朱自清的散文范文

朱自清的散文范文第1篇

一、早期：诗情画意的清新隽永

朱自清在文坛开始是以新诗创作赢得声誉的，他与人合作创办了文学史上第一个诗刊，写下了现代文学史上第一首抒情长诗——《毁灭》。1923年以后，他转向以撰写散文为主，他的早期散文作品，正是受其早期诗歌创作的影响，颇有些“诗人的散文”味，这也丰富并扩展了散文表现生活实感和内心世界的能力，早期的诗歌创作对其后来的散文创作颇有影响。

朱自清散文中备受推崇的是那些写景抒情的篇章，其中描绘自然风光的部分，以真挚的情意做骨子，加以观察的细致准确，描写精工传神，想象的五彩缤纷，构成了浓郁诗情及漂亮缜密的艺术风格。

从朱自清的作品中，我们不难看出朱自清早期的散文创作风格中的“漂亮、缜密”，尤其体现在他早期的写景抒情的散文中，显示了很高的艺术水准。他的白话美文以传统的散文艺术做根基，注入自家鲜活的情感流泉，也容纳“外国的影响”，实在是民族生活、民族文化的土壤上生长起来的一枝奇葩。

二、中期：以朴实的笔触抒写心声

1927年北伐战争的失败使朱自清陷入极大的痛苦、惶惑和颓唐之中，当他走进古典文学研究的“象牙之塔”时，散文风格也有所转变。于是，他的散文最以绵密、醇厚的情致感人，并注重缜密、自然的构思，文字由优美、典雅转向质朴、清峻，而富于口语味。

朱自清中期的散文创作，一改往日的借景抒情，走上了追忆之路。时局的变迁淡化了他的革命意识，减退了当年的热情，给予他的是痛苦，加上家境衰败，娇妻的亡故和多子的拖累，这一切给予他太多的磨难和艰辛，追忆因而成为他解脱痛苦和烦恼的路径。

朱自清因为在黑暗现实中看不见、找不到圣洁美好的东西，于是心理变得寂寞荒芜，而一心编织他的“梦”之国与“爱”之国，用他的笔倾诉人间朴实的亲情、友情。朱自清这一时期文字风格虽各有所殊，但皆源于作者的真切见闻与独到感受。在“五四”以后众多流派的散文中，从开始就建立了一种纯正、朴实的新鲜作风，奠定了朱自清在现代散文史上的地位。

三、后期：黑暗中的激进呼喊

抗日战争爆发后，朱自清带着沉重的心情、殷切的期待，有意的仿效鲁迅，写了许多杂文。朱自清改写杂文，一面是为了更有利于对严峻的现实发言，一面也是实践他提倡的“谈话风”。这时期的文章，大多讨论有关人生社会的问题，秉承他一贯尊奉的“为人生”的初衷，而又更增添了较浓厚的思辨色彩与哲理意味，显示了很高的艺术功力。社会环境的影响和创作对象的转移，使朱自清后期的散文，一改往日的清新、朴实，也不像以前那样采用大量的比喻、排比等修辞手法，而是用简洁的笔触，直接写出自己的看法。

一方面他冷眼看待人生，以日常生活和人间世情为议论对象，从而抒写自己的人生，充满了个人忧郁的感彩；另一方面他热烈地呼喊“东亚病夫居然奋起了，睡狮果然醒了。从前只是一大块沃土，一大盆散沙的死中国，现在是有血有肉的活中国了”。这时期的朱自清思想成熟，已经成长为一名激进的民主斗士。

朱自清后期散文创作，所谈的都是现实问题，思想激进，锋芒毕露，光采烨烨，其思想特点是努力而且自觉地站在人民的立场上指点东西，发表议论。

朱自清的散文范文第2篇

民国大学问家王国维先生在其名著《人间词话》中曾提出一个评价作家作品的标准：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉装束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。”朱自清的散文，可称之为“大家之作”，其言情则沁人心脾、其写景则豁人耳目，根源就在于朱自清对生活的观察细致与传神描绘，其见者真，其知者深。

朱自清散文的造型美，首先表现在语言的真切描绘上。语言，不像绘画，它是一种间接表述形象思维的工具。语言本身不能直接显示实体形象，必须通过语言诱发读者的联想和想象，在读者头脑中再现思维的形象。因此，语言描述性的强弱决定了语言形象性的高低。晋代陆机在《文赋》中提出：“虽离方遁圆，期穷形而尽相”，把语言准确描绘事物的形态、相貌作为写作的最高原则。刘勰在《文心雕龙·物色》篇中进一步论述道：“自近代以来，文贵形似。窥情风景之上，钻貌草木之中；吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附。故巧言切状，如印之印泥，不加雕削，而曲写毫芥。故能瞻言而见貌，印字而知时也。”刘勰认为，语言的描写确切，来源于作者观察的精细；具体描述应与客观事物的特征“密附”，达到“毫芥”毕现，完全符合客观事物的特征。

朱自清的散文语言描述性极为鲜明，他善于以准确、凝炼的语言确切、精细地描绘事物的形状、色泽、音响、质地等，使人读了如见其形，如闻其声。

走到山边，便听见花花花花的声音；抬起头，镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。我们先到梅雨亭。……瀑布也似乎分外的响了。那瀑布从上面冲下，仿佛已被扯成大小的几绺；不复是一幅整齐而平滑的布。岩上有许多棱角；瀑流经过时，作急剧的撞击，便飞花碎玉般乱溅着了。那溅着的水花，晶莹而多芒；远望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着。据说，这就是梅雨潭之所以得名了。但我觉得像杨花，格外确切些。轻风起来时，点点随风飘散，那更是杨花了。——这时偶然有几点送入我们温暖的怀里，便倏的钻了进去，再也寻它不着。 （《绿》）

朱自清这段关于“梅雨潭”的描绘，充分体现出他语言的造型美的特点。未见其形，先闻其声，闻其声后即见其形，由远及近，逐步展现出瀑布的各个侧面，形成一幅不断变化着的立体画面。“花花花花”，四个字重叠摹声，使人觉得悦耳动听，富有节奏感，也给人一种长流不断的感觉。“镶在两条湿湿的黑边儿里的”这句中用“镶”而不用“处在”、“卡在”，形象地写出了瀑布远观的静止状态。“两条湿湿的黑边儿”更是黑白分明，突出了远观的装饰美，视觉形象美好而鲜明。“一带”是写瀑布的平展形状，“白而发亮”写出瀑布远观的光泽。然后，由远及近，声音分外响，形状也发生了变化。“瀑布从上面冲下”，一个“冲”字写出瀑布奔流的气势；以“绺”形容瀑布，可以看出此时可以分辨出千丝万线的水流，与上文远观的平整光滑的感受不同了。接下来更细致地描绘出瀑布撞击到岩上棱角时的情况：“飞花碎玉般乱溅”，写出水滴溅到人身上的情景，赋予水花以灵性。整段文字，以出神入化的语言，细致入微地摹形绘声，描绘出一个令人神往的立体的大自然景观，给人以巨大的艺术享受。

朱自清的散文语言描述性，特别值得一提的是他善于以文字作画涂色设彩，使画面气韵生动，具有传神的色彩造型美。他的散文善于根据抒情写意的需要，或浓墨重彩，或素妆淡彩，正是“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”。

“梅雨潭”的绿，呈现为丰富多彩的色泽美，那绿是“滑滑的明亮”的，“有鸡蛋清那样软，那样嫩”，“宛然一块温润的碧玉，只清清的一色”，“仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的”。这绿色令人感觉温润而舒畅，充满了灵气与生机，使人心醉而神迷。

