时间：2023-03-06 03:51:47
朱自清的精短散文《春》，意象单纯，主题明朗，语言优美，人们往往把它解读为一篇“春的赞歌”。其实这是一种误读。《春》与朱自清众多的写景抒情散文一样，看似晶莹剔透，一目了然，但它却像一杯醇酒一般，蕴涵了绵长而清洌的韵味与芳香，要真正品尝出它的滋味并非易事。在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。“荷塘月色”无疑是经过了凄苦的灵魂挣扎之后，找到的一方幽深静谧的自然之境，曲折地体现了他“出淤泥而不染”的人格操守；而“早春野景”则使他的梦的世界走向了一个开阔、蓬勃的境地，突出地展示了他要在春天的引领下“上前去”的人生信念。后者自然是前者的延续、转化、提升。但不管这两个世界有多么不同，它们都源于朱自清的一种理想追求甚至是一种乌托邦式的幻想。《春》确实描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。
细读朱自清的《春》，我不由地有这样一种感觉：这是一个大病初愈的文化人，面对春意盎然的原野，他又重新找回了一种自信和自尊，编织着自己的理想之梦。这是一个经历了“心灵炼狱”的知识分子，在大自然温暖的怀抱中，他沉醉其间，诗情联翩，感受到了一种“天人合一”的美妙境界和“天行健，君子以自强不息”的心灵冲动。他从时代的“十字街头”撤退下来，又在这里找到了自己的“安身立命”之所。我总觉得，朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。在这幅图画中，隐藏了他太多的心灵密码。
朱自清研究专家吴周文先生说：“在很多散文中，朱自清惨淡经营诗的意境，将人格美的‘情’与自然美的‘景’两者交融起来，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。这种境界的构思，整个地展现自我人格，以美妙的意象作为人格的外化手段，于是他的笔下，自然美成为自我人格的精神拟态，或象征性的写照；个人特定的情绪、思想，也因自然美的依附，得到了诗意的写照，或者说得到了模糊性的象征。怎样创造这种意境，完成自然美与人格美二者的附丽与连结？对此，朱自清则是继承弘扬以形传神、重在神似的艺术精神这一整体性的审美把握，加上‘诗可以怨’的审美理想的制导，生成了风格的隐秀与清逸的色彩。”（吴周文《诗教理想与人格理想的互融》，《文学评论》1993年第3期）对朱自清散文的深层意蕴，我以为这些话是深中肯綮的。朱自清属于那种感情和感觉特别敏锐、细腻、真挚的人，对大自然的四季变化和山水花鸟等等，又有着特有的亲和情怀和观赏兴致。他的写景，往往是景中有“我”，“我”中有景，景“我”合一。他所以要调动起自己的一切感官以及思想和情感，反复品味、字斟句酌、“用笔如舌”，正是要把自己的全部人生、人格投入到大自然的形神中去，让自然的美与他人生的美浑然为一。他不像鲁迅，在描写自然中采取一种超然的、审视的态度，甚至不惜写了自然的丑来；他也不像周作人，在刻画自然中沉溺其间、忘却自己，恨不得化为自然的一部分。朱自清在大自然的怀抱中是投入的、虔诚的，但同时又是自觉的、清醒的。从这一点来说，他是最得中国传统文化中的“天人合一”和“中庸之道”的真谛的。在《春》这篇简短而明朗的散文中，同样体现了他的人格操守和审美理想。
民勤四中二年级：许多凯
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1.积累词语：酝酿、朗润、宛转、卖弄以及烘托等，并理解它们在课文里面的意思。2.流畅地朗读课文，并且理清课文的思路脉络。3.对课文进行仔细地揣摩，明确文中景物描写的特点、语言运用的准确性、生动性与优美性等，尤其是比喻手法、拟人手法以及排比手法的巧妙运用，并且明确课文所用到的景物的描法等。4.感受作者字里行间喜爱春天以及热爱大自然的思想感情。
二、教学的重点与难点
（一）教学的重点：
1.学习课文里面的写作手法，例如：比喻手法、拟人手法、排比手法与衬托手法等。2.能够复述出散文中的五幅春景图。3.理解文章末尾三个比喻句的含义。
（二）教学的难点：对课文进行仔细地揣摩，明确文中景物描写的特点、语言运用的准确性、生动性与优美性等，尤其是比喻手法、拟人手法以及排比手法的巧妙运用，并且明确课文所用到的景物的描法等。
三、教学方法
1. 情境教学法：通过对多媒体辅助教学手段的运用营造出一个温馨、美丽而且自然的春天，使学生们在愉悦、轻松的氛围中学习课文内容。2.朗读教学法：对语文的课文教学来说，朗读训练十分关键，要落实到教学的每个步骤里，使学生们在朗读的过程中学习与体悟，进而体会文章意境的优美性。
四、教学步骤
（一）创设情境，导入新课
先用导入语引出新课《春》：同学们，大家都度过了十几个春天了，在大家眼中的春是什么样子的呢？（请同学发言，各抒己见。）接下来，我们学习著名散文家朱自清先生所写的《春》，看看他对春天的描写是怎样的。
（二）介B作者――朱自清
朱自清（1898-1948）原名朱自华，字佩弦，江苏扬州人。现代散文家、诗人、学者、民主战士。1920年北京大学哲学系毕业。它的散文作品有：《荷塘月色》、《背影》等。《春》大约写于1928～1937年间，朱自清在写这篇文章的时候，已经没有其诗文初期创作那种淡淡的哀怨情调，而是对新鲜的格调与欢快的情绪进行鲜明的表现。
（三）检查预习，学习字、词并注音
酝酿、嘹亮、撑伞、蓑笠、稀疏、抖擞、安巢
