朱自清散文集读后感范文

朱自清散文集读后感篇1

朱自清先生是中国现代文学史上著名的诗人、作家、学者、教育家，也是著名的新民主主义战士。他在五四风雨的狂飘下步入文坛，直到1948年去世，几乎经历了整个新民主主义时期。朱自清先生是五四以来最著名的散文作家之一，他的散文虽然不算最多，但却写出了独树一帜的风格，可以说是开一代风气之先，为新文学的发展做出了不可磨灭的贡献，在现代文学史上占有不可动摇的地位。正如郁达夫在《中国新文学大系现代散文导论(下)》所评价的那样:他的散文，仍能够满足着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文字之美，要算他了。

朱自清曾称赞闻一多身上集合着斗士、诗人、学者三重人格，其实他自己又何尝不是如此?李广田称赞朱自清具有最完整的人格，他在《朱自清先生的道路》一文中说:朱先生是积极的捐者，是并不止于有所不为而已的，这使他免于成为迂腐的捐者或乡愿式的捐者，这使他成为一般知识分子所最容易追随的先驱，成为一般知识分子最好的典型。在朱自清去世以后，他的学生以及好友纷纷发表纪念性文章，文坛大家郑振铎、叶圣陶、俞平伯、朱光潜等许多文化名人都撰文称赞他的道德文章，怀念其一代宗师的风范。

朱自清一生致力于新文学的写作与研究，在诗歌、散文、学术研究等方面均有所建树。朱自清以散文名世，文学起步于诗歌，写过小说，进入清华以后，又把多数精力放在了教学和学术研究方面。他的教学和研究以古代诗歌开始，讲李白、杜甫、李贺、陶渊明、谢灵运，而讲得最多的还是宋诗。后来，他又讲中国古代的文学批评、散文研究、文辞研究乃至文学史，他还开过两门最具意义的课:中国新文学研究和中国歌谣。此外，他关注新诗发展，写过多篇论文。如果我们把朱自清放在与他同时代以至不同时代的学者中进行比较考察，可以得出这样的认识:

既教大学又兼教中学者，有之;既从事创作又进行研究者，有之;既勤勉学问又关注教育者，有之;既推崇古代文学又倡导现代文学者，有之;既偏重文学又看重语言者，有之;既著述学术论文又撰写普及读物者，有之。但把这几种工作合在一起进行的人，恐怕就少了。

朱自清就是这少数人中的一个。在五四作家中，朱自清是少有的经过高等学府系统学科训练的作家，是集作家与学者于一身的文人典型，是作家型的学者，又是学者型的作家，他的身上既有知识分子风骨，又有着学者风度和文人的风范。

朱自清辞世后，他的旧日相知好友虽历经艰辛却多半活得长久，成了文化老人，而这些老人在岁月的隧道中所一再回味的却是朱自清那匆匆离去的背影。朱自清的离世引发了国内的纪念风潮，最值得注意的是其中杨晦、冯雪峰和以香港邵荃麟主编的《大众文艺》同人名义刊发的三篇文章。这三篇文章的最大亮点是强调朱自清作为自由主义作家向民主战士转变的意义一一晚年朱自清成为一个标本，他的选择被提升为知识分子的道路。

因此，在尊重史实的原则下，书写一部权威性和文学性俱佳、既生动有趣又扎实耐读的朱自清传记意义非凡。作为一代文学大家，朱自清的生平事迹和精神思想还远远没有被普通读者所熟悉，即便是从专业研究者的角度来看，这样的一部传记也是他们所共同期待的。

在已完成的《朱自清传》篇章中，我写得十分谨慎。许多人都以为，历史久远的传主不好立传，因为牵扯到当时的时代背景和历史事实，稍不注意就会落入戏说乃至胡说的境地。其实，近现代人物的传记也不好写，因为史料过于丰富，有许多资料都是读者所耳熟能详的，这就需要我们对传主进行重新发现。对于朱自清传记的写作，我给自己列出了一个底线:就是宁愿慢一点，也要把这本书写好。

在前期的写作中，我基本上依据的都是史料，没有进行一些起码的实地考察。朱自清一生辗转多地，其足迹遍布海州、扬州、北京、温州、宁波、昆明等，由此其人生经历大致可以分为少年时期(1898-1916)、北大求学时期(1916-1920)、中学执教时期(1920-1925)、清华任教时期(1925-1937)、西南联大时期(1937-1946)、重返清华时期(1946-1948)等。在后期的写作中，我觉得有必要尽可能地沿着朱自清的足迹走一走，感受一下朱自清所生活过的地方的风土人情和人文氛围，这样写起来更有历史感和现场感，让历史烟云融入当下语境，保证写作的鲜活性。

朱自清散文集读后感篇2

关键词 朱自清 散文 艺术

中图分类号：I207.6 文献标识码：A

朱自清先生是抒写至情的能手，《背影》是其代表作之一，这篇散文，主要是通过对父亲背影的描写，来揭示无微不至的父爱亲情。作品抒情委婉有致，细腻入微，谋篇布局逶迤曲折，具有与众不同的趣味。《背影》开篇点明题旨：“我与父亲不相见三年余了，我最不能忘记的是他的背影”。但破题之后作者并不急于把“背影”亮出来，而是采用反衬的笔法，把体现父爱的其他种种表现细数一番。先写父亲在祖母去世和丢了差使的“祸不单行”的逆境里，怎样强忍沉重的心情反过来安慰“我”，其次又写父亲在奔波谋生的繁忙中，怎样无可奈何地委托旅馆的茶房送“我”登车去北京念书；再次又写父亲终于改变托人送行的主意，在百忙中“决定还是自己送我去”，在反复曲折地写完父亲对我的关心之后，才把高度集中地体现父亲的最动人的“背影”这一特写镜头推到读者面前，让读者和“我”一同洒下感动的泪水。“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青色布棉袄，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难，可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的眼泪很快的流下来了……”这里作者细致刻画了父亲蕴含着深厚慈爱的背影，富有人情味，感人至深，使读者与“我”一起产生了强烈的感情共鸣。

