传统中国人物画造型问题随想

一

“造型不准确”或“造型能力差”这类评价，对于今天的学画者来说，是常常要遇到的问题。令人费解的是，“造型不准确”、“造型能力差”等评价，却被一些人强加在传统中国人物画身上。从传统中国人物画作品来看，画的好与不好，涉及到作者的水平与评价的标准问题。在中国画中，好与坏是有区别的，但人们往往不加区分，笼统观之。曾听人说，传统中国人物画有比例不准确、头大身小等问题，我曾拿着自己喜欢的画稿印刷品――陈洪绶的人物画册页《隐居十六观》，给美术院校初开中国画课的学生们看，得到的评价是：比例、造型都不准确。这种评价，是对传统中国人物画造型的否定。传统中国人物画的造型，真如人们所说，是有问题的吗？一个造型存在着明显问题的画种，何以能够流传几千年？这个问题本身，就是一个值得思考的问题。

二

一日，在永乐宫一个石椁上，见到用简洁的线条刻划着的二十四孝图。但看人物的五官并不准确，甚至有点草率之感。然而，该图的线条组织疏密有致，觉得有点意思，用速写本勾临开来，后来越琢磨越觉得它美，以至连起初看似草率的五官，也觉得顺眼了，最终留连再三，不忍离去。这种画的造型究竟准不准呢？用习惯的造型观点来衡量，很难给该图以肯定的评价。过一些日子，我感悟到，如何评价一种绘画作品，涉及到一个绘画的标准问题，而并非“造型不准确”或“造型能力差”评价那么简单。

中国文化的特色，在于她独特的写意性。对于中国画而言，准与不准，要依对意的表达程度而定。只要能够曲尽其态，恰如其分表达出作者意图的造型，都是准确的造型，无法表情达意，从表面看，再合乎比例，再准确的造型，也是不着边际的，谨毛失貌，向来为中国画理论所不取。陈洪绶的画意趣俱足，神情韵态通过画中的形象，得到了完美的表达，是高度艺术化了的，它的造型是准确的；永乐宫石椁刻划二十四孝图，作为一种意的形态，只能是这个样子的，从表达意的角度来看，是准确的。霍去病墓侧石雕，是最具中国写意特色的石雕，它不如实模写物象，却决不比古希腊、古罗马的写实雕塑逊色丝毫。

三

无论对中、西方那一种绘画来说，造型都不应该是目的，造型只能是手段与语言。西方绘画因其写实性特点，为了再现自然景象，描绘物象时，要考虑到解剖、透视、结构、明暗与比例等诸多因素，并遵循这些法则，所以造型要受到自然景象的制约和束缚。为了解决好这些问题，画家必须面对模特儿，研究这些问题并对景写生。西方绘画造型的首要目标，是表现自然物象的外在真实景象，所谓造型准确，就是外形接近于被描绘对象，就是形画的比较准。中国画讲以形写神，形神兼备。在中国画中形只是一部分，而且不是主要的部分，神才是主要的部分。形的目标就是表现神，在天人合一及外师造化、中得心源思想的指引下，形被简化为笔墨点线，已非自然物象之形态。笔墨是中国画的特点，是可以自由运用的语言。写意的中国画，以笔墨语言，创造出独特与博大精深的艺术境界，承载着更大的精神容量，这是无可争辩的事实。

四

从上个世纪中叶，我国所确立的绘画审美标准，基本是西方写实性绘画的标准，而不是中国传统绘画的审美标准。而西方写实性绘画的标准，又在很大程度上影响了人们的审美习惯，甚至，产生出人们对中国画审美的误导，如中国画“造型不准确”，不合比例等。至今，美术院校至少百分之五十以上的学生，不了解中国画，也谈不上喜欢中国画，与这种误导不无关系。传统中国画作品，在一些人看来，往往与落后相联系，是“不科学”的。中国画是艺术的，艺术不等于科学，科学也不能代替艺术。李政道说：艺术与科学是一枚硬币的两面，缺一不可。与西方写实性绘画相比，中国画是另一种绘画体系，她有完备的评价标准，意境是她最高的追求目标。而以一种标准来评价另一种绘画体系，是不利于艺术多元化发展的。为了弘扬优秀民族文化遗产，应该正视人们对待中国画时存在着偏见这一现状，并认真研究传统中国画的造型问题。