中国当代艺术奖

当今东亚经济的快速发展，也深刻地影响着相关地域的艺术品创作与经营活动。像中国自上世纪90年代末至今的近十年时间里，当代艺术就经历了从1999第48届威尼斯双年展的初次集体亮相，到今天炙手可热的过程。如今的艺术品经济也已不再是单纯的买卖几件艺术作品那么简单，它早已在无声的成长过程中自发地构建出一条关联甚密的产业链，从艺术家所需的衣。食住、用到作品展转的画廊，美术馆，艺术中心，拍卖行：从出版传媒，艺术地产和艺术品复制业，到塑造未来“艺术家”的预备军培训班及助手机制，都已井然有序地编织进了这张巨大的网中，中国的当代艺术犹如一个注资丰厚的大奖，充满诱惑地拥抱着投身于角逐的人们。

尽管这样的高速发展已呈现出一派繁荣景象，但打破平衡的超负荷膨胀，令原本并不完善的机制更突显出薄弱的环节，艺术创作受艺术市场影响的状况也日益加剧。正是在这样的背景下，势必要求中国当代艺术领域进行自我完善，给予艺术家和艺术作品以最真实的评价。

正是十年前那位将中国当代艺术推向世界的大藏家Ull Sigg，出于为让国际艺术界了解中国当代艺术提供一个可持续交流平台的考虑，在1997年创立了中国当代艺术奖CCAA。该奖项的评选，从最初鼓励中国艺术家的创作，并同时吸引国际当代艺术领域对中国当代艺术的关注，今天已经开始转向鼓励艺术家积极创作，并推动完善机制的薄弱环节。其艺术评奖的单纯性，透明度以及评审过程的慎重度，在今天更为被看重。

在此条件下，2008年的CCAA奖，依据艺术家在艺术创作中反映出的各自所处时代的风貌，并在积极开拓崭新的艺术领域做出的成绩，评出艾未未、刘，曾御钦三位艺术家分别获得终生成就奖最佳艺术家和最佳年轻艺术家奖。同时首设了中国当代艺术批评奖，以奖励独具视角发现的独立艺术批评家――姚嘉善，她以发生在中国当代艺术中的艺术生产为主题，阐述了她对中国当代艺术特有的批评态度，成为第一个获此奖项的艺术批评家。而CCAA奖项的目的，也正逐渐转变为对中国当代社会生产中，对真正有意义的艺术的关注。

2008年终生成就奖：艾未未

或许没有一位艺术家能够像艾未未那样，如此深邃而精准地展现出中国当代艺术迅速发展的历史。在他与中国社会学和政治体系的对话，以及致力于转变建筑和设计空间的投入中，他的作品已跨越了当代艺术的范畴，直击中国社会的心脏。艾未未多元化的贡献，使那些渴望了解中国当代艺术形式和文化走向的人们，都将他视为当代文化领域重要的参照点。

2008年最佳艺术家：刘

刘不断挑战经验的极限和国际当代艺术语言的逻辑标准，他的装置和概念作品在国际舞台上极其成功地展示了中国的当代艺术形象，在自己的艺术实践中，他不断修订艺术作品的体系，针对被大多数艺术家认为理所当然的事物提出质疑；他撼动了人们对当代艺术的界定以及展览在此体系中角色定位的认知。刘从不畏惧失败，即使面对不尽如人意的方案，也能重整旗鼓。刘的艺术并非仅仅着眼于全球艺术体系中显得异常突兀的白热化的中国艺术市场，而是超越当下，更加关注未来。

2008年最佳年轻艺术家：曾御钦

曾御钦的作品充满深刻而敏锐的人文情怀。他关注在变迁的当代社会背景下，尤其是在社会和家庭的传统建构的流逝中，个体角色的变化与定位。然而，他的作品中却也充溢着希望与救赎。他的电影和影像充满同情心，但霎那间似乎又隐约透露出一种窥视的欲望，他对主题的描述总是指向某一具有代表性的危机，并以这样的方式在向影像艺术先锋张培力致敬的同时，也发展了自己独特的艺术美学语言。其经常作为影像小品出现的作品，借鉴了台湾电影的独特原型，这使他的作品成为变迁中的现代中国大陆和台湾间的桥梁与纽带。