中国舞蹈源头

摘 要：舞蹈，是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。正如闻一多在《说舞》中所言：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈总是与人类最热烈的感情联系在一起的。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具有中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。

关键词：起源；原始乐舞；著名舞蹈

中图分类号：J1 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.01.005

文章编号：1672-0407（2012）01-013-06 收稿日期：2011-08-28

黄帝时期，出现了农业、养蚕、纺织、工具制造等物质方面的成就，还出现了婚姻、语言、文字、音乐、舞蹈、天文历法等精神生活方面的成果。

华夏民族历来被称为“礼仪之邦”。“礼”，即制度、规则和一种社会意识观念；“仪”是“礼”的具体表现形式，一套系统而完整的程序。 “乐”和“舞”是“礼仪”的重要组成部分。

1985年，河南出土了16支用兽骨做成的8000年前的笛子。这说明，早在8000年前就有了音乐。而在远古时期，乐、舞一家，因此，毋庸置疑的是，歌舞艺术起源久远。

一、泥巴与石头上的舞蹈

部落的人们在广场上围聚起来，十多人一组，手拉着手，朝着同一方向踏歌而舞。男孩子上身，腰扎兽皮围裙；女孩子头上扎着小辫子，腰系布裙，身后甩着一条用草编的小尾巴装饰品。

这个场景，记录于1973年我国青海大通县出土的一个新石器时期的彩陶盆上。同时期，青海出土的宗日彩陶盆的内壁上，也画有两组类似的群舞形象，一组13人，一组11人，连臂而舞，姿态十分生动。这两组图案上舞蹈的人物头饰均比较宽大，下着尾饰，他们集体连臂踏歌，人物形象富有律动感。舞蹈彩陶盆中人物身上宽大的头饰和尾饰，很可能是模仿某种动物的造型。

这个陶盆的发现，证明了早在原始社会时期，我们的祖先就已经具有了群舞的娱乐方式或者宗教仪式。那时候的舞蹈虽然还很简单而质朴，但是已经具备了后世舞蹈的大部分功能，即娱乐性和祭祀性。

内蒙古阴山山脉西段的狼山地区，在绵延数百里的范围内，也有大量岩画，这些岩画记载了一些原始时期的舞蹈场面。其中一幅画面上，3个舞者均做两手搭肩、两腿半蹲、双脚并拢的姿态，头上似乎还有动物的角做装饰。还有一画面上，一排4人，手挽手翩翩起舞，画面四周有围框，似乎是表示房屋或者洞穴，反映出这是室内的乐舞活动。这些舞人虽在一起舞蹈，但动作、队形十分散乱，并不像其他的舞蹈场面那样整齐划一，因此很具有早期原始舞蹈的味道。

这些众多的早期岩壁绘画给我们形象地展示了原始舞蹈的生动场景，让我们远隔千年也能一窥先人们的激情与浪漫。由此看来，人类对舞蹈的挚爱，从古至今都未改变。

二、三皇的有凤来仪

“自从开天地”是说书人的口头禅。但由于太过虚拟，一般的历史源头都与他靠不上边。于是，人们就转而瞄上了伏羲。

传说中，伏羲与女娲一起创造了人类。人类在遭到洪水后，人烟断绝，本为兄妹的伏羲与女娲结为夫妻，重新繁衍了人类。伏羲发明了八卦，教会人们结网，捕鱼捕鸟。为了歌颂伏羲，人们创作了歌舞《扶犁》。在表演时，人们欢欣鼓舞，就连凤凰也飞来庆贺。

《扶犁》又叫《扶持》，是远古时期人们祭祀炎帝时所跳的歌舞。炎帝，也叫神农氏，原姓姜，生于今陕西岐山东面的姜水一带。神农氏时代，人多而禽兽少，食物不足，疾病流行。神农氏发明了原始的耕作工具――耒耜，即犁。他教会人们用犁耕作，解决了人们的粮食问题。随后，他又遍尝百草，为人们寻求解脱疾病的良药，曾经一日内中了70多次毒也不停止。人们用来纪念神农氏的乐舞，就叫做《扶犁》。这个乐舞同时也是专门用来庆祝农业丰收的。

