叙事艺术论文范文
时间：2023-03-17 08:49:37
叙事艺术论文范文第1篇
>> 超越眼界之美 绚丽之美 超越优雅 超越时空 自然简单之美 自然之美 展现自然之美 提炼自然之美 大自然之美 古拙自然之美 附着时空的奇妙之美 人与自然和谐之美 天地自然“灵之美” 读,贵在“自然”之美 自然人文之美 徒步，领略自然之美 自然、灵动、和谐之美 天籁之音 自然之美 自然之美 美在解放 神奇自然之美 西澳 我心超越时空 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 自然之美 超越时空限制 自然之美 超越时空限制 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 张扬")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 刘雯、Liya Kebede、Amanda Murphy、Elisa Sednaoui（由左至右）
Giorgio Armani New Normal是为现代女性设计的服装系列，堪称永恒的经典。该系列的设计源于一种跨越国界、超越时空的美学理念。
作为Giorgio Armani格外突出的New Normal系列，其每一季的广告大片也格外令人期待。其2016-17秋冬系列广告大片也于近期全新，以极致经典且艺术感强烈的黑白影像再次使人为之所震撼。
由彼得・林德伯格（Peter Lindbergh）掌镜拍摄的全新New Normal 系列广告大片延续了上一季中对永恒之美的关注，本季着重展现的是普遍，且具备多面之美的理念。全新广告大片采用直白的黑白画风和叙事性风格呈现，捕捉充满活力的影像。彼得与Armani之间的艺术合作可追溯至多年前，也因此次的全新广告大片而再续前缘。
大片在摄影师彼得・林德伯格标志性的拍摄地法国Plage du Touquet进行拍摄。本次四位来自不同国家的超模刘雯、莉雅・琦比德（Liya Kebede）、伊丽莎・瑟娜薇（Elisa Sednaoui）和阿曼达・墨菲（Amanda Murphy）通过不同的文化和地域背景，展现了各具格调的女性形象。她们每个人都拥有着与众不同且独一无二的特质，这些特质超越了传统的美学标准。
叙事艺术论文范文第2篇
>> 金属热处理之退火 模拟退火算法探讨 遗传模拟退火算法 LED产品退火工艺优化 基于固态相变的退火技术 胀接管道管端退火工艺 CrWMn球化退火工艺的分析 浅谈均匀化退火炉组 连续退火炉安装技术 汽车齿轮模具的退火工艺漫谈 硅钢连续退火炉安装技术 全氢罩式退火炉氢气用量对退火时间的影响分析 非晶合金退火后硬度变化的实证分析 不锈钢冷轧退火酸洗线生产工艺 全氢强对流罩式退火技术 金融危机“退火”中国钢铁业 基于回复及再结晶过程退火的分析 罩式退火炉翻卷机的优化改造 镀锌线退火炉的电气安全措施 浅谈连续退火炉的施工要点 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 《退火》过往已是温和宁静 《退火》过往已是温和宁静 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 唐安")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 流动的风景2013，纸上墨本 消逝的风景2013，玻璃，茶 高地回声2016，玻璃，茶，银箔，木 朝暮2015，玻璃，茶，石粉土 等候觉醒2015，玻璃，樱桃木，茶 晓 2013，玻璃，综合材料，茶
这些作品来自杜蒙于2016年6月25日至8月7日在纽约否画廊举办的个展《杜蒙：退火》，呈现九组以玻璃为主要媒介的艺术作品，表达艺术家对于个人化瞬间与记忆的认知。
本次展览作品涵盖玻璃绘画、雕塑以及装置等不同形态，试图展现杜蒙对于玻璃艺术的多样化探索。2010年起，杜蒙将速写与插画手法融入玻璃创作，形成一种独立而细腻的语言，用以叙述那些恒定存在于思想之中，却难以用具体词汇表达、转瞬即逝的状态。这些带有强烈叙事性的玻璃作品，是她重现往昔，表达对特定时空感念的美妙通路。这些闪烁迷蒙光泽的玻璃体，不仅仅关乎着艺术家的个人体验，也描摹出一个崭新而深邃的世界。在杜蒙充满想象与期许的作品中，梦境般的过往与现实交织，司空见惯的场景倏忽变幻，未来的栖身之地变得可见而真实。正如艺术家迈克尔・罗杰斯对杜蒙作品的评论 ，“从这个意义 ， 艺术家成为一个导体，过去现在未来在此相遇。”
叙事艺术论文范文第3篇
>> 来一场精神的对话 小学英语“四位一体”对话教学初探 基弗的《四位一体》 一场空前绝后的高原选美秀超模行 后超模时代，一场残酷的人海战 四位一体 四位标杆对话央企青年 北京,一场关于创意深圳的对话 行云:一场传统与当代的对话 有关性教育的一场对话 鼻子和嘴巴的一场对话 一场关于粮食安全的民间对话 一场赢在肚量的对话 一场伦理与建筑的对话 马六明：与情人的一场对话 一场关于素描的心灵对话 蜀锦与世界：一场华丽的对话 一场从无到有的对话 一场交际语境下的对话 茶与乐的一场对话 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 四位超模的一场黑白对话 四位超模的一场黑白对话 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊编辑部")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 四位超模演绎New Normal系列2016春夏广告大片
