传统文化和民族元素在现代设计中的体现

[摘要]针对在现代设计中体现得越来越多的传统文化和民族元素，本文就其出现的原因作以了分析，并着重阐述了中、西方传统文化和民族元素在现代设计中的应用，并对如何更好地协调二者与时尚设计的关系作以评价，总结出了如何使传统文化和民族元素更好地融入现代设计的方法。本文详细阐述了现代设计与传统文化和民族元素之间的关系，着重分析了不同国家、不同地区的现代设计与时尚风格所体现出的传统文化内涵，总结出了长久以来各个地域形成的设计风格，论述了设计中文化含量的体现与情感因素的应用，并且对未来设计的发展进行了展望。

[关键词]传统文化；民族元素；现代设计

在科学技术飞速发展的今天，各种科技成果的诞生使现代产品的功能达到了近乎完美的水平。现代人在选择产品时已不仅仅满足于功能的先进和使用的便捷，人们更为重视的是产品的情感元素和所具备的文化内涵。设计在现代生产和生活中正扮演着越来越重要的角色。

如何创造出优秀的设计作品，是现代设计师共同的课题。经过了时代的沉淀和众多设计风格的变更，现代设计正朝着一个多元化的方向发展，各种各样的设计潮流此起彼伏，种类繁多的设计风格百花争艳。但纵观所有富有生命力的成功设计，无不具备一个共同的特点，那就是它们都浓缩了深厚的文化底蕴和艺术内涵，总结了多年来积累的传统文化，综合了各具特色的民族元素。文化在现代设计中所体现的比重越来越大，大多数文化受益于传统，是在传统和民族的基础上升华而成，所以重视传统、挖掘民族元素是当今成就优秀设计的一个重要出发点。

可见，传统文化和民族元素在现代设计中越来越受到重视，并且发挥着越来越重要的作用，正在逐渐成为新时期时尚设计的焦点。

一　传统文化和民族元素深刻影响着现代设计和时尚风格

现代设计是一个科学技术与文化艺术发展相结合的综合产物。时展到今天，科学技术水平已经达到了一个相当的高度，在现代设计中，设计师更加关注如何将文化理念与情感因素融合到时尚设计中来，如何求得产品功能与人们主观感受完美的统一。而文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明和精神文明的总和。也就是说，文化从传统中来，在实践中发展，在民族化中得以提炼和升华。所以要想完全摆脱传统文化和民族元素的影响，创造出完全属于自己的设计经典是不现实也是不可能的，纵观设计史上任何一次设计思潮，任何一种设计风格，乃至任何一件优秀的设计作品，无一不是具备了充分的传统文化基础，在传统基础上加以升华和革新的。因此，我们可以说传统文化对艺术设计以及科技发展产生了非常深刻的影响，并通过艺术与设计，对时尚风格起到了引导作用。

现代设计不能摆脱传统约束而独立存在

所谓传统文化，就是人类自在以往的社会实践中创造出的一切文明成果和价值取向。而我们今天所创造的文明成果，对明天而言，也是传统文化。也就是说人类文明是这样递进着前行的，我们今天的成就总是踩在前人的肩膀上创造的，想要摆脱传统的束缚而标新立异出新的文化是不可能的。现代设计也是如此，如何将传统文明提炼融合到当今的设计中，使其具有历史的积淀和文化的底蕴，是现代设计师所要探索和追求的。

现代人中有人认为传统的、民族的，就是落后的、过时的，是与现代设计毫无联系的，是被时尚设计所摒弃的，这种想法是十分偏激十分片面的，是融合了强烈的主观感受的。事实上，人类文化发展的过程，本身就是一个向前递进的过程，是从总体上保留精华去除糟粕的过程，虽然还会有一些负面的内容存在，但那些能够经历了千百年岁月而被保留下来的，也就是能够对今天和明天产生巨大影响的，是文化的凝结和精华。如果我们粗暴地将这些传统文化的产物视为落后和过时，将是何等的无知和迂腐。

综观文化与设计的历史，从敦煌的壁画到距今7000～5000年的仰韶文化，各种逼真的形态、丰富的色彩和对自然界人与事物准确的把握，有很多是现代人所望尘莫及的，你能说它们是落后的吗?从古埃及法老的金字塔，到哥特式、罗马式气势恢弘的建筑，一些至今对我们来说仍然是未解的迷，你能说它们是过时的吗?