（四）对课文进行整体把握（播放录音）
1.对课文进行范读时，应该注意朗读时的语气把握、语速把握、语调把握以及重音把握等，并且思考下列几个问题：
①课文围绕“春”写了什么？②请同学们按照行文的顺序将盼春、绘春与赞春划分出来。③《春》这幅风景画是由哪几幅画组成的？请描述每幅画所展现的内容。
（五）探究质疑
1.第一部分，在文中，作者迎接春天到来的心情是怎样的？文中哪个词语体现出春天还没有来到？（“盼望着”；“近”）“盼望着，盼望着”。为什么要连用两个呢？
2.第二部分，当春天走到作者面前的时候，作者看到的是什么？请同学们朗读第二段。
①看到了山，水，太阳。描绘的是春回大地，万物复苏的景象。②文章通过哪几个词语来表现春回大地时万物复苏的特点？
1）春草图：朗读或者齐读，并且对春草的特点进行思考，并找出描写春草特点的词语。（提示学生从课文中找出相关词语：嫩嫩的、绿绿的、一大片一大片等）
①把“小草偷偷地从土里钻出来”换为“小草一下子从土里生出来”，体会其表达效果有何不同。哪个更好呢？请说明理由。“钻”和“偷偷”用得好，说说好在哪里？②作者为什么要将小孩的相关画面穿插到对春草图的描绘过程中？提示：小草与小孩子所具有共同点是什么？
2）、春花图：（自由阅读第四段）思考：第四段描绘了春天花的哪些特点？绘景时哪些词用得精确？哪些句子写的生动形象呢？
3）、春风图：（抽同学朗读）提问：
①议一议，在课文中，作者借助那几样事物来对风进行表现？②作者所借助的事物里，哪一种事物的描写最为详细？追问：用哪些词呢？
4）、春雨图：齐读课文的第6段，结合老师所投的影片里提出的问题进行思考与回答。
①文中是怎样描写春雨图的？②三种比喻手法如何从侧面对春雨的特点进行不同的描写？
5）、迎春图：找学生来朗读课文的第7段自然段，提出问题，并让学生进行思考与回答。
①前几幅是写景物，这幅写的是什么？②作者用哪些词句写人们迎春的心情？
（六）齐读文末三段。学生质疑，然后老师提问。
①为什么作者要把春天比喻成“刚落地的娃娃”？②为什么作者要把春天比喻成“花枝招展的小姑娘”？“花枝招展”这个词怎样解释？③为什么作者要把春天比喻成“健壮的青年”？
教师小结：这几个比喻十分贴切，而且表现力丰富，它分别从三个不同的角度对春天刚来到人间那种“新”的特性；又漂亮，又活泼的“美”的特性；有力量有指望的“强”的特性。将春的活力十分形象生动而且活灵活现地描写写出来，使主题得到了更好的深化。
五、课堂总结
本文作者描绘了生气勃勃、绚丽多彩的春天景象，颂扬了春天的活力，抒发了积极向上的思想感情，激励人们珍惜春光，奋发向前，去创造人类更加美好的春天。
全文由盼春、绘春、颂春到追求和春天一样美好的生活作为结尾。构思何等精巧，结构多么严谨。从这篇文章，还可以看到，作者通过对事物的细致观察，抓住春的特点，用鲜明、生动、准确的语言来描绘春天的景色，达到了情景交融的境界；通篇运用比喻和拟人的修辞手法，使读者如观其景，如闻其声，真是品尝不尽，其味无穷。
六、布置作业
关键词：春草；春花；春风；春雨；拟人；比喻
（一）
朱自清的精短散文《春》，语言优美，主题明朗，意象单纯。吴周文先生甚至把它称赞为“春的赞歌”。但在我的心目中，《春》不仅仅是一篇借景抒情的散文，它更是一首抒情诗，一副风景画。《春》与朱自清众多的写景抒情散文一样，看起来清澈透明，一目了然，但我们要想真正的品味出它的韵味、内涵，却并非易事。我把它看作一杯醇酒，因为它蕴含了悠长、清冽的韵味与芬芳。
《春》一文意境非常优美，让人读来如同正在欣赏一首悦耳动听的歌曲，一幅富有意境的图画。文章的第二节运用的是非常有节奏的语言！“山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”这其中蕴含的是由弱渐强的语气，这不正是由弱渐强的乐句吗？另外，第三节描写春风中的各种气息，混合着鸟儿歌唱的宛转的曲子，轻风流水的声音，牧童嘹亮的短笛声，也把我带入了音乐的境界。而第四节描绘的春雨美景，简直就是一幅意境悠远的水墨画。那像牛毛、像花针、像细丝、像薄烟的春雨；闪闪发亮的绿叶青草；一点点黄晕的灯光；悠闲的行人，正在劳动的农民，不就构成了一幅朦胧、安详而静谧的水墨画。这幅画使那连绵不断的春雨不再令人烦恼。同样，也使我可以静静地欣赏，体味春天雨景的无穷韵味。
（二）
当我深入的去体会《春》的艺术境界时，我会为那美丽的春光所陶醉，会为那洋溢的诗情所感染，会为那盎然的生机所激励。
《春》所描绘的景物充满着跃动的活力和生命的灵气。作者用心灵去感受春天的景物，将自己的情感倾注其中，通过比喻、拟人等写作手法，使景物变得鲜活生动，形象逼真。朱自清先生曾经说过：“‘逼真’等于俗语所说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，而且活像是真的。”可以说，作者所写的散文已经达到了这样的艺术境界。
《春》在写法上有鲜明的特色，语言准确生动，字里行间饱含了作者对春天的喜爱赞美之情。
1、观察细致，并用准确生动的语言来表现春天景物的特征。如写春草时，用“嫩嫩的”“绿绿的”“软绵绵的”写出了春草嫩、绿、软的特点。而在写春花一段中，一个“闹”字就使人联想起蜜蜂嘤嘤嗡嗡飞来飞去在花丛中忙碌采蜜的情景，在这里借蜜蜂的“闹”来写花丛之密，花香之浓，渲染了百花争春的气氛，在我们的面前呈现出一幅春意盎然、生机勃勃的画面。