自从Giorgio Armani先生在2015年宣布并推出了他的全新女装系列――New Normal之日起，迎来了新成员的Armani家族又日益壮大。New Normal系列秉承了Giorgio Armani一贯的低调中融入着中性剪裁的经典潮流设计，舍弃了秀场上浮夸的点缀，更加具备实穿性的经典风格。
而每一季推出的New Normal系列广告大片也格外引人注目。回顾2015年，摄影师索威・桑德波（Slve Sundsb）掌镜，由“熟龄”超模凯蒂・妮舍 （Kati Nescher） 演绎的该系列首支广告黑白大片，仍让人为之深深触动。
2016年年初，Giorgio Armani的New Normal 2016春夏系列广告大片全新。广告大片由摄影师彼得・林德伯格（Peter Lindbergh）掌镜，更启用了四位模同演绎。多年以来，Giorgio Armani与彼得・林德伯格陆续合作打造出一系列永恒经典，如电影般的质感大片，展现出强烈的吸引力。强烈的美学和对古典主义的共同理念则彰显了这次全新合作的核心价值。
全新广告大片在位于巴黎的一间艺术工作室内拍摄完成，布置如电影场景般简洁。大片以其永恒、经典的黑白叙事风格为特点，不仅是时装大片，更像是四位女性在成为国际超模之前的真实画像。娜嘉・奥尔曼（Nadja Auermann）、雅思门・勒・邦（Yasmin Le Bon）、斯特拉・坦南特（Stella Tennant）和爱娃・赫兹高娃（Eva Herzigova）在镜头前彰显出鲜活真实的现代女性形象：魅力四射、高贵不造作。正如New Normal系列所代表的Armani的风格精髓，这四位女性展现出的美丽可以超越时间界限，个人真实的风格就是在规范内保持常态，完美而不张扬。
叙事艺术论文范文第4篇
编剧:Joe Jarvis, Greg Cooli
>> 美国喜剧片：《女生会里的男孩》Sorority Boys 嘻刷刷的美国喜剧片 美国喜剧片：《最美好的事》The Sweetest Thing 中国喜剧片的攻坚时代 值得一看的老喜剧片 泰囧一部喜剧片的修养 三观很正的战争喜剧片 浅析商业喜剧片的戏剧性构建 中美商业喜剧片的叙事策略比较 七(2)班的boys and girls 美国喜剧片：爱之胜利 美国喜剧片：所谓人生 以“荒诞英雄”背后的喜剧精神看喜剧片 《与男孩同车》Riding in Cars with Boys CLEVER BOYS DESI BOYS 《制造伍德斯托克》李安标签的喜剧片 论大陆抗日喜剧片的特点及其娱乐化倾向 那些年,我们一起看过的中国喜剧片 喜剧片《六人行》中文化幽默的字幕翻译 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 美国喜剧片:《女生会里的男孩》Sorority Boys 美国喜剧片:《女生会里的男孩》Sorority Boys 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，请告知我们")
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编剧:Joe Jarvis, Greg Coolidge
主演: 麦克尔・罗森鲍姆 Michael Rosenbaum
巴里・沃森 Barry Watson
哈兰・威廉姆斯Harland Williams
美丽莎・萨格米勒 Melissa Sagemiller
发行：试金石公司
剧情
戴夫、亚当和杜弗本来是三个以捉弄女孩儿为乐的坏小子，他们因为胡乱花钱而破产，即将被学生公寓扫地出门。他们找到了一家免费公寓，但只对本校女生联谊组织Delta Omicron Gamma的会员开放。
三人迫不得已，决定假扮女生，变成戴茜、娅迪娜和罗贝塔加入D.O.G。在那里，他们见到了女孩儿们的真实一面，也体验了被讨厌男生欺负的尴尬，更加理解女孩，交到了许多好朋友。
后来，因为戴夫爱上了联谊会里的莉娅，局势突然复杂了起来……
幕后&花絮
本片是导演华莱士・沃勒达斯基的第二部电影，他在1995年自编自导过一部叫《冷血》的黑帮片之后。不过，这人好像还挺有喜剧细胞，因为他曾是《辛普森家庭》的编剧之一。
片中三个大学男生的扮演者都是在圈中挣扎多年出不了头的龙套，最大的是演杜弗/罗贝塔的哈兰・威廉姆斯，现在已经34岁了。
叙事艺术论文范文第5篇
