中西色彩观在设计色彩教学中的应用

【内容摘要】色彩的表现性语言在设计领域中的地位日益凸显，设计色彩教学如何通过训练提高学生的设计色彩表现力、创造力以适应设计学科时展的需要，已成为重点探讨的话题。高职设计色彩教学不能仅仅停留在单一的表层色彩模拟阶段，还应在高职院校的设计色彩教学中强调中西文化色彩观的渗透与融合。应当系统地研究本土和西方艺术中的色彩结构和观念，采用富有专业针对性的课题训练做主观色彩训练的研究，尝试如何运用色彩语言传达自身对客观世界的感受，创造中国当代设计色彩语言的现代语汇和表现形式。将设计色彩基础训练同专业设计紧密联系起来，逐步形成主观色彩观和高雅的色彩审美趣味，提升设计的文化内涵。

【关键词】中国传统色彩观 装饰色彩 课题设计 随情赋色

一、当前高职院校设计色彩课程现状

当前，高职设计色彩课程教学一直沿袭以传统写生色彩为主线的课程体系，它仅仅体现了色彩某一单元区域的学习，并不全面，在一定程度上限制了学生设计创造性的培养。伴随时代的发展，高职院校设计色彩课程如何摆脱旧的基础训练模式，启发学生以创造性思维为中心提高色彩创造力，培养全面的设计色彩想象力、色彩表现技能和高尚的审美色彩观，已经成为设计学科迫切需要解决的问题。蔡元培曾说：“民族之文化，能常有所贡献于世界者必具有两条件：第一，以固有文化为基础；第二，能吸收他民族之文化以为滋养。”追溯传统，贯穿中西，在当前高职设计色彩教育中渗透中西色彩观。深入研究本土和西方现代艺术中的主观色彩语言，创造中国设计色彩语言的现代语汇和表现形式，这应当成为当前高职艺术设计色彩教学重点关注的课题。

二、中西色彩观在高职设计色彩教学中的渗透与应用

通过借鉴中西色彩观，寻求丰富的色彩语言表现方式，在更高的艺术设计层次上决定了中国设计前进的脚步，有助于我们更好地把握现代设计，也是现代设计创新的动力和创作源泉。中西艺术的规律具有相似性，中国传统色彩观的主观处理手法与西方现代绘画的表现性色彩存在不少共同处，所以色彩语言形式是西方现代绘画与中国传统绘画在艺术语言中最易兼容的切入点。中国传统色彩观如“五色”“随类赋彩”等观念，不追求表面色彩的真实性，而是通过对物象的观察，表达情感和心理，注重色彩的装饰性、象征性、表现性，使客观对象的色彩和主观的审美趣味达到高度统一，使中国画创作中的色彩运用获得无比的灵活和自由。这种传统色彩特征大量反映在民间木版年画、壁画、刺绣的用色处理中。以复杂的物象构成平面化的画面，根据画面的需要主观归纳色彩，其色彩平面化、装饰化的意识和西方现代绘画的要求十分吻合，体现了中国传统色彩观与西方现代色彩观的相通性。例如马蒂斯、克里姆特等人在色彩上追求东方的平面表现方法，在创作中引入许多东方装饰色彩元素。中国传统色彩观念与西方现代表现色彩的理念非常近似，教师应有意识地在设计色彩教学中渗透与穿插中西色彩观、研究中西方色彩形式语言，具有十分重要的意义。通过不断实践将两者有机结合，深入探索当代高职设计色彩课程教学的新思路。

设计色彩教学要求尽可能地开发学生对色彩的思考和探索，在内容设计上要求学生更多体现个性、想象力和创新意识，这是一种新的思维方法和表现方法的训练，是对学生综合艺术素质的培养，最终目的是为艺术设计服务。色彩感知训练是设计色彩教学中培养学生从表象色彩模仿到自由色彩表现的初始期。在感知色彩阶段以自然色彩为基础进行色彩写生，培养学生对色的丰富、微妙感受，努力拓展色域，克服色彩的程式化和习惯用色等缺点。通过实践，理性分析色彩的光色关系和整体布局，要求学生深入思考进行以再创造为目的的色彩写生。以色彩写生实践做支撑，通过有目的、有针对性的课题训练对自然色彩层次进行提炼、归纳、感悟、生发，在色彩基础训练内容中有机渗入专业设计观念和思路，逐步形成主观色彩的认知和升华。可以通过了解中国传统民间色彩如元代山西永乐宫壁画的色彩关系，了解其色彩装饰化和意向化变化手法，把握装饰性色彩结构的特征。设计色彩课程中有关色彩采集的训练，可以通过民间色彩临摹进行，选取民间彩印木版年画、敦煌壁画纹样，民间刺绣图案色彩等进行色彩临摹和色彩变换，深刻领会传统民间色彩的色彩组合结构关系。摆脱原有的写实色彩的共性标准、惯性思维，只有这样才会上升到对于色彩的主动性认识与创造阶段。