《云门》是远古时期人们用来祭祀黄帝的乐舞。黄帝，又叫轩辕氏、缙云氏、帝鸿氏、有熊氏，传说是少典氏（传说中的上古第一国君）之子，娶西陵氏之女嫘祖为正妃，又以云命名百官，鼓励了多种发明和创造。如开采首山的铜矿做鼎，制船帮助人们渡过河流，他的妻子嫘祖还发明了养蚕抽丝的纺织技术，他的史官仓颉还创造了文字。传说黄帝即位时，天上瑞云呈祥，他便以云纪年，并作乐祀云，由此，也就产生了《云门》这一乐舞巨著。

三、五帝的百兽率舞

说毕“三皇”，肯定免不了“五帝”。这已经形成了一个固定的格式。仔细分析，大都因为三皇也好，五帝也罢，均无信史可考，把他们写进文章，不担心错讹，相反可以增加文章的“厚重感”。

“五帝”之首，是颛顼，他是黄帝的孙子，后来继承黄帝之位成为部落联盟的首领。他爱好音乐，会作乐舞以“调阴阳，享上帝”，而且能够触景生情地发现乐舞的素材。一次，颛顼听见天上的风声很悦耳动听，就让他的臣子“飞龙”创作了名叫《承云》的乐舞。

“五帝”之二，是帝喾。帝喾号高辛氏，是黄帝的曾孙。他很有作为，因曾经大兴水利工程而留下好名声。帝喾曾命令自己的臣子咸黑创作了《九招》等乐舞，制作了鼙鼓、钟、磬、苓、管、埙、篪、椎钟等乐器，舞蹈的表演场面十分势烈：乐舞艺人们击鼓敲钟，吹苓展篪，众乐齐鸣，当乐舞进行到高潮时，甚至连一群群的凤凰也飞来，和着节拍漫天欢舞，异常壮观和祥和。

尧是我国远古的一位部落联盟首领，因为他出自陶唐氏部落，因此又叫唐尧。尧的臣子质创作了乐舞《大章》来歌颂他。质模仿着山林溪谷间的声音谱曲，并以陶鼓、石磬乐器伴奏。

《大韶》又叫《箫韶》，是为舜歌功颂德的乐舞。舜是颛顼的第七世孙，曾继承尧位而成为部落联盟的首领，因为他来自有虞氏部落，史称虞舜。

舜在中国历史上颇有盛名，而歌颂他的乐舞《大韶》也同样有名。传说夏启有一次去天上做客，顺便把天宫的乐舞《九歌》默记在心。回到人间后，他就叫人在大穆之野演出了《九韶》。演出者们“击石拊石”，其演出场面“凤凰来仪，百兽率舞”。

的故乡，湖南湘潭的韶山，据说就是因为古时候舜帝曾在此地演奏过《韶》乐而得名。

《大夏》是歌颂禹的功德的乐舞。禹继承了舜的帝位并开创了我国第一个奴隶制王朝――夏，因此又被称作夏禹。禹因治水有功，尧帝命令皋陶创作了乐舞《大夏》来表彰他。

四、传说中的原始乐舞

传说中的远古音乐，充满神秘色彩，因其特点是以歌、舞、乐三者融为一体的表现形式，故后人统称其为“原始乐舞”。

原始乐舞基本上分为两类：一类是以反映部落的生产和生活方式为代表特征的音乐，如“朱襄氏之乐”说的是因干旱求雨的事；“阴康氏之乐”是健身驱湿的乐舞；“伊耆氏之乐”反映出先民以“腊祭”祈求丰收的愿望；“葛天氏之乐”勾画出先民进入农业生产阶段的生活图景等。另一类则是与传说中的古代帝王密切相关的音乐，如歌颂黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹功绩的乐舞便是。

