民间剪纸艺术在平面设计中的应用

在平面艺术设计教学的道路上，我们一直在不断地探索。“民族的才是世界的”民间艺术在艺术设计课堂教学中的重要作用无不体现在各门专业课的教学中，在众多的民间艺术中，剪纸艺术的作用显得尤为突出。

“民间美术与设计艺术之间早就有着源远流长的血缘关系，当远古的先人在彩陶上描绘出第一个花纹时，就奠定了民间美术的基础，设计也就在这一瞬间产生了。”可见民间美术与设计的不解之缘。而在现代艺术设计中，不管是平面的，还是立体的，越来越多的民间元素被应用到设计创作中，更彰显了二者之间随着时展应运而生的新机缘。我们该怎样运用民间艺术元素嵌入设计达到作品的创新？创新不应该是凭空设想，也不是毫无根据的主观臆造，创新的基础来自对基本规律的理解与开拓。在现代设计艺术中剪纸是最重要、最亲近的资源，其具体体现在以下几方面：

剪纸艺术在字体设计课程中的应用

世界各个地域的古老文字几乎都是象形的。中国的文字历经几千年的发展演变绵延流传下来，演变成了今天的汉字。由这种文字形成的书法艺术，凝聚着我们先人的人格理想、审美精神、伦理观念。中国文字对于中华民族所起的规范作用、凝聚作用之大，在世界诸文化中是绝无仅有的。

中国文字与中国传统剪纸都是有上千年历史的中华民族优秀传统文化艺术遗产，它们之间有那么多相似之处，同样是浓缩了中华文化思想的基本精神，包孕了中华文化思想的观念，体现了中华文化传统的道德和艺术精神。但由于多种原因，这两门文化艺术很少有交流融合的机会，它们若能结合起来，对民族艺术的创新将会有积极的意义。

中国剪纸形式之一的“汉字剪纸”正是将中国文字、书法与剪纸进行了有机的结合，既有书法的用笔，用墨，字体的考究，字的神韵以及作者的情感领悟，更需要剪纸家揣摩后准确的表达字的含义，书法作品的精妙之处，是难得的艺术形式。

包装设计课程中的剪纸符号

包装设计是对商品的包装进行的独创性的全面策划。它应根据产品的属性、类型、特征采用不同的材料、表现形式,创造性地设计出不同消费水平、消费群体的具有实用性和审美性的包装设计。随着生活水平的不断提高,人们的消费观念也在潜移默化地改变,由追求功能价值转向审美价值的自我表现和评价认识。将民间剪纸应用于包装设计可以改变其造型结构,丰富美化其外观形象,加深其内在的文化价值,提升包装设计的附加值。

1.造型结构的改变:民间剪纸“X透视法”是镂空技法的效果,“是由甲看到乙,似医学中的X光镜。它具有独特的超常性,透视完全取决于创作观念意愿与认知感受。”换句话说,民间剪纸应用到包装设计中,就是依据所要包装产品的特性、功能、特征,选用适当的包装材料进行合理的镂空。一方面,包装产品的造型得到相应的改观。同时,配用变形夸张手法创造出具有个性化的商品包装。另一方面,有目的地透视外包装,看到内产品,其形象具有很强的可识别性,方便消费者对产品的认知,使商品与人的视觉性达成统一,使商品的形象得到明确推广。

2.美化外观装饰因素:色彩、文字、图形外观形象的装饰性是包装设计必必备的三大要素。在进行包装设计的外装潢设计时，找到所选择的产品与剪纸艺术的结合点，把二者有机的结合在一起会是包装外装潢设计的一大亮点，它不仅起到让消费者确认产品的作用，更多的起到了美化产品外观的作用。在我们日常生活中，如果我们留意，会发现有许多产品的外包装设计都能够和剪纸艺术相结和。如传统的调料、糕点、剪刀……那么其共同元素在哪里呢？回答是：剪纸符号的传统性和其所能够表现出来的吉祥内涵。

标志设计课程与剪纸符号的完美结合

剪纸有其独特的审美意识。剪纸的造型特点是不求真实，善于夸张；不合透视，形体变形；不求物件形态逼真，只讲简练传神；不求四肢齐全，讲究随心达意。这种富有中国特色的传神达意式的变形艺术，在现代标志中得到了延续。

北京2008年申办奥运的标志运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。

中国银行标志设计，设计者也充分运用了剪纸中的传统文化内涵：天圆地方。蕴涵着天圆地方的古钱币，表明了中国银行是面向全球的国际性大银行。人们可以清楚地看到银行的标志由结了红绳的古钱启发出创意，钱孔与红绳构成了“中”字，现代的造型内涵着民族特色。中国传统艺术和剪纸艺术中，“意念先行，以形取神”这一特点在这个中国银行的标志设计中也得到了很好的体现。

剪纸的艺术造型观对标志设计，以及其他类别的现代设计，都有着深远的影响。现代的标志设计，包括现今的平面设计要走出自己的特色，就必须吸收本国传统的艺术思想，并把它融入现代设计中，而不是只知其然不知其所以然地一味模仿西方设计。因为只有民族的，才是世界的。

民间剪纸在服装设计课程中的应用

剪纸图案在服装中的应用主要有以下几个方面。1.剪纸图案在服装中应用于装饰在裁剪的布料上，大小按衣服的款式需要来定。一般情况下应用于充满吉祥的服饰中，比如在湘西剪纸称为“锉本”。分别用作衣裤花边、围裙、鞋花、帽花、帐檐花、枕头花等处的刺绣底样。2.男服纹样。苗族男子大多在外从事体力劳作，服装宽松简单，只是在衣袖裤脚边绣一圈简单花边，图案简单。一些特殊男服，如苗老司作法穿的法衣，戴的五佛冠，傩戏演出的角色服装才比较复杂。3.童服纹样。包括帽花、口水围脖、背裙等。帽花外形分狗头、虎头两种，图案有龙、凤等纹样。口水围脖围在儿童下巴，防止幼儿口水弄脏衣物，依势造形呈圆型或半环形，内环为圆形，外环为波浪形。图案多为花鸟组合。背裙是母亲用来背小孩的，花样呈倒三角形，图案多为“龙凤呈样”、“二龙戏珠”、“凤穿牡丹”等吉祥图案。

在今天，走在设计艺术这条路上，我们面对无限广阔的参照资源，民间艺术无疑是最切近、最便捷的资源。在这片沃土上吸取更多的精华，才能有更好的创新。很多时候，过去的东西并不见得都是优秀传统，只有在未来的发展中具有延展和生长的可能性的东西，才是有生命力的，民间剪纸正是这样的传统。对其蕴含着的符合我们艺术设计个性的那些因素进行有选择性的使用，在传承与发展优秀的民间艺术的同时，达到作品的创新，这也是我们孜孜不倦的追求。