朱自清写夜景也能挥洒色彩，渲染出不同情调的夜色：

月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子与花上。薄薄的青雾浮起在这荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。

这是《荷塘月色》中的月夜，月亮的纯净、柔和遍布纸上，荷塘的绿色，染得雾也变成青色，的确给人以“笼着轻纱的梦”的奇妙感觉。

朱自清不仅以富于变化的带有色彩的语言描绘事物本身的色泽，而且令人叹服的是他能给原本无色的事物敷彩涂色，写出事物的神韵：

雨是最寻常的，一下就是两三天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶子却绿得发亮，小草儿也青得逼你的眼。傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。（《春》）

雨本无色，但雨中的树叶“绿得发亮”、小草“青得逼眼”，春雨像烟雾笼罩着大地的一切，连明亮的灯光，也在烟草中染成了“黄晕”，借树叶、小草、灯光的色彩来渲染春天的细雨，于是春雨也变成色彩缤纷的雨了。

朱自清散文语言的造型美还表现在对动词的准确选用上。古人“炼字”、“炼词”常常是在动词的选用上下足功夫。有人甚至说：“一个使用得好的动词，可以使一千个形容词相形见绌。”动词使用得精当，可以传达出所描绘事物的神韵。

“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩地，绿绿地。”（《春》）这里用“钻”字，而不用“长”或“冒”字，因为“钻”字写出了春草冲破土层的挤劲，表现了春草旺盛的生命力。

“树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。”（《荷塘月色》）一个“漏”字确切地描绘出路灯光线黯淡，树叶左遮右挡，几乎看不见路灯的情景，更衬托出荷塘环境的幽僻。

“这个亭踞在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的，仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。”（《绿》）这一段文字，将静态的梅雨亭，化成动态的苍鹰，又以一个“浮”字，化静为动，既写出梅雨亭“上下空空儿的”，似凌空而飞的气势，又准确地写出梅雨亭静止不动的特征。这些动词，准确传神，言有尽而意无穷，十分耐人寻味。

“这么着每样吃点儿也并不太多。要是有饭局，还尽可以从容地去。但是要老资格的茶客才能有这样的分寸；偶尔上一回茶馆的本地人外地人，却总忍不住狼吞虎咽，到了儿捧着肚子走出。”（《说扬州》）

这段描写人物的白描文字，以准确的动词，活灵活现地展现出人物的神态。一个“捧”字，把那些没有经验的茶客，为扬州茶馆的小吃所吸引，直吃到实在吃不下去，撑得“捧”着肚子走路的形神活画出来，令人读后忍俊不禁，哑然失笑。

清代大才子袁枚在其名作《随园诗话》中说：“一切诗人，总须字立纸上，不可字卧纸上。人活则立，人死则卧：用笔亦然。”朱自清的散文语言，字字“立”，句句活，鲜明生动、形象，具有极强烈的造型美，塑造出了一个个形、声、色、味毕现的立体画面，具有出神入化的艺术魅力。

朱自清散文造型美的特征，在给我们艺术享受的同时，也启迪我们如何才能把散文写得更好。要想使散文达到造型美的境界，一定要有细致观察和精细描摹的功夫，这就要求写作者要潜入生活中，作一番细致入微的调查、研究和品味，然后用充满灵性的传神的语言表达出来，唯有如此，方能使文章“立”起来，紧紧地吸引读者的注意力。

希望大家能通过朱自清先生散文的阅读，汲取更多的艺术手法和宝贵的写作经验。

朱自清的散文范文第3篇

一、散文的诗意美

朱自清的散文不但能够从日常平凡的生活中选择材料，捕捉新意，创造出集中概括的艺术形象，而且寓情于景，借景抒情，在情景交融中表现出淡淡而又韵味深长的诗意。

朱自清通过对情景的细致描写和自然地将自己的感受融入景致当中，让读者深切地感受到朱自清的散文中有一种余音绕梁的诗意。如在《荷塘月色》这篇诗情画意的散文中，作者情感的主要特点是“淡淡的”，所以作者笔下的“荷塘月色”的主要特点也是淡淡的：花是“白”的，雾是“青”的，云是“淡”的，月影是“黑”的，树色是“阴阴”的，歌声是“渺茫”的，流水是“脉脉”的，月光是“静静”的，白花是羞涩的，满月似乎在小睡，远山只有些大意，路灯光也是没精打采的。这样的境界，由于虚实结合，情景交融，景中孕情，所以具有了很大的感染力，给人一种朦胧美、诗意美。

朱自清能用自己的平凡所感，诗意化地道出了大家的共鸣。例如《匆匆》一文，简直就是一篇散文诗。“时间”这个抽象的概念，在作者的笔下被诗意化了，在日常生活中处处感到它“逃去如飞”，“吃饭的时候”、“洗手的时候”、“默默时”、“伸出手挽留时”、躺在床上的时候，都觉得时间匆匆溜过，道出时间不可逆性的客观事实。于是作者不禁“头涔涔而泪潸潸了”。伤时又惜时，叹息之中包含着不甘虚度年华之情。然而在作者的笔下时间又具有强烈的可感性，文中的“我”面临着时间来去匆匆的这一客观事实，自问“在逃去如飞的日子里，在千家万户的世界里我能够做什么呢”？感叹光阴似剑，自己很渺小，所能做的事情也微不足道，完全像抒情诗中的抒情主人公形象，十分鲜明，为文中的“我”注入了真实的自我感受。如果说“少壮不努力，老大徒伤悲”是用诗句的形式来说明要珍惜光阴，那么《匆匆》就是用散文的形式来表达对时间一去不返的感受，同样富有诗意。

朱自清对抽象事物的感知是融真情而循序渐进的，感叹中富于诗意化，反映人间真情时他的个人情感更是简朴中溅出莹洁。作品在刻画父亲背影的同时，又多次描述了作为儿子的“我”的感动的眼泪，如“等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了”。在这里，儿子的眼泪并非懦弱，而是自然流露出对父亲的不舍之情，从而烘托了父亲的背影形象，加强了背影的感染力量。如果没有对父亲的真挚的亲情，作者是不可能将这些平常的动作刻画得如此的生动和传神的，我们也就更不可能在这些刻画中体会到作者父亲对作者淳淳的父爱和作者对父亲依依不舍的深情了，我们常常所说的细致之中见真情，这里就是一个非常好的例子。在平常的叙事的过程中融入了真挚的情感也正是《背影》这篇文章的最最感人之处，使得步履艰难的老父亲的背影和儿子为父亲的行动感激及对父亲的处境伤感所流下的泪水，成为中国文学中的经典一幕。

二、散文的绘画美

朱自清是散文领域里的卓越的风景画家。他一贯主张作家创作“便是以文字作画，他叙事，抒情，写景，固然是画，就是说理，也还是画”，因此，他的散文中描绘出了一幅幅优美的画卷。

朱自清绘景状物时常像画家一样，一幅景色，他能从不同角度作多方面的描绘，有话可说，有画可作。如他描绘的春雨：“像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。”寥寥几句话就把春雨那细密、轻柔的情状生动地呈现在我们的面前。这幅画面从整体上看：绵绵的春雨斜织着，四周的绿树、青草被润得发亮，稀疏的房屋罩在一层浅蓝色的淡烟薄雾之中，傍晚亮起点点黄晕的灯光，使整个淡青蓝色的背景上更增添了一层迷人的色彩。乡间的小路，小河上的石桥，撑伞慢步的行人，披蓑戴笠在地里劳作的农夫……，这一切景物构成了一幅多么美的淡彩水墨的“春雨图”。这种清新、秀丽的绘画美，使人同作者一样对柔美的春雨产生一种喜悦的心情。《南京》中，描画玄武湖的水，“俨然长江大河的气势，与西湖的静绿不同”，扫叶楼前的绿水绿树，“那绿色真是扑到人眉宇上来”。《潭柘寺戒坛寺》中，写潭柘寺角门前两竿矗立的粗竹，作者觉得它“足称得起‘天外飞来之笔’”。像这些呼之欲出的描画，在朱自清的散文中比比皆是，生动的形态，素淡的情致，融成一体，真可谓妙笔丹青。