在设计色彩课程训练第二阶段，侧重点是研究色彩的对比与调合构成关系。西方现代派绘画受当时设计观念的影响，在设色上基本上采用的是以纯色为主，红、黄、蓝三原色运用间施黑、白、灰等色，色彩具备很强的视觉冲击力。西方现代派色彩纯粹凭主观情感来灵活调配设色，力求色彩的装饰效果。同样在中国民间木版年画、壁画、玩具、刺绣、脸谱等艺术中，装饰性色彩观念贯穿如一。如中国民间木版彩印年画，其色彩效果主要在于色彩的对比关系，包括色彩整体及局部的对比构成，鲜艳饱满的原色系以及富于想象力的构成形成了洋溢着浓郁的乡土气息的独特形式之美。通过学生对西方表现色彩观和中国传统色彩观的规律的认知，教师可布置色彩装饰化训练课题，让学生对客观物象重新认识，进行色彩解体并重新构建色彩秩序。这样可以迅速理解装饰性色彩思维方式，掌握色彩对比与调和的艺术规律，培养学生驾驭色彩的能力。

现代平面设计中的色彩传达是先声夺人的视觉表达要素。要求对象的色彩从被限定的状态里解放出来，具备一定的情感因素。西方后印象派和野兽派的表现性色彩语言追求色彩的平涂法，创造形的自由，敢于启用不真实的夸张的色彩，以象征性的手法表现绘画。如梵高、高更、克里姆特等大师的作品。梵高作品中经常出现的金黄色是画家典型的强烈的情感符号，是最具表现力的色彩语言因素。受中国古典哲学观“天人合一”的影响，中国传统色彩观具备随情赋色的特质。如中国文人画，清淡的黑白色彩的水墨山水就体现了中国文人超然物外的情怀。

设计色彩课程第三阶段要求通过色彩的表现性训练能够达到随情赋色的效果。在现代设计中强调外在表象特征和内蕴的精神维度的一致，因而在设计色彩训练中，在色彩写生训练基础上强化主观色彩元素的提炼和色彩采集、归纳、重构训练，以满足色彩造型能力的需求。设计色彩训练的形式、手段和课题设置应根据专业方向的特点，学习中西方艺术大师如梵高、高更等作品的色彩情感表达方式，有目的地进行色彩变调训练、色彩概括化训练、色彩象征化训练等。要求学生变色而不变形，表达真实感受，最终目的是使学生通过运用主观色彩语言能够表达自己的情感与心理，深刻理解色彩表达与精神象征的关系。

设计色彩课程教学第四阶段是专业色彩设计创作阶段，可以通过色彩命题创作进行色彩象征意义的训练，如让学生通过创作“春夏秋冬”“酸甜苦辣”色彩象征作业，感悟四季色彩和味觉色彩的意象特征。色彩领悟和表达的差异性是设计的关键和重要环节。西方现代艺术大师如毕加索、马蒂斯、蒙德里安等人的色彩处理手法都非常自由，通过感受构思和统筹安排一切有意味的色彩形式。例如蒙德里安的绘画作品对现代设计有着独创性的启发，在用色方面主要采用色相对比和面积对比手法，在其《红、黄、蓝构图》系列作品的色彩处理上，设色上主观色倾向更加突出，画家根据画面传达的需要进行色块大小和形状的调整，营造画面的整体感，重新建立了色彩和谐秩序。中国人的视觉审美观念具有主观性的表象特征。如中国人喜好的“中国红”便是传统色彩的一个显著标志。中国传统民间美术通过限色法、变色法使主观设色的手法非常自由，可以通过增、减、改、变等手法将客观形象的色彩完全变为画面需要的装饰色彩，根据画面需要调整或添加新的主观色彩。在课程教学中可以通过选择民间美术作品中最佳色彩关系的组合，运用重叠、移位、倒置等表现手法和对比与调和等形式法则来重新自由组合，构成新的抽象意味的画面。要能够运用色彩解构与抽象重构手法，对物象的形体与色彩进行提炼，构色时，可考虑采取限色或不限色以及强化色调、采用点缀色等因素。课题训练可以通过色彩采集、归纳、重构、变异等环节要求根据作者的主观需要进行色彩移位和色彩置换，探求如何通过对画面色彩的合理搭配而显示色彩的整体美感，完成设计创作，实现更具创造性的色彩形式。

结语

基于当前设计实践对于设计色彩的迫切需要，设计色彩课程的教学理念需要更新和重新组合，新理念需要重新树立色彩设计创新的观念，构建符合现代平面设计的色彩观。研究中国传统色彩观念，不断开拓现代平面设计色彩创造中的思维观念与创新意识。通过中西绘画中主观性色彩的不同表现深入思考探究不同表现背后的本质差异对设计实践大有裨益。

依托中西艺术背景下的设计色彩的源泉是取之不竭的，在中西文化日益交流丰富的现代背景下，中西色彩观的历史积淀对现代设计教育起着深刻的启迪与借鉴作用，高职设计色彩教育应当扎根本土文化，传承和发扬民族文化中的传统色彩观，选择性吸收西方表现色彩观的精华，渗透并运用到教学实践中，创造适合现代人审美情趣的设计色彩形式，达到最终为设计服务的目的。

作者单位：莱芜职业技术学院