这一时期的乐舞内容，集中地体现出人类的生存行为，及求索于自然的心态。例如在“葛天氏之乐”的乐舞：“三人操牛尾，投足以歌八阕。”其中提到的八首歌曲中，《载民》是歌颂承天载民的土地；《玄鸟》是崇拜氏族的图腾――一种寓意吉祥的黑色小鸟；《遂草木》祝愿茂盛的草木；《奋五谷》祈求五谷的丰收；《敬天常》歌颂上天的恩赐；《达帝功》歌颂上天的恩德；《依地德》歌颂大地的抚育；《总禽兽之极》祈祷上天多赐予鸟兽，使人民安居乐业。

五、百戏纷呈――秦汉时期

出身下层的汉高祖刘邦，了秦朝暴政，建立汉朝，国家统一，人民生活安定，经济发达，包括舞蹈在内的文化艺术也发展到一个新的水平。秦汉时代建立的“乐府”制度，大量整理民间乐舞，一方面可供统治者作施政参考，另外亦可供宫廷欣赏享乐，客观上推动了舞蹈的发展。

汉代盛行《百戏》，是多种民间技艺的串演，包括杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、舞蹈等，深受人民的喜爱。著名的节目有《东海黄公》《总会仙倡》等。从汉墓出土的大量画像石、画像砖及陶俑等，我们今天仍可一窥2 000多年前丰富多彩的汉代《百戏》和舞蹈。

汉代舞蹈的特点是博采众长，技艺向高难度发展，结合舞蹈与杂技的《盘鼓舞》就是一个典型例子。此外，以长袖为特征的《袖舞》，双手执长巾而舞的《巾舞》，也是汉代著名的舞蹈。

丰富多彩的汉代舞蹈，都是各种乐舞艺人的辛勤成果，但由于他们被社会贱视，史籍中很少留下他（她）们的名字和事迹。我们较熟悉的汉代著名舞人赵飞燕和戚夫人，虽然能靠出色的舞艺爬到统治阶层中，但最后都落得悲惨下场，从中我们亦可了解到一般歌舞伎人的辛酸。

汉代名舞《盘鼓舞》又称《盘舞》《七盘舞》。舞时将盘、鼓覆置于地上。盘、鼓数目不等，按表演者技艺高低而定。舞者有男有女，在盘、鼓上高纵轻蹑，浮腾累跪，踏舞出有节奏的音响。

汉画像砖石有十分丰富的《盘鼓舞》形象，或飞舞长袖，或踩鼓下腰，或按鼓倒立，或身俯鼓面，手、膝、足皆触及鼓面拍击，或单腿立鼓上，或正从鼓上纵身跳下，舞姿各异，优美矫健。

山东沂南汉画像石中的《百戏图》，场面浩荡，气势雄伟，较完整地记录了《百戏》演出的盛况，包括杂技、马术、鸟兽舞，当中更有汉代著名的《七盘舞》。画面中有一男舞者，前面有七盘分两行排列地上，还有一鼓放在盘前，舞者似正从盘上纵身飞跃而下，右腿“登弓”，左腿伸直贴地，足近鼓边，挺身回头，他的长袖舞衣和帽带随势飘起，显出一个健美的形象。

《盘鼓舞》将舞蹈与杂技巧妙地结合，体现了中国传统舞蹈的特殊风格。此舞传至后世，表演形式有所变化。

六、长袖善舞 源远流长

“长袖善舞”历史久远。西周时代，用以教育“国子”的《六小舞》之一的《人舞》，“以舞袖为容”。在出土文物中的玉器上、青铜器及漆器，出现了许多十分优美生动的舞袖形象。例如河南洛阳金村出土的一对玉雕，二人肩并肩、身靠身作对舞状。外侧手作“托掌姿”扬袖，内侧手作“按掌姿”拂袖而舞，舞姿温婉妩媚。

