钢琴基础教学浅析

摘 要：钢琴被称为“乐器之王”，已然成为学习乐器者的首选，钢琴教学也成了很多专业音乐工作者的必备技能。钢琴演奏是一门讲究科学、讲究系统性的技术，钢琴教学必然更需要讲究科学、讲究系统性。本文从钢琴基础教学的角度，浅略谈谈个人经验。

关键词：钢琴基础；教学

钢琴具有优美的音色、丰富的和声、高雅的织体，当仁不让地成为乐器之王。无论是专业的音乐学习者，还是业余的爱好者，对钢琴都钟爱有加。钢琴学习不断升温，钢琴教学骤然成潮。然而，钢琴演奏是一门讲究科学、讲究系统性的技术，钢琴教学必然更需要讲究科学、讲究系统性。特别是规范的钢琴基础，对于钢琴学习来讲，是基础也是根本。下面，从四个方面谈谈钢琴基础教学的体会。

1 姿势要正、稳而松

钢琴弹奏首先讲究的是坐在琴凳上的姿势，这既是外在形象上的主观要求，也是内在演奏上的客观需要。姿势的正确、规范与否，直接影响演奏的舒适、流畅。用三个字来概括具体要求：正、稳、松。

首先，要坐正。从身体上讲，上身要坐直，弯腰驼背既没有形象，也没有气质，更不利于演奏过程中身体的活动。从位置上讲要，要坐在钢琴的正中央C或G，偏向哪一边都将影响演奏的技术发挥。

其次，要坐稳。钢琴琴凳的高低、远近位置，要根据个人身高、身形进行适当调整，一般只坐琴凳的一半位置，甚至更少些，要保证双脚踩地且能支撑身体重心为宜。坐稳是为了演奏技术更好的发挥提供保障。

第三，要坐松。坐在琴凳上身体不能僵硬，特别是双肩、双臂要自然下垂，不能夹、紧。重心要落在臀部和两脚之间，不能完全在臀部，甚至两脚处于悬或半悬状态。要是小孩子身高有限，双脚不能着地，应该在脚下加个小凳子垫着，踩在小凳子上。松弛的坐姿能为钢琴演奏提供不受约束的动力和力量，要特别注意身体既要松，还不能垮。

2 手指要弯、抬而击

手指是钢琴演奏的主要部位，也是钢琴技术技巧的具体实施者，钢琴学习过程主要目的和任务，就是提高手指的独立性、灵活度、力量感。因此，手指的状态及训练是钢琴学习的关键。也用三个字来概括技术要点：弯、抬、击。

首先，手指要弯。这里的“弯”主要是指手型保持自然弯曲状态，手指触键不能塌指、塌掌，特别是第一关节不能塌，因为它起到力量的支撑作用，整个手臂的重量要落在腕关节至指尖上。手指的弯曲状态才能确保是指尖触键，而不是指肚触键。手指在键盘上的规范站立，是演奏力量能否贯穿到键底的关键。

其次，手指要抬。抬手指主要指第三关节（掌关节）抬起，只有抬起，才有击的力量。抬是弹奏的发力点，弹奏时抬起后把力量集中到指尖，并迅速地击下去，是弹奏过程的触键关键动作。

第三，手指要击。这里的击是指手指抬高后的击键，要使力量从肩部一直通到指尖，是击，二不是砸、按、推，要保证击键发出的声音集中、清晰、圆润。抬和击是手指独立性能的关键所在，是确保音色的颗粒感的关键所在，两个动作要一气呵成，不能只有抬没有击，当然没有抬更不谈击。

3 识谱要细、快而准

识谱是任何音乐学习的基础和基本能力，识谱的能力高低直接决定学习效率和效果。钢琴演奏对于识谱能力要求更高，由于钢琴谱是双行谱，并且钢琴音乐的织体非常丰富和复杂，所以钢琴视奏既考验识谱水平，又考验演奏能力高低。

首先，识谱要细。要将乐谱上的信息应看尽看，眼到还要心到，心到还要手到，这是视奏的整个过程。要熟悉高音谱号和低音谱号与琴键的对应位置关系，识别谱面上所有内容。具体讲，首先要看清谱号、调号、拍号、表情术语；其次要看清楚音符、休止符及时值，这是记录音乐的关键要素；还要对谱面上的每一个演奏记号、标记、术语、指法看清楚，这些要素是决定乐曲性质的重要内容；最后还要看清分句、呼吸位置等。一首钢琴作品的准确、成功演绎，识谱是否仔细是起决定性作用的。