2、《春》在表现景物特征的时候，大量运用精彩的比喻句和拟人句，以抒发内心的情感。比喻句如：写春花，用“火”“霞”“雪”来比喻桃花、杏花、梨花的色彩，使人联想到火的炽热、霞的绚烂、雪的纯洁，给人以美好的感受。写地上的野花，“像眼睛，像星星”，使我仿佛看到了遍布草丛中的野花在春风中在阳光下时隐时现的动人情景。结尾的三个比喻句，设喻新颖，含义深邃。崭新的容貌、多彩的风姿、青春的活力，这就是作者所要把握的、并由衷赞美的春的特色。拟人句如：写春回大地，说“春天的脚步近了”，把春拟人化，让我们仿佛看到她一步一步向我们走来，为全文定下了活泼、轻快的抒情旋律，烘托出诗的氛围；写春花，“你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿‘。生动形象地写出了百花争春的情态，甚至让我感觉好像看见了那盛开的鲜花，闻到那浓郁的花香一样。
《春》在艺术的表现上也具有鲜明的特色。
作者在描写时，注重诗情与画意的结合，和谐地创造情景交融的境界。作者对于春天的赞美，不是采用的直抒胸臆的直说，而是通过描绘春天的各种风景画来抒写的。文章赋予了各种景物以鲜明的色彩。
作品起始写道：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”两个“盼望着”的词语重叠，强化了人们对春天的期盼。“春天的脚步近了”，更把春天拟人化，似乎春天正在大踏步向我们走来。看：“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水长起来了，太阳的脸红起来了。”作者先从总的方面描绘春境，勾画出大地回春万物复苏的景象。
接着，朱自清先生推出了三个特写镜头，给读者细致入微地描绘春天的动人景象。
第一个特写镜头是春草：“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。”作者不仅写出了春草的嫩绿、绵软，而且还摄下了它对人的诱惑力：人们在草地上“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。”这里的绿茵，已不是单纯的自然景物，而成了人们生活的亲爱的伴侣――景物变成了情物。
第二个特写镜头是花木争荣：“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。”不仅果树之花争相斗妍，而且野花遍地，万紫千红。众花还以其特有的色香，吸引无数的蜜蜂“嗡嗡地闹着”，大小蝴蝶翩翩起舞。这些描写，活现出春意盎然的气氛。作者不以再现自然花色为满足，还特意驰骋想象的翅膀写道：果树之花“带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。”想象不仅拓宽了描写的视野，更从未来角度渲染了春花的可爱。
第三个特写镜头是春境中人的活动。前四幅画面突出的是景，而这幅画面则突出了人：“城里乡下，家家户户，老老小小，他们也赶趟儿似的。一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事去”。在春天，花儿“赶趟儿”地开；人们为了迎春，“也赶趟儿似的”走出家门。在春天，花卉争荣，各不相让；人们“一年之计在于春”，也以只争朝夕的精神投入了工作。
（三）
在整篇文章中，朱自清用的都是一些非常朴实的语言，但却向我们描绘出了一幅灿烂的春景，一个充满希望的春天。从那字里行间，我感受到了他对于春天的赞美和热爱。而更使我感动的是他对于如春天般的幸福美好生活的无限憧憬和向往，这份憧憬和向往，也使我更加珍惜灿烂的今天，更加祈望辉煌的明天。
注释：
① 吴周文《春的赞歌读朱自清的散文》节选
参考文献：
[1] 吴周文，春的赞歌――谈朱自清的散文《春》
[2] 王湄若，《春》的艺术魅力
[3] 吴周文，《诗教理想与人格理想的互融》，《文学评论》1993年第3期
《春》带给我们的，是生命感的惊蛰，心灵最柔软处的一次醍醐灌顶的惊蛰。里面的每一个字，都在鱼儿似的跃跃欲试地跳出水面，她们顺理了春的足迹，唤醒着我们沉寂的感觉，走出灰暗的绝望之域，带着微笑向那个可以纵情欢歌的希望天堂进发。这，是我今天又一次读《春》最强烈的感觉，是过去没有的。
不止一处，我读到别人眼中的《春》，被“结构美”“语言美”“情感美”的赏析同化了。也不止一次，从这样的角度，带着孩子们走在《春》里，让他们读一读，赏一赏，悟一悟。未褪尽稚气的声音，增添了课堂的春意，于是我便顺理成章地得意于教学的“成功”。但是，我从没有感动过，也没有让孩子感动过。很简单，那是朱自清自己的《春》，是一篇文章叫《春》。
现在，读《春》，不知道为什么，一句话反复出现在心里：这是希望的春，这是我们的春，这是我们的希望的春。它不再隐藏在那形形的美景深处，从草尖、花蕊、柔风、雨丝中，浮现出来，以深呼吸的状态吸引着我们的目光。朱自清的《春》，应该是人的春，是每个人都能为自己美好的希望播种和耕耘的春。处处美景，只是做着人的陪衬，变成希望萌发的催化剂。
开篇的那句呐喊，扑面而来，令人肃然。这种盼望是什么？是身上多些淡淡暖意，抑或是色彩斑斓的视觉享受？如果关注一下“脚步“，会发现它和文章最后一段的关联。”领着我们上前去“，春走前面，我们紧随其后，激情满怀地走，力度十足，奔向的一定是充满快乐的地方，那就是希望的招引。春天来了，因为希望来了。