汉代继承楚舞■■长袖、细腰欲折的传统。汉高祖刘邦的宠姬戚夫人，多才多艺，“善为翘袖折腰之舞”。山东出土的一块汉画像石，翘袖与折腰同在一个画面上。舞姿各异，感情相互呼应，既协调，又有对比。汉代文物中，有极丰富的舞袖形象，袖式繁多，舞姿各异。既有矫捷昂扬之姿，也有柔曼温婉之态。甘肃武威磨子嘴汉墓出土一着窄长袖舞衣的木俑，一臂下垂，一臂直举冲天。舞姿雄健，气度不凡。

汉画像砖石中的袖舞图像，更是丰富多彩；或飞扬长袖，或长袖垂拂，或卷绕长袖，或长袖翘起，千变万化，美不胜收。

唐代多姿多彩的舞蹈壁画和舞俑，都身着掩手长袖舞衣。

汉以后，描述舞袖的文字，史不绝书，各代出土文物中的舞袖形象，更是层出不穷。时至今日，戏曲舞与民间舞中，还保存了十分丰富且富于表情的舞袖技法。

七、歌舞升平的秦汉音乐

1976年2月，在秦始皇陵出土了一枚带有错金铭文的秦代“乐府”编钟，由此了通常所认为的“乐府”成形于汉代之说。这枚秦代“乐府”编钟也印证了“汉袭秦制”的说法。秦汉时期的“乐府”不仅涉及面广，其机构也很庞大。文献表明，汉代“乐府”的职能，主要体现在对民间音乐的采集和整理；同时，为了满足宫廷音乐生活的需要，又须创作或编写歌辞、曲调，以及演唱或演奏。汉代“乐府”的领导人是李延年，他是河北中山（今定县）人，因具有音乐才能被召入宫，后又因触犯了律法而受“腐刑”（在宫中负责养狗的事情）。由于其妹被纳为嫔妃并封为“李夫人”，深得汉武帝宠爱，李延年也承宠而被封为“协律都尉”。他曾为汉武帝祭祀天地而作了《祭祀歌》19章，还根据从西域传入的《摩诃兜勒》，改编成28首新曲。因其妹早逝，加之其弟与宫女私通、其兄兵败投敌等原因，故使得汉武帝在一怒之下杀了李延年全家。以董仲舒为代表的汉儒在继承了孔孟精神的同时，又将“天人感应”和“君权神授”的观念汇入其中并加以发挥。董仲舒在《春秋繁露》中提出“（王者）受命应天治礼作乐”。更有《白虎通义・礼乐篇》对这种神化的美学观加以附会，以为“八音”乃是效法“八卦”而来。加上汉武帝崇仙尚神，因而使“天人感应”的神化儒学得以“罢黜百家”，入主“独尊”的正统地位。在班固的《汉书・礼乐志・郊祀歌》中，就记录了一些反映“天人感应”以及汉武帝崇仙尚神的音乐作品。

八、古代舞蹈名人

（一）汉代善舞名姬――戚夫人

汉高祖刘邦的宠姬戚夫人，山东定陶人，是西汉初年擅长歌舞的名姬。

戚夫人多才多艺，会鼓琴、歌唱，精于舞蹈。既会跳当时流行、刘邦又极喜爱的“楚舞”，又擅长“翘袖折腰之舞”。所谓“翘袖折腰之舞”，看来不是某个舞蹈的专名，而是一种以舞袖、折腰为主要动作的舞蹈，是注重腰功与袖式变化的舞蹈形式。从汉画像砖石所见，多为舞袖、折腰，这是当时常用的舞蹈动作。

刘邦常与戚夫人在宫中歌舞作乐。相传戚夫人侍儿贾佩兰出宫后曾讲，每年正月十日，戚夫人等共入灵女庙，祭神歌舞，吹笛击筑，歌《上灵之曲》，接着“相与连臂踏地为节，歌《赤凤凰来》”。到了七月七日，“临百子池，作于阗乐。乐毕，以五色缕相羁，谓之相连爱。”这很像民间迎神赛会时群众性的娱乐歌舞活动，“相与连臂踏地为节”是人们手臂相连，一面唱歌，一面脚踏着拍子舞蹈，有如唐代的“踏歌”。