>> 一位日本男生眼中的中国青年 一位日本驻华记者眼中的北京奥运会 五四时期外国文学翻译对中国现代文学的影响 论翻译文学对中国现代文学文体的影响 河原启一郎：一位日本青年的中国救灾记 一位日本遗孤的中国情缘 一位日本女人和中国劳工的生死情缘 日本近现代文学中的雪文化 和合本圣经中《雅歌》对中国现代文学的影响 中国现代文学的现代性追求 现代传媒视野中的中国现代文学 论中国现代文学中的“偷窥”叙事 论中国现代文学的南洋叙事 中国现代文学中的“多余人”形象 中国近现代文学的道德叙事批判 漫谈中国现代文学中的“出走”现象 试析中国现代文学的先声 中国现代文学教学的对话策略 浅议中国现代文学的起点 鲁迅对中国现代文学的影响 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 一位日本翻译家眼中的中国现代文学 一位日本翻译家眼中的中国现代文学 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 泉京鹿(日本)")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 中国古代称校对为“校仇”，一个“仇”字能让人刻骨铭心――要带着的一种“愤恨”，从文字中找出不确切的词汇、用法，才能最终达到完美
眼下，日本书店里已经有相当多中国文学书籍了。20年前，日本读者读得最多的是鲁迅等民国时代的中国文学作品，除了文学外就是关于中国经济的各种介绍性书籍。
日本与中国文学的接触，从有文字记载的历史看至少有两千年了，但遗憾的是，中国现代文学作品被介绍到日本的还不是很多。
这些年来，我每月给日本一家大报写一篇介绍中国现代文学作品的专栏，书籍来源主要是中国最新的文学作品排行榜。当然这个做法难免以偏概全，比如很多书最后不一定能在文学史上能长久留存，但我觉得，以最直接、最迅速的方式介绍给日本读者中国文学的最新现状，价值仍然很大。
每次在中国买书，我一买就是两本，一本自留，一本送给读者。这么多年，自己购买的书全部都送出去了，可见日本人对中国现代文学的热情很高。
我自己做翻译的感觉，则是非常艰辛。每天孩子去幼儿园后，空余时间用来翻译。看似时间挺多的，但实际上一年一本都很难做到。最大的困难，不是语言上的困难，而是理解上的差异。中国作家作品中表现的那些场景，与日本读者能够想象到的状况有不小的差距――特别是农村题材，会让一般日本人特别费解。
在北京生活的那些年里，我会骑几个小时的自行车，去作者所描写的场景或者至少是近似的地方去看一看，把所见的景物、人物，包括其装束、动作都记下来，然后再回去用日语表现出来。如此这般，才觉得内心踏实。
文字事大。中国古代称校对为“校仇”，一个“仇”字能让人刻骨铭心――要带着的一种“愤恨”，从文字中找出不确切的词汇、用法，才能最终达到完美。
我自己翻译出来的文稿，会先发给出版社的编辑，一校出来后，文稿通常是“满面红光”，即使身边没人，我能感觉到自己耳热心跳。紧接着是二校、三校。到了四校，觉得该不会有什么问题了，但看到稿子还是会紧张心跳。五校还会有标点符号上的修改。只有在书店里看到自己翻译的书上架了，紧张不安的感觉似乎才渐去渐远。
在北京，我曾看到书店里整架整架的日本文学书籍前，很多人在翻阅，往推车里放进一本又一本――特别希望这样的购书方式，也出现在日本书店的中国文学书架前。
叙事艺术论文范文第6篇
>> 精巧的深广，脆弱的和谐 深广的政治意义和象征内涵 设计精巧的提问 子弹：精巧的凶残 精巧玲珑的漆器 精巧的瑞士钟表匠 瑞士的精美精巧精致 别致精巧的餐桌“花盒” 打造精巧的作文结构 科学把握氧化还原反应教学的深广度 关于新人教版化学必修教材深广度的探析 语文味影响深广的主客观原因 “脆弱”与“反脆弱”的世界 IT的，脆弱的 中国的复苏：精巧的平衡动作 成功的收获 源于精巧的设计 简单的故事 精巧的构思 精巧的比喻 梦幻的“荷塘” 精巧的建筑 古朴的风情 成功的设计，精巧的构思 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 精巧的深广,脆弱的和谐 精巧的深广,脆弱的和谐 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，请告知我们")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 《撞车》是好莱坞王牌编剧保罗・哈吉斯的导演处女作。这部荟萃了桑德拉・布洛克、唐・钱德尔、布莱德・弗雷泽等著名影星的小制作文艺片，在第78届奥斯卡金像奖角逐中力克李安的《断背山》，获得最佳影片等3项大奖，大爆冷门。评论界对此见仁见智。有评论认为《撞车》捡了《断背山》因同性恋禁忌被黜的便宜。因为呼吁种族和谐的主题更符合当今美国主流的价值体系。相反，许多评论家对《撞车》大加赞赏，认为其在多线叙事、人物群像塑造等方面多有突破。本文将梳理《撞车》文本在叙事和主题表达上的矛盾，力图对其多线叙事、人物群像塑造的手法及种族和谐主题之艺术效果给予评价。
无可置疑，《撞车》是一部精致的电影，它有着稍稍风格化又力求准确的影像，精微、动人的细节，节奏感强、聪敏而时具反讽的对白。每一项都泄露导演精益求精的追求。影片在叙事上更显得有备而来。其实多线叙事的方式并不新鲜，从罗伯特・奥特曼到冈萨雷斯・伊纳里托，从《暴雨将至》到《低俗小说》，其魅力早为人熟知。问题是，《撞车》的线索是真多，如果按叙事功能区分，差不多可以分出9条：1 黑人侦探格莱姆・沃特斯和他的拍档；2 黑人劫犯安东尼和多哥；3 杂货店老板和女儿多莉；4 修锁匠；5 政客瑞克和妻子简恩；6 警员约翰和父亲；7 电视导演卡姆隆和妻子；8 警员汤米；9 亚裔夫妻。九条线索中的人物加起来多达二十余个，广泛覆盖了白人、黑人、中东裔、拉丁裔、亚裔诸种族。繁多的线索和品类齐全的人物表泄露了导演的良苦用心：即通过广泛覆盖各种族增强影片主题表达的广度和力度。