朱自清先生还是散文领域卓越的风景画家，《荷塘月色》就是脍炙人口，传诵一时的名篇。作者用语言的丹青点染风景，用委婉细腻的笔调，富有层次地开拓诗一般的境界，于情景交融之中，让读者领略荷塘月色之美，但读者并不是一开篇就将如烟如梦的荷塘月色表现出来，而是引领读者在通向荷塘月色路上绕了三个弯子，那就是作者对月下荷塘的想、寻、爱。先是“忽然想起日日走过的荷塘，在这满月光里，总该另有一番样子吧”，接着由“想”而沿着荷塘寻去，当寻到荷塘之后却又不急于展示荷塘之美。而是偏要把自己独处荷塘月色下悠然自得之情抒写一番。这样一而再，再而三地从侧面渲染荷塘月色之美，从作者的思绪中眼波里来折射出荷塘月色之可爱，为正面描写荷塘月色做好了铺垫。然后才去慢慢地揭开月下荷塘的面纱。主体部分，作者不惜与以工笔细描，着力点染荷塘月色的美景，作者先写荷叶荷花清香，用一连串精美的比喻和生动的拟人，将荷叶的卓然风姿、荷花的晶莹美丽描绘得无比美妙。接着作者又捕捉微风过处叶动花颤的情状，“象闪电般霎时传过荷塘的那边去了，叶子本着肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”落笔化静为动，形象地传递出了月下荷塘精致微妙的美感。此处精妙在于虽未提到月光，但荷叶荷花的景状无不因淡淡的月光而显现，使读者依稀感到月光的存在。作者写荷塘上的月色则具有另一番景致。“月光如流水一般，静静地泻在这一流叶子与花上。薄薄的轻雾浮起在荷塘里。”这是实写；“叶子和花仿佛牛乳中洗过一样，又像是笼着经纱的梦”则为虚拟。“虽然是满月，天上却有一层薄薄的云，所以不能朗照。”但作者认为这样的月色正恰到好处，有一种朦胧的美。接下来，作者又写到“高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影。”其色调可谓浓淡相宜，更妙是写“景中的月色并不均匀，但光和影有着和谐的旋律。如梵婀玲上奏着的名曲”，这里作者运用通感使视觉转换为听觉，生动展示出了荷塘月色的飘逸之美。总之《荷塘月色》用巧妙的构思，极美的文笔，为我们展示精妙无比的风景画，抒写了与众不同的趣味。

朱自清先生散文高超的艺术手段，是建立在他对客观事物的精细观察之上，否则就不可能妙笔传神，也不可能书写出与众不同的趣味。

朱自清先生在《山野掇拾》指出：“作家于一言一动之微，一沙一石之细都不轻轻放过”“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也会有惊异之感。”例如《绿》中，朱自清先生对梅雨潭的绿就作了加倍的描写。先用博喻说是“象拖着裙幅”“象跳动的初恋的处女的心”“象最嫩的皮肤”“象湿润的碧玉”然后又多方比较，说是北京什沙海地绿杨“太淡了”杭州虎跑寺近旁碧草与绿叶太浓了“西湖的波太明了”“秦淮河的又太暗了”经过这样反复的渲染，梅雨潭的绿于是成了世界上最宜人的景色，从而让读者跟着作者一道“不禁惊诧于梅雨潭的绿了。”再如《匆匆》，作者对时光的易逝就加倍进行描写“太阳他有脚即可，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。于是洗手的时候日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝望的双眼前过去，我觉察到他去的匆匆了，伸手遮腕时，他又从遮挽着的手边过去。天黑时我躺在床上，他便伶伶俐俐从我身上跨过，从我脚边飞去了”。经过作家如此一番的加倍描写，使人们不能不在“平常身历之境”中万分地惊异于时光之易逝了。

朱自清先生的散文不论叙事、写情、状物、抒情，无不委婉细腻，娓娓动人，表现在他对客观事物加倍地描写，巧妙地描写，拆开来与拆穿来描写，展现了客观事物的“锱铢淄渑之别”，抒写了与众不同的趣味。他的具有娴熟艺术技巧的散文是我国现代文学艺术中的瑰宝，是中国散文艺术中一颗璀璨的明珠。

参考文献

[1] 王雪荣.试论朱自清散文的艺术美[J].科教文汇（中旬刊），2009（2）.

朱自清散文集读后感篇3

关键词:女性;喻体;本体;意象

中图分类号:I266文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0006-01

朱自清对女性的偏爱在他的文章中可以说是展露无疑。一方面既以女性作为喻体来表达他对美的理解,另一方面又以女性作为文章的描写对象即本体来展示艺术之美和影射社会状态。

以女性为喻体来比喻自然风物和表达自我情感是朱自清散文的一大特色。这种独特的审美意向使他的散文充斥着一种格外柔美的情调。从文章的遣词造句到修辞手法的运用,从静态的描写到动态的歌唱,“女性”的状态美和身体美都被运用地恰到好处。他笔下的“月亮”是晚妆才罢的少女,他心中柔细的“枝条”是一支支美人的胳臂,他眼中的“绿”是拖着裙摆的……这些常人眼中平凡的物象一经作者的描写和渲染便都沐浴了生命的阳光,拥有了生命的气息。

朱自清眼中的美好事物都是女性的化身,或者说女性是美好事物的化身。本体和喻体相互作用,相互融合,处于不断地动态交流中,最终达到和谐的状态。朱自清散文的力量之一就是源于此:他把两种美好的事物联想到一起,然后提取最相似、最撩人的部分加以渲染,让两个原本平淡的物象彼此加强,共同到达美的极致。

比如,在文章《绿》中,有这样一段惊世骇俗的描写:这平铺着、厚积着的绿,着实可爱。她松松地皱缬着,像拖着群幅;她轻轻地摆弄着,像跳动的初恋的处女的心……她又不杂些尘滓,宛然一块温润的碧玉。如此奇异怪诞的设想,把静态的甚至是抽象的东西活化到常人无法想象的地步,先让色彩化身为有生命的女人,然后再将喻体“女人”作为情感的载体,动情地演绎出一个绝色佳人的形象。此时绿的美和女性的美浑然一体,自然的美和生命的美相映成趣,它们把彼此都强化到一种极致的状态,这种状态表现到接受者那里就是心中油然升起一种不能言喻、无法名状的自我感觉。

其次,面对触动灵魂的景观,朱自清的情感世界会瞬间复活并爆发强大的生命能量。此时多种情感在他的心头碰撞,仿佛有无穷的能量要释放。然而作者却选择适当地收缩和抑制情感,在即将喷发的情思洪口悄然流淌成婉柔的细流。运用女性意象就是作者实现抑制情感的手段,他把符合自己审美情趣的东西移驾到散文的世界中,混合高超的语言驾驭能力和完美的情感传达技巧,于是一个美到极致的意境便呈现在读者面前。