戚夫人曾红极一时，极得汉高祖宠爱。但汉高祖死后，势单力薄的戚夫人母子，惨遭汉高祖之妻吕后的毒手，先毒死其子赵王刘如意，后斩断戚夫人手脚，挖去眼睛，熏聋她的耳，又迫她喝下哑药，丢入窟室，叫作“人彘”。

后人赞美戚夫人的技艺，并深切同情她悲惨的遭遇。在不少反映这一历史故事的文艺作品中，都表现了上述感情。

（二）身轻若燕赵飞燕

汉代有一位身轻若燕、“能作掌上舞”的著名舞人――赵飞燕（原名宜主）。宜主长大成人，容貌绝丽，体态轻盈。后来父死家败，宜主与妹妹合德流落都城长安（今西安），后辗转到阳阿公主家当婢女。宜主暗下功夫，刻苦钻研歌舞技术，由于她舞姿特别轻盈，故改名为赵飞燕。

一次，汉成帝微服出宫，到阳阿公主家，见赵飞燕舞艺超群，极为赞赏。于是召她入宫，封为婕妤（宫中女官），后又封为皇后。一次，赵飞燕在太液池瀛洲高榭表演歌舞《归风》《送远》之曲，舞兴正酣，忽然大风骤起，赵飞燕扬袖纵身飘舞，好似将乘风飞去。成帝急呼左右拉住赵飞燕。风停舞罢，飞燕的裙子被人抓出了皱褶，此后宫中流行一种有皱褶的裙式，名“留仙裙”。成帝为赵飞燕特制了一个水晶盘，命宫人托盘，让飞燕在盘上起舞，倍增飘逸轻盈之美。

赵飞燕还擅走一种特别的舞步――踽步，走起来“若人手执花枝，颤颤然”，由于这是一种很难掌握的舞步，故此流传不广。

赵飞燕天生丽质，舞艺超群，因而得到皇帝的宠爱，以至被封为皇后，但由于出身微贱，在统治集团中，势单力薄。成帝一死，哀帝即位，不久哀帝死，平帝即位，即废赵飞燕为庶人，逼其自杀身死。

赵飞燕的舞蹈技艺久久被人传颂，后世有许多以赵飞燕为题材的小说、戏曲等，这并非因为她曾当过皇后，而是因为她是个杰出的古代舞蹈家。

（三）第一个缠足舞人――■娘

■娘是五代南唐后主李煜的善舞宫嫔，“纤丽善舞”，后主为她制六尺高的金莲花台，装饰许多宝物、钿带、缨络，莲中作各色瑞莲。

■娘以帛缠足，纤纤小脚弯成月牙状，再穿上白色的素袜，在莲花中舞蹈，回旋飘■之姿，有凌云飞舞之态。诗曰：“莲中花更好，云里月长新”。当时妇女争相仿效，足以纤弓为美，史家认为妇女缠足陋习，是由五代■娘开始兴起的。

■娘的缠足之舞，与后世戏曲中旦角的“跷功”，可能有继承关系。与芭蕾的足尖舞，有异曲同工之妙。

九、古代著名舞蹈

（一）发扬蹈厉《破阵乐》

歌颂唐太宗李世民的《破阵乐》，又名《七德舞》。李世民为秦王时，军中流行歌颂其武功的歌曲《秦王破阵乐》。李世民即帝位后，在宫廷大典中演奏。贞观七年（公元633年）用此曲编成《破阵乐》舞蹈。舞者120人，披甲执戟而舞。舞蹈队形：左圆右方，前有战车，后有队伍。时而成横队排列的“鱼丽阵”，时而又变纵队排列的“鹅鹳阵”。中间成箕形张开，如两翼舒展。舞队屈伸交错，首尾相应。全舞分三大段，每段四次变化阵势。伴奏用大鼓，曲调有龟兹声，急、缓的击刺动作，合着雄壮的歌声。“发扬蹈厉，声韵慷慨”，具有浓郁的战阵生活气息。

