绘画的重生:当代艺术家四联展

策展人/梁克刚 参展艺术家/王音 杨茂原 万里雅 梁克刚

《商界时尚》、《头等舱》杂志与国内著名当代艺术机构北京宋庄壹号艺术公社――壹美术馆（TS1 ART MUSEUM）战略合作共同在国内外首创了平面媒体上的虚拟美术馆――壹•纸上美术馆，特聘梁克刚先生出任馆长，以专业美术馆的策展方式按照杂志的发行周期策划纸上艺术展，致力于在更大范围及更长效地推广当代艺术，打造传媒与当代艺术完美结合的典范模式，本期为“壹•纸上美术馆”的开幕展览，敬请持续关注与支持。

自从达达主义的鼻祖杜尚把小便器搬进了美术馆之后，曾经固若金汤的传统艺术审美与价值体系随之土崩瓦解，一时间观念艺术大行其道，各种艺术表现形式风起云涌，而绘画这项古老的艺术生产方式也受到了前所未有的冲击，其原有的描绘、记录、再现、表现的功能正在不断地被技术进步、新媒介涌现、观念变革逐步消解，在近百年的现当代艺术运动历程中关于“绘画死了！”的论断犹如幽灵般笼罩着艺术演进的旅程，而今天伴随着信息爆炸、全球化、网络化的多元化时代图景，绘画还能做些什么呢？我们在《商界时尚》、《头等舱》壹•纸上美术馆的开幕展览特意策划了“绘画的重生”当代艺术家四人联展，正是希冀所挑选的四位艺术家能在绘画这种传统的艺术载体上所进行的极其个人化的观念转换和当代实验带给古老的绘画本身一些新的生命迹象。

王音是个特别迷恋绘画这种传统表达方式的优秀当代艺术家，他以特有的方式使绘画又成为了装载他的观念、态度甚至无意识的容器，他所提供的已经不再是绘面本身，而是隐含在画布背后的智慧与看法甚至游戏。

比如王音虚构了反绘画的大师丹尼尔•布伦20世纪70年代访问中国时下榻友谊宾馆的现场，把这个反绘画的急先锋又宿命地装入了自己的画里，如同笼罩着孙猴子的如来手掌；请民间画师替他描绘土气的团花图案构成他想获得的乌托邦般的荒诞场域；用自己调配的胶水颜料绘制随着时间而不断脱落颜色的画简直就成了针对收藏家们的阴谋，而后者更是乐得花巨资购买多年后会变成碎片的画作以求成为游戏的加入者，这就是王音以他的智慧赋予绘画的新功能。

杨茂原同样是一个感受力异常强的当代艺术家，在受到摄影的一些启发后，在他的眼里风景变成了色温的谱值，成了他解读视觉图像的独门暗器，俨然已达至“看山不是山”的境界，在他的绘画作品中不再有客观的描绘与再现，有的只是他主观的再造。

梁克刚正在实验以他独特的方式重新使用绘画语言阐释他的看法、感受甚至其主观赋予意义的过程与行动。比如他对于自己私家车的印象则被一组国际通行的说明功能的标识符号所屏蔽而丧失对具象物体的直接认知。

梁克刚还租用渔民的小船手持GPS卫星定位仪在家乡的近海用空间坐标点在海面上组合图形，再将特定空间坐标（经纬度）和时间点交叉的一片海面截取下来绘制成油画，颇有古人刻舟求剑的哲思辩证，而每组作品又代表着主观意味的图形坐标，并且可能也是人类有史以来第一个垂直描绘海面的绘画实践。

万里雅用一种拒绝思考的方式绘画，他把绘画消减成为无意义的劳作过程或是低智商的游戏，他将各种颜色放在画布上，不断地对称折叠，令颜色互相蘸粘，偶然形成万花筒般的绚丽色彩与图案，过程本身成为创作的意义，而所有成品的偶然效果更成为令人惊喜的期待。

壹•纸上美术馆致力于发现和推广优秀的当代艺术家，欢迎艺术家提供个人简历及作品资料。