅刻,或提刀雕琢,或阴刻,或阳刻,施展范围很多。故紫砂陶刻装饰要十分讲究运用刀痕表现引划对象,要以刻饰创造出经典传世之作,这是创作的题中之意,艺人个人修养应包含用力理念和技艺、技巧,从而形成个人风格。

紫砂壶的书画陶刻,集中反映了雕刻者的设计理念,拓展了艺术境界,标志着审美意识的不断加强,在长期的制作实践中,也越来越感觉到紫砂陶刻的存在,不是为了简单意义上的“装饰”,紫砂陶刻装饰风格既能表达刻绘作者的个人心境和为人修养,更能给紫砂作品起到画龙点睛的效果,为了体现这种艺术的品味,这就要求我们不断创造、多加学习、不断提高自身的学识修养,让紫砂陶刻与紫砂作品珠联璧合,让紫砂更有生命力。(作者工作单位:江苏宜兴鲍志强紫砂艺术馆)