其次，识谱要快。识谱的速度要快，看乐谱要像看文字样的熟练，要有“一目十行”的功夫，识谱的速度直接决定视奏的效率。要想快速识谱，除了想尽办法记住音的位置，还要结合音乐理论识谱。比如，通过五线谱线与间之间的音程关系识谱，通过和弦的原位与转位的位置与形状识谱，还可通过织体等比较有代表性的音型识谱等。快速识谱还离不开大量的视奏练习，还包括视唱训练。

第三，识谱要准。这里的准是指要准确无误，不能看漏，更不能看错。首先谱号、调号不能看错、看漏了，这是能否正确识谱的第一关，要是谱号、调号都看错了，后面的识谱就没有意义了。识谱的准确性最主要的是音符不能看错，特别是加了临时升降记号或调号发生改变的音符，很容易因马虎弄错。还要注意指法不能看错，指法是钢琴演奏的基本规则，错误的指法会严重影响演奏技巧的发挥。总的来说，漏看、错看谱面任何一个信息，对于钢琴演奏都是致命的。

4 声音要亮、匀而圆

钢琴最迷人之处就在于其优美的音色，特别是丰富的和声与织体共同呈现出的整体音响效果，细若丝丝细雨、动若万马奔腾。要想能弹奏出变化莫测的音色，从开始学琴起，就要严格重视每一个音符的音色控制，具体来讲，还是用三个字来概括：亮、匀、圆。

首先，声音要亮。这里的亮主要指弹奏力量要贯穿到键底，出来声音要明亮，集中。但是，还要亮而不裂，亮而不燥，亮而不破。这就需要平时练习时，注意倾听自己弹奏的声音效果，要不断尝试演奏出最合适、恰当的声音。只有对每个音都讲究质量，最后才能演奏出动人的整体效果。

其次，声音要匀。在钢琴学习初期，由于手指力量的不均衡，演奏技巧的不到位，整体控制的不协调，都会导致声音的不均匀、不统一。在钢琴音色的控制方面，首要的就是能控制声音的均匀，只有先均匀，才能有变化，最后到自如的表现各种音色。钢琴声音的匀，主要现在三个方面：一是同样时值的音符的声音长短要均匀；二是声音的力度要均匀；三是声音的音质要均匀。这三个方面都是要求手指的控键要到位，特别是每个手指的灵活、灵敏要一致，由于人的手指天生长短不一、粗细不一、力量不一、灵活不一，还有左右手的差别等，这需要大量的基本功练习才能提高。

第三，声音要圆。这里的圆是指声音要圆润，不能尖、刺耳。由于钢琴是打击乐器，其发声的原理是榔头敲击琴弦发声，所以控制声音的圆润很难，需要触键的高度灵敏，特别是力量的恰如其分。不同的钢琴有不同的机械性能，也给演奏者控制音色带来了挑战。声音的圆润是音乐表现的基础，弱而不虚，强而不烈是声音控制的关键。

总的来说，钢琴演奏最终目标是演奏出的声音要尽可能明亮、均颉⒃踩螅还要饱满有力，变化细腻。科普兰说：音乐最有效的途径是聆听。钢琴声音的控制的练习也需要仔细聆听，只有不断舍弃不好听的声音，不断最求更好听的声音，最后才能演奏出美妙的声音。

钢琴的学习是一个漫长的过程，也是练习者不断挑战、战胜自己的过程，也是体验钢琴苦于乐的过程。俗话说，台上一分钟、台下十年功，用这句话形容钢琴一点不为过。只要严格规范的习惯，加上勤奋、刻苦的练习，钢琴的任何技术技巧困难都会不攻自破。常言道，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。钢琴的学习是考验耐力与毅力的过程，从基础开始，扎实走稳、走好每一步，完成每一个技巧的练习，只要坚持到最后，就一定能演奏出动人的乐章。

参考文献：

[1] 周薇.钢琴教学中的乐智、乐感和乐技[J].钢琴艺术，2005（11）.

[2] 徐大成.试论新形势下的高师钢琴教学[J].乐器，2005（05）.