如《桨声灯影里的秦淮河》对岸边的一番景色是这样描绘的:那晚月儿已瘦削了两三分。她晚妆才罢,盈盈地上了柳梢头。天是蓝的可爱,仿佛一汪水似的;月儿便更出落得精神了

・・・・・・而月儿偶然也从它们的交叉处偷偷窥看我们,大有小姑娘怕羞的样子。对于朱自清这样一个感性的人来说,秦淮河的美景早已让他心怀荡漾,然而作者并没有让情感一泻千里,而是为我们奉献了一幅“美女簇拥”图。这仅仅数百字的语言描述中,几乎句句涉及女性的感官和动作。一种再普通不过的“月上柳梢头”景观,朱自清却将它演绎成了一群女人的情景剧,此番情到深处的描绘浸透了作者独特的生命体验。情感饱满,语言却似乎经历了千年的沉淀,美丽却不招摇。

再次,朱自清散文对女性意象的选择从微观上说是狭隘的,基本集中在年轻女性的群体上。当然,这是人之常情,文章要实现直观“美”,那么选择的描述对象也要有外在美,于是“美人”、“少女”、“”、“小姑娘”就成了舞台上的主角,特别对“美人”这个词语的运用可以说到了不厌其烦的地步。台湾著名学者余光中曾在《论朱自清的散文》(《名作欣赏》1992年第2期)中指责朱自清比喻中这类女性意向“浅俗轻率”“会引起庸俗的联想”,说这是作者的一种“意恋”,“甚至流于,是压抑了欲望之浮现”。文学本来就无对错,只是仁者见仁的艺术。朱自清散文中高频度地使用女性意象确实会引起某些意外联想,不过“压抑欲望”之说似乎略显苍白。难道写女人一定是因为原始的望吗?“小姑娘”、“”作为女人中的极品是作者至高无上的崇拜,它们的年轻朝气,和妩媚温柔点燃了朱自清心中的艺术之火,它们像女神一样拽曳着他的灵魂,燃烧着他的心灵。这不是对的渴求,也不是委婉的影射,而是一种至纯的艺术观赏力。

由以上分析可以看出,朱自清的散文是不能和女性意象分离的,“女人”是他表达“美”的载体,是他表达爱这个世界的方式。他的散文与其说是自然的世界,不如说是女人的世界。万物生灵、奇观美景数不胜数,但是他总能把它们和女人联系起来。形形的女人被朱自清运用地轻车熟路又恰到好处,仿佛是他脑海里的标签库,随用随抽。

这般丰富的想象力和动人的艺术感觉恐怕不只是天赋使然,主观审美经验的参与是构成朱自清心理驱动的重要因素。为什么这种深切的女性情结会成为其散文的独特审美倾向呢?

首先,女性在朱自清那里是绝对完美的存在物,女人对他而言是具有艺术生命的欣赏对象,是“美”的象征和代表。朱自清是一个心中充满爱的作家,他对美有一种格外的偏爱。女性作为他情感世界和艺术世界中美的代表,首当其冲地被推到外化的自我世界中,也就是文本当中。这种联想是作者情感的自然流露,是水到渠成的顺畅连接。当女人成为一种艺术时,任何描写,任何解剖都是尺度内的夸张和扩大,是艺术缔造的成果。

再次,个体独特的生命体验也是形成独特审美倾向的重要因素。朱自清美满的家庭生活加深了他对女性世界的认识。妻子娴淑温柔,女儿天真活泼,这种随手可抓的幸福,处处弥漫的女性美,让他对女人的柔和美产生了一种强烈的爱慕和欣赏。这种感觉因为深入生命深处,最终凝固成他惯用的思维方式,影响到他对自然风物的感知、观照与描写。

女性不仅是朱自清散文中惯用的喻体,而且是他用生命和灵魂去欣赏和描绘的本体。在本体世界中,女性不再是美的载体,而是美的本身。

《女人》一文是他对女性做的一次全面系统的解读,是他洞彻女性世界的一个深刻模本。文中他借友白水的口吻说道:“我无论到什么地方,第一是用我的眼睛去寻找女人。在火车里,我必走遍几辆车厢去发现女人;在轮船里,我必走遍全船去发现女人。”这种疯狂的举动,这种对女人欲罢不能的渴求让人汗颜。这里朱自清所注意与发现的女人,绝不是卑鄙淫俗的登徒子眼中和心中的女人,而是“艺术的女人”。他明确地说:艺术的女人便是有着美好的颜色和轮廓和动作的女人,便是她的容貌、身材、姿态……我最不能忘切的,是她那双鸽子般的眼睛,伶俐到像要立刻和人说话。在惺忪微倦的时候,尤其可喜,因为正像一只睡了的褐色小鸽子。和那润泽而微红的双颊,苹果般照耀着的,恰如曙色之与夕阳,巧妙的相映衬着……这番对女人精辟的描述和解读,丝毫没有的味道,他把艺术的女人和女人的艺术用纯纯的语言概述出来,美妙至极。

在《桨声灯影里的秦淮河》一文中,朱自清重点描写了一类“非水性”女人――歌女和。秦淮河的美是犹如女人一样的美,歌妓的出现打破了这一平衡,女人的美受到了金钱的玷污,作者心中女人的原型受到威胁,造成了挥之不去的挣扎和矛盾。挣扎和矛盾的过程中,女人便成为朱自清鞭挞社会的隐形载体。

女人从开始的喻体到后来的本体,再到最后的载体,角色的不断转变与朱自清心理的不断变化是一致的。

总之,女性艺术是朱自清散文抵达至美境界的重要途径,是他追求美和光明的重要载体。他以独特的审美取向和情感体验解读着女性艺术,为我们营造了一个美丽深刻的散文世界。

参考文献:

[1】]朱自清.朱自清人生笔记[M].吉林:时代文艺出版社,2006年版.

[2]朱乔森.朱自清全集[M].江苏:江苏教育出版社,1988年版.

[3]蔡元培等编.中国新文学大系导论集[M].上海:上海良友图书公司,1945年版.