朱自清在对景物描写时，极善运用颜色，在他笔下，各类景物无不带着多种色彩，作品的画面没有一处是单调的、平板的、模糊的，从而构造一种绚丽的绘画美。在《绿》中，作者描写梅雨潭的“绿波”，他没有用“绿油油”“绿如翡翠”一类的形容词，而是用一连串新鲜的比喻，引起人们美好的联想。之后又从比较的角度来写“北京什刹海佛地的绿杨”“似乎太淡了”；“杭州虎跑寺近旁”的“碧草绿叶”“那又似乎太浓了”；“西湖的波太明了，秦淮河的也太暗了”。这样通过色的浓淡和光的明暗，将梅雨潭“绿波”的厚、平、清、软的具体景象传达给读者。

三、散文的修辞美

朱自清的散文注重修辞，善于运用比喻、通感、比较、联想等形式，形成了自己独特的语言魅力和修辞风格，因此，他的散文散发出一种与众不同的修辞美。

首先，朱自清善于运用比喻、复喻的修辞形式，把抽象、深奥、陌生的事物化作具体、浅显、熟悉的事物，利用事物的特征来着意刻画形象说明事理，使得语意通俗、逼真、鲜明。如《荷塘月色》中：

曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的……月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。

以上六个明喻又构成了一组复喻，借写荷塘的荷叶、荷花、荷香、荷风灯，写出了“笼着轻纱的梦”的月下荷塘美景，充满诗情画意，余味无穷。

其次，朱自清出神入化地运用相互映照的通感辞格，巧妙地传递意味深蕴的情感信息，产生一种新奇无比的美感。如《绿》中：

那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀……她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤；她又不杂些儿渣滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色――但你却看不透她！

“有鸡蛋清那样软，那样嫩”是用触觉来表现视觉，让读者可见，可以感知。对“醉人”的、“可爱”的绿读者有了更加真实深切的感受，达到了形象生动的效果。

再次，朱自清还不时在其作品中运用比较的修辞手法来比较两种事物的优劣和异同，把自己的感觉在比较中清晰的表达出来。如《绿》中：

我曾见过北京什刹海佛地的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺旁高峻而深密的“绿壁”，重叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的又太暗了。

作者用四个比较物的不同，以北京的绿杨、杭州的“绿壁”、西湖的波、秦淮河的水比较梅雨潭的“绿”，不是太浓就是太淡，不是太明就是太暗，都不及梅雨潭的天然形成的恰到好处的“增一分”不行，“减一分”不可的“着实可爱”的“醉人的绿”、“奇异的绿”！从比较中写出了梅雨潭的自然神韵美。

最后，朱自清常常创新的运用联想的修辞形式，对事物进行深入细致的描写，如《绿》中：

我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的；她必能临风飘举了。……我送你一个名字，我从此叫你“女儿绿”，好么？

作者在假设的情况下，充分发挥想象的空间，把女性本身的属性和“奇异”、“鲜润”、“醉人”的潭水的碧绿清澈联系起来，把“绿”写得让人惊奇、让人诧异，体现出了梅雨潭“绿”的特色。

朱自清的散文创作，从早期的清秀隽永到中期的质朴腴厚，到后期的激进深邃，无不显示出他独特的艺术风貌和审美情趣，无不与时代息息相通。他的散文以独特的诗意美、绘画美、修辞美的特点，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，建立了中国现代散文全新的审美特征，树立了散文的典范。

朱自清的散文范文第4篇

精确美。古人说：“辞达而已矣。”辞要达意，应当是一切文章的起码要求。所谓“达”，就是要准确、精当地描述事物的特定情状，抒发作者特定的思想情感。如《荷塘月色》描写在一个四周宁静而“我”的心里颇不宁静的满月的夜晚，“我”想去荷塘欣赏“另一番样子”的景色，此时：

妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。

这一节口语化的语言准确地再现了此时此地的情景以及“我”的较为复杂的心绪；尤其是一个“带”字更为传神。它明晰、逼真、自然地表现了“我”当时的心情，还表明“我”去的地方不远，离家的时间不长。这一节口语为“我”将要去欣赏静谧、朦胧、柔和、优美的荷塘月色从环境、情绪上作了很好的铺垫。

隽永美。李渔在《闲情偶寄》中说：“意则期多，言惟求少。”意思是口语初读似乎一览无余，再读却如啜香茗饶有余味。且看《松堂游记》。一个夏天，“我”和S夫妇同游松堂，晚上准备赏月。三人赏月心切，文章是这样描述当时的情境的：

可惜我们来的还不是时候，晚饭后在廊下黑暗里等月亮，月亮老不上，我们什么都谈，又赌背诗词，有时也沉默一会儿。

一个“老”字含意颇丰。“我”和S夫妇吃过晚饭就来等月亮上来，可是左等右等，还是不上来；不上来还要等，等了还是不上来。“我”和S夫妇赏月的期望、急迫、不耐烦、无可奈何甚至责怪、怨怼的心绪都尽含在“老”字中了。然而，越是这样，越是要等，于是就用“赌背诗词”来消遣了。一个“赌”字，可以想见当时情景：三人相互打赌背诗词，看谁背得多，背得好，三人在背中比输赢，以至胜者如何得意，负者如何受“罚”，真是难摹之状、难写之意如在目前了。

和谐美。这是根据表情达意和艺术构思的需要，使文章具有铿锵的音调、内在的节奏和连贯的文气，“合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”(刘大魁《论文偶记》)如《春》是这样开头的：

盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。

一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。

两节文字节奏短促而轻快，语势畅达而倾泻，将作者早已盼望春天到来而终于盼到的兴奋、喜悦――热烈而奔放的欢呼，震撼心灵的喊叫，表现得多么真切、急切而深切!尤其是句末的五个“了”字，常字见奇，落地有声。这里的“了”不再是表示动作完成的一般助词，它还能协调音韵，增强语句的节奏感，浓化感情，使作者热爱、赞美、向往春天的激情流注于语句之间，给人以奋发向前的美感力量。

情韵美。朱自清散文中的口语，还能创造出一种艺术氛围，在特定的气氛和情调中透出诗一般的韵味，这就是所谓的情韵美。在《巴黎》的开头，朱自清是这样用口语来描绘这座世界闻名的艺术城的：

巴黎人身上大概都长着一两根雅骨吧。你瞧公园里、大街上，有的是喷水，有的是雕像，博物院处处是，展览会常常开；他们几乎像呼吸空气一样，呼吸着艺术气，自然而然就雅起来。

“雅”乃是统管全文之“眼”。巴黎人成年累月都生活在艺术美的环境中，受着浓郁的艺术美的熏陶，“雅”已经沦肌浃髓了。文章一开始就被口语所描绘的“雅”的艺术气氛和情调所笼罩着，字里行间充溢着作者对巴黎这座艺术城的独具慧眼的赞美，使读者如同身入那优美的情境之中，听作者娓娓谈来了。

