浅谈高更的绘画语言

摘要：20世纪初发生在西方世界的那一场延续了整整一个世纪的造型革命，艺术家们向古代和史前艺术学习，他们不是学习某种风格样式，而是学习形成东方艺术，原始艺术的那些看来奇异、别致的源头――造型的源头。我们应该知道：从大树的枝上再生出来的永远是枝，而从根上生长出来树干才有可能成长为参天大树。在原始性艺术朴素的表情中，弥漫着人类文化创造质朴的气息，“源头”不会随着文化形态的物化形式存入历史的档案。“源头”是人类的灵魂，她永远游荡在千秋万代的人类之中，呵护着我们“源头”是起点，它和我们一起从那里来；“源头”也是终极；它奉陪我们到那里去。

关键词绘画的源头；后印象主义；质朴；向上提升的精神

这里引用教皇保罗六世在的在1969年5月18号说的一段话：我们的年代是一个问题时代，一个问题很大的时代。在科技的神奇影响下，一切都是在经历着变革。如果我们愿意在生活中睁大双眼，每天都有问题等着我们去研究，去解决。

在人类的古朴时代，对事物最初的认识是最伟大的，往往是在经历了繁荣之后便陷入了浮躁虚伪之风。我非常崇敬伟大的古朴时代，那个时代的艺术带有人类最质朴的情怀。伟大的艺术家和文学家往往是产生于伟大时代的初始阶段。

费尔巴哈说过：“人的依赖感，是宗教的基础，而这种依赖感的对象就是自然。”自然是宗教的最初原始对象，这一点是一切宗教和一切民族的历史所充分证明的。在历史初期，首先是自然力量获得了这样的反映。自然崇拜是原始宗教中的最早形式和最初内容。　人对自然的崇拜，莫过于人把自然看作人类起源的认识更早、更重要了。在若干民族的创世神话中，我们都可以看到人类对自然本身的崇拜痕迹。

后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”。后印象主义熔铸了个人的情感、思想，出现了史无前例的革命。它偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义，风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义，德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。在后印象主义之前，侧重的都是重在内容和客观的再现，尤其古典主义，直接取裁于宗教神话题材，为宗教服务，不曾脱离文学的影子，没有找寻到美术本身，即提上“美”这样的概念上来。而“美”本身，纯粹的美，换言之，即“形式”。并不是剔除内容不要，而是更侧重于情感的外在表现，更注重人生个人的存在价值；而这时的西方美术真正迈入一个个性强烈张扬，表现自由的时代了，艺术不再是宗教宣传的工具，从此，艺术也对人生有着哲学一样的终极思索。

今天的艺术与昨天的艺术大不相同，它迷失了方向，只满足于视网膜成像原理的绘画，和把世界描绘在平面的纸或画布上所产生的那些“科学般准确”的精美绘画，实际上并不能表达这个世界。艺术从来都没有完全客观的表现。作为一个平常的人，我们都具有平常人观察世界、认识世界的方法，并随时可以调整自己的所在位置。我们观察、认识事物的方法很大一部分都被框定在严格规范之中。

丹纳在《艺术哲学》中指出：“要了解一件艺术作品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确地设想他们所属时代的精神和风俗概况。这是艺术品的最后解释，也是决定一切的基本因素。”

19世纪开始油画已经慢慢还原到视网膜的复杂形体了，在某种程度上它可以说更加接近自然的本身，而不是绘画在表达和吸纳自然。事物总是有着一种超乎寻常的平衡，当它越接近自然的时候，越来越逼真的时候，实际上也就失去了绘画本身的一部分特性。19世纪下半叶，浮世绘从日本传到欧洲之后，产生了重要的影响。在当时的一些前卫艺术家如梵高、高更、莫奈等眼里，这是一种全新的艺术，它的平面绘画方式消解了体积和明暗，鲜艳的色彩使得画面产生出了强有力的视觉冲击效果。

高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，受到来自东方的浮世绘影响比较大，但是还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切，远涉重洋到南太平洋上的塔希提岛上去生活和画画，直到去世。

高更以真诚地描绘了土著民族的生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的色彩和装饰效果，对现代绘画影响极大，所以也被称为“象征派的创始人”。

可能大多同时代的艺术家的感情，都觉得需要绕开现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去。高更的绘画在现代艺术中的重要意义，在于他对于绘画本质的信念，他把绘画的看成是独立于自然之外，当成记忆中经验的一种“综合”，而不是印象主义者的那种直接的知觉经验。他把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。比起大多数同辈艺术家来，他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响。我们在他身上，发现了现代原始主义的根源，发现他向往获得一种表达方式，以抛弃西方传统的习惯势力，回到史前人类和野人的真理中去，从而达到真理。高更是如何通过他的绘画语言来达到他对于原始质朴情感的描绘的呢?我通过其绘画的造型和色彩还理解其绘画，

从艺术前的“艺术”开始至今，人类对于“造型”视觉与思维方式探索的多元格局是始终如一的。在漫长历史的文化喧嚣中，质朴的造型源头总是隐藏在背后，却又总是在艺术陷入困境之时及时地出现。

高更的绘画造型语言及色彩语言我们从古埃及绘画和史前人类的壁画就可以看出相似点

1.朴拙的造型，深粗的线条，概括的造型。古朴时代的艺术都是相似的，在那个时代，艺术都是带有最朴素的情感。在人类的古朴时代，对事物最初的认识是最伟大的，往往是在经历了繁荣之后便陷入了浮躁虚伪之风。

2.沉着的色彩，强烈的对比性。色彩不会很丰富，不会娇媚，往往是极少的集中颜色的搭配，直接击中心里。如同一种溶岩般的热流，便渗入到骨髓深处。透露的讯息是人的本身就是苦难的历程。