朱自清散文集读后感篇4

    [关键词]了解与欣赏作文训练 技术训练 精读略读讲读诵读

    引论

    朱自清是中国现代散文领域里成就很高的作家,但我们发现他还是现代中国一位出色的语文教育家。只是在相当长的时间里,我们总是无法摆脱朱自清是一位现代着名散文家的深刻影响,或者说朱自清大量的文学创作尤其是他在散文创作方面的成就多少有些掩盖了他实际上相当丰厚细致的语文教育思想。朱自清1920年从北京大学哲学系毕业后先后在杭州第一师范、扬州第八中学、吴淞中国公学、台州六师、温州第四中学、宁波四中等校任教,1925年-1932年任清华大学中国文学系教授、系主任,1937年抗战爆发后,随学校南迁,任昆明西南联大中文系主任,其教育论着有与叶圣陶合着的《国文教学》、《精读指导举隅》、《略读指导举隅》、《标准与尺度》和《语文拾零》等。我们把目光从他的散文作品转移到他众多的教育论着,明显可以看到他的语文教育思想自成体系。我想:站在历史的长河中,以今天的眼光第一次审视作为语文教育家的朱自清,不断地从各个方面来加深对他的教育思想的认识,将十分有助于提高我们目前以及将来语文教育发展解决重大问题的自觉性。我们把朱自清关于教育目的、教育内容、教育方法方面的独特主张和论述,总称为朱自清的语文教育思想。本文不揣冒味,对此作一初步探讨。

    一、“使学生了解本国固有文化并且提高欣赏文学能力”的教育目的论

    他在《古文学的欣赏》一文中相当独特地提出了语文教育的两项目的,非常值得我们注意:一是选读古书,了解、认识和接受本国固有文化。二是以欣赏作为情感的操练,设身处地地欣赏古文学,弄清古文学的立场或扬弃或清算,培养欣赏力和批判力。朱自清把语文教育的远大目标确定在了解本国固有的灿烂文化,加强民族意识并以此提高学生欣赏文学的水平,这种观念显然区别于语文教育就是讲授语文知识使学生语文成绩考试合格或者语文教育就是一种解析作家作品和语言现象的学术研究的一般观念。朱自清这种对语文教育目的的崭新揭示让我们感觉到了他的一种具有特定意义对于前人的举步跨越。他还认为:中国人虽然需要现代化,但是中国人的现代化,得先知道自己才成。这表明朱自清正是一位独尊本国固有文化的理论家。在他看来,本国固有文化遗产不仅是中国奔向未来的一个重要依据,而且也是语文教育必须把握的一个重要目的。在这方面,朱自清把语文教育独特地理解为一种继承文化遗产宏扬民族精神的特殊行为,这显然体现了他个人的特色。

    朱自清所主张的“了解本国固有文化”是指津津有味地接受古文学的篇章字句、语体、词汇、成语、风格和技巧,设身处地地接受古代作家的写作态度、喜怒哀乐爱恶欲。他认为语文教育的最主要的目的是借助对古文学的了解来帮助青年人信古、学古。他说:“有些青年人以为古书古文学里的生活跟现代隔得太远,远得渺渺茫茫的,所以他们不能也不愿意接受这些……我想从头说起,尽管社会组织不一样、尽管意识形态不一样,人情总还有不相远的地方,喜怒哀乐爱恶欲总还是喜怒哀乐爱恶欲,虽然对象不尽同,表现也不尽同”。[1]朱自清的这种见解清晰地指明语文教育的使命即要求我们把青年对我国固有的文化精萃的疏远变为对它的亲近。朱自清以为无论古今人物、人情总还有不相远的地方,人类的喜怒哀乐爱恶欲可以跨越历史的长河彼此仍可相互伸展,以此达到青年读者与中国固有文化的思想精神的相互融合。朱自清着眼于古今情感上的联系来亲近、认识和了解中国固有文化,实际上是从方法途径方面强调了在语文教育实践中怎样达到了解本国固有文化这一目的。

    另一方面,朱自清又提出语文教育的另一重要目的就是让学生接受文学,培养欣赏力,培养批判力。他说:“接受文学,我们有我们的立场。得弄清楚自己的立场,再弄清楚古文学的立场。所谓知己知彼,然后才能分别出那些是该扬弃的,那些是该保留的……自己有立场,却并不妨碍了解或认识古文学,因为一面可以设身处地地为古人着想,一面还是可以回到自己立场上批判的。……这‘设身处地’是欣赏的重要的关键,也就是所谓‘感情移入’。”[2]这段话今天看来似乎相当普通,但其体会切身,因而其意义也就不同寻常。它指出了欣赏的首要问题是解决立场,并且作品的立场和读者阅读时自我的立场更不能混为一谈。这里清楚地说明以坚定的立场和批判力对待文学是培养学生欣赏文学能力的第一要义。这种说法反映出欣赏能力培植的关键又在于对作品的感情移入即设身处地地体味原来作家作品的喜怒哀乐。这样特殊的意义,理应真正深刻地通过语文教育的课堂介绍给自己的学生,让这些体现中国最主要的文化历史内涵的作品从培养学生的欣赏力批判力的角度出发给学生留下最深刻的印象。倘若真正着眼于发掘学生欣赏文学的能力,那么朱自清的这些见解是颇为崭新的。

    朱自清实际上以此肇开了语文教育之目的在于了解本国固有文化之先声,并深刻认识到提高学生欣赏文学的能力与语文教育的紧密联系。从他的论述来看:语文教育必须以了解本国固有文化为基础最终使学生达到能够欣赏文学的目的。概言之,“了解与欣赏”即构成了朱自清语文教育目的论的中心内容。朱自清本身就是一位精通中国固有文化的学者,因而极为尊崇以语文教育来传播中国固有的灿烂文化;同时朱自清又是一位注重写作艺术力量的文学家,因而他也要求语文教育承担培养学生欣赏文学分析文学的能力的任务。由此可见朱自清与众不同的理论特色。

    二、“作文训练、技术训练”的教育内容论

    朱自清把作文训练确定为语文教育极为重要的内容之一。他说:“写作是基本的训练,是生活技术的训练——说是做人的训练也无不可。”[3]他认为,学生通过写作能力的培养,会增长文学运用和认识社会人生的知识经验,因而提高他们的思想水平,可见写作的力量是不可低估的。朱自清显然排斥长久以来以思想训导作为语文教育的主体内容,他高度肯定了写作能力培养的社会功能。他尖锐指出:“只注重思想而忽略训练,所获得的思想必是浮光掠影,因为思想也就存在词汇、字句、篇章、声调里。”[4]这里朱自清集中地否定了一些教

    育者对于思想训导的偏重,它攻击这种偏导而极力张扬包括词汇、字句、篇章、声调在内的技术训练。他欲匡正语文教育中只注重思想而忽略训练的作风的贫乏和单一,使语文教育的建设真正具有内在精神。在他看来:仅仅接受文化思想远远不能证明学生已经掌握了运用语言文字的能力、阅读古书的能力、理解古书的语言形式、篇章结构、句式体裁的能力。因此朱自清进而提出“技术训练”。这两方面即构成了他的语文教育内容的框架:特别强调学生在接受写作能力培养的同时尤其迫切需要切实加强学生运用文字能力、阅读能力、理解能力这些语文基本技能的训练。