可是，如此多的人物和线索，不依靠散文式的叙述方式(像罗伯特・奥特曼那样)，不表达散漫多样的诗意或主旨，而仅仅依靠情节冲突将之联系在一起，这几乎不可能完成。导演完成了，留下第一组矛盾：即叙事对象的深广与情节的过多巧合之间的矛盾。
影片人物之间的关系主要通过情节冲突联系起来，冲突太多，人物本来又多，结果必然是巧合也多。粗粗捋一遍，影片的巧合如下：1 警员约翰在千钧一发之际救了他之前侮辱过的电视导演的妻子；2 警员汤米挽救了他目睹同事约翰侮辱过的黑人导演；3 杂货店老板持枪行凶未遂，因为用了空包弹，而空包弹的购买源自一次巧合。4 修锁匠哄女儿，为她披上一件刀枪不入的隐形斗篷，女儿刚好用来抵挡住了杂货店老板的空包弹。5 警员汤米巧遇作案未遂的黑人多哥，并将之误杀。一部110分钟的影片发生最少五起巧合，足以给观众留下“叙事过于精巧”的印象。
再来看影片的风格，因为不同电影风格的要求会导致对巧合、对比等方式相反的评价。一般来讲，现实主义的叙事风格回避人工营造的痕迹，尽可能保持现实的复杂性；而形式主义风格并不隐藏叙事本身，而往往通过巧合、对比等方式将叙事风格化，给观众以深刻印象。《撞车》讲述了一定的时间和空间(36个小时内在洛杉矶)里发生的一系列事情，应该是现实主义的叙事风格。同时，多线齐头并进经历共同的情绪起伏、开头和结尾的呼应，这些都让影片看似走的形式主义的路数，从现实主义风格看，情节的过多巧合让事件、人物的真实性大打折扣，一定程度上削弱了多线索铺陈所营造的表现对象的深广。而如果从形式主义的角度看，情节的巧合又不够强烈，以至于不足以构成一种新的风格。比如《两杆大烟枪》《低俗小说》，人们不会批评里头的巧合太多太人工化，而认为这种设计聪明俏皮。另外，叙事上用巧合，在主题上多趋于对某种价值观的反讽，巧合会让反讽的力度增强；而本片的主题趋于对某种价值观的呼吁，运用巧合固然利于在情绪上感染人，在主题表达上的损失却是惨重的。
在叙事上还有一些不可避免的矛盾和遗憾。比如因为线索太多，每条线的场次有限，整个叙述过于精致，给人一种直奔主题的印象。叙述者驾驭能力极强，似乎无时无刻不出现在人物和事件的背后，由此，人物形象本身的心理转变缺乏层次丰富的过程。当人物处在暴怒中，粗口连篇，剑拔弩张，我们知道是叙事者正在火上浇油；当人物处在情绪低谷，镜头在各线索间切换，这时仿若天籁的灵魂音乐响起，我们仿佛听见叙事者的喟叹和怜悯。在这里，叙事上的全知视角和人物心理的细腻呈现之间构成了矛盾。这组矛盾又一次牺牲了叙事对象的复杂性，强化了影片的人工化色彩。表现在镜头语言上，《撞车》除了以中近景为主交代人物关系、进行叙事外，较多使用特写和俯拍的全景。这种从过肩镜头中分离出来的准特写镜头，是为捕捉人物的愤怒和感动，而俯拍的全景镜头不为在叙事时交代场景，而只为抒情，抒叙事者呼吁之情。后一种镜头大大消解了前面镜头赋予人物形象的主体性。
以上矛盾一定程度上拆解了《撞车》在叙事上的自足性，造成这种局面的原因，笔者以为是叙事上的杂糅。前面也已提及。《撞车》在叙事风格上是现实主义、形式主义，甚至包括古典主义的某种杂糅。这就使得它在叙述上矛盾重重，呈现出相对复杂的面貌。
前面分析了《撞车》的叙事，下面分析其主题。叙事和主题是形式与内容的关系，叙事上的矛盾不可避免来源于作者的态度，也决定了影片主题表达的效果。
应该指出的是，导演对种族冲突与和谐这一主题的表达不是现实主义的展示，而是某种意识形态的呼吁。有评论戏称《撞车》是黑人候选人奥巴马总统竞选的某种预演，从侧面反映了其与主流意识形态的合唱。实际上，美国种族冲突的现实有多复杂，恐怕还有待后来者加以展示。《撞车》仅仅是个开始，起一个引出话题的作用。我们拿另一部反映美国社会文化症状的《网络》与《撞车》相比，会发现二者对问题复杂性的认知差距之大。索德伯格的《网络》以三条线索展示了缉毒官员及其家庭、毒贩、一线警察和大毒枭的宏大复杂的现实境遇。观众对这一问题的认知会因为这部影片而感到震撼。而《撞车》呢，仅仅是一个撞车的意象，一段段的脱口秀表演，一次次的巧合。作者对美国种族问题的现实状态缺乏实质性了解，任凭九条线索覆盖诸种族也无济于事。这一点可以在下面两组矛盾得到印证。第一组矛盾反映了创作者的浅薄，而第二组矛盾反映了作者展现丰富性的努力及其遗憾。
第一，呼吁多种族和谐与不自觉的种族歧视之间的矛盾。其实，种族冲突长期以来不仅作为美国的社会现实，也是一种文化痼疾。非洲裔美国电影史学家曾分析美国史上黑人悲惨和可耻的电影，它反映了整个社会对待黑人的恶意。整个美国史的前五十年，黑人角色总被划归为可鄙的刻板形象。20世纪50年代之后，黑人形象才逐渐地改进，但是至今美国影视作品人不乏种族刻板形象。尽管在这部呼吁种族和谐的电影中，作者仍然借官员弗莱根之口，振振有词地陈述黑人犯罪率比白人高八倍的统计数据，而不是深层地表现少数民族真实的生存境遇。黑人尚且如此，遑论亚裔了。《撞车》中的亚裔夫妇，在黄种人看来，仍然是带有鲜明种族印记的人物形象，他们的职业，是蛇头，他们的举止谈吐粗暴粗俗，几乎难有人物性格的塑造，而约化为两张贴着“亚 裔”二字的标签。是导演没意识到这点，还是作为白人的导演认为这根本无足轻重，不得而知。但是这组矛盾给了创作者一记响亮的耳光，即影片呼唤的和谐是多么脆弱!
