精神漫游者何处是归属

摘要：论文旨在遵循美学原则的基础上，从其精神性，艺术性来展现它独特的魅力，著名漆画艺术家乔十光先生说绘画具有三要素：精神内涵、形式仪表、材料技术。它将精神内涵是放在绘画创作的首要因素上，即是说绘画是人的精神的产物，创作过程是画者的。心与周遭世界联系的直接产物，体现出画者的精神面貌和个人修养。论文在综合论述漆画通过画面的意识形态及画同材料的结合来表述作者的创作意图以及回归到人自身本质问题的思考，一切的创作皆来源于作者对生活和对自身发展的思索。寻求到精神的归属，回归到绘画本质的问题上来：一切绘画都是源于对“心”的感受，感受心的力量，如同电闪雷鸣般震撼。

关键词：精神；材料；发展；回归

中国漆画的生成经历了漫长的孕育过程，几千年漆艺传统的肥沃土壤培植着漆画从母体脱胎而出。何谓漆艺，即是漆工艺，漆艺术，是一门以漆为媒材的绘画艺术门类，它在遵循美学原则的基础上，从其精神性，艺术性来展现它独特的魅力，著名漆画艺术家乔十光先生说绘画具有三要素：精神内涵、形式仪表、材料技术。它将精神内涵是放在绘画创作的首要因素上，既是说绘画是人的精神的产物，创作过程是画者的心与周遭世界联系的直接产物，体现出画者的精神面貌和个人修养。

歌德说过“本着自由精神站得比自然要高一层，按照他的更高目的来处理自然……同这种天才的方式向世人显示：艺术并不完全服从自然界的必然之理，而是有它自己的规律。”(《歌德谈话录》)艺术创作往往是源于生活而又高于生活的，形式更是多种多样。漆画通过媒介：多种材料的复合使用来表达作画者的创作意图，体现出画面的意识形态，也正是因为多种材料语言的复合使用形成了漆画独特的材料语言魅力。作品的内涵，源于画者对生活和周围世界的观察思考和激情体验，是作者对世界万物的审美取舍，创作的过程中会自然的体现出作者的审美意图。在制作的过程中，需要理性的控制创作的激情，分析安排材质，达到画境和材质的完美结合。

漆画前辈王和举老先生认为：传统漆艺为漆画的发展提供了丰富的技法宝库，中国的漆艺源远流长，作为漆艺承载体的漆器是漆画的母亲。漆艺一直延续到今天是人类文化的一个奇迹，我们有责任将这一门艺术延伸下去，漆艺如果在我们这代人手中消亡，我们就对不起祖宗，但是，如果按照老一套延续做下去也是没有出路的，将漆画引向纯艺术的潜力是无穷无尽的。

法国哲学家恩斯特・卡西尔说过“艺术是一个独立的话语的宇宙”，任何一个独立的画种都有一种区别于其他画种的艺术语言，“艺术语言”是个含义很广，内容也不很确定的词，不同的解释角度，不同的使用背景都会有不尽相同的意思。构成一件艺术作品有多种因素，如线条、色彩、形体、光影和空间等，根植于传统髹饰工艺丰厚土壤之中的现代漆画，由于它的材料、工艺等诸因素决定了它特有的艺术语言，如特异的材料，特有的工艺，多样的形式，丰富的色彩等等，形成了漆画作品对材料美和工艺美的注重，对意境和神韵的追求，构成了漆画鲜明的、特有的语言状态。