    (一)作文训练

    朱自清认为学生作文的最大毛病是文脉不清层次不清思路不清,其次是乱用标点符号。朱自清是一位很有见解的语文教育理论家,他对学生的作文所存在的问题提出了相当尖锐的意见:

    “学生的写作往往抓不住题目,他们往往写下些不是支离便是宽泛的废话,在开篇时尤其如此。此外,层次的杂乱、意思的贯联,字句重复,也触皆然。……他们对于标点符号的使用很不在意……标点符号表明词句的性质,帮助达意的明确和表情的恰切,作用跟文字一样,决不是附加在文字上,可有可无的玩意儿……多半学生对标点符号的作用轻视或认识不足,随处乱点。其实不充分利用,写作的效果便会因此减少。”[5]

    长久以来语文教育过程中的作文训练大多有忽略文脉和标点的倾向,朱自清这些言论可谓切中时弊。人们注重的是文章写作的思想和意义,而不是它的文脉条理、标点符号。朱先生这番话自然是一种倡导,即为纠正语文教育的作文训练中散漫无纪的忽视文脉和标点的毛病而建立起一种新观念:学生作文必须以文章条理清晰和正确使用标点符号为最首要的条件。

    朱自清尤其强调当时语文教育中所存在的几种奇特现象:一是学生错误地不自觉地把作文当作了说话的记录,使语脉蒙蔽了学生自己,因此造成层次技术拙劣。二是教师在授译讲书过程中多说不相干的闲话,也给学生作文思路带来坏影响。三是学生阅读太少或不仔细,并且过分依赖说话。朱自清在这里尖锐地批评了教师讲课闲话过多影响学生作文文脉和学生阅读太少导致作文过分依赖说话的不良倾向。他还以一种犀利的目光发现学生写作中所隐藏的通病:即学生把作文与说话等同。在朱自清看来:(1)作文不是说话,必须剔除一些无用的废话。(2)作文是用文字记录下来,并不同于说话,它必须让人读了觉得文字的好处。

    朱自清提出的作文训练显然注重这两大主要内容:一是解决学生作文的文脉条理,二是帮助学生弄清作文不同于说话。朱自清实质上是以文章写作的结构形式(即所谓文脉条理)对作文训练提出了极高要求,这是一个相当明晰和重要的见解。

朱自清散文集读后感篇5

“卿今当涂掌事，不可不学……”，“但当涉猎，见往事尔……”《孙权劝学》中孙权因吕蒙大将军要掌管政事，劝其读书，泛览，了解以往的事，吕蒙经两次劝说后，认真学习，在与鲁肃论议商论天下大事时“一展风采”，可谓“士别三日，即更刮目相待。”如此一件小事中，足以可见，读书对于每个人来说都是中药店，只有读书，泛览才能有所为，不然，一味只懂得“蛮干”，不懂得多读书，增长才干谋略，知识的人永远只是“吴下阿蒙”。

我与十几岁的同龄人们的阅读范围，数量上有所不同，我一向认为读书枯燥乏味，拿起书时的热情不会超过半天。同学们或许会看深明大义，意味深长的四大名着，而十几年来，深深吸引我的只有三本书：《老人与海》，《朱自清散文集》与《鲁宾逊漂流记》。

书读的少，体会与感悟自然也不多，但也十分精粹，我仍愿一“吐”为快。三本书中，《朱自清散文集》深受我喜爱。翻开书籍，与中国大文豪朱自清“对话”，享受最精粹的语言，感觉当然不错。散文集中数不胜数的文章：《阿海》，《荷塘月色》……等文章中，最让我着迷的不是词句优美语言精粹的《荷塘月色》，也不是披露旧社会黑暗的《阿海》，而是语言质朴但是句句打动人心的《背影》。

《背影》这篇文章主要讲述了作者仍在求学时与父亲的点点滴滴，伟大深沉的浓浓父爱在字里行间里自由飞扬，着实令人感动。文章中最令我感同身受的片段，事隔如今，我仍记得清清楚楚：那是作者再次告别父亲，在火车站时……父亲用笨重的身躯，翻越栏杆为作者买橘子送行的事。事虽小，爱却充满字里行间，那种深刻到无法用语言，用几百几千的文字表达的复杂情感，在人心内，却让人十分感动。

每当我读到这篇文章，我总仿佛“着了魔”般爱不释手，十几遍反复的吸毒，品味都不感到枯燥乏味，因为我对这文章与那些带着单纯，想当然地对父爱的崇敬的读者们有着不同的情感。我与父亲分开，难得见面的是也已过去好久了，而我心中对父亲的崇敬，对神圣父爱的“膜拜”并不在日益减退，而是随着日月旋转，时间推移日益加深，从未减退，因为我始终认为父亲在无论近在咫尺还是千里之遥，却无时无刻那种使人浑身充满动力的能量灌满全身，那种能量叫——父爱。而父亲对我亦是如此疼爱关心，有时在我“挑灯夜读”时，都能在网上，收到他那一两句的弥足珍贵的问寒问暖的话语，犹如一碗心灵鸡汤温暖人心。更记得有一次，是我与父亲会面，离别时，他回首再次叮嘱我：“好好学习，别给家里人添麻烦。”这在平常人眼中不足挂吃的关系话语，在我眼中，视如人间珍宝啊，因为它，充满着人间最真挚的情感，那就是爱！

林清玄说过：“三流的文章是文字的化妆，二流的文章是精神的化妆，一流的文章是生命的化妆。而《背影》这文章不正是对于生命的化妆吗？我读书，不爱一味地去品味那些大道理，而喜欢充满感情地看那些仿佛是为自己写的文章，我的读书故事并不多，也不烦琐，但精粹，使我回味无穷。我读书并不是像想像那些单纯地想提高写作水平的读者一样，而享受沐浴书海的感觉，享受文字对生命的化妆，思想的升华。我读书以来的偶像不再是那些周杰伦、许嵩等只会唱贝风花雪月的歌手，而是朱自清，日益增加的文化积淀，有志者事竟成，我想不断拼博超越，有一天，定能“冲上云霄”，必将他超越，虽然眼前这只是个遥不可及，伸手摸不到边的无际梦想罢！

朱自清散文集读后感篇6

[内容]

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中国古典文论历来重视情感在写作和阅读中的能动作用。刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”。（《文心雕龙·知音》）。