朱自清在《论雅俗共赏》中主张创作要站在“偏重俗人或常人的立场，也可以说是近于人民的立场”。他在散文创作中的运用口语，正是他这一立场以及艺术素养和美学情趣的生动体现。这对于那些以诘屈聱牙、艰深古奥、花哨炫目的语言为美的人来说，确实是值得学习的。

朱自清的散文范文第5篇

关键词： 朱自清；散文；失真

中图分类号： I206.6 文献标识码： A 文章编号： 2095-8153（2017）02-0079-03

朱自清是中国现代散文史上的经典作家，他的许多散文在二十年代就已经成为我国早期散文的代表，其中《背影》、《匆匆》、《桨声灯影里的秦淮河》等还被收录于语文教材中，成为教学名篇。但在细读之下发现他的散文着意之处不太自然。叶圣陶在《朱佩弦先生》一文中，提到朱自清散文“都有点做作，太过于注重修辞，见得不怎么自然”[1]。叶兆言在《狷者朱自清》一文中提及“朱自清前期散文首先难免造作，譬如《匆匆》，譬如《荷塘月色》，都有堆砌词藻追求华丽的毛病”[2]；钱理群在《现当代文学三十年》中也提到朱自清散文“有时令人稍感着意为文”[3]。着意为文，重在文章行文的华丽和感情宣泄，在一定程度上对于真情实感造成“虚升”或者“夸张”，这与散文来说是另一种偏差：五四以来，现代散文以“真实”为主要特征，追求叙事的“真”和感情的“真”，这是不争的事实。然而，朱自清的散文为了行文华丽和感情的丰韵，有时候放弃了这一原则，我们说，朱自清的散文有“失真”的现象。

一、华丽行文的修辞

在朱自清的散文中，贯穿着其“意在表现自己”的创作原则，甚至于偏向华丽行文的修辞，在一定程度上造成真情实感的“虚升”和“失真”。一方面，朱自清在散文创作中好用女性意象比拟，就是对此的有力证明。

余光中在《论朱自清的散文》中，评价朱自清散文“好用女性意象”[4]不无道理。在《女人》中，朱自清借用朋友白水之口表达了自己推崇“艺术的女人”，“艺术的女人便是有着美好的颜色和轮廓和动作的女人，便是她的容貌，身材，姿态，使我们看了感到‘自我圆满’的人”[5]39。正如朱自清自己所说：“女人就是磁石，我就是一块软铁”[5]37。对女性艺术美的执着使得朱自清在散文创作时将其不自觉地融入。

朱自清在文本中或直接塑造术女性的形象，或以女性意象设喻，或将所见之景物赋予女性色彩。这些女性意象的大量运用，集中出现在朱自清的写景抒情散文中。如《温州的踪迹・绿》中，朱自清描写梅雨潭的水，“她松松的皱缬着，像拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”[5]18。在这里，朱自清将梅雨潭的水女性化为的裙幅、初恋少女的心跳甚至是最嫩的皮肤，为了将所见之景诗化而过于关注行文的修辞美，把水的动态描写转变为女性体态具象化的修辞，却造成了意境塑造与梅雨潭涟漪荡漾的动态情景有所偏离，在一定程度上“虚升”了真情实感，使得情感“失真”。在《看花》中，朱自清写到，“栀子花不是什么商品，但我喜欢那白而晕黄的颜色和那肥肥的个儿，正和那些卖花的姑娘有着相似的韵味……也许有人会问，‘你爱的不是花吧？’这个我自己其实也不大弄得清楚，只好存而不论了。”[5]150在这里，朱自清将栀子花的韵味与卖花姑娘联系起来，并对爱花还是爱卖花姑娘的疑问含糊其辞，“存而不论”，给读者这样的感觉：表面上是在赞美栀子花，实际上赞美的却是有着栀子花似的自然韵味的卖花姑娘，只是将这份喜爱借对栀子花的欢喜表达出来。这里就明显地透露出朱自清对女性美的描写，以及对女性意象的追求，将其与艺术化等同起来，使得对栀子花的描摹已然转变为对卖花姑娘的倾慕，这样过度的修辞，流于对女性的“意恋”，造成了与真情实感表达的偏离。

朱自清在散文中大量运用女性意象，将女性美的描写直接等同于艺术的创造，过于执着地追求艺术美，追求华丽行文的修辞，偶然流于情感的失控，造成情感上的“失真”。

二、“水”意象的追求

在朱自清的散文中，“水”意象的过度追求也是体现其散文情感“失真”的另一特征。在朱自清的抒情性散文中，不难发现，“水”是其大多数作品直接或间接反复触及的意象，如《春晖的一月》《绿》《歌声》《桨声灯影里的秦淮河》等。朱自清从小生活在“小桥流水”的南方，对水的钟情使得水成为他笔下的主要审美对象。在朱自清看来，蓝蓝的天“仿佛一汪水似的”[5]11；嫩绿的叶“掐得出水似的”[5]16……这些景物在朱自清看来都拥有“水”的特点，给朱自清以感官上的审美享受。这种对“水”意象的塑造从水的具体形态到具有水感觉的物象，使得朱自清在文本中对“水”意象的追求达到了极致。

在《春晖的一月》中，朱自清写到，白马湖“湖水有这样满，仿佛要漫到我的脚下”[6]，“那软软的绿呀，绿的是一片”[6]，“我缓缓走到校前，白马湖的水也跟我缓缓的流着。”[6]在这里，朱自清笔下的白马湖拥有阴柔美的特质，符合朱自清的审美情调。初到春晖中学的陌生使得朱自清有点难以适从，但由于白马湖那软软的绿，给了朱自清感官上的审美享受，使得朱自清找到了心灵的寄托，满足了朱自清内心由于陌生而引发的诉求。朱自清为了表达出白马湖在自己眼中的美，追求行文的华丽，使每一个特点都染上朱自清的主观想象和体验，透露出朱自清追求“水”意象的偏向，为了行文华丽和感情的风韵，在一定程度上造成真情实感的“虚升”和“失真”。

而在《绿》中，朱自清在文章结尾赞叹道，“那醉人的绿呀！我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的……我舍不得你；我怎么舍得你呢？我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。”[5]18梅雨潭的绿是可爱的、奇异的，朱自清在前文已经描写具体，但这里以夸张的手法对梅雨潭的绿进行了丰富的想象，拍它、抚摩它、吻它，读来更多的是失却了对梅雨潭绿色的量度，使得对“水”意象的追求成为主体，代之以夸张的想象和华丽的行文，在一定程度上造成真情实感的“虚升”，有滥发感叹之嫌。

三、行文感情上的“失真”

朱自清认为，“文学作品的成功，最大因由即在情感的浓厚。”[7]在他的早期散文中，朱自清常常注重情感的宣泄，将自己对社会黑暗的憎恨、对家庭情感的抱怨和感激、对山川风物的迷恋等倾诉而出，毫不掩饰自身的性格和情趣。而正因如此，使他在散文创作时更多的掺杂情感宣泄的成分，多发慨叹，有时候偏离了散文情感真实的本质，造成“失真”。

在《一封信》中，朱自清为表达对台州紫藤花的喜爱，感叹到“那花真好看：一缕缕垂垂的细丝，将她们悬在那数皲裂的臂上，临风婀娜，真像嘻嘻哈哈的小姑娘，真像凝妆的，像两颊又像双臂，像胭脂又像粉。”[5]75朱自清没有细写紫藤花的花瓣、颜色等的具体形态，而是抽象地运用了多个比喻来叙述紫藤花的美，把紫藤花直接喻为小姑娘、、胭脂，抒感丰盈满溢，偏于感情的宣泄，在一定程度上造成真情实感的“虚升”，偏离了紫藤花美的展现，有“失真”现象。在《绿》一文中也有这样的“失真”之处：“那醉人的绿呀！仿佛一张张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。我想张开两臂抱住她；但这是怎样一个妄想呀！”[5]18作者对梅雨潭的绿的醉人和奇异大发慨叹，还要拥抱绿，抒感丰盈满溢，有“失真”之嫌。