第二，主题表达中的主流与多元之间的矛盾。影片的九条线索中，大部分实现了由冲突到和解的逆转。杂货店老板、黑人导演夫妇、警员约翰、政客妻子简恩、黑人安东尼，冲撞之后的他们重新获得了平静。这几条线索叠加的效果一定程度上遮蔽了黑人侦探格莱姆所调查的白人侦探枪击黑人同事案，和警员汤米误杀多哥这两条线，实际上，与前面多线的重复叠加不同，这两条线呈现出多元的表达趋向，与之前的线索形成一定的张力。一个白人侦探枪杀黑人同事的案子，证据不支持黑人是由于种族遭到杀害，但是鉴于政客竞选时获取黑人社区支持的需要，白人侦探被包装成一个种族主义者而遭到惩罚。反对种族主义成为一场可以罔顾事实，实施要挟，以获取选票的政治秀。这条线展示了种族问题的复杂性，与影片的主流表达构成了既相反又相成的关系，一定程度上深化了影片主旨。
汤米误杀多哥这条线则显得更为偏离，甚至已经逾越了种族冲突的范围。汤米是一个理智而正直的警员，在前面的情节中，他目睹同事侮辱黑人导演夫妇，以自己的方式提出了抗议，之后又挽救了黑人导演。汤米对其他种族怀抱开明态度，甚至不拒载一个黑人。可上帝偏偏与之作对，让他犯下杀人重罪。同样，被杀者多哥，尽管是一个抢劫惯犯，却是一个天真的跟随者，在前面的情节中，他反对弃被撞的韩国人不顾，将之送往医院。吊诡的是，多哥遭到误杀，而他的同伙安东尼，却有机会良心发现重新做人。这条线充满了宿命的悲剧情绪，平衡了其他诸线索大团圆结局的轻浮之气，让影片呈现出相对复杂的美学效果。
遗憾的是，枪杀案一线没有得到充分展开，而误杀一线又与影片主题相去甚远，都未能从实质上推进影片对种族问题的深入诠释。即便如此，主题表达中的主流与多元之间的矛盾，对深化影片主旨、丰富影片的美学意蕴起了良好的作用。
叙事艺术论文范文第7篇
演出时间：2015.09.12～2015.09.20
演出场
>> 葡萄狂欢节等 世界杯,狂欢节!等 北京奥运中国人的狂欢节 当月事件:澳大利亚悉尼狂欢节等 狂欢节 汽车狂欢节 动物狂欢节 苗寨狂欢节 诺丁山狂欢节 市民的狂欢节 东方的“狂欢节” 威尼斯狂欢节 女人的狂欢节 东方的狂欢节 家里的狂欢节 狂欢节的惊喜 “花儿”的狂欢节 明天是狂欢节 灰色的狂欢节 原谅的狂欢节 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 奇趣狂欢节―北京站等 奇趣狂欢节―北京站等 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，请告知我们")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 奇趣狂欢节-北京站
演出时间：2015.09.12～2015.09.20
演出场馆：万事达中心-南广场
演出票价：128（单人）/218（双人）
奇趣狂欢节的创意源自ROC Race全美奇趣障碍跑、Birdman（鸟人大赛）、爱尔兰趣味运动节和Jake ass等风靡欧美的创意狂欢活动与王牌电视节目。此次北京站的狂欢节由风靡欧美的奇趣狂欢节（CARNI GO）重磅打造：疯狂蒙太奇、疯狂Office、暴走校园、厨乎意料、绿色穹顶、心花绽FUN、剩者为王、沙滩荷尔蒙原创主题游戏，奇异纷呈、妙趣横生。 孟京辉第一部浸没式戏剧
《死水边的美人鱼》
演出时间：2015.09.17～2015.09.27
演出场馆：城市蜂巢剧场
演出票价：399
在观剧时可以随意走动，身临其境地体验无法预知的剧情，这已经不是什么新鲜事。9月，孟京辉导演的国内首部“浸没式戏剧”将以浸没式的特殊视角让你零距离地接近演员，探索未知的神秘线索，一次前所未有的观剧体验正向你招手。《死水边的美人鱼》以多线程叙事打造戏剧迷宫，五维立体几何式戏剧可以有多重高潮。比“近”更“近”的一对一表演，你，不仅仅是观众，还将成为戏剧的一部分。 话剧《1988我想和这个世界谈谈》
演出时间：2015.09.04～2015.09.06
演出场馆：北京青年剧场
演出票价：70/80/90/180/180/280/480
一辆车，一段路，一些记忆碎片。一个男人，一个女人，和他们的故事。这是一场关于葬礼的旅程。他们前行，停留，总在未知的地方发现已知的答案。其实，我是痛恨这个故事里的每一个人的，因为是他们，造就了这个混乱的时代。同时，我也热爱这个故事里的每一个人，因为是他们，让新的时代可能到来。 果陀剧场经典剧目
《淡水小镇》
时间：2015.10.15～2015.10.17
场馆：保利剧院
票价：180/380/580/880/1080
《淡水小镇》改编自美国剧作家桑顿・怀尔德的《我们的小镇》，并曾获1938年美国普利策奖。值得关注的是，原著《我们的小镇》是除了莎士比亚戏剧之外，美国上演得最多的一部剧，也是多家剧院的保留剧目。果陀剧场的经典之作《淡水小镇》曾吸引过蔡琴、张雨生、冯翊纲、陶大伟、鲍比达、曹启泰等一众明星的参与和演出。1989年推出以来，此剧受到大批台湾观众的喜爱，还曾受邀远赴至洛杉矶、旧金山、温哥华等地演出。 2015 好妹妹乐队《自在如风》北京工体万人演唱会
时间： 2015.09.12
场馆： 工人体育场
票价： 99元 永不磨灭的记忆―中国国家芭蕾舞团交响乐团音乐会
时间： 2015.09.11
场馆： 国家大剧院-音乐厅
票价：80/160/240/300/360/480 2015爱我那么久―赵传北京演唱会
时间： 2015.09.19
场馆：首都体育馆
票价：280/380/580/780/980/1280 MUSE缪斯乐队北京演唱会
时间： 2015.09.19
场馆： 万事达中心（原五棵松体育馆）
叙事艺术论文范文第8篇
