高中音乐教学的几点认识

时间:2022-05-19 04:28:47

高中音乐教学的几点认识

国家统一在高中开设了艺术欣赏课(音乐欣赏和美术鉴赏),结束了高中没有音乐课的局面。接着又颁布了《普通高中艺术欣赏课教学大纲》,全国各地出现了一支比较稳定的高中音乐教师队伍,学校对音乐教学器材设备、音乐教育科研等进行了一定投入,这些变化使整个高中音乐教育得到了较快的发展。但是高中音乐课程作为基础教育的组成部分和必修课,十几年来在发展的同时,还存在着许多问题,特别是高中音乐课程在整个基础教育中呈薄弱环节的状态始终没有得到根本性的改变,主要表现在以下几点。

(一)课程定位不够完整。

目前开设的高中音乐课程―《音乐》,实质上是音乐欣赏部分,是音乐课程的一部分。与已经实施课程改革的义务教育阶段音乐课程相比,感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化等内容相差较大,出现了与中小学阶段音乐教育不能衔接的问题,无法形成完整的基础教育音乐课程体系。

(二)开课率不足。

根据国家规定,1996年高中音乐课为36学时,2000年调整为48学时,在原本课时就偏少的情况下,受高考的影响,社会和学校经常认为音乐课并非高考科目,在高中阶段不重要。因此,从实际情况来看,一些学校以各种理由少开课甚至不开课。

(三)求升学率,应试化倾向明显。

同样也是受应试教育的影响,高中音乐课的另一种现象就是音乐专业化、应试化倾向十分明显。有些学校为了提高高考升学率,随意改变欣赏课的内容,变成了高考预备班,进行各种音乐高考内容的训练,偏离了普通音乐教育的目标,也不利于学生音乐素养和音乐审美能力的提高。

(四)教材内容学科体系强。

在目前采用的教材中,大多是以音乐学科体系来编排教材内容和划分章节单元的,这种强调学科知识、学科逻辑的编排体系与目前课程改革中“关注每一位学生发展”的理念是不相适宜的,也是不符合音乐学科特有的审美性特点的。

(五)教学方法单一、落后。

在高中音乐欣赏教学中,教师运用的教学方法往往比较单一和落后,经常运用讲解、分析音乐进行教学,有的甚至在解释音乐。这种方法以他人感受代替自身体验、以间接经验代替直接经验的教学抹杀了音乐艺术自身的魅力。

根据多年的教学经验,我对高中音乐教学谈几点认识

(一)备课要体现预设与生成的统一。

在备课时,教师要把握预设与生成的内在联系。所谓预设,就是根据教育目标和学生的兴趣、学习需要及已有的知识经验,以多种形式有目的、有计划地设计教育活动。所谓“生成”是指教师依据学生的兴趣、经验和需要,在与环境交互作用中进行有效的动态性调整,以引导学生生动、活泼、主动地进行新知识的探究活动。在生成中,教师要为学生创设良好的心理和物质环境,关注、支持、引发学生的主动探索和交往的欲望,满足他们自主活动、自发学习的需要。

(二)营造民主、宽松、和谐的课堂气氛。

在教学过程中,良好的课堂气氛和人际关系是学生主动参与教学活动的前提条件。如果学生在课堂中一直处于紧张状态,那他主动参与的可能性不会大,参与的质量也不会高。营造民主、宽松、和谐的课堂气氛,教师可以从以下几方面入手。

1.不轻易否定学生的不同见解,不符合标准的答案或看似笨拙的方法。对学生的新颖的观点和想法尽可能给予鼓励性评价。

2.鼓励学生积极思考、质疑、提问,发表不同意见。不指责学生提问的深浅、远近,鼓励学生说出自己的想法。课堂中可开展学生间的提问辩论,也可开展师生间的提问评论。

3.当学生出现错误时,引导学生自己发现问题,自我改正,把纠错的主动权交给学生。教师不能包办代替,更不能一味地严厉指责学生。

4.安排好课堂节奏,给学生留足够的思考和发挥的时间和空间。教师不能因为课堂教学时间的限制而一味地追着学生要答案。

(三)激发学生学习音乐的兴趣,唤起了学生创作音乐的热情。

兴趣是最好的老师,离开了对音乐的兴趣,就达不到音乐教育的目的,在音乐欣赏教学中,教师融进学生熟悉的文学、历史等其它学科的知识,会强烈地激发学生的好奇心,吸引学生的注意力,产生学习音乐的浓厚兴趣。

主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中教学效果最好的教学方法。音乐是现实生活的反映。音乐作品的产生是一度创作,演唱演奏是二度创作,高中音乐教学过程就是在教师启发和指导下,学生主动参与体验、参与创造音乐的过程。因此,主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中教学效果最好的教学方法。当学生参与了音乐的二度创作,体验了音乐审美活动,必然产生的赏心悦耳的愉悦心理效应,从而在体验中自我欣赏。显然,这种学生主动参与体验、参与创造音乐的过程,是音乐欣赏教学中真正有效的教学,这样的教学会不断地激发学生对音乐的热爱,为终身热爱音乐奠定良好的基础。

著名的作曲家、民族音乐家柯达伊认为:“创造能力实际是人与生俱来的潜能,只要有适合的环境和方法,就能开掘这种能力。”在知识传播速度如此迅速,传播方式如此多样的今天,高中生的感知和判断能力与日俱增,所以,只有在学生的学习兴趣被挑起,创作热情被激发之后,他们所表现出来的音乐感知能力与音乐创造才能不断地给予我们许多的惊喜。

(四)改革教学评价方法,加强信息反馈,不断完善教学。

音乐学科教学评价是指对音乐学科教学过程及教学效果进行评估的过程。通过音乐学科教学评价,可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平,了解音乐教师的教学质量和教学能力,提供音乐教学的反馈信息,对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。音乐学习评价也有利于学生了解自己在音乐学习上的进步,发现和发展自己音乐的潜能,建立音乐学习自信心,促进音乐审美能力的进一步提高,以及音乐感受、表现和创造能力的进一步发展。

新的《音乐课程标准》指出:音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神。我们要贯彻《标准》的基本理念,着眼于评价的教育、激励与改善的功能,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,而且应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。

音乐是人类文明的重要组成部分,对人类的全面发展有着深远的影响。音乐欣赏教学是综合性课型丰富的教学内容之一,它的教育不同于科学、思想教育,它不是单纯的知识传授与技能培养,而是一种提高学生智力,培养学生审美、创造、合作等综合能力的最好工具。处理好音乐欣赏内容的选择及补充,运用综合的手段进行音乐欣赏教学,将使音乐教育成为可持续发展的,真正提高国民素质的一门有价值的学科。

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