春草之所以美，是因为我们无拘无束的放松姿态。漫长冬日的拘谨，一下子找到了最佳释放方式，那种快乐是尽情的。但这里极有分寸，“两“”几“在提醒我们，放松而没有放纵。再照应第七段的内容，便发现草地上欢快的我们，是为了”舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神“，更重要还是”各做各的一份事去“。那份内的事，才是希望。
春花的美，艳丽而芬芳，令人陶醉。当然我们不能忽略那个“闭了眼“。多么富有神韵的词啊，色彩之艳留成余韵，清香之意犹在鼻端，让思绪玩一回浪漫：那硕果累累的希望，登场了。”已经“，谁说希望还很渺茫？”满是“，谁说希望不令人神往？我固执地认为，正因为有这样的神来之笔，朱自清的花才脱了俗气，呈现出与他人笔下的花不一样的风姿。
春风里，读读“新翻“的气息，这样的泥土上，走着多少辛勤的脚印。有多少脚印，就会有多少希望。春雨中，读读”默默工作“的身影，每一缕雨丝，都浸透了为希望劳作的努力。这两处，从播种的清香风，到耕耘的淡淡雨，紧扣着我们的希望历程，走出愈来愈浓的春意。
春天的人——我们，在3——6段的写景中，都不缺少精彩的身影。但作者感觉太淡，还不够强烈，于是，第七段便出现了最响亮的文字。如果仔细品读，你会发现这段的语言风格和上文有很大差异，氛围活跃了，节奏加快了，发音响亮的词语也多了。文字中，洋溢着高亢的精神、激情的生命。当读出“有的是希望“时，你有什么感觉？我那时，感觉到每一根神经，都激烈地振动着，每一个细胞都像浸透水的黄豆种子，萌发！
再看高潮处：刚落地的娃娃，瞧瞧他幼嫩的脸颊和纯清的眼睛，是我们的希望在长着。花枝招展的女孩子，看看她欢乐的笑容和轻盈的舞姿，我们的希望多么美好。健壮的青年啊，挥动着强劲有力的腿脚，是召唤着我们向光明的希望前进。这样的层次，需要柔柔地读，欢快地走，高昂地读，从呢喃读到呐喊，由微笑读到严肃，把春天带来的希望，一颗颗，植入我们日渐旺盛的生命里。
或许有朋友会说：你举出的大多是一段中的某一点词，并不能代表作者倾注感情在写“希望”。我以为，我们可以把这些点串起来，首先会发现他们组成了全文基本的线索，贯穿全文的重要“春之特征”。其次，画龙点睛的地方，会辐射出很多内容，但如果那些内容缺少了整个点，便会显得浅薄而单一。我们试着去掉这些词，再去看“春”，除了“美”“朝气”外，很难读到更深的内容。仅仅凭借“美和朝气“，春的意味要打折扣的。所以，把“希望”的感受，从《春》里挖掘并突出出来，会让文章多了深度，也多了平静中的激情。
关键词：春；画面感；情感
朱自清先生是文学大家，这是无可置疑的。其散文具备很深的文化内涵，有中国传统的生命观和审美观。他那些众人皆知的文学作品没有复杂的语言，没有繁琐的文字，没有花哨的结构，描绘的通常是人们身边熟悉的事物，都是用他对生活的感悟点点滴滴的自然流露，这样的文章当然会被大家所喜爱。
在朱自清的散文当中，强烈的画面感是其主要特点，简单的描述，如一张张鲜活的图画出现在读者的眼前。在文章《春》当中，所有的景象描绘都有强烈的画面感。这些画面，一点一滴构成了完整、独特、精美的空间，让读者的心能够在这样的空间当中静静体验，去体察作者的心境、状态及心中所想。
“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”在这段文章当中，作者描绘了一个简单的春来的感觉，春天到了，一切醒来，这样的描绘没有具体的所指，自然而丰富，在这个画面当中出现的东西可以很多，却不嗦繁琐，极其自然，就好似自然界当中的一切轮回循环，周而复始，却又是一个新的开始，以这样的描绘作为文章场景描绘的开始，体现了作者的独具匠心。接着，作者去描绘山、描绘水、描绘太阳，这样的描绘一笔带过，就像画画起形的阶段一样，三笔两笔，把画面想要表达什么初步体现出来。这样的安排，非常符合中国人在面对画面时大到小的审美逻辑，和作画的过程也极为相似，先有一个大的框架，在框架当中再去填充其它的东西来丰富画面，这样，作者的自由度就很大，如果一开始就着眼与对局部的描绘，那最后形成的画面就很难整合，松松散散，难以形成一个有艺术美感的整体。两句话就形成了一个段落，看似简单，其中却有很大的自由空间。
“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。”第一句话描绘了草的形态，这可以理解为对个体的草的描绘，勾勒出草的形状、颜色、质感，第二句话，草的描绘从个体转向了群体，从一棵、几棵、一堆变成了“一大片”，在这个描绘当中，我们似乎体会到了作者作画的过程。第三句话，可以理解为作者的想象，有了一个简单的画面以后，作者也是希望身临其间，去静坐、去游戏、去运功，这于画面的景象形上没有直接的关联，却是作者对画面景象的一个主观情感抒发，融情于景，这在绘画当中也是必要的。第四句对风和草的描绘，两个词，表达出风和草给人的体感，柔和、清丽。这样，画面便在前一段描绘的基础上得以丰富，形成了一个基本形态。
“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿；闭了眼，村上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”这一段，全部是对花的描述，是对场景的进一步丰富。春天的花，千变万化，精彩纷呈。在对花的选择上，作者充分考虑了色彩的因素，红的桃花、粉的杏花、白的梨花，这三种颜色与绿色的小草配在一起，丰富而雅致，非常协调。花的味道，闭上眼的想象，使画面“动”起来，画面当中的物体在动，时间也在动，这种生动的时空感是别的作者很难自如地表现出来的。对绘画而言，画种的生命是画的灵魂，有生命的绘画才会有情感，有情感的画面才会动人，无疑，通过作者这样的处理可以发现他的情感是饱满的，他用他的情感去塑造画面，用画面中的生命去感染读者。