>> 新媒体下的大众文化 新媒体时代的大众文化批评 大众文化语境下现代汉语发展趋势与特点 大众文化语境下观众的审美心理 大众文化语境下的即兴喜剧 大众文化语境中的湖北文学生态 当代大众文化语境下的文学经典化 红色经典在大众文化语境下的困境 新媒体下大众文化消费对艺术发展的影响 媒体：精英文化与大众文化的交汇 山寨文化：大众文化的新实践 大众文化 大众文化概观 多媒体时代大众文化与摄影艺术 新话语背后的大众文化反击战 广告中大众文化元素使用的困境与对策 大众文化语境下羌族文化传播现状及途径探究 大众文化语境下的民俗文化传播和发展研究 新媒体社交文化在高校团学工作中的新趋势 大众文化语境下的巴赫金狂欢化理论 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 新媒体语境中大众文化新趋势 新媒体语境中大众文化新趋势 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 朱沁")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：新媒体是一种媒介终端，是一种传媒的新功能，因其发展的多样性和多元化趋势与其衍生的大众文化相依相存，网络价值观与大众文化逐渐形成社会号召，其不确定性和多变性又与后现代主义思潮的本质有一定联系，既而，笔者想通过新媒体的日异月新来看大众文化和后现代主义发展中的新趋势和深层联系，立足在分析门户网络剧，通过网剧视点来理解新媒体环境的跨媒介理念，更好的汲取大众文化之精华，以此得到一些新观念和新趋势的想法。 关键词：新媒体;大众文化;网络价值观;后现代主义;门户网剧 中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）08-0043-02
一、跨媒介的另一种可能
现代化的发展不仅促使了数字技术的日新月异，更使得新媒体平台变得更为纷繁复杂和多样化。目前想要去判断新媒体发展的趋势是很困难的，甚至是很危险的。因为新媒体的技术和产业形态以及经营模式还处于不断变化之中。新媒体理念的革新还在不断加深，娱乐性和消费性的导向还将不断的纵深发展。网络中有版权买来的卫视剧集，有来自各大门户网站、视频网站，影视团队利用视频和门户的资源与其签订协议或者是股份投资等形式创作微电影或网络剧集。也有来自个体的影视团队针对某些客户和受众人群甚至某个舆论议题来进行创作等。无论形态还是模式都在变化中，对于这样崭新的不确定明天会发生什么的大背景中，跨媒介自然的产生了另一种可能。
首先，是跨媒介叙事。有人说，如果跨媒介叙事是指一个叙事行为在不止一种媒介中进行，一个叙事作品由一种媒介转换成另一种媒介，从而以不止一种形态出现在受众面前这样的情况，那么它在中国既可谓历史悠久，又可谓方兴未艾、前景看好[1]。跨媒介叙事文本在发生转变的过程中，必然会带着各自媒介的优势也发生不同的变化，不断的变化中受到了西方叙事的影响，当然也会随着中国历史、民族的积淀的影响。根据传播媒介的形式，叙事的特点也会发生相应的变化。所谓的可能，就是说新媒体的跨媒介性质决定了叙事和叙事文本的转变和衍生，传统的叙事方法多样化，文本产生的文化效益和内容也将以一变二，以一变十的发展。
其次是文化，新媒体中的跨媒介传播离不开文化的传承和传播。“去中心化”是网络文化和价值观中的普遍一点，权力分散、个体感孱弱，新媒体的传播是否提供了这样一个可能，使得原本网络中的“去中心化”变得没有那么有棱有角，变得相对“模糊”一点，或者说，跨媒介的不断发展使得文化更为“中庸”。而今我们能够看到的小说、影视剧、网络剧、或者网民自制的各类影视作品，它们的热门与否，不仅仅是和纯娱乐性相关，更多的是潜移默化的文化培养和文化价值，就如同一个文本在不同渠道和媒介的宣传和投放，受众面发生了变化，影响力扩大，文化和审美的要求就会变得更为复杂，创作人一旦想去满足各个渠道的受众，就需要承受各个受众的需求面，继而很多方面就受到了制约，对自己创作的要求可能会更高，起点可能会更远。
另外一点是跨媒介认同，科幻想象力的发展以及科学技术的思考是西方社会从启蒙运动以来一个越来越明显的文化经验[2]。而在中国，文学化的叙事性质成为一种带有民族集体积淀的一种大众认同。因而以娱乐性和消费性为主的网络文化有时候的的确确消解了文学化叙事的一种传统，笔者认为在跨媒介的需求下，整个新媒体环境有意识的去增加了能够融合不同传播媒介生活方式的空间，形成多态的伦理世界，服务于现实和受众本身。创造本身成为了多个需求，围绕不同的认同感，去融合想象力和文化经验，继而大众对跨媒介产生了认同感，人们需要这样的空间去进行创作和接受。
二、门户剧的发声与表达
网络电视剧的环境越来越为多样，在视频网站中投放的影视剧分类也愈加清晰。门户剧是指由门户网站制作且拍摄的并在门户网站播出的电视剧。门户剧是一种与以往的新媒体剧和网络剧略有区别的网络视频类型。新媒体剧范畴较大、门槛较低，可以将影视剧整合在一个庞大的网络环境当中，网络剧主要是以买版权的电视、卫视剧集为主要类型。或者以影视公司或制作室为主体，与视频网站门户相合作，这类门户剧利用大型网络门户媒体平台与播出平台相结合的特性，对剧集进行全媒体营销推广，包括了在微博网、人人网等社交网站的推广等。
用“门户剧”概念突破传统网络自制剧的形象，本身就是另一种传统到创新的变化。“门户剧”就是要凭借“全明星、大投入、高品质、强制作”的制片思路，给观众和广告主以区别于其他互联网自制剧山寨、草根的印象。多元同质化的概念前人就有提出，对新媒体环境而言，门户剧有着其表征意义。即新媒体不但是信息的载体，还是意识形态的传播载体[3]。