散文的突出特点是情与景相交融，因此，散文的阅读教学应围绕这一突出特点展开。

散文教学自然应该引导学生体会“情景交融之道”。散文写作教学则应该引导学生运用从阅读教学中悟得的“情景交融之道”以指导自己的写作活动。但那将是另文专谈的了。

散文中的“情”是作者的主观感情，散文中的“景”是客观存在的自然风物。主观的“情”与客观的“景”如何化合为“情景交融”的散文呢？即是说“情”与“景”是经由什么心理活动的中介，才能化合成物态化的散文作品呢？这个中介就是“移情”现象。何谓移情？“用简单的话来说，它就是人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，彷佛它也有感觉、思想、情感、意志活动，同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，多少和事物发生同情和共鸣”（朱光潜《西方美学史》下卷597页，人民文学出版社1979年版）。正是由于这种移情作用，人们才会“登山则情满于山，观海则意溢于海”（刘勰《文心雕龙·神思》），才会睹物生情，“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，然后才能“慨投篇而援笔，聊宣之乎斯文”（陆机《文赋》），才能创造出情景交融的文学作品来。可见散文的情景交融是经历了“情感———景物———作品（情与景相交融）”的不同阶段。情感是作者的主观情感，它由自然景物触发，又附丽于景物，二者化合为散文作品，形成情景交融的艺术境界。

因此，我们的散文教学，就应揭示作者移情过程，这样做，才能使学生不仅明其妙，而且得其道。

1.?情感来自作者。散文中的情感是作者的主观情感。作者的主观情感来自社会的影响和个人的遭际。尽管情感有时表现为某种超然的心境，或某种微妙的意绪，但其中必然积淀着历史的、民族的、时代的因素。因此在散文教学中，首先应引导学生挖掘出作品的这种“感情背景”。

且看朱自清先生的《荷塘月色》。这篇散文流溢着淡淡的喜悦，又笼罩着淡淡的哀愁。他想超脱尘境的喧嚣，又超脱不了；他想摆脱烦恼，又摆脱不了。这种矛盾游移的微妙心绪是由何而来的呢？当时大革命失败，蒋介石集团疯狂地屠杀革命者，白色恐怖遍于全国。作者对于这种政治空气唏嘘感应之，产生了“两间余一卒，荷戟独?徨”的矛盾心境。诚如朱先生的夫人陈竹隐女士所说：“佩弦当时没有找到正确的出路，回顾茫然，觉得心上的阴影越来越大。他又在苦闷中彷徨了。他知道‘只有参加革命或反革命，才能解决这徨徨然’。但当时，他两条路都没有走，而采取逃避的办法”（陈竹隐《忆佩弦》，见新文学史料1978年第一期）。《荷塘月色》中扑朔迷离的情思、氤氲朦胧的氛围，正是作者这种彷徨游移的矛盾心境的曲折反映。又如黄河浪的《故乡的榕树》中表达的萦心绕魂的缕缕乡愁，也是他迁居香港之后，对故乡风物、故乡父老、故乡人情的深切怀念的表现。日本作家壶井荣的《蒲公英》中抒发的对和平生活的依恋之情，对战争灾难的痛绝之意，也正是作者从自己亲身经历中产生的反对战争、热爱和平的情感的自然流泄。如果我们弄清了诸如此类作家的“感情背景”，对作品中所体现的感情也就容易理解了。感情背景是理解作品的钥匙。

2.?情感附丽于景。情感是无形的，要想使无形的情诉诸读者的观感，势必要有所凭借，因此抒情必然写景。离开荷塘上的月色和月色下的荷塘，朱自清先生的惆怅心绪便无可发抒，离开了故乡的榕树，榕树下的趣事，黄河浪的缠绵乡情便无可宣泄；离开了蒲公英的风姿，离开了蒲公英的遭际，壶井荣的反战思想便无以表达。

情感离不开景物，情感又由景物而触发。所谓“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”（刘勰《文心雕龙·明诗》），就是讲的这一规律。朱自清先生的惆怅之绪遇荷塘月色而流溢；黄河浪的思乡之情触他乡榕树而宣泄；壶井荣的反战思想见蒲公英而表露，这都是“应物斯感”的明证。

情感虽由景物触发，又附丽于景物，但情感又具有能动性，它能给景物以巨大的反作用，使景物幻化变形。在陶铸看来，“杨柳婀娜多姿，可谓妩媚极了，桃李绚烂多彩，可谓鲜艳极了，但它只能给人以外表好看的印象，不能给人以力量”（《松树的风格》）。贺知章却说：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（《咏柳》）。同是写柳，一贬一褒，一憎一爱，相去何止万里？朱自清笔下的荷花素淡幽雅，而杨万里笔下的荷花荷叶却绚烂热烈———“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天荷叶无穷碧，映日荷花别样红”（《晓出净慈寺送林子方》）。为什么会有这类见仁见智的分野呢？这是因为作者们“以我观物，故物皆著我之色彩”（王国维《人间词话》），或者说作者眼中的景物已“人化”为“我”了。弄清了这一点，我们才能从作品中的景物特点，寻绎出作者情感的特色。

3.?情与景相交融。由上可知，所谓情景交融，发端于作者在生活中产生的情感，滥觞于作者身遇目接的自然风物，而表于物化形态的作品。作品之中的景物，是经过了作者的情感透视了的景物，作者的情感是附丽于景物化（具象化）的情感，二者已经不可滤分了。对于“情景交融”之境的把握，必须经由上文所说的两步理性思考，才不致如堕五里雾中；但又不能止于理性思辨，而必须通过感性体验，方能深入意境，心领神会。这就要跟着作者，重来一番“移情”。即“人把他自己外射到或感入到自然界事物里去”（弗·费肖尔），去体验作者笔下的自然景物的情态意绪。读《荷塘月色》，必须要“心入”月下荷塘，体验月下荷塘若醒若睡的情态，体验荷花、荷叶、荷香若喜若愁的情愫，体验荷上月色不明不暗的韵致，体验笼罩荷塘的不浓不淡的氛围。果能如此，便可意会到朱文的意蕴神髓了，便可理解作者的感情了，也能把握荷塘与月色的特点了。读《故乡的榕树》，我们也应跟随作者到两株老榕树下去生活，去体验以树为船的航行乐趣，体验榕荫纳凉的身心快适，体验榕下消夜的神奇遐思。果能如此，我们才能欣赏作者笔下之景，才能意会作者胸中之情，才能进入作品的意境。同样，读《蒲公英》，我们也应跟随作者，“返老还童”，重历戏耍草花、漫唱儿歌的童稚情趣，想像蒲公英遭践踏受蹂躏的切肤之痛，体味野菜度饥荒的人世艰辛。果能如此，我们便不难意会到小小的蒲公英花上所凝聚的丰富意蕴了。