传统艺术与设计为我们留下了很多宝贵的经典内容，而我们现代设计师要做的，就是如何领会和提炼这些传统元素，将其融会贯通，领会其设计的深层内涵，将好的风格与原理应用到现代设计中，为现代设计服务。

设计中的文化含量引发产品的情感因素

现代产品一般给人传递两种信息：一种是知识的，即理性的信息，例如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，这与产品设计中的文化体现有关。

而文化的形成与发展又是传统人文在时展中的积淀。事实上，艺术家和设计师的创作灵感，在很大程度上是依赖本身的文化与艺术的修养。这种修养，又直接来源于对自然、社会和历史知识的吸收，来源于对传统文化的学习和领悟。只有当设计师的文化修养与使用者保持在同一立场，才会引起共鸣，其设计作品才有可能得到人们的认可和情感的回应。

在这个多元化的世界上，相同文化背景、相同民族的人总会对本民族风格的设计表现出特别的情感与偏爱，而对于其他民族的设计风格又会表现出好奇，设计师如果能够较好地将民族文化融合到时尚设计中，就能够在情感上打动使用者，使产品在功用的基础上，上升成为情感的寄托，使其文化内涵达到一个更高的境界。

民族的才是世界的经典的才是领导时尚的

现代社会，充斥着各种流行元素与时尚风格。而缔造这种种时尚的源头，正是传统文化的基础。正是在传统文化基础上形成的新生文化，使设计师产生了新鲜的灵感，产生了时尚、前卫的设计。

台湾设计杂志曾经载文说：展望21世纪的设计趋势，复古主义、新自然主义、传统材料的复苏、色彩情感化等将是发展的重点。这也证明了设计中不管应用了多少流行的语言和时髦的元素，归根结底都来源于传统文化的积淀。时尚的设计风格，也有可能回到历史的品位之中去。

二、东方传统文化和民族元素在现代设计中的体现

这里所谓的东方主要指中国。中国是一个有五千年历史的文明古国，其传统文化渊源流长。中国又是一个多民族的国家，每个民族又有其特有的文化基础。在四大文明古国中，中国是唯一一个不间断地将文化一脉相承流传下来的国家，这也是为什么很多人对中国文化情有独钟的原因。在现代设计中，融合了中国文化的设计是十分常见的也是 非常成功的。

在设计上，从古至今，中国形成了自己特有的设计文化，这种文化凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。中国传统设计重在体现和谐、庄重和丰富的想象，具体说来大概有以下四个特点：

(1)中国风格的设计注重精细的艺术表现和工艺技巧，使用大量的图案和饰件表达丰富的想象，设计中体现出一种浪漫主义的情调，具有浓厚的艺术色彩。

(2)中国风格的设计注重气派稳健的氛围效果，给人以和谐和秩序的美感。整体风格严肃庄重，质朴高雅，体现出具备浓厚文明底蕴下的浑然天成。

(3)中国风格的设计注重营造和平统一的设计氛围。在以孔孟之道为文化内核的思想指导下，人们对于设计的追求也力求稳重、平静。设计中力求突出一种平均、共荣的整体效果。

(4)中国风格的设计具备鲜明的民族性。中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己鲜明的民族个性。“在一个大的文化背景下，存在着许多有着很大区别的民族文化分支：岭南文化，上海文化、京派文化、备民族的风格等等，都在影响着与其相关的现代设计。”

由于中华文化的渊源流长，在现代设计中，中国元素是十分常见的中国传统颜色的应用也是十分普遍的。有些外国人认为中国的民族色就是大红大绿，其实这充其量只能算是中国的民间色，不能代表中国色。认真参观过故宫和欣赏过中国传统艺术作品的人都不难发现，中国色有特有的色彩体系，虽然也是红、绿、蓝，但和西方的红、绿、蓝有着明显的区别。

中国的红是珊瑚红，绿是绿松石的绿，蓝是青金石的蓝，这三种颜色是国画颜料中的根本色，也是中国文化中的珍贵色。比如蓝色，西方人喜欢的是宝石蓝，基督教堂的穹顶都是使用的这种颜色，而中国文化中的青金石蓝，则要更加浑厚庄重，仔细观察，在我国的佛教寺庙中就经常可以见到这种颜色。

现代设计中有一些成功的案例，就是因为很好的应用了中国传统文化和民族元素而获得成功的。例如著名的可口可乐公司，在首次登陆中国的时候就掀起了一场“红色旋风”的品牌宣传热潮，公司将中国民间剪纸艺术的“连年有余(鱼)”和可口可乐的商标巧妙的结合在一起，使中西方文化十分自然的融会贯通，既体现了东方的文化，又宣传了自身的品牌，收到了良好的市场效应，这就是将传统文化和民族因素应用到现代设计中的成功典范。