对于门户剧而言，它首要想达到的一个表达状态是延续性的，它想要去形成自己的某种体系和特性。把工冢概念削弱，导演、演员、制作、编剧可以轮流的互换。形成了某种品牌的延续性，这种延续性的表达方式有利于二次创作，也适应于新媒体的环境和市场。其次，多种类型的门户剧都希望用制作来发声，用投资来表达，高质量的制作回报也将不凡。使像草根代表十一度青春系列剧《老男孩》作为网剧元年之首，也是由优酷网、中影集团等联手打造。最后一点就是创意整合。新媒体影视的领军大都有一样的共识，就是受众口碑的重要性来源于创作本身，就如艺术的价值来源与本身一样，整合网络环境中较为热门、备受关注的话题，加入再次创作的细节，提升作品的可看性。如系列网剧《名侦探狄仁杰》主要的创意核心则是传统与创新，中西文化整合，加上话题效应的积累，作为新媒体作品而言，可圈可点的内容也愈来愈丰富。譬如在《名侦探狄仁杰》中，创作人主旨是将文本故事与历史相结合，以唐朝武则天时代为背景，并对狄仁杰经典人物和故事进行了重新演绎和改编。运用意想不到的喜剧推理方式推动剧情发展，重新解构“狄仁杰”这个经久不衰的具有中国智慧的侦探形象，颠覆过去的经典侦探故事套路的同时，赋予其新时代的互联网精神。在这个基础上，文本常常存在指向性和符号性的需要，互文的内容越来越多，而对于庞大的、参差不齐的受众对象而言，“表达”变成了相互的，因为这类门户剧更在意于其衍生的传播形式，如微博传播等，因此文本到影视再到受众是可互逆的，也可互相推进。
三、去批判和“去”批判
就新趋势来说，无疑是给后现代主义一个大的滋养环境，暂且不谈后现代主义渊源已久的哲学精神本体，单单对于新媒体环境而言，单单对于中国当代影视文化而言，后现代主义大概的标准就是标志着一种新文化形式、文化风格、文化逻辑，显而易见，后现代主义与文化本身紧密相连。那在很多网络影视艺术作品中，去批判不仅仅对自我和艺术本身的审视，也是对社会文化、大众价值观的批判和观察。而“去”批判是消解一种初始的批判形式，去除固态的批判，让艺术呈现最本真和原始的状态。追求娱乐性、艺术性、作者性的理论都使其开放和自由，进一步把受众和艺术捆绑在一起。作为一种思想风气，它以一种无深度的无中心的无根据的自我反思的游戏的模拟的折中主义的多元主义的艺术反映这个时代性变化的某些方面[4]。时代的变化促进了新媒体的发展，促进了大众文化在跨媒介传播中的差异，也促进了后现代主义思潮的演变。
为何要以门户网剧为代表，一是因为它的传播速度和影响受众程度非常惊人，就《报告老板》网剧为例，播出以后累积点击量超过了九千万，几乎成为了自制网络喜剧的代表作品;二是因为它的表现方式有很多涉及到了后现代主义的元素，它所引发的一系列大众舆论性的话题已成为了某种潮流的倾向。因此这里的“某种”潮流，应该就是大众文化和新媒体之间的内在联系。即：人们开始有意识的去寻找后现代主义表达解决伦理问题的一种倾向。当然，我们不能忽视这种环境下最大的动力：营销。
任何戏仿作品所戏仿的对象都具有某种约定俗成的神圣性，它的崇高感已经牢固地积淀为大众心理定势。所谓戏仿就是瞬间抽掉神圣脚下的崇高圣坛从而享受极速心理落差的刺激和。这就是戏仿文体的极速矮化[5]。笔者认为《报告老板》《名侦探狄仁杰》等都有这种戏仿主体性，也有戏仿的创作前景。是源于受众，并立足于受众的。把传统定式的形象进行解构和重塑，服务于大众文化本身。后现代主义是一种文化风格。在这里，网剧有了一个多种角度的思考。它可以是洪水猛兽，主体性的负面可以带来高度自由化的偏激附属，如与主流价值观相悖的伦理感，消费性元素，黄色暴力普遍化等。它也可以是先驱者，带领群众去思考自己的文化需求和文化内涵，也可以承载和回溯本身的传统文化，更可以对整个影视媒体环境进行批判和褒扬。这些都离不开人本身对价值观的一种思考。很多门户网剧试图想要去批判或者说形成“去”批判的趋势，所带来的大众文化的变化是显而易见的，但就事实而言，纵观当下整个新媒体网络影视环境，后现代主义的思潮并没有形成体系和有意识的完善，对于每一个艺术作品本身，其背后的消费性、娱乐性、政治消解、伦理逃避等问题并没有随之消失。
四、结 语
国人对新媒体技术的发展是重视又热忱，围绕着科技创新，引领网络信息化朝着科学而健康的方向发展是未来的趋势。因此，对当下影视艺术的思考和展望已经无法避免跨媒介的前提。大众文化的新趋势必然是个体牵制着媒体，媒体引领着个体，人们喜欢看什么样的故事是新媒体创作者提供和选择的，而新媒体影视艺术具有自发性意识和潜质，创新能力能够前瞻舆论导向，因而引领受众，培育大众审美环境。当然，当下可能还缺少一些制约和平衡。当下很多门户网络剧都有很强大的力量去引领某种文化的走向，无论以任何形式，如戏仿、暗喻、拼接，与传统或近或远，都在建构一种新的叙事模式，也在解构任何一种不利于传播本身的模式在未来，新媒体跨媒介网络剧是否会真正解决人类的伦理问题等，还有待考察。
叙事艺术论文范文第9篇
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 [摘要]比较上个世纪80年代人们对于现代化的单纯向往和热忱，今天被“历史潮流”裹挟的中国人、面对现代化进程表现出更为复杂的态度和情绪：高楼迭起的迷失，急功近利的压力，长久忍受不公的郁怒和冷漠。被主流抛弃，被连根拔起，丧失家国的凄惶和孤独……恰切地捕捉当今生活的复杂性并非易事，贾樟柯的《三峡好人》以电影的叙事，出色地对应了这种现实。
[关键词]叙事线索 角度 叙事品格 叙事结构 叙事态度