另一方面，在朱自清的散文特别是前期散文中，常弥漫着伤感沉郁的气息。在《匆匆》中，朱自清感慨时间的流逝“像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。我不禁头涔涔而泪潸潸了。”[5]3时间无情的流逝使得朱自清沉郁迷茫，陷入徘徊、陷入“匆匆”。在《荷塘月色》中，荷塘的美景使人心缟疋，虫鸣风吹一片祥和，但朱自清却因心头事产生了“热闹是他们的，我什么也没有”[5]71的失落。《刹那》中，朱自清觉得“我觉得人生的意义与价值横竖是寻不着的；”[6]126于是决定以带颓废意味的刹那主义应对。正因这极大的沉郁，使朱自清创作时摆脱不掉情绪的牵扯，抒感丰盈满溢，在创作时注重情感的宣泄，造成感情“失真”。在《松堂游记》中，淡云掩映下的新月给朱自清以美的享受和难得的片刻安宁，但他终不能忘怀于世，心里的烦恼郁闷被月无端招惹出来，“云越来越厚，由他罢，懒得去管了……临睡前，我们在堂中点了两三支洋蜡。怯怯的焰子让木屋顶压着，喘不出气来。”[6]361字里行间渗透着朱自清的忧郁心境，景色中弥漫着伤感沉郁的气息，表面写景，实际上是为了忧郁情感的宣泄，这伤感情绪的牵扯摆脱不掉、萦绕心间，自然而然使文章染上了灰蒙蒙的情感宣泄的成分，使得忧郁情感的书法丰盈满溢，在一定程度上对于真情实感造成“虚升”，这对于散文的情感真实性本质来说是一种偏差。

四、结语

综上所述，现代散文以“真实”为主要特征，追求叙事的“真”和感情的“真”。而朱自清在散文创作时，为了行文修辞的华丽，多用女性意象比拟所写之景和所塑之象；为了寻求自我表达的途径，追求“水”意象，融合对“水”的主观想象和体验，追求行文修辞的精致华丽；为了行文感情的丰韵，在行文时常常注重情感的宣泄，在创作态度上不自我掩饰。这些都使得朱自清有时放弃了散文需要真情实感这一原则，造成情感“虚升”或“夸张”，存在“失真”现象。

[参考文献]

[1]叶圣陶.朱佩弦先生[M]//叶圣陶散文.北京联合出版公司，2015：152.

[2]叶兆言.狷者朱自清[J].中华活页文选，2014：26.

[3]钱理群.中国现当代文学三十年[M].北京：北京大学出版社，2012：119.

[4]余光中.论朱自清的散文[J].名作欣赏，1992：24.

[5]朱乔森.朱自清散文全集q第一卷[M].南京：江苏教育出版社，1990：39.

[6]朱乔森.朱自清散文全集q第四卷[M].南京：江苏教育出版社，1990：121-122.

朱自清的散文范文第6篇

【关键词】朱自清散文；写作背景；特点；情怀

一、朱自清散文的写作背景

对于作家而言，散文作品的思想往往是自身内心的情感据当时所处的时代背景而引发的，所以想深刻的体会到文字中蕴含的内容，定要了解贯穿作者当时处在的创作境况。

（一）社会背景

世人皆知朱自清先生是‘五四’新文化的拓荒者之一，大部分的创作都处于旧中国时期军阀割据，帝国势力日益猖獗的时期，当世祖国在风雨中像一粒渺小的砂砾与帝国主义做斗争，广大人民处于水深火热中，知识分子朝不保夕。作为近代文学史上最具影响力的散文作家，‘位卑未敢忘忧国’的中国传统知识分子思想贯穿了他的一生。因此，在众多先生的散文也都渗透着时代的声音。

（二）家庭背景

朱自清生于官宦家庭，父亲是个读书人，做过一些小官。官职虽然不大，却对于家中的长子朱自清抱有很大的期望，希望他能够光宗耀祖。从小接受过极严封建教育的朱自清，在青年时期萌发出了新思想。有一腔青年报复的他毅然决定离家闯荡，父亲的封建家长专制思想与朱自清的个性自由解放思想发生了强烈的冲突。与父亲的关系多年没有得到缓和的朱自清，内心的曲折情感也常体现在散文细腻的描写中。著名的散文《背影》便是最好体现朱自清对待父亲的怀念、踌躇、愧意。

二、朱自清笔下的经典

（一）《匆匆》

《匆匆》是朱自清的即兴之作，在看见了眼前的春色之后，不免生于感叹。触景生情、托物载情，利用燕子、杨柳、桃花等事物描绘出一个淡淡的画面，呈现出大自然的枯荣、光阴的飞逝，使大自然的代谢与自己无形的日子形成鲜明对比，透露出自身怅然若失的情绪。

《匆匆》创作于‘五四’落潮期，现实给予了朱自清不断地打击。他站在‘中和主义’的立场上执着的追求着有价值有意义的生活，却只能在堕落的社会中彷徨、踌躇。全文都透露出他心灵不平的低诉，这也反映了当时知识青年的普遍情绪。

（二）《荷塘月色》

《荷塘月色》通过月色与人的沟通进而淡化了梦境与现实的距离。将妻儿熟睡的梦幻状态与自己在黑暗中独自面对月光的氛围融合成梦境与现实的统一。利用梦境与现实的错位描写方式，宣泄压抑了已久的愿望，企图让自己从当世的黑暗政治中脱离出去。

《荷塘月色》写于1927年7月，‘四.一二’反革命后，朱自清面对这黑暗的世道，彷徨愤懑却又无法解脱，怀着愁苦的心思创作了这篇散文。体现了大革命失败后，朱自清内心憎恶却无力救世的痛苦，与不愿与黑暗社会同流合污的清高思想。

三、朱自清散文的特点

（一）情景交融、刻画意境

朱自清的创作风格一直是‘文中有画、画中有诗’，朦胧的月色、田田的荷叶、潺潺的溪水无一不是他笔下精工细刻之物。在朱自清的笔下，好景好物美不胜收。他善于利用景物来表述自己的内心，不会过于夸大、不会过于委婉，只是恰到好处的通过一种隐晦的方式来宣泄自己，现实与虚拟的结合、景物与情感的交融都会让读者有一种处于画中的氛围，产生身临其境的幻觉。

（二）文质并茂、赋有情怀

朱自清的散文都有浓厚、真挚的感情投入。或温厚、或平淡、或伤感、或幽默，触动自己的同时也扣人心弦。先生原本就是一个内心世界极其丰富的人，在源于处于当时动荡的大时代背景之下，世人皆是情绪变化波动较大，经历过封建教育又迸发出新观念的朱自清自然赋有很多情怀。因此，每篇散文都赋有极强的镜头感，字句中所透露出的情怀丝毫不会因为是显示在纸张上而有半分减少。

（三）用词精巧、缜密恰当

朱自清的文字特色独具匠心，虽散文篇幅大多不长，却常能恰到好处的描绘出他人长篇大论都不能完全呈现的画面。散文中常有动静结合的描写方式，先生不仅能够描绘出动与静的状态，更是能够通过不同的词汇将动静的程度都表述的淋漓尽致。散文中的每一字句都缜密恰当而赋有力量，搭配巧妙，韵律感极强。读起来颇有听觉美感。