总之，不经过情感体验，不经由移情活动，我们便无法深入意境，便不能体会到“情景交融之妙”，也无法把握“情景交融之道”。

朱自清散文集读后感篇7

怎样做好高中生课外阅读的指导呢？下面谈谈我们的做法。

一、转变观念 激发兴趣

高中新课改在我们地区虽然已经进入第三年，但受高考指挥棒的影响，高中生课外阅读现状仍不容乐观：一是学生的课余时间、双休日依然被“题海”淹没，想读书也只能是“望作业兴叹”；二是学生在语文学习的观念和方式上依然较为严重地存在着重记忆轻理解、重练习轻阅读、重课内轻课外的倾向。这就要求师生双方都要首先转变观念，认识课外阅读的重要性和必要性。

其次要激发兴趣。兴趣是最好的老师，一旦激发了学生课外阅读的兴趣，学生就会自发地阅读大量课外读物了。因此我们以“文化快餐”式的优秀报刊如《读者》、《特别关注》、《小小说选刊》等作为切入点，引发学生课外阅读的欲望。因为这些作品贴近他们的生活，既是他们喜闻乐见的，又是他们放松心情、调节生活的必需品。

二、推荐读物 创设环境

推荐读物。一是把与教材配套的《语文读本》作为首选；二是依据《高中语文新课程标准》中关于课外读物的建议，列出必读书目；三是一些时代气息鲜明的优秀报刊同样是学生课外阅读的上品，如《青年文摘》、《读者》、《特别关注》、《小小说选刊》、《报刊文摘》等等。向学生推荐优秀课外读物，是教师义不容辞的责任和义务。

创设环境。一是充分利用学校图书馆阅览室的条件，合理安排学校图书馆、阅览室的开放时间，最大限度地解决“读书难”、“借书难”的问题；二是充分发挥学校微机室的作用，每周定期开放1~2次，让学生上网阅读自己喜欢的作品；三是在班级设立图书库，做到资源共享；四是创办“露峰之声”播音节目，宣传在课外阅读中涌现出的优秀人物和先进事迹；五是创办“露峰之鹰文学社”，开展“优秀读书心得”、“优秀习作”等评选活动，并将这些心得、习作择优参加作文大赛或向报刊推荐，让学生在作品发表及获奖中享受成功的体验。

三、制定计划 注重方法

为了克服学生课外阅读的盲目性和随意性，我们指导学生认真制定了课外阅读计划，根据《高中语文新课程标准》中对高中生三年中的阅读总量不少于150万字的规定，我们要求学生在高一、高二课外阅读总量为140万字，高三学年为40万字，并且要求学生三年中每天均做100字左右的读书笔记。这样一来，有了课外阅读的计划，有了课外阅读的读物，有了课外阅读的环境，剩下的就是课外阅读的方法指导了。

在课外阅读的方法指导方面，我们采用以下方法：

（一）依托教材作品，开展作者传记阅读

要准确理解课文的思想内容，必须坚持“知人论世”的原则。因为我们要深入欣赏和把握作品的内容和旨趣，必须全面了解作者所处时代的政治、文化、思想、宗教、风俗等背景知识。只有这样，才能洞察作品中所表现的情感和反映现实的深度和广度。所以，在讲授课文时，我们指导学生阅读与课文有关的作者传记或者背景材料。如在讲授李白、杜甫、白居易的诗歌（人教版必修三第二单元）时，可让学生阅读课外读物《李白传》、《杜甫传》和《白居易传》；在讲授屈原的《离骚》（人教版必修二第二单元）时，可让学生阅读《史记》中的《屈原列传》；在讲授朱自清的《荷塘月色》、郁达夫的《故都的秋》（人教版必修二第一单元）时，可让学生阅读《名人传记》中有关朱自清、郁达夫的生平材料。

（二）通过作家作品，开展比较性阅读

课外指导学生进行比较性阅读，可以启发学生的思维，加深对课文的理解和巩固，从而对所学知识形成完整的、系统的认识，使学生避免孤立地、静止地看问题而导致“只见树木不见森林”。为此我们从以下几方面开展比较性阅读：

（1）比较同一体裁的不同作品。如在学习人教版必修二第一单元写景状物的散文时，拿郁达夫的《故都的秋》和朱自清的《荷塘月色》相比，同样是写景状物的散文，《荷》文写景似用工笔，精描细绘，景物给人留下深刻的印象，情为景所掩；而《故》文略写于景，尽力抒情，给人以厚重感。

（2）比较同一作家的不同作品。如杜甫诗集中现存三首《望岳》诗，其中只有早年写东岳泰山的那首诗，表现了“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情壮志，另两首分别是写望西岳华山和南岳衡山的作品，由于写于中年和晚年，诗人仕途受挫，理想破灭，情绪不再高昂。

（3）比较同一题材的不同作品。“万山红遍，层林尽染……万类霜天竞自由。”秋日里，读到的是壮丽；“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”秋风中，杜甫读到的是悲凉；“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”秋雨里，柳永读到的是凄苦。同样是写秋天，但由于作者所处时代不同，历史背景不同，作者所表达的情怀也就不同。

（三）利用双休日和节假日，开展名著阅读

现行的新教材中，有部分课文是长篇小说、戏剧或名家专集的节选，如人教版必修三《林黛玉进贾府》节选自《红楼梦》；人教版必修五《林教头风雪山神庙》节选自《水浒》；人教版必修四《窦娥冤》节选自《关汉卿戏曲集》等等。在学习这些课文之前，可以有计划、有目的地让学生利用双休日或节假日去阅读有关原著或名家专集，因为学生对这些节选课文的单纯学习，很容易脱离原著，极易造成对文学形象片面理解。这样做既可以让学生在自己独立阅读实践中运用课堂上所形成的阅读能力，又可以弥补对课文理解的不足，同时也是对课文学习的补充和深化。

（四）借助专题讲座，开展专题研究

我们根据选修教材，开设文学专题讲座。如“唐诗鉴赏”、“宋词鉴赏”、“元曲鉴赏”、“中外优秀散文鉴赏”、“中外小说戏剧名著鉴赏”等等。每开设一个专题讲座，都要让学生开展1~2个专题研究，如讲了《先秦诸子散文》专题后，就进行“先秦历史散文的语言特点”的探讨；讲了《朱自清散文鉴赏》专题后，就进行“试谈朱自清的语言风格”的研究；讲了《民俗文化》专题后，就进行“露峰山牛郎与织女的传说”的研究等等。最后写出专题研究报告，相互交流，共享研究成果。

