中外戏剧文化擦出绚烂火花

8月11日，孟京辉出席2013杭州国际戏剧节新闻会。“我真的特别高兴，在美丽的城市干一件美丽的事。”作为杭州国际戏剧节的发起人和艺术总监，他毫不掩饰对杭州和戏剧的挚爱。孟京辉说：“开幕演出很重要。”让人想不到的是开幕大戏选了浙江昆剧团演员杨崑和现代舞演员小珂合作的《游园·今梦》。这出戏居然放在西湖边的钱王祠上演，依托西湖园林的优美环境，凸显“游园”的戏剧情景。

孟京辉为戏剧节带来了许多中外好戏，并将有更多国内外戏剧表演艺术家、演出团体加盟，此次戏剧节将更前沿、更亲民、更国际化。

如果中外不同文化题材、不同导演、演员、戏剧在同一舞台上演绎，又会碰撞出怎样的火花？

今年9月16日到30日举办的杭州国际戏剧节，就给了我们见证这种火花的机会。今年的杭州国际戏剧节更能担待得起“国际”两字。集中展演的剧目中，近半作品有着海外的元素。他们或是采用了国外的故事剧本、或是吸取了国外的表演理念、或是邀请了国外的导演与演出团队。9月的这15天中，海内外戏剧将进行一场让人期待的绚烂的文化碰撞。

当本土名导遇上海外名著

孟京辉是本次杭州国际戏剧节的关键人物，所以对他的采访是了解这次戏剧节的首选。先前当我致电他的时候，这位本土名导正在法国小镇阿维尼翁参加一年一度的阿维尼翁戏剧节，电话里热热闹闹的音乐声透露出海那边另一场戏剧盛会的境况。

谈及杭州国际戏剧节的剧目，孟京辉说：“一切都以具有时代精神的原创作品和全新诠释的经典作品，来映衬和提升杭州作为文化之都的外向型城市品位。”

让人意外的是，刚刚在杭州热演的孟京辉新剧《活着》，居然没有被孟导选为今年戏剧节的主打剧，而是他的另一部戏剧作品《枪，谎言和玫瑰》入选。

对此，孟京辉的解释是，这样的安排也是为了体验戏剧节的国际性：“毕竟《活着》是一部太过本土色彩的作品，而《枪，谎言和玫瑰》则不同，它的剧本改编自二十世纪俄罗斯剧作家艾德曼·尼古拉·罗伯尔托维奇的经典剧目《自杀者》，对于国外名著的尝试，让我有了另一种灵感，也能与杭州国际戏剧节的主题更加契合。”

孟京辉介绍说，“枪、谎言和玫瑰”是该剧叙事框架中的三个元素，也是剧中主人公的三个心理状态，包括他的个人状态、与社会间的关系，以及对未来的畅想，同时三部分又各有其更广泛的象征意义。整个故事情节充满了荒诞与幽默。

据戏剧节主办方、杭州演出公司的工作人员介绍，全剧由孟京辉音乐剧《空中花园谋杀案》《初恋》的原班人马演出，所以表现力毋庸置疑。

当本土剧种遇上海外同行

而越来越多剧种的加入，也让本届戏剧节显得更具“学院作派”和“国际范儿”。

来自三拓旗剧团赵淼导演的肢体剧《署雷公》，是这届戏剧节上又一值得期待的作品。作为大热门新剧，《署雷公》日前刚刚受邀参加了阿维尼翁世界舞蹈节以及阿维尼翁戏剧节，成为登顶世界戏剧舞台、传递中国文化精髓和价值观的难得的作品。

《署雷公》根据清代作家袁枚著作的《子不语》改编而成，最大的特点是该剧没有语言，而是用形体表达故事原委。剧中的主人公雷公是一个手持锤子在雷雨天出行巡访凡间，亦神、亦怪、亦人的角色，该剧借助肢体语言，让大家看懂人、神与魔之间的关系，展现人性的善恶以及对命运的选择。此外，剧中还采用了诸如客家土楼、藏戏中用来表现奸诈角色的阴阳脸面具等各种中国民间传统文化中最具特色的物象。

饶有趣味的是，本次戏剧节上，还有一部来自意大利的肢体剧《死掉不是坏事，听起来很好》与《署雷公》打起了擂台：一样的纯肢体表达方式、一样的荒诞剧情、一样的试验化演出。中外戏剧文化碰撞的妙处，只有观众们身临其境才能感受得到。