（四）朱自清散文引发的世人情怀

朱自清先生的散文常给予世人一种难以忘怀的亲切感，朴实的写作风格推动着自己只写身边而不写天边。景物也好、事物也罢，字里行间都是生活中最平凡的一幕，透过自己的感受、诚挚的描写，扣响人们的心弦，引发世人内心深处的共鸣。无论是当时处于旧中国时期的人们还是当代人都能够透过文章感受到先生的情怀。就像作家赵景深所提：朱自清先生的文章，从不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把那真诚的灵魂捧出来给读者看。正是因为先生的真诚、坦荡，才使后人读起来也感同身受，完全体会。简简单单的几笔真心话，却总是有无形的力量，打动着读者的心。

结论

作为一位生活在黑暗大背景下，却又能够细腻维护自己纯洁内心的作者，朱自清先生用文字表达着他的内心情感，抒发着他的抱负与情怀，也唤醒着当世人的麻木心灵。他的感情是时代赋予的，对待散文的意境刻画、情景交融、精巧细思的态度是先生给予我们后人最好的榜样。先生通过自己创作散文的鲜明特色，有力的证明了白话文也能够倍出佳作，这也使得他独一无二的写作风格在中国的近代文学历史上留下了辉煌灿烂的一笔。

参考文献：

[1]于健.试论朱自清散文的艺术特色[J].黑龙江科技信息.2011.

[2]邓凤.论朱自清散文的意境美[J].中学教学参考，2011.

朱自清的散文范文第7篇

朱自清散文的经典价值，不仅是它记载了一定时代的人生，而且也在于它独特的艺术。

一、也许是因为朱自清是一个诗人，他的散文也存贮着一种诗意。“文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文字之美工，要算他了。”这是郁达夫对朱自清散文中诗意的赞赏。

朱自清一生是平凡的，但他又是一首可歌可泣的诗。在他的散文中也因为他本身是一位诗人而带有诗人型。在他散文天地里，有着诗人的疯狂，联想和想象犹如千姿百态的群鸟，在不以表面的物质世界为限的空间里翱翔。朱自清总是积极的自觉的，有目的的按照美的旋律对表象进行分解和组合，不断涌现出他的奇思妙想，充分体现其主体生命色彩的诗意。追求诗意，这是朱自清散文中的一大特点。

丰富奇特的想象，是朱自清散文中诗的特点之一。黑格乐认为，对艺术家而言，“如果谈其本领，最杰出的艺术本领就是想象。”朱自清的散文同诗一样充满了想象，就充满了奇妙的魅力。他在散文中善于张开想象的翅膀，飞向一个全心渴求的意境。在《荷塘月色》中，作者首先写在苍茫的月下，什么都可以想，什么也都可以不想，紧跟其后写荷花时，用了这样的诗句：“层层的叶子中间，零星的点缀着些白花，有羞涩的打着朵儿；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”这是荷花，但在朱先生的想象中，是魔术家的手指，在我们面前轻轻一点，就出现了一个五彩缤纷的迷人世界。写清香，作者将其想象为远处高楼上的歌声；写叶子并肩挨着，想象为一道凝碧的波痕；写月光照在叶子和花上，薄薄青雾浮起在荷塘里时，作者想到的是叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼罩着纱的梦。这样的想象，真叫人感慨万千，这样的想象，真是奇特之至。

想象力是人认识世界的一种能力，它成为审美反映的枢纽。“我意在表现自我”是朱自清提出的一条美学原则，从艺术哲学意义上看，这就包括抒情散文在内的一切艺术赖以生存和发展的艺术规范，是美文区别于一般散文的一个规定。藉厚流畅的情感，是朱自清散文中诗的特点之二。他的散文，语言极为凝练，很讲究单调的和谐和押韵。富有音乐感，并随着情感的起伏波动，从而自然而然形成了节奏感。如在《春》中，“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”节奏的起伏，情感的回荡，不能不叫人心灵为之震颤。散文语言在声调和节奏方面的要求是和谐而富有韵律的，虽然散文不讲究音韵和对偶，但是所有好的散文作品读起来都是琅琅上口的。朱先生的《荷塘月色》和《春》，其文句错落有致，节奏分明和韵，使人时时感到一种自然的韵律所在，感情美，文字美，声调和节奏也是极其优美的。正好一位作家说过：“不但诗讲究节奏，散文也该讲究这些，讲音调的和谐。”

多样的艺术手法，也是朱自清散文中诗的特征之一。散文的表现手法，可以说是最少受到拘束，它可以抒情，可以议论，也可以几种手法融合在一起。总之，就是出于再现现实，表达情感的需要，作者完全可以自由的发挥自己的创造性，采用他所以为恰当的艺术表现手法。中国作家大都以自然景物之感受，一般不脱离现实，不甚对自然景物作拟人化之描写。然而朱先生却在自己散文中超越现实充分运用拟人、通感等修辞手法，表达自己的情感，如在《荷塘月色》《春》中就表现出来，表明他有别于中国的一般散文家。

二、作者的情意就在文中艺术境界中表达出来，这种境界能引发作者的想象并使读者在思想感情上受感染。如《背影》一文，为何打动了那么多读者的心？就在于作者描写出了一个深远的意境。构造意境是朱自清散文的第二大特点。

善于营造空间结构的意象。如在《背影》中，他将潜在心底真挚而深厚的父子之情，凝聚在一个普通又极其典型的细节――父亲的“背影”上，从而得到了普天下相似境遇的人的共鸣。让我们一起体会这样的空间意境：“在火车站，一个父亲在月台下到月台上，再走过去，爬上那边的月台”。在一个普通得不能再普通的空间里展示了一个伟大的真情――“父爱”。这就是包涵在作品中的精神境界和通过作品向人们揭示耐人寻味的生活哲理，这也是耸散文意境空间上的体现。

言外之意的余音，是朱自清散文意境的另一个特征。在文学创作中，许多对朱先生意境论者只看到意境中淡淡的情绪，虽在艺术性方面作出了相当贡献，但很少有人将其放在特定背景下剖析其内在的思想性，也就难体味到其散文作品言外之音。势必影响作品的思想意义和社会意义，如《背影》论者对其布局基调，色彩以及语言方面作出了一定的剖析，题旨的概括也无异议，但如能在“五四”背景下联系考虑，所谓父子之爱的主题，不就能显示出对人性的人彩吗？

朱自清的散文范文第8篇

【关键词】朱自清 艺术 风格

朱自清，生于1898年，逝世于1948年，本名自华，自号秋实，后改名自清，字佩弦；现代著名散文家、诗人、学者、民主战士。其散文淳朴细腻，清隽沉郁、语言洗炼，文笔清秀，包含真情实感，字里行间透着灵气。朱自清以其标志性的美文艺术风格，成为中国现代文学中一抹绮丽的色彩，建立中国现代散文全新的审美特征，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格；代表作品有《寻朝》、《踪迹》、《背影》、《欧游杂记》等。

大师生于近代中国，对于所有炎黄子孙来说，都是一段沉痛的历史。在漫长曲折的人生经历后，大师以其深重的爱国情怀和对黑暗现实的强烈不满，成为了一名鉴定的民主主义革命斗士。纵使身患重病、缠绵床榻，也极力的投入反内战、反饥饿的民主斗争中，在《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》愤怒的签署了自己的名字，并告诫家人绝不能因为一点面粉而丢失对于国家的忠诚，从始至终坚持着自己的气节。曾大力的赞扬了朱自清大师不为美帝国虚伪“救济粮”折腰的爱国精神，评价他“宣示了我中华子民的英雄血性”