“‘吹面不寒杨柳风’，不错的，像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，跟轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响着。”这一段总有四句，全面两句是对风的描写，着重体现作者的主观感觉，后两句描写鸟和牛，把动物融入到画面当中，使画面进一步丰富。鸟和牛，是中国传统绘画中的两个主要题材，花鸟画当中穿梭于百花丛中的鸟儿，写意画中行走于山间小道的牛儿随处可见，这在中国人的审美意识形态已经形成了两个定式的符号，作者这样的运用，也体现出中国人传统的审美意识和深度，使画面呈现出来的文化内涵更为厚重，体现了作者深厚的国学文化功力和艺术修养。
“雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶儿却绿得发亮。小草儿也青得逼你的眼。傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。在乡下，小路上，石桥边，有撑着伞慢慢走着的人；地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。他们的房屋，稀稀疏疏的，在雨里静默着。”在密如毛丝的细雨当中，夹杂着薄薄的烟雾，小草的绿并不因此而羞涩，昏暗的灯、安静的夜，小路、石桥、房屋，一切都在他们刚在的地方，这样的画面是多么的祥和自然，这样这样的场景就在我们身边，而我们却很少去注重这样生活化的美丽场景，这样的场景，既是生活化的现实，也是极具意境的艺术。艺术源于生活，但不是所有的人都能够从生活当中去提炼出艺术。而朱自清先生作为文学大师，这样的提炼对他而言宛如信手拈来，自然而言。一切，就在这样的平静当中产生了。
“天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也都赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事儿去。”这一段都是对人的描绘，从自然景物到动物再到人，画面就完善起来了，这是一个大的场景，看到这样，读者也会产生进入画面当中“神游”一番的感受，仿佛自己就是其中的某个人，在这样的场景当中流连忘返，在这样的场景当中去感受自然，体味生活。
文章的最后三个段落“春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，他领着我们上前去。”是一个并列的形容，体现了春是一个多含义的季节，落地的娃娃、成长中的姑娘、成熟的青年，三个不同的形象、三张不同的肖像画。以这三个形象作为文章的结尾，使读者能够跳出之前的大场景画面，从另外的角度去欣赏了理解春天，这样一来，春天的画面形象就更为饱满了，读者会在这样一个过程当中获得自己的理解，获得自己对春天的感知。
一切都是秋高气爽的样子，天高了，云淡了。果子熟起来了，蛐蛐儿的叫声响起来了，天气凉爽起来了。
小草并没有完全从大地中消失，仍绿绿的。园子里，田野里。瞧去，一片一片
满是的。孩子们跑着，跳着，翻几个跟斗捡几个落下的果子互相投掷着，比赛着谁投得更远、更准。风凉丝丝的，草绿绿的。
桂树、枫树、常青树，带着苍郁和深沉的格调和各具特色的气质，展示着风采，金子般的黄，玛瑙般的红，翡翠般的绿，宛如画家精心绘制的画卷。鸟儿为迁移忙碌着，蚂蚁正在收集冬天的口粮。雏菊、一串红、矮牵牛，一眼望去遍是的：橘黄的，紫红的，争奇斗艳，铺在花坛里，像地毯，还迎着秋风微笑呢！
“落红不是无情物，化作春泥更护花！”不错的，它将变作春泥滋养着大地，毫不眷恋枝头的繁华。秋雨落在红叶和黄叶以及掺着绿与黄的彩叶上。豪华的枫叶，精致的常青叶，普通的梧桐叶……它们在秋雨的洗礼下变得更加艳丽。
树上的果子渐渐成熟了，田里果农也更忙了。城里乡下，工人学生，儿童老人，一个个都出来欣赏美景了，放松放松心情，观赏观赏秋色，采集采集标本，各做各的一份事去了。“一份耕耘，一份收获”，辛勤努力，换来了收获，充满了喜悦。
秋天像色彩之神，使植物的色彩渐渐变浓。
秋天像丰收之神，为人们带来了累累的硕果。
秋天像欢乐之神，为人们带来了丰收的喜悦。
作为一个在春天出生的女孩，我特别喜欢春。因为春有一种令人向往的生机。在这大好春光里，你别忘了一件事：耕耘与播种。
对于我们六年级毕业班的同学来说，今日的辛勤耕耘与播种意味着什么？就意味着毕业考试的优秀和未来学习的坚实基础。六年级下学期复习是重点，有同学以为复习
便是“炒冷饭”，都是学过的东西，再学没有必要。我的观点却不同。复习应该更认真，用平时上新课的那种精神去复习，将小学6年学过的东西联系起来，系统地复习，要像一块干海绵吸水一样，尽自己的力量去复习。就像坡的《送章??悴攀Ы馕鞴椤分兴?档模
“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”一样，读一百回，复习一百回，才能理解的更透彻。
同学们，有一位作家说过，世界上最美好的东西不在事物本身，而是你握不住的一刹那。来吧，让我们一起抓紧这大好春光，去耕耘，去播种！
一.朱自清文艺理论概述