一切的画种都有其独特的材料，中国画由于选用毛笔、宣纸以及墨汁等工具材料，决定了中国画鲜明的绘画语言。而漆画由于使用大漆、金银、蛋壳、螺钿以及树叶、铜丝、塑料等特殊的材料，并以雕、填、镶嵌等工艺手段配合运用，造成了漆画区别于其他画种的独特的艺术表现力和语言魅力。如漆的特性在很大程度上决定了画面的视觉效果，传统使用的有大漆，腰果漆。大漆能给人“自如雪，红似血，黑似铁”的感觉，它耐磨、耐腐蚀，越陈越漂亮；腰果漆的色泽近似熟漆，不易起皱，价格低廉，干燥较快，透明度较高。但漆膜较脆，不及大漆结实，推光后光泽也稍逊，附着力也较差；在每一个艺术发展的阶段，总会有符合这个时代的材料技法的加入使用，使其产生新的血液，新的生命，当代的漆艺中更是加入和合成漆的使用，使漆艺的着色发生了巨大的变化：合成漆燥性、透明性较好，使漆画的色彩日渐丰富，加入了中国漆无法达到的冷调子，使漆画的发展面变得更广阔。漆艺在中国起源是最早的，作为传统漆艺的发展――漆画，在漆艺基础上往行而上的方向迈开了一大步，使其脱离了工艺的成规制约而加入艺术殿堂。又如蛋壳的使用：蛋壳贴法具有自然性与生动性及素雅坚实之感，不同粘贴方式辅以罩漆，打磨产生不同的裂变效果与丰富的肌理，可以多层粘贴，改变蛋壳的高厚薄，再罩漆研磨，使蛋壳产生出或显露或隐含的感觉，会给人产生斑驳的历史感：也可以同其他材料结合使用，产生对比联系，比如说将蛋壳作为纯粹的白色使用时，会给人强烈的构成感，而罩上淡漆之后，又会给人水彩的透明感，但又比水彩多了晶莹感，如果多次罩染不同的色层，再压有色灰或刮金刮银到蛋壳的缝中，则会产生国画的写意味道：而铅丝在画面中的运用，就有点像构成中的线条的作用，它能给人产生一种指引感，铅丝的长短，宽窄，厚薄都能给人以不同的感受，铅丝镶嵌会给人以一种紫灰调子的色彩感受，在运用时就需要注意色调的和谐统一，既注意画面色彩的对比，画面是在对比中产生出更深层次美感的；又如漆粉的制作使用，从制作到使用都必须创作者亲历亲为，漆的多少直接决定了漆粉制作出来的效果：漆多色粉少，制作出来的漆粉较脆，较易成颗粒状的粉，看其来有晶莹的效果；而当漆少色粉多时，色粉不易研磨细腻，制作出来的漆粉较厚，较易成块，颜色也相对来说是亚光效果，研磨之后较易成细粉，再研磨不仔细的情况下，在制作出来的漆粉里会有不均匀的小色块，这两种情况下产生的漆粉均可使用在莳绘中，会产生不同的效果。用于镶嵌的五光十色的螺钿，打磨之后就会给人华丽韵润的视觉感受；另外还可以使用其他可能在生活中出现的不易腐败变质的物品作为漆画中的镶嵌材料，如：碎玻璃渣等，一切都有可能。

材料总是依托于技法来表现的，漆画技法表现具有多样性：在漆画绘制过程中的磨、刮、擦，再磨再刮再擦的表现技能，使漆画色层的丰富性与打磨的偶发性相结合，使画者的主动性与灵活性得以发挥。“磨”是磨漆画的魅力所在：多层多色多形态的罩漆磨显所产生的奇妙肌理纹饰――如漆粉莳绘绰约含蓄的效果――如漆粒细砂等技法；蛋壳的白洁朴素与自成天趣的裂变；螺钿如霞似锦的自然光彩，飘洒洒虚虚实实、厚显薄隐高露低藏。各种材料都有其个自独特的语言魅力，在使用时，应该遵循“少则得，多则惑”(老子《道德经》)的原则，根据作品需要及作者的意图适量的在不同的地方使用同种材料，都能给人产生不同的心理感受。

漆画绘制技巧需要积累，需要不断实践，在实践中摸透漆画材料的秉性，掌握多种技法先后程序的相互相成，在大量的实践中将规律性的、制约绘制可能性的特点变为自主的有意识的技能手段，这需要积累――积累成功的经验，积累失败的教训使之也成为经验。漆画可使用的材料非常之多，但是在作为一个画面的表现方法及材料运用中，应服从情感、意境及整个画面的需要，画面的精神内涵需要有乘载的物质来表达，有了材料，形式，工 艺的变化固然重要，但并不是说作为一幅漆画追求的就是这样一种状态。一味追求材料形式，反而使现代漆画走向了一味研究画面效果的误区，钻进牛角尖，反而破坏了漆画最本质的东西：漆画制作需要激情，也需要沉下心来进行理性的思考：材料是漆艺的表现语言的一种，但材料不是目的，画者是通过自身的艺术修养，运用多样的材料客观地反映时代精神和漆艺材料魅力的，仅仅依靠已有的材料知识和表现手段是远远不够的，还需要个人的能力和修养才能真正体会漆艺材料的语言。

“漆画之美，美在朦胧，美在神秘。它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半，天画一半的技法。漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与中国画、油画的要求并无二致；它不能远离现实生活，不能与现代人的思想感情脱节，如果脱离了现实。脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。”