我们从中国的服饰设计文化中就能够看得出传统文化与民族元素对于中国现代设计的重大影响。作为一种文化现象，中国的服饰设计，一直徜徉在传统与现代、古典与时尚之间，在服饰设计中，传统与现代、古典与时尚有着更密切的交融，以至于人们很难辨别它们中间的传统与现代、古典与时尚。

中国服饰的历史源远流长，从原始社会、夏商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽金元、明清，直到近现代，都以极其鲜明的特色为世界瞩目。每一个时期的中国服饰都有其特殊的文化内涵、时代特征和民族特点，这些元素至今仍然被现代服装设计师应用着，并且造就了最为流行的现代时尚服饰作品。例如前一时期流行的唐装热，就是流行设计时尚追寻古代文化的一个很好的体现。另外还有一些民族服饰元素，也成为了时下流行服装设计应用的热点，在各种设计大赛中，以全新的形式应用到时尚设计中来。

三　西方传统文化和民族元素在现代设计中的体现

这里的西方指的是欧洲和美国。西方的设计充满了躁动、不安和遐想。从文艺复兴开始，欧美的设计发展经过了一个漫长且复杂的过程，出现了各种各样的设计运动和设计流派。从拉斯金、莫里斯的工艺美术运动到新艺术运动、美国设计革命；从风格派、构成派到现代主义、机器美学；从艺术装饰风格、流线型风格到新现代主义高技派，再到波普风格、后现代主义、解构主义……每一次设计风格的变更和设计流派的诞生都是在特定的历史条件下和特殊的文化背景下产生的，都是在传统基础上的改良和进步，也都是受着民族与文化制约的。

西方设计的风格总结起来主要有以下几点：

(1)西方设计崇尚人与自然的美。设计中突显自由、方便、轻松和活力。简约的风格是时下西方流行的设计风格，体现出西方文化中追求高尚、简洁的特点。

(2)西方设计注重表现个性。西方文化中很注重自身价值的体现，其设计也经常使用夸张的色彩和造型来打破视觉和心理的平衡，来表现自我，创造自我。树立别具一格的设计特点。

(3)西方设计追求感官刺激，喜欢运用新颖、个性化的元素来表现另类、性感等，形成不寻常的感官刺激。

经历了较为热烈的设计发展变革，西方的现代设计发展得较为成熟，西方人很善于将其传统的元素应用到现代设计中来。例如将古代哥特式和罗马式的建筑风格加以提炼，并将其元素应用到时尚产品的设计中，创造出优秀的设计作品。再比如一向追求时尚的欧洲设计文化，在现代商品设计上，也常常受到拜占庭风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格等传统设计风格的影响，虽然这些都是20世纪以前所积淀的文化，但时至今日，仍然被现代时尚设计师交替使用着，并且常常被人们视为最摩登、最时尚的流行设计。

这些应用之所以取得成功，是因为如果能够将传统风格和民族文化很好的应用到时尚设计中来，就很容易引起使用者在情感上的共鸣，提升产品的文化和艺术价值。

从欧洲最著名的雕塑、绘画和设计作品中，我们也会发现，那些堪称世界精品的，几乎无一例外地都是历史文化底蕴丰厚的艺术设计作品。在欧洲的艺术宝库中，那些世界大师的绝笔，大都取材于古希腊神话等历史文化中，那些经典的设计作品，也有很多来源于传统风格的延续。可以说是古希腊一罗马文化造就了欧洲现代文明。牛顿曾经说过，我们比前人看得远，是因为我们总是站在巨人的肩膀上。现代欧洲人，就是站在古希腊一罗马文化的巅峰上，创造了今天引以自豪的现代设计文明。

四　如何更好地促进传统文化和民族元素与现代设计的结合与发展

现代设计经历了一个长期的积累过程，这同时也是一个滚动发展的过程。在现代设计中，我们既应该重视与时俱进，又要同时注重与传统文化的一脉相承，形成一种互动关系，在反映设计文化的同时，推动设计文化的创新。

我们应该在保留传统与促进发展的过程中形成默契，促进科学技术与传统文化的结合，重视传统给予设计的影响和力量，将传统文化和民族元素有效的应用到现代设计中，推动现代设计的发展。

产品设计是一个时代文化发展的综合体现，设计本身是一种创新活动，具有思维的独立性和创造的活跃性。产品设计是设计师才华与智慧的体现，是时代文明的见证，体现着文化的风貌和环境的特点。但设计本身并不是毫无依据、凭空想象的。每一个成功的现代设计都有其自身的文化内涵与灵感来源，而传统文化与民族元素无疑是这些来源的重要依据，所以如何更好地把握传统文化与民族元素的精髓，将其和谐地融入到现代设计中，为时尚的风格和流行的品位服务，是现代设计师面临的重要任务。