从1916年到1922年，朱自清在列夫·托尔斯泰人道主义影响下，形成了民众文学的观点，认同了俗众，并成为他以后全部文艺思想的底蕴。此后从1922年到1928年，朱自清接受了沃尔特·佩特等人的唯美主义思想并进行了改造，提出刹那主义美学思想，试图建立一种新的“雅”的标准，这是朱自清文艺思想发展的第二阶段。从1929年到1948年，朱自清将瑞恰慈和燕卜荪的语义分析学说与中国传统的考据方法相结合，通过大量具体的实践，解决着雅俗如何共赏的具体问题，化俗为雅的文学观得以最终完成。而朱自清本人在接受了这三种思想的影响过程中，也逐渐实现了一个转换：早期是一个具有启蒙主义色彩的知识分子，中期是一个具有唯美倾向的作家，晚期是一个孜孜矻矻的学者。当然把朱自清借鉴西方文艺思想的过程分为三个阶段来进行研究，并不是说朱自清在前一个时期受某种思想的影响，后一个时期就不会受到它的影响了。这种分期只是为了更清楚地显示朱自清在何时开始受某种思想的影响，以及这种影响在哪个阶段表现得比较突出而己。
对照这一分法，反观入选中学语文课本的朱自清的散文：《背影》（苏教版、人教版八年级上），这篇在历史上确立了朱自清散文家地位的名篇，是其民众文学时期的代表作；而《绿》（苏教版 九年级上）和《荷塘月色》（苏教版、人教版高中一年级）则是唯美主义思想的产物；而《春》（苏教版七年级下、人教版七年级上）不啻为朱自清在化俗为雅奋斗历程中的里程碑。
二.《春》的民众文学特征分析
首先，我们来看《春》之“俗”。所谓俗，就是朱自清所倡导的“建设为民众的文学”。这样的民众文学，按照朱自清的观点，至少包括三个方面特征：
（一）在创作对象上，它是为民众而写。朱自清在《民众文学的讨论》中对“民众”作了一个分类：“我们所谓民众，大约有这三类：一，乡间的农夫、农妇……；二，城市里的工人、店伙、佣仆、妇女以及兵士等……；三，高等小学高年级学生和中等学校学生、商店或公司底办事人、其他各机关底低级办事人、半通的文人和妇女。”在这些对象里面，《春》是为谁而写的呢？为中等学校学生。
《春》写作于1933年，《朱自清年谱》称写作于该年2月21日。载于朱文叔编的《初中国文读本》第一册，（上海中华书局1933年7月版），据陈杰考证，该文是应编者所约“特约撰述之作品”。按夏丏尊和叶圣陶的说法，“是按照你们的程度，专为你们编的”。
（二）在情感基础上，它要能表现民众的思想感情。一是在语气上，用的是民众能懂的表现方式。《春》通篇的语言是用少年儿童口语来写的，语言文字非常简洁朴素，像孩子在说话。二是在内容上，有民众熟悉的事物和场景，无论是“牧童”、披蓑戴笠的“农夫”还是雨中的“草屋”（遵照1933年原文），都充满了乡土气息。
（三）在作品效用上，它要对民众具有启发性。朱自清批判接收了托尔斯泰人道主义文学观，但对于托氏“甚至所谓优美的艺术‘不但不能抬高工人们的心灵，恐怕还要引坏他。’”的说法，他是不认同的。《春》中引用了诗和成语各一句，其中“吹面不寒杨柳风”出自南宋诗僧志南《绝句》，而“一年之计在于春”出自唐代韩鄂的《四时纂要》。这两句在今天已经是耳熟能详了，但在当时，尤其是当时的初中生而言，可能知之者甚少。从近80年来的知晓率看，文章起到了对民众的启发作用。
三.《春》的唯美主义特征分析
从1928年朱自清写成《哪里走》后，有如《荷塘月色》《绿》等唯美主义（其另一面是颓废主义）倾向的美文便不再多见，但是，不代表这一文艺思想在其创作中就此绝迹。写作于1933年的《春》多少还带有唯美的痕迹，这也是今天在教学过程中大部分教师把它首先作为美文的典范来教学的原因，尽管这显然与朱自清的当初写作动机相左，但也无妨，十几年后当朱自清的雅俗共赏文学观成熟时，对此已释然。而且《春》中这些唯美主义特征背后已隐约出现了背离唯美的趋势，主要表现在以下几个方面：
（一）意在表现自己。朱自清在《〈背影〉·序》一文中称“自己的散文创作，只是‘意在表现自己’，说出自己的心声”。这就是“意在表现自己”的来源。这一表现法来自于英国唯美主义者佩特的“自我表现”精神。在朱自清处体现为以真实的情感、仔细的观察表述独特的滋味。正如众多分析者所认同的，《春》的基调是明快的。草是“钻出来”的，花是“带着甜味”的，鸟鸣是“清脆”、“婉转”的，牧笛是“嘹亮”的，雨中的绿是“青得逼你的眼”的，种种这些描写除了体现出作者观察的仔细外，字里行间流淌着一种舒畅的氛围。应该说，这种舒畅欢欣不光是自然中春的特征，作者以自然的春表现的是心中的春。1932年朱自清获得了清华大学的教籍，在游历欧洲之后又与陈隐竹结婚。前期生活中丧妻流离、事业中屡遭驱逐的阴霾一扫而空。正因为是基于心中的春天的审美创造，才使得“被描写对象跃出纸面，熠熠生辉，透出一股活灵灵生气”。
1925年暑假后，朱自清由浙江白马湖春晖中学来北京（当时称北平）清华大学国文系任教授；1926年爆发了“三一八”事件；1927年发动了“四一二”反革命；这些一股脑的事件令朱自清措手不及，看不清政治方向，不知道自己要怎样走自己的路。陈竹隐（朱自清的夫人）在《忆佩弦》中说：“佩弦当时没有找到正确的出路，四顾茫然，觉得心上的阴影越来越大。他又在苦闷中彷徨了。”――朱自清选择了“还是暂时超然的好”的处事方法，正是这一时期他创作了《荷塘月色》这篇经典的散文。《荷塘月色》比起之前写的《执政府大屠杀记》来，鲜明的政治倾向淡漠了，然而，“超然”是做不到的，因此，这一段时间朱自清十分的苦闷。朱自清在1928年二月写下了《那里走》，1931年三月写下了《无话可说》，这两篇文章集中反映了朱自清在第一次大革命失败的低气压下处在彷徨状态宣泄苦闷、解剖自己的真实自白――“我解剖自己，看清我是一个不配革命的人！这小半由于我的性格，大半由于我的素养，总之，可以说这是命运规定的吧。”这说明最仿徨时候的朱自清也是曾经想到过要革命的。