1 朱自清散文艺术风格的形成

民国时期的大家，其作品都带有那个残酷时代的烙印，朱自清先生也不例外。先生开始拿笔写文章，便是受到了当时轰轰烈烈的“”的影像。自那时起，先生的散文一直与时代保持一致，深刻的反映了当时每个阶段的历史。后来的的低潮、再发展、西方文化刺激下传统文化的变革和大时代背景下的民族伤痛，都在先生的文中得到了详细的体现。而随着先生人生的前行，先生的文体日趋圆满，风格益发显著，最终诞生了独树一帜的朱自清派散文。

先生的文章偏向于叙事和抒情。先生叙事的散文，多是描写社会百态、芸芸众生；而抒情的散文亦或描写家庭的温脉的亲情（比如《父亲》、《儿女》），亦或以大千世界内的自然之景传递出先生内心的感慨与思考（比如《桨声灯影里的秦淮河》、《春》、《绿》、《荷塘月色》等）。而说到借景抒情，不得不提先生的一篇绝佳之作《白马湖》，借着对曾经逝去的时光的回忆，先生用笔表达出了常人难以言喻的对故友的思念和牵挂。而本文将从结构、抒情、语言表达等角度来探讨先生的散文风格。

2 朱自清散文的艺术风格

2.1 结构上的艺术风格

就论散文自身而言，如其名所意，散文便是松散随性，不拘格式和规则，其文只求写出作者的主题思想，虽看起来语句飘忽东一句西一句，但“形散而神不散”。先生的散文更是得了其中真味。随意翻动先生的文字，看起来充斥着大量毫无关联的语句，可若静心细细研读，就能发现先生埋藏在其中的精巧构思和严谨的结构。譬如《荷塘月色》一文，先生一笔写景一笔说情，看起来松散不知所云，可仔细体会下，你就能感受到先生在字里行间表述出的苦闷，而随之你也被先生的文字所感染，被带进了他当时那苦闷而无法明喻的心情。这就是优异散文的必须品质之一。

2.2 抒情上的艺术风格

散文的另一大特色就是抒情。先生的散文中主要有三种抒情方式：借景抒情、借人抒情和接物抒情。

（1）借景抒情，在著名代表作《荷塘月色》中一开头就写道“这几天心里颇不宁静”，先生是为了追求片刻精神上的安宁，而走到了这片安详的荷塘月色中，为的只是暂时抛开烦恼，但先生忧思繁多，怎可能真的在这些景色中忘我沉迷？便是一片蝉鸣与蛙声，也能重新勾起先生的愁绪，叹道“热闹是他们的，我什么也没有”。安详的景色与阴云密布的心境的对比，体现出了先生对宁静生活的追求以及对黑暗现实的失落。先生对景色由衷的赞叹，更让人感受到他内心的复杂心情。

（2）借人抒情，在另一篇被采纳进高中教材的文章《父亲》中，描述到父亲从不放心茶坊而决定亲自来送，到帮助儿子挑选座位、叮咛嘱托，又跑去买橘子等一连串琐碎平常的小事中，用细腻的笔触描绘出了父亲对儿子深厚的爱。

（3）借物抒情，通过对日常生活的事物进行描写，看似不经意的小细节，却能被先生拿来表达出深沉的哲学思想。

2.3 语言表达上的艺术风格

先生的散文，其语言表述也是一绝，简要的形容就是：口语化、简练含蓄、画面感强。

（1）先生的观念里，文学创作中最忌讳用过于华丽的语言矫揉造作，语言就该是清新淳朴的。所以在先生的文字里，我们能发现大量的口语化淳朴清新的语言描写。譬如在写威尼斯的桥时，先生是这么写的“威尼斯并非没有桥，三百七十座，有的是。只要不怕转弯抹角，哪儿都走得到，用不着下河去。”于此类似的口语化表达，在先生的文集中俯拾皆是。这种口语化的表达不仅没有使得散文读起来十分的粗俗，而且让文章显得自然真实，翻开时犹如清风拂面。

（2）其次，先生的语言一直力求简练含蓄，不说废话。在《春》中有这么一句“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”。拟人化的“偷偷”让文中的小草更添一分生气，使得冬去春来、生机盎然的场景描写生动形象，不显得刻板和套路化，多了几缕喜悦在其内。

（3）最后，先生的文字里能够装下一副画。你读完一遍先生的景，闭上眼睛，那画卷就在你的脑中铺陈开来。先生把“田田的叶子”写成“亭亭的的裙”，那绿油油的叶子就恨不得从字中钻出，要与你共舞一番。而这种特殊的内涵，便来自于先生那细致入微的观察力。

3 结语

实际上，凡是成绩斐然文史留名作家，都具有自己辨识度极高的风格特色。朱自清作为中国文坛的一座高耸的山峰也不例外。朱自清通过自己在结构、抒情、语言表达等诸多方面自创的鲜明特色，为自己成为散文巨匠奠定了不可撼动的基础。随着社会的不断进步，读者对朱自清的解读可能还会更加深入， 但是有一点是永恒的， 那就是朱自清独特的写作风格将会在中国的新文学史上永远传颂的。

【参考文献】

[1]黄凌飞.情真意浓 精美缜密 清秀纯朴――朱自清散文特色的研究和分析[J].阅读与鉴赏：中旬，2011，（10）：3-3

[2]林金海.读美懂美享美--朱自清散文与小学语文[J].新校园（上旬刊），2014，（6）：242-242

朱自清的散文范文第9篇

【关键词】朱自清；散文；艺术特色

阅读朱自清的散文，无论是写人还是描景、叙事都可以品味出其中的诗韵，散文语言的运用比较灵活、不拘束，也不需要按照一定的韵律来写，朱自清的散文就很好的体现了这些方面的特点，既可以朴素自然，也可以色彩斑斓，而且描写的景物与意象都能够给人耳目一新的感觉，让人们不禁折服于这些散文的艺术魅力之中。

一、朱自清散文精巧的构思特色

在朱自清创作散文的时候都是首先对自己提出要求，力求能够创作出精粹的艺术品，朝着这个目标努力使他的作品更加精粹，按照诗的创作要求来提醒自己，这样的散文必然也会更加的具有诗意。比如朱自清的散文《绿》主要是讲的他游览仙岩风景区的所见所闻，其中可以进行描述的景物不少，但是朱自清只是选取了梅雨潭这一个点进行描写，并且从中截取了一个“绿”字，在整篇文章之中围绕这一个字展开了描述，字里行间可以读出“绿意”，使梅雨潭中的亭子、瀑布以及岩石等景物都成为了描写绿景的支撑物，都是为了“绿”而存在的。从这一散文的创作就可以看出他的艺术特色的精巧构思，突破了人们的一贯认知，从不易被关注的地方着眼，体现了散文选材上的精炼，进而展开成文，又可以通过精炼的文字感受到广阔的美景。再比如《匆匆》这一篇文章，统观全篇字句简洁，很多语句以问句的形式呈现但是却不为回答，中心突出一个“轻”字，从杨柳、薄雾及轻烟等景物的描写中可以看出全篇的色调也非常轻灵，而且这也是对当时知识青年的面貌情绪的一种呈现。