唐代宫廷燕（宴）乐《立部伎》《坐部伎》中，都有人数不等的《破阵乐》。唐太宗死后又将《破阵乐》改名《神功破阵乐》，成为祭祀用的武舞。唐玄宗时曾用数百宫女舞《破阵乐》，变成供欣赏的表演性舞蹈。晚唐藩镇割据，国势日衰，各藩镇仍有舞《破阵乐》的，但规模很小，仅１０人而已。

《破阵乐》随唐太宗英名远播，影响深远，名传中外。唐僧玄奘在《大唐西域记》中提到：印度戒日王和拘摩罗王都曾用钦慕的口吻谈到《破阵乐》。日本雅乐舞蹈中至今存有《秦王破阵乐》，据传是由唐朝传入日本的。

（二）歌舞大曲《霓裳羽衣舞》

“大曲”是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段歌舞曲。开始是一段节奏自由的乐器演奏，叫“散序”；接着是行板的歌唱（有时插入舞蹈），叫“中序”；最后是节奏急促，起伏变化的舞曲，叫“入破”。

《霓裳羽衣舞》是唐代著名的歌舞大曲，是唐玄宗李隆基部分地吸收了西凉节度使杨敬述所献印度《婆罗门曲》编创的。作者力图描绘虚幻中的仙境。刘禹锡诗有：“三乡陌上望仙山，归作霓裳羽衣曲”句。此外，也有唐明皇游月宫作《霓裳羽衣》的传说。

《霓裳》音乐“散序”部分，优美动听。“中序”入拍起舞。舞者扮成仙女模样，服饰典雅华丽，头戴步摇冠，上身穿羽衣、霞帔，下身着如霓虹般淡彩色裙（亦有月白色裙）。舞姿轻盈柔曼，飘逸敏捷，“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生”（白居易《霓裳羽衣歌》）。“入破”以后是快节奏的舞段，舞蹈动作繁复激烈，全舞在长引一声中结束。

此舞以杨贵妃（玉环）表演最著名。她曾自夸说：“霓裳羽衣一曲，足淹前古”。《霓裳羽衣舞》的表演形式有独舞、双人舞及群舞。

白居易在《霓裳羽衣歌》中描绘了一对似仙女般美丽的舞者所作的精彩表演。她们时而点头相招聚拢，时而挥袖散开，她们的表演引人入胜，白居易曾叹道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞”。文宗时，由几百宫女组成的大型队舞，表演《霓裳曲》。舞者执幡节为舞具，着羽服，饰珠翠，飘然而舞，好似仙鹤在空中飞翔。

《霓裳羽衣》是一部具有较高艺术水平的宫廷乐舞，是唐代的保留节目，也是中国古代舞蹈中有相当影响的一部作品。后世有一些舞蹈家，依据可见的历史资料和自己的意想，新编成《霓裳羽衣舞》。

（三）英武雄健《剑器舞》

唐代著名“健舞”（指那些舞蹈动作风格健朗、豪爽的乐舞）――《剑器》，舞姿健美，气势磅礴。杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》诗，描写公孙大娘在民间表演《剑器舞》的场面，使人惊心动魄：有如后羿射落了九个太阳，又如群仙乘龙飞翔。激烈处，如雷电袭来；静止时，如江海凝波。

公孙氏被召入宫表演，其技艺之精湛，高手云集的宜春院及梨园都无人能比得上。《津阳门诗》描写节日宫中献演盛况，有“公孙剑技方神奇”句。该诗作者郑隅自注：“有公孙大娘舞剑，当时号为雄妙。”

公孙氏舞《剑器》，节奏鲜明，舞姿雄健，富于变化。其浏漓顿挫之势，给草书家张旭、怀素以启示，因而草书大进。姚合《剑器词》有：“今日当场舞，应知是战人。今朝重起舞，记得战酣时”句，可知《剑器舞》是一个富于战阵生活气息的舞蹈。《剑器舞》曾传入朝鲜，朝鲜古籍《进馔仪轨》绘有《剑器舞》图。宋代宫廷队舞“小儿队”有《剑器队》，还有《剑器》大曲。