――乔十光《天画一半，人画一半》

欣赏一幅漆画，首先要确立的是漆画是画，它和其他绘画一样，都是艺术创作，都必需按照美的规律，按照艺术创作的规律去创造；要反映生活，要以情动人，以美动人，具备像诗一样的意境美。漆画的材质和工艺效果本身就有创造诗一般意境的优越条件。明代黄大成《髹饰录》就提出“巧法自然，质则人身，文象阴阳”的设计原理及美学思想。漆画的美，在于它丰富的艺术表现力及多样化的技法。广阔的包容性使其具有了无限丰润的美姿：描漆类似于工笔所产生的细腻感觉，画漆类似于重彩的神秘，刻漆类似于版画的刀刻之痕，堆漆看似浮雕的立体之美，刮漆好似油画的笔触，泼漆看似水彩的透明晶莹。它可以如浮雕压缩块面，也可以如镶嵌画分块装饰，更可以与油画相较厚重感之短长。既可纵横挥洒，泼金如水，也可双勾重彩，绵密绚丽，又可淡擦干敷，雅致清逸，这些都是漆画可能给人的意境。“意境、格调是作者的修养、知识、生活、技巧体现在艺术创作中的总和。它是节术家的人生观、艺术观在作品中的体现。漆画艺术格调的高低与诗意的产生，取决于艺术家的人品、修养、技巧以及对生活的独特观察角度和表达方式。”(《按照美的规律创作

――浅谈漆画艺术》

陈圣谋《美术》83-10)

漆画的发展需要独立的地位，也需要容纳百川的宽怀。包容一切有利于漆画发展壮大的物质因素与精神因素。

――吴嘉诠

《漆画创作的独特性与多元性》

一个民族的艺术要想得到振兴发展，除了弘扬优秀的本民族文化，还要吸收人类文化中先进的、有益的成份，经过碰撞和融化，使民族艺术获得新鲜血液，以新的形态在国际舞台上显示强大生命力。作为民族传统工艺的漆画独立是相对的，就如同个别离不开总体。独立不是孤立，不是自闭，现代大美术没有纯粹意义上的孤立画种，各个画种的界限不是更严格清晰，而是日趋模糊。如中国画与油画在题材与形式、技法与色彩上相互渗透，相互吸取营养，甚至在各画种中最具有独立地位的颜料与工具，也产生了相互借助的可能。

漆画的创作思维与创作规律从根本上是与其它艺术门类一致的。因此，漆画应该能包容也能够包容其它艺术门类，比如：美术、音乐、戏剧、文学、诗歌等的创作因素。当然，漆的特色语言不能改变，这特色不是一成不变的，是不断在发展中丰富的，那就是漆画之所以称作为“漆画”，首先应该把漆作为母体来对漆画进行创新，漆画作为一个新兴的画种，他如同初生的婴孩一样，一切都处于摸索阶段，可以大量吸纳和借鉴的其它画种东西，首先可以从图式上来考虑，比如说是国画中的留白会给人极大的想象空间，版画中的欲黑见白的表达方式都可以用在画稿的创作上。漆画首先要将定位在当代这一大前提之下，当代即由别于过去，中国传统中更多的讲道了共性的东西，而在我们所生活的这个时代，一切都以非常快的节奏在发展，快餐经济，快餐文化主导了社会文化的发展，绘画呢?绘画同样也在这个社会经济文化发展的背景下不端改变着，但并不时说绘画就一定要依附于快餐文化的发展方向，漆画要充分利用传统的成果，将传统中的精华部分延续下来，在这基础上一点点加以发展，需要有自己的个性，当代漆画中，精神性已经上升到了主要位置，是一种形而上的艺术，正如海格尔说的“思想取代概念”(《西方心理学大纲》唐铖，第36页)原有的技法正如约定俗成的概念，在许多人心中已经根深蒂固，但伟大的艺术就在于其有无限的可能性，漆艺的美就在于发现，发现一切的可能，把不可能变成可能，把有可能变成现实可行的，对于技法的学习是必须的，材料依托于技法来表现，技法承载了漆艺发展的历史，漆画放弃了技法，就如同树木放弃了阳光一样，但一味地固守传统也是不可取的，　形而上的艺术，审美是灵魂，一切的技法，一切的材料都是本着为了更好的表达画面的精神内涵而存在。

我觉得现代漆画的发展是要能使用最简单的技法达到最丰富的画面表达，回归到他最纯粹的精神状态，这样画才是“画”，也才是我们所需要追求的最终目的。