《死掉不是坏事，听起来很好》由意大利艺术家集体“亿万代码”出品。三位主创贝诺·思态内歌（演员兼导演）、安娜·德寺特帆妮寺（演员兼导演）和列奥纳多·马西（设计师兼导演）都是当代意大利先锋艺术的实践者。他们曾经的作品《Pink， Me & The Roses》 《We Wanna Be Your Happening》得过不少世界级奖项。他们2011年的剧作《快乐到底是什么鬼东西》深受国内喜剧迷的喜爱。

当本土理念遇上海外先锋

与《死掉不是件坏事，听起来很好》和《署雷公》在剧种类型上的碰撞不同，这次戏剧节上，更多海内外作品的碰撞，来自不同文化背景下同样的编剧理念。

来自荷兰的多媒体剧《逝者空间》和国内的荒诞喜剧《驴得水》就是这样一组“擂台赛”的典型。

杭州演出公司的工作人员向我介绍了来自荷兰的《逝者空间》一剧：该剧的主创剧团PIPS实验剧团由阿姆斯特丹地下派对发展而来。成立10年来，剧团一直活跃在欧洲的戏剧和现当代艺术舞台上。《逝者空间》是剧团结合当下热点、网民们几乎全天候注视的“社交网络”的新作。

剧情梗概是，由于我们社会趋向老龄化，市民的关注点会从青年人转变为老龄人。剧中逐渐产生一个现象：老年人没有社交的空间。有人抓住了这个绝好商机并创造了“逝者空间”，加入该网络需要一个先决条件：参与者必须已经逝去。由此引发出一系列荒诞又合乎情理的故事。此剧旨在呼吁人们关注老年人、病患者的社交状况，立意深刻。工作人员强力推荐了这部作品，“软件、硬件、音乐、故事和视觉效果均为自主设计，演出中融合了大量观众互动。一定不会让大家失望。”

与《逝者空间》的先锋思想、荒诞情节和深刻主旨十分类似的，是由国内民营剧团“至乐汇舞台剧”与“哲腾文化”共同出品的荒诞喜剧《驴得水》，孟京辉推介说：“这个戏越演越精致，越演越好。”作为本次戏剧节的主打剧目之一，它的精彩程度可想而知。去年，在中国小剧场30周年的庆典上，笔者有幸观看了该剧，被其精彩的表演深深折服。

《驴得水》的故事发生在民国时期，主要剧情是用一头驴代替一名不存在的英语教师来领教育部的薪水，这是支撑全剧荒诞气氛的根本；由此衍生的一系列意外、欺骗，催生了一连串的冲突，制造了令观众心潮起伏的情节；情节中所蕴含的真挚爱情，如同点缀在黑色蛋糕上的鲜艳樱桃，散发诱人味道；人性阴暗一面转换之快令人目不暇接，但最终得以用光明结尾收场，显示出人的本真力量，符合观众的期待。

优秀的剧本让《驴得水》拥有了先天优势，故事没有任何铺垫，叙事节奏干净利落，情节转换毫不拖泥带水，120分钟的演出不甜不腻、辛辣有度、味道刚刚好。戏的逻辑清晰，价值指向明确，谁都能看懂它在说什么。它是此次杭州国际戏剧节中让人期待的“名菜佳肴”。

除此之外，今年的杭州国际戏剧节剧目中，还有入选过2012年北京国际青年戏剧节，出自第四届青戏节最佳导演徐小朋之手的话剧《合伙人》；中国台湾的小丑戏剧《五个小丑和一把椅子》；知名舞台剧导演李建军的话剧新作《美好的一天》等等。

届时，除了超过100场戏剧作品让大家观赏，还有街头戏剧嘉年华、大师表演工作坊、剧本朗读会等在杭州大剧院、红星剧院、杭州图书馆等地轮番上演。

越来越大的规模和越来越国际化的本身说明了很多问题：杭州的观众认可戏剧节这种形式；海内外的戏剧艺术家们也认可杭州这座城市。当一座城市，已经有了文化艺术上深厚的历史积淀之后，更广泛地去接触和融合来自全世界的艺术形式和内容，追求艺术在新时代的全新表现方式，将成为其必然的选择和发展趋势。