唐代的《剑器舞》是继承了前代的剑术。今日武术、戏曲、舞蹈中舞剑的各种技法，便是从古代剑舞发展而来。

（四）《胡旋舞》和《胡腾舞》

胡旋舞是唐代著名健舞，原为中亚一带的民间舞。唐有“胡旋女，出康居（今中亚撒马尔罕一带）”之说。隋、唐《九部乐》《十部乐》中均有《康国乐》部，“急转如风，俗谓之胡旋”。舞蹈伴奏以鼓为主。舞蹈特点是快速连续的多圈旋转。唐诗描写该舞旋转美姿如回雪飘■，似蓬草飞转，像羊角旋风，若奔车。纵横腾踏应弦鼓，千匝万转不停歇。旋转舞动之急速，致使观众难分背与面。

敦煌220窟唐代壁画伎乐天急转如风的舞姿图，以及宁夏盐池唐墓出土的石刻舞人，都在一定程度上反映了唐代《胡旋舞》的风姿。

唐代盛行《胡旋舞》，白居易《胡旋女》诗：“天宝季年时欲变，臣妾人人学圈转”，由此可见，《胡旋舞》在唐代真是风靡一时。至今中亚新疆一带的民间舞，在舞至高潮时，舞者常以快节奏的连续旋转来抒发内心欢乐的激情。

唐代除专门表演《胡旋舞》的舞伎外，杨贵妃、安禄山、武延秀等均是舞《胡旋》的能手。唐代著名健舞《胡腾舞》，是从石国（今中亚乌兹别克的塔什干一带，唐属安西都护府管辖）传来。舞者头戴尖顶帽，身穿窄袖“胡衫”，腰束带，足穿锦靴。舞蹈以跳跃和急促多变的腾踏舞步为主。刘言史的《王中丞宅夜观舞胡腾》诗，以“跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软”的诗句，描写空转和快节奏的繁复舞步。李瑞的《胡腾儿》诗有：“扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏。醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前。环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月”句，描写舞者表情生动，舞动激烈，以快速的腾踏舞步，环绕急行以及反手叉腰等各种舞姿的变化等等。

至今中国新疆和中亚一带的民族民间舞中，还有跳跃动作多，踢踏节奏复杂，技巧高难，风格豪放的男子舞蹈。

西安东郊出土唐代苏思勖墓乐舞壁画，一高鼻深目的胡人男子，立于毯子上，扬臂吸腿，似在一激烈的腾跳后，刚刚落地的姿态。史家认为这与唐诗描写的《胡腾舞》颇有相似之处。宋代宫廷队舞的小儿队中也有《醉胡腾队》。

（五）《柘枝舞》和《春莺啭》

《柘枝舞》是从西域传入中原的著名“健舞”。唐卢肇《湖南观双柘枝舞赋》中，有“古也郅支之伎，今也柘枝之名”句。郅支为西域古城名，在今中亚江布林一带。

《柘枝舞》原为女子独舞，身着美化的民族服装，足穿锦靴；伴奏以鼓为主，舞者在鼓声中出场。章孝标《柘枝》诗有：“柘枝初出鼓声招”，白居易《柘枝妓》有“连击三声画鼓催”。舞姿变化丰富，既刚健明快，又婀娜俏丽。舞袖时而低垂，时而翘起，即诗中所谓“翘袖中繁鼓”、“长袖入华■”。快速复杂的踏舞，使佩带的金铃发出清脆的响声。观者惊叹舞姿的轻盈柔软。舞蹈即将结束时，有深深的下腰动作。唐诗中对《柘枝舞》的描述，与今日新疆流行的《手鼓舞》有许多相似之处。