“这几天心里颇不宁静”，正是自己痛苦选择的体现，是一个有良心、有追求、有希望、正直的中国知识分子的苦闷。其实，他的“不宁静”正是他想“超然”而不能得，想“革命”又不能坚定，想“沉沦”又不愿意的体现！――这是一个知识分子“进亦忧，退亦忧”的苦闷！朱自清在他的《文艺的真实性》里说：“我们所需求的文艺是作者真实话。”在《那里走》中痛苦地说：“我是要找一条自己好走的路。”
郁达夫在《中国新文学大系・现代散文导论（下）》中认为朱自清写到了风花雪月，也是要点出人与人的关系，或人与社会的关系，以抒怀抱。其实朱自清的散文总是或寄托政治忧愤，或象征对光明未来的追求，或深蕴个人忧国忧民的情思，总之写春花、记秦淮、状瀑布、绘荷塘，都注入了作者的独特感受和内心的情愫，决不是士大夫或游山玩水的闲情逸致的发抒，它们总是同现实人生的苦乐忧愁联系在一起，并且打破了“惟有‘文言’才可以写出美”的框子。
应该说《荷塘月色》有着唐诗的凝炼，有着宋词的铺张，节奏明朗、韵律协调。作者是有忧愁的，然而，这忧愁生在夏夜，而不是秋夕；何以解忧？饮酒品茗、观鱼听虫、赏雨登高都行，而作者并不摆这样的架式――只用这无聊的踱步，悄悄地来，悄悄地走，聊借消磨自己的一个晚上――一个自己的晚上，这是朱自清式的忧愁。朱自清“我悄悄地披了大衫，带上门出去”最后又“猛一抬头，不觉已是自己的门前”，这一“出”一“回”怎么就那么巧构成了一个“圆形”结构呢？清华园里真有一塘水，水塘里长满了荷花。朱自清是“日日走过的”，自然是走不错的――正因为是走不错的，才很自然地从家里走出，又回到家里。也许，这不是作者的匠心独运，有意而为，而“是作者真实话”――真人、真事、真景、真情！――真实与平凡是朱自清做人的准则和散文的底子！
孙绍振在评价朱自清的《绿》时说：“朱自清欣赏的瀑布，主要是用眼睛来观看的，听觉和触觉，只是视觉的陪衬，即使是近在咫尺，也只是当作美妙的风景来观赏。”这评价也适合于朱自清的《荷塘月色》，所不同的是在《绿》中只作陪衬的“听觉和触觉”，在《荷塘月色》里却有着独立的精彩。朱自清在《荷塘月色》里并不像是一位散文家，倒像是一位高明的画家。朱自清的画面是“情境化”的，达到“画中有诗，诗中有画”的艺术境界，把“荷”和“月”作为对象，画给我们看。“刚出浴的美人”，当然首先是视觉的，但朱自清巧妙地把视觉用一“美”字荡开，让你进入触觉的层次，而浮想联翩。与“明珠”和“星星”相比，“出浴的美人”则是一种裸的形象――让人想亲近。但如果你这样想便是一种大错、特错――“香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。” “欲把西湖比西子”是坡的创举，朱自清总是善用比喻，把物比作少女或的手法也毫不逊色：的裙――衣着；袅娜地开着――形体；羞涩地打着朵――神态；刚出浴的美人――质地；真是完整地、完美地、完全地给我们创造了一个“有位佳人，在水一方”的神奇虚幻的意境。
这一切很快地便被“微风过处，送来缕缕清香”给扰乱了――“仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”―― 这种手法叫“移觉”，视、触、听、嗅等感觉互相杂糅在了一起，其实，这里哪有转移的时间与空间，只是在对“美人”欣赏时的一种瞬间“幻觉”罢了。钱锺书称这种修辞为“通感”，更好些！然而，作者的苦闷、彷徨只有在这种意象与意境中才能消磨。月光不能朗照，月色不能均匀，到处是“隐隐约约的”时候，朱自清便“笼着轻纱的梦”――“妖童媛女”们不顾一切涌了上来――那是一个“风流”的时刻。朱自清不是说“热闹是它们的，我什么也没有”吗？他又怎么“忽然想起采莲的事情来了”？不知道。既然“什么都可以想”，那就想它一个痛快：“夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裙……”
朱自清何以有这样的情致，一文不足而又起一曲，正是《毛诗序》里说的“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。我们仿佛看到作者脸上由木讷变成了微笑，由烦闷变成了快乐，“超出了平常的自己，到了另一个世界里”。余光中说：“（朱自清的文笔）略欠诗的含蓄与余韵……朱自清的写景文，常是一幅工笔画。”《荷塘月色》又何尝不是一幅“工笔画”呢？至少是一幅“小写意”吧，叫做“水墨丹青”也未尝不可！朱自清是挑剔的，他的鉴赏是有选择的，他不仅追求“自由”，还追求“完美”。然而，此刻他又“放肆”起来――“今晚若有采莲人，这儿的莲花也算‘过人头’了；只不见一些流水的影子，是不行的。”――难道有了“流水的影子”就行了吗？――“叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色。”作者又“嫌弃”这清华园荷塘里的荷叶有些太密了！