二、朱自清散文对技巧的灵活运用

朱自清的散文能够在朴素自然的风格中立新意，造新语，于平淡之中见神奇，平正通达而又富于创造性，从写作技巧上值得人们学习与借鉴之处是很多的[1]。在对他的散文的艺术构思进行分析的过程中，可以看出朱自清比较注重对文眼进行安设，这在散文的写作中也是比较重要的一点，文眼的作用就是对全文的中心要旨进行揭示，可以放在文章的开头、中间或者末尾，怎样安设文眼与散文主题的呈现以及意境的营造、结构的布置等都有着直接的关联，可以说在文章的构思中都需要以文眼来作为参照的。比如在朱自清的散文《荷塘月色》中，在文章的开头就进行了主旨的揭示，作者表明“心里颇不宁静”“想起匆匆走过的荷塘”所以前去探寻一番，看看在“满月的光里”荷塘的样子，其中采用了反衬的描写方式，以外在的“静”来衬托自己心中的“不宁静”，在文章尾部婉转的表达了这种不宁静的原因，虽然整篇都在写“静”但是每一处都紧紧的围绕着“不静”来写，在传统的散文创作基础上发挥了自己的特点与技巧。

三、朱自清散文具备的平淡清幽的语言艺术

朱自清的散文之美，是与他的抒情艺术分不开的，他作品的抒情，具有比较明显的特色，那就是寓抒情于朴实的叙述之中，追求一种真挚的美[2]。这种语言艺术特色的朴实的美的表达主要可以通过他的一些描写儿女情长的散文中观察到，比如《背影》、《给主妇》或者《择偶记》等。其中《背影》这篇文章可以说是朱自清的代表作品，主要描写的是父子之间的深厚的情感，作者看到父亲蹒跚着为自己买桔子的背影，掉下眼泪，文中父亲的背影是中心描写对象，在朴实的文字中，可以感受到父亲如大山般深沉厚重的爱，还有作者惦念父亲的真挚的情感，这就是将情感蕴含在朴素的语言中的艺术特色。

四、朱自清散文情景交融的意境刻画

在朱自清的散文创作中大量的加入了口语，经过艺术加工和提炼形成了具有自己特色的语言运用形式，虽然语言上追求朴素自然，但是也注重新的语言的创造[3]。比如在作品《儿女》中，朱自清就用日常的交流的口语为基础通过改造，使其以独特的新鲜用语与巧妙的句式来对描写的事情进行表现。在对孩子们吃饭的情景的描写中，“你要大碗，他要小碗……不久也就抹着泪捧起碗了”，这一段中并没有使用任何文字上的雕琢，语句也是很平常的，但是读来能感受到其中的艺术加工的韵味，让人体会到优美的语言结构，作者在对争碗、争筷、争饭、争菜等描写中，节奏快、语气急，将吃饭时孩子之间的热闹景象表现得绘声绘色。

五、结束语

在朱自清的文学生涯中散文可以说是最为闪光的一点，在其散文的创作早起主要的特点可以归纳为清秀隽永，中期的则具有比较质朴丰腴的特色，在其创作后期主要具有激进又深邃的主题风格，在这些散文之中人们可以通过赏析来分析朱自清创作散文的独特艺术风格与审美情趣，并且可以从中窥见时代的缩影，为我国的现代散文的发展增添了一抹重彩。

参考文献：

[1]崔美歌.浅谈朱自清散文的艺术特色[J].宿州教育学院学报，2005，05：96-97.

[2]于健.试论朱自清散文的艺术特色[J].黑龙江科技信息，2011，01：188.

朱自清的散文范文第10篇

关键词：朱自清；散文；结构艺术

朱自清是我国现代文学史上颇具盛名的诗人、散文家，尤以散文卓着。他的散文以构思缜密，布局精巧，抒彩浓郁以及语言的清新自然、悠美典雅表现着散文的艺术魅力，他丰富的散文结构艺术经验需要我们认真地总结和学习。朱自清在散文集《背影》自序中，说自己喜欢写散文的原因，就在于散文的“自由”与“随便”。朱自清散文作品收放自如，放收有序，作品紧凑集中，切合主题。概括地讲，朱自清的散文的特点，可以说主要表现在他精妙的构思和缜密的结构上。

一、精妙的构思

朱自清的散文艺术特点，在艺术构思上，集中体现在“文眼”的安设和线索的贯穿上。正如高尔基说：“除了观察，研究、了解，还必须‘构思’，创造。创作——这是把许多细节联成一个或大或小的有完整形式的整体？？没有‘构思’艺术性是不可能的，而且也不存在。”

（一）“文眼”的设置

所谓“文眼”，就是指作者经过艺术性的概括与集中，把作品的思想与形象辩证地统一起来的“焦点”。比如：《春》这篇散文，就是从不同的方面表达了作者对春天的无限生机和创造力，进行了充分的赞美。作品率先写了对春天的盼望，紧接着勾画出春天的轮廓，然后分别细致地描写了春草、春花、春风、春雨四幅春图，最后，作者从春天的自然景物描绘转到春天人们的活动描写。作为作品的“文眼”：“一年之计在于春”，也是作品诗意的核心。这一“画龙点睛”之句，没有雕琢、粉饰却是最具功力。

（二）线索的运用

在朱自清的散文作品里，我们都会看到一条将许多生活片断，关联起来并服务于主旨的线索，以此达到与结构的完美统一。

二、严谨缜密的结构设计

朱自清散文严谨的结构，不仅仅体现在艺术的构思上，我们通过他的一系列作品可以看出，他的结构严密性同时还表现在它的服务性，整体性，多元性特点。

（一）服务性

作为形式美的因素，结构是为表现作品思想内容服务的，是为作品主旨思想服务的。比如《背影》，就是以“背影”为核心，对所有材料进行艺术性地剪裁、加工和布局，对它们进行取舍、整合，然后有机地组织安排，来表现父亲舐犊之情这一思想主题的。再如《春》中，作品主要由盼春、描春、颂春三个部分构成，其中以“描春”为重点。“春”是全文的中心，是全文的线索脉络，也是全文的结构。开篇以“盼春”开启全文，继写“描春”再现春天的生机盎然的景象，最后的“颂春”照应开头，很好地服务了春意盎然的“春”。在《春》这篇散文里，作者通过情感表达的层层推进，采用了谨严有致结构，很好地实现了内容和形式的完美统一。

（二）整体性

纵观朱自清的散文，不乏看上去互不关联的材料，却按一定的逻辑关系有机地统一起来的作品。如：《南京》一文，是介绍南京古城风光，顺着游踪，叙写大小景点，不论是赏玩、还是遐想，还是凭吊，都表达了对古城的“时代侵蚀的遗痕”的时代感伤。《罗马》一文，则是用了由点到面的布局，以罗马市场为中心，先写罗马“城市上面”的巴拉丁山，继而写“市场东边”的斗狮场，再写“斗狮场”南面的卡拉浴场，把罗马星罗棋布的古迹按顺序连缀在一起来叙写开来。如这类记游的散文还有《松堂游记》、《莱茵河》、《威尼斯》等等。

（三）多元性

朱自清的散文结构，不仅具有整体的美，而且还富有变化的美。他往往从主题表达的需要出发，运用对立统一的艺术法则来营构他的作品。如：同样是怀念自己妻子的作品：《冬天》与《给亡妇》，它们的结构就不同。《冬天》这篇散文，作者用怀念亡妇时的温馨和甜蜜，掩饰着内心的楚痛，作者故采用了“顾左右而言他”的横断面结构。而《给亡妇》，怀念则是一腔悲痛，因想到亡妻的日常生活琐事，以内心的怀念和哀思为主线，一气贯通地抒发感情。因此特定的情绪，特定的题材，创造了特定的结构。由上观之，朱自清先生严谨缜密的散文结构，不仅体现在精妙的构思上，也体现在多元的结构技巧上；不仅表现为服务于思想内容，也表现了结构的特点。

参考文献：

[1] 杜运通，赵福生.中国现代文学作品选[M].河南大学出版社，1996年.

[2] 冯锡玮.中国现代文学比较研究[M].上海社会科学院出版社，2005年版.

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