《柘枝舞》在中原广泛流传后，出现了专门表演此舞的“柘枝伎”，并由独舞发展成双人舞，后又有两个女童先藏在莲花中，后出来起舞的软舞《屈柘枝》。其舞蹈风格、表演形式均已有很大变化。西安唐代兴福寺残碑侧有二女脚踏莲花，相对起舞的石刻，可能与唐《屈柘枝》舞有关。

《春莺啭》是唐代著名“软舞”。据《教坊记》载，“春莺啭”是高宗早晨听到莺叫声，命乐工白明达写曲，并将这个曲子称为《春莺啭》。白明达是著名龟兹（今新疆库车）音乐家，所作乐曲可能有一定龟兹风格。

唐人张佑《春莺啭》诗有：“内人已唱春莺啭，花下■■软舞来。”描写宫中技艺最高的“内人”，表演《春莺啭》柔曼婉畅的歌声舞态。《春莺啭》的音乐与舞蹈，都可能有描写鸟声、鸟形的特点。类比飞鸟的舞蹈古已有之，它们是狩猎生活的反映，也有图腾崇拜的遗迹。《春莺啭》曾传入朝鲜，《进馔仪轨》载：“春莺啭……设单席，舞妓一个，立于席上，进退旋转，不离席上而舞。”并绘有舞蹈场面图。一女舞者立方毯上而舞。日本雅乐舞蹈也有《春莺啭》，原由唐代传入日本，男子戴鸟冠而舞。其表演形式及风格，与唐代女子软舞不同，是日本民族化的雅乐舞蹈。

十、汉代士大夫们流行“交际舞”

虽然目前世界上流行的交际舞，最早起源于欧美等地的一些国家，但交际舞在我国也有着极为悠久的历史。早在汉唐时代，士大夫们在饮宴作乐时，除了即兴歌舞之外，还有一种颇重礼仪的社交舞蹈，这就是史书上多有记载的“以舞相属”。属者，委也、付也，即邀请之意，前一个人舞罢，顺邀另一人起舞，此即为属。宴会中一般是主人先舞，客人再舞为报。这种交际舞有严格的礼仪规矩，姿态仪容都有讲究，违反了规矩就是失礼。

古代士大夫之间心存歧见，往往会在交际舞中互示爱憎。《后汉书》中就记载了这样一个“以舞相属”的故事：蔡邕被贬，友人设宴送行。席间，五原太守王智起舞属蔡邕，而蔡邕却不应属回报。王智大怒，蔡邕也拂衣而去。原来，这位五原太守是中常侍王甫的弟弟，他一贯倚仗其弟的权势作威作福横行霸道。为人正直的蔡邕不屑于与之交往，于是便有意轻侮他。得罪了这个权贵，以至后来蔡邕就再也没有回京城做官的机会了。

汉画像石（汉代人雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画）对“以舞相属”的礼仪舞蹈，也有所表现，如四川彭县出土的汉画像石中，主人戴冠，宽袍广袖，袖中又套窄长袖，五彩镶边，右手举起，左手作相邀状，客人亦长袍广袖，举右手，左手前伸答舞，主人旁有女侍者执便面（扇子），客人旁有男侍者，端一长案，正拟捧上酒馔。此外，还有以舞相属的连环图像。

《三国志》中也有类似记载：陶谦任舒县县令时，郡守恰是其同乡、并与其父交往甚密的张磐。张磐甚是亲热，愿引他为亲信。陶谦却深知其为人，总觉得在他管辖之下是一种委屈。有一次，张磐设宴请陶谦，并于席间起舞来属他，陶谦勉为其舞。舞到该转身时，陶谦却不转身，张磐问他何以如此，谦曰：“不可转，转则胜人。”

原来，古人把升官视作“日转千阶”。陶谦此语，言外之意是：我若一转，就不再屈居于你之下了。张磐自然能领会其中的深意，甚为恼怒，并由此记恨陶谦，处处与陶谦为难。后来，陶谦不得不弃官出走。

宴会中的这种“以舞相属”之风，到了唐代仍很盛行。唐太宗就经常在宴会上邀请群臣同乐，还说跳舞只是“抒情恰乐”，不须过分循规蹈矩。