朱自清散文集读后感篇8

关键词：创造性思维 辐射 发散 倾听

中图分类号：G623.2

新课程标准指出“语文教学要注重开发学生的创造潜能，促进学生持续发展”。因此，如何在教学实践中培养学生创造性思维能力就成为一个很值得探究的问题。笔者认为，培养学生的创造性思维能力是一项艰巨、复杂的工作，教师必须充分发挥自身的角色作用，尤其要善于激活和引导学生。

一

所谓“激活”，就是要求教师能够利用教材和课堂中的有关因素，充分地调动学生思维的主动性，点燃学生思维的火花。应该说，这样的因素是很多的，而我们尤其要抓住以下几个方面：

一 、让学生的思维“辐射”式展开

语文课堂教学中有发散思维训练的广阔天地，无论是阅读教学、还是写作教学、或者是语文知识的教学中都可以进行发散思维的训练。

让我们通过一些具体的教学案例来探讨这个问题：在小说《项链》教学中，为了让学生体会小说巧妙的结局构思，可以让学生续写结尾；教学《七根火柴》可以让学生想象无名战士要对卢进勇说的话；而教学《祝福》可以让学生想象祥林嫂死去的情景。除了课文教学之外，作文教学也有利于发散思维的训练。在记叙文的写作训练中，引导学生审题，如：以“朋友”为题的记叙文，为什么只能写人而不能写物呢？遗憾的是许多教师无论是课文教学还是作文训，都强调唯一性，都喜欢从一个已有的定论出发。秋天来了树叶只能“落”了，而不能“黄”了，雪化了只能变成“水”而不能变成“春天”，失去了培养学生发散思维能力的好机会，扼杀了学生创造性思维的才能。

二、让学生的思维和现成“结论”对抗

我们常常看到在语文教学课堂中教师煞费心机的把学生引人既定的答案之中。其实，让学生大胆说出他们自己的见解，无论对错，都是对他们思维能力的培养。因此，我们应该鼓励学生大胆提出不同于教师、不同于前人的见解，积极培养他们的发散思维能力。

现行教材无论是注释，还是提示和练习都有许多值得推敲的地方。在这些地方，我们要让学生大胆的思考，发表不同见解。比如《陈涉世家》中有这样一个句子：“陈胜吴广乃谋曰：‘今亡亦死，举大计亦死，等死，死国可乎？’”这里的标点和内容的关系就不够清楚，很值得推敲。我们可以鼓励学生.提出不同的看法。有时候学生的求异未必有多少道理，但是学生大胆求异的过程，不仅加深了对教学内容的理解，更重要的是养成了他们爱思考不盲从的好习惯。

三、让学生的思维在有限“空间”中放飞

所谓“空白处”，主要是指在叙事作品、文学作品中，作者为了行文简洁、文章节奏变化，以及阅读审美感受的需要，将一些内容省略以后，使文章的展开过程形成的“断裂”。这些“断裂地带”，正是我们训练和培养学生发散思维能力、创造性思维能力的有利空间。比如《祝福》中，鲁四老爷听说祥林嫂被婆家抢走以后愤愤地说：“可恶！然而……”“然而”什么呢？作者没有说，给我们留下了一片空白，我们可以让学生根据对课文内容的理解把握，调动自己的想象，进行补充。《装在套子里的人》写别里科夫在华连卡的笑声中从楼梯上滚下来，接下去就写到：“过了一个月，别里科夫死了。”这中间都有着大片的空白，课堂上可以充分调动学生的思维展开想象。而戏剧、诗歌语言中空白则更多。如：《雷雨》、《日出》等里面有好多留白都可以想象。

文学作品中既然存在这些留白，教学中，我们可以让学生根据特定的情节、人物或有关因素作出合理推断。

二

上面笔者从三个方面说明了教师在培养学生创造性思维能力方面要做的“激活”工作。但从某种意义上说，“激活”仅仅是一个方面，甚至是相对次要的一个方面；更重要的是在“激活”的基础上做好“引导”的工作。

一、教给方法，引导倾听

倾听是获得知识的一种手段，有效的倾听能帮助学生博采众长，弥补自己考虑问题的不足，也能使他们触类旁通，萌发灵感，还能使其养成尊重他人的良好品质，倾听也要做到“三心”，一要专心，二要虚心，三要用心。

在平时的课堂中，我经常强调：“听”与“说”同样的重要，“说”要表达自己的想法让别人明白，“听”要尊重别人，弄懂别人的意思，老师很欣赏积极发言的同学也喜欢专心听讲的同学。

二、榜样示范，善于倾听

榜样的力量是无穷的。当学生发言的时候，我首先带头用心地倾听，无论同学的发言是对是错、是流畅还是吞吞吐吐，绝对做到认真地倾听，用心地倾听。教师的倾听一方面有利于了解学生的认知水平，使教学更有针对性，同时也是对学生人格的一种尊重。让学生感受老师对自己的关爱，树立他们的信心，这样一来既融洽了师生关系又达到了培养学生创造性思维的目的。

三、善抓典型，鼓励倾听

在学生倾听能力的培养中，我十分注重抓住典型，对其进行真诚的鼓励，让学生品尝到倾听的喜悦。如：对听得很认真的同学，我会对他说：“你听的很认真，看得出你懂得尊重别人，有良好的个人修养。”对指出别人发言中有细小错误的同学我会说：“这么一点的小错误你都听出来了，你真用心，还帮他改正了不足，你真了不起。”

学生认真倾听的习惯不是一朝一夕就能养成的。它需要老师的提醒、督促和长期的指导。

在新课改的要求下培养学生创造性思维能力，我们既要提供让学生展开思维的空间，激发其思维的活跃性，使他们勇于思维；还要巧于点拨，使他们学会思维，科学地思维，提高其思维的质量。这样，才能真正达到培养其创造思维能力的目的。

总之，培养小学生创造性思维是时代赋予教师新的使命，是我们不可推卸的责任和义务。

参考文献

[1] 周有光.《我国语文的时代演进》第2页.清华大学出版社，1997.

[2] 朱光潜.《回忆朱佩弦先生》文学杂志.第三卷，第五期，第7页.商务印书馆，1948.

[3] 《朱自清全集》江苏教育出版社，1983.第一集，《论白话》，270页；第三集，《论国语教育》，193页；第四集，《国语和普通话》，531～532页；第八集，《语文杂谈》，204页.

[4] 杨振声.《朱自清先生与现代散文》，见《完美的人格》，124页，三联书店，1987.

[5] 《朱自清全集》第三集，《论育读》，186页；第八集，《理想的白话文》，359、360页.

[6] 《朱自清全集》第二集，《写作杂谈》，76～78页；第八集，《论句子的主词及表句》，313、314页.