“这令我到底惦着江南了”，只有江南，那里才有这样的热情与自由。其实，这是朱自清对自己在来北京清华大学之前江南教书生活的回顾――他喜欢江南的自由生活，厌倦北京令人窒息的气氛。那时的朱自清深陷在对现实生活的不满意和对未来追求的渺茫中――中国文学中写愁、写别，写春、写夏，写月、写荷，写蛙声、写柳荫的佳篇不绝，以“颇不宁静”的心态去写荷、写月的，并且又能写出荷与月的“颇不宁静”的美文，也许只有朱自清先生。朱自清是反对“托情于幽微远渺之中”的优美风气，更反对那种“仓卒的粗制品”。朱自清先生的“心里颇不宁静”正是他心灵的挣扎！――这权作我们对他创作《荷塘月色》情愫的体味。
发在《中国现代作家评传・朱自清》中写道：“他（朱自清）只好带着自身性格的深刻矛盾，追循着历史发展的轨迹，坚韧而踏实地，曲折而缓慢地一步一个脚印地走着‘新知识分子’的道路，最终才成为一个有骨气的革命民主斗士。”――朱自清是带着破落的士大夫阶级家庭的烙印和旧礼教的阴影走进了新文化新文学的。后来，他又背着沉重的家庭经济包袱和亡妻丧女的痛苦心情在人生的道路上踽行。朱自清对自己的确是不满意的，就在发出“我们应当写闻一多颂，写朱自清颂”号召前不久，朱自清还说“要教育我们，得慢慢来。”――朱先生再也没有时间了！
“我是要找一条自己好走的路”，既不愿做一个小资产阶级的知识分子，又不愿钻进故纸堆里，当然也成不了一位共产主义者――他最终成为了一名民主战士！他当然是有不足的，在《儿女》中他说：“我是个彻头彻尾自私的人，做丈夫已是勉强，做父亲更是不成。”是呀，在生命的最后一刻，自己不吃美国人的救济粮，也不让自己的家人吃――我只能说，在朱自清先生心目中爱国比爱家更重要；做一位有骨气的中国知识分子，比做一个好父亲更重要――我也因此更崇敬他了！
一、朱自清散文艺术风格的形成
与同时代的很多作家一样,朱自清的散文也带有他所处时代的深刻印记。朱自清开始进行文学创作,就是受到了当时的“”的影响。从那以后,朱自清散文的发展无一不与时代共进退,后来的的低潮、时代的发展、文化的进步以及残酷的现实,都在朱自清的散文中留下了深刻的印记。渐渐地,朱自清的散文日渐成熟,风格也日趋明显,逐渐形成了独具特色的朱自清式的散文。
朱自清散文的艺术风格,从不同角度会有不同的解读。本文主要是从结构、抒情、语言表达等方面来论述朱自清的散文风格。
二、朱自清散文的艺术风格
1.结构上的艺术风格
散文本身最大的特点就是它的随性。人们在读散文的时候往往会觉得文中的语句总是东一句、西一句,看起来非常松散随意。但是,再随意的散文也会有一个贯穿全文的主题思想,否则就不能称之为合格的散文,这就是所谓的“形散而神不散”。朱自清的散文也是一样,在他的散文中往往有着大量的看似毫无关联的语句,但是通篇读下来会发现,他的散文到处都充斥着精巧的构思和缜密的结构。例如在《荷塘月色》中,一会儿叙事,一会儿写景,看似毫无关联,事实上都是为了抒发作者苦闷的心情,通篇下来,就会发觉,整篇文章紧扣主旨,结构缜密,中心突出,作者所要表达的东西也是异常地能够打动人,这就是优秀的散文所必须具备的气质之一。
2.抒情上的艺术风格
抒情也是散文的一大特色。在朱自清的散文中抒情主要分为三类,第一类是借景抒情,如《荷塘月色》中开篇就写道“这几天心里颇不宁静”,作者为了追求片刻宁静而来到了这片宁静的荷塘月色下,为的也只是暂时的忘却,但是作者又不可能真的在这一片宁静的荷塘月色中忘却现实,于是听到树上的蝉声与水里的蛙声,一股愁思猛地袭上心头,不禁发出慨叹,“热闹是他们的,我什么也没有”。这种不宁静的心情和宁静的景色恰恰反映了作者对于现实社会的不满以及对于宁静生活的向往。朱自清通过对这些景色由衷地抒情,让读者深切地体会到了他内心的复杂感受;第二类是借人抒情,如《背影》一文中写到的父亲 “从不放心茶房而决定自己来送”,以及帮助儿子“拣定座位、叮咛嘱托”,亲自去买橘子等一连串的琐碎的小事中表达出了父亲对儿子深沉的爱;第三类是对日常生活事物的抒情,这些看似不经意的生活小事,却在朱自清的笔下散发出浓厚的哲学意味。抒情是每一个散文家都会运用的写作形式,然而,朱自清的抒情则更能够通彻人们的心扉,更能够触及人们的心弦,这也是朱自清散文能够打动几代人的原因之一。
3.语言表达上的艺术风格
在朱自清的散文中,它的语言表达也是独具风格的,概括起来,朱自清在语言表达上主要有以下特点:首先是口语化。在朱自清的观念中,文学创作一定要注意语言的清新质朴,过于花哨的语言反而会显得矫揉造作,于是在他的散文中可以看到大量清新质朴、近似口语化的语言。例如,在《威尼斯》一文中朱自清就写道:“威尼斯并非没有桥,三百七十座,有的是。只要不怕转弯抹角,哪儿都走得到,用不着下河去。”类似这种口语化的表达在朱自清的散文中随处可见。这些口语化的表达不但没有增加散文的市井之气,反而使文章显得清新自然,读了仿佛吸入了纯净的空气一般。其次,朱自清散文中另一大语言特色就是简练含蓄。例如在《春》中有这么一句话“小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的”。一个“偷偷”不仅赋予了小草人性化的特点,更能把春回大地、生机盎然的春天刻画得维妙维肖。这样简练含蓄的语言运用也只有朱自清这样的大家才能够驾驭。最后,就是语言的画面感很强。朱自清的散文往往被誉为是“白话美术文的模范”,说的就是在他的散文中,能够通过文字的描述,为读者描绘出一幅优美的图景,让人在欣赏文章的同时,在脑海中也能想象出一幅美丽的画卷。例如在《荷塘月色》中朱自清就把“田田的叶子”比喻成“亭亭的的裙”,这样刹那间,荷塘里的叶子就仿佛跃入人们的眼帘。朱自清是如何做到“文中有画”的?归根到底在于他平日里对生活中的点点滴滴细致入微的观察。只有观察得到位,才有可能把自己所观察的很多细节部分通过语言文字表达出来。