比较上个世纪80年代人们对于现代化的单纯向往和热忱，今天被“历史潮流”裹挟的中国人，面对现代化进程表现出更为复杂的态度和情绪：高楼迭起的迷失，急功近利的压力，长久忍受不公的郁怒和冷漠，被主流抛弃，被连根拔起，丧失家园的凄惶和孤独……恰切地捕捉当今生活的复杂性并非易事，贾樟柯的《三峡好人》以电影的叙事，出色地对应了这种现实。
1、叙事的线索、角度
《三峡好人》由两个互相平行的找人的故事构成，来自黄河流域，两个互不相识的山西人，来到正待搬迁的三峡库区的奉节县寻亲的故事。就三峡库区的现实来说，这是一个外在的进入角度，因寻找的线索，观众跟随两位寻找者的视线，三峡库区的面目得以呈现。显然这是一种部分呈现，这种乍进入的寻找的眼光以浮光掠影来对应现实的浮光掠影，以纷繁杂沓对应现实的纷繁杂沓，以寻找者眼见为实的事实碎片，取代了全知式的叙述视角。从中我们不难看出执导者的取舍，比之自拟可以发掘事物的本质，澄明、通透的传统现实主义的叙事态度，贾樟柯宁可舍弃对现实的本质化、简单化的处理，不惜大量摄入事实碎片，这无疑更接近今天常见的新写实态度。
《三峡好人》基本定位于平民化的叙事立场，由汾阳来奉节寻妻的煤矿工人韩三明，还是由太原来奉节寻找两年未归的丈夫的护士沈红所连缀的叙事线索，提供的大致属于当今社会中下群体的生活状态。所以，我们宁可在更宽泛的意义上来理解《三峡好人》中“好人”的概念，它既是指心地善良，不对他人构成伤害，危难之时帮人一把的一般生活常识中的好人概念，也是我们今天常挂在嘴上的“老百姓”的代名词，是那些不能自主于时代和命运，仍对生活抱有美好的希望和执着，卖力地活着的人。“好人”既是表达好人一生平安的祈愿。
2、叙事的品格：纪实与虚构
《三峡好人》摄入了非常大的社会信息量：三峡大坝的修建、库区移民；山西矿难，非法小煤窑：国有企业的改制，大量企业在改制中破产；农民工进城打工，城乡人口流动；城乡差别，沿海经济与内陆经济发展的不平衡；豆腐渣工程，政绩工程；文物保护；买卖婚姻……影片中非职业演员的选用、棚外纪实镜头，方言与普通话的杂陈，都为我们带来扑面而来的写实性和地方色彩。《三峡好人》的镜头兼具了新闻镜头和文学镜头的双重眼光，比如，韩三明的白背心――不惯于在公共场合赤膊的北方人，只有干活、冲凉的时候才肯赤膊上阵，韩三明穿白背心的身影，在一群南方人中间晃来晃去，就倍觉鲜明。韩三明用手机时每要在身上擦拭几下的动作；断臂的中年男人家中墙壁上的拉力器；正在被拆除的居民楼被遗弃在阳台的一盆花草，墙壁上用来自勉“努力”字样，执导者不放过每个细节的镜头……出门的中国人在公共场合或旅游地点惯见的打牌、吃东西、旁若无人地大声说话的嘈杂环境；四川人打麻将的排场……沈红每到一个地方都先用瓶子接水，一方面是一个旅人的干渴，一方面又是找人的焦躁；游走在韩三明身边，又游走在沈红身边精灵般小男孩的歌声不谛构成主人公心声的表达……
最具虚构性或文学性的莫过于影片中的超现实镜头：“A”字形三峡移民纪念碑在一个郁闷的黎明前火箭样升空：故事结尾，两幢高楼之间用一个横杆保持身体平衡的走钢索者：天上的不明飞行物引导的两个不相干的主人公视线的连接。荒诞现实或者超现实来自超出经验世界的时空秩序，影片中已作过多处注脚和铺垫，客船上表演的川剧的变脸艺术，白纸变欧元变美钞的戏法……而今，中国人也正生活在超越生活常识和历史经验的世界里，时空是高度压缩的――一个建制两千多年的奉节县城，两年之内完成破旧立新的拆迁和重建。深感压力的中国人想要通过压缩时空来实现赶超西方现代国家的宏愿，时空高度叠加构成后发展国家的现代化进程，荒诞现实、现代神话的相伴产生便不足怪。
3、叙事的结构
《三峡好人》采取了叙事的双线结构，韩三明寻亲的故事构成叙事结构的主线，贯穿全影片，提供了奉节县社会下层流离弱势人群的生活面貌。沈红的寻亲的线索半路插来，又半路淡去。
沈红的丈夫郭斌本是一工厂的普通供销人员，终于打拼到企业家行列，任奉节县拆迁办负责人，以亦商亦官、非商非官的暧昧身份，插手拆迁工作，背后仰仗的是与一有钱的厦门女人丁亚玲的暧昧关系。沈红寻找丈夫郭斌的线索，使得我们得以窥见奉节县决策层的蛛丝马迹。两条叙事线索互相补足，使观众有了超出当事者本人的开阔视线。
《三峡好人》的叙事空间是开阔的，一方面因为两条寻人的叙事线索是放射式、开放式的，同时还因为两条叙事线索的补足、勾连、缠绕，使叙事具有了显层和隐层的叙事层次，如在韩三明叙事线索上的断臂中年男人，因所在的工厂破产，不得已到云阳机械厂打工，致使胳膊伤残，当他来到原来的工厂要求补偿，恰遇沈红来这里寻找丈夫，由前一条线上的叙事线索上的交代，和厂长对沈红的冷淡态度我们能猜测得出工厂被厦门女人买去，致使破产，沈红的丈夫郭斌一定没起什么好作用，干的是吃里扒外的勾当。但影片的叙事也就让这段故事处于潜层，由观众的想象和推断来填补。同样，韩三明的朋友“小马哥”，这个以老江湖自称，其实稚嫩、通透，是影片中最有亮色的人物，他的死大概也是因为受雇于郭斌去打架，并为此而丧命。影片让叙事能浮出水面的就浮出水面，不能浮出水面的就潜隐着，不但使叙事的空间扩大，也加强了影片的暗示性和寓言性。
值得一提的是《三峡好人》还刻意打破了经验常识世界的因果叙事结构，造成因果关系的断裂和错位。韩三明和妻子的婚姻是建基在三千块钱上的买卖婚姻，但经过十六年的生活磨难，两个人仍愿意走在一起，韩三明再回山西的黑矿，冒着生命危险，要挣出三万块钱给妻子赎身。沈红和郭斌都受过一定程度的现代教育，从沈红对郭斌亲昵地称呼，可见两个人的婚姻曾有过良好的感情基础，但而今这种自由恋爱的婚姻却再也无路可走，它经不起金钱、权力和的诱惑，沈红见到两年未归的丈夫，明白已经唤不回昔日的感情，只能黯然分手。
《三峡好人》使用最多的也是发问最多的仍然是对称式结构。三峡库区的大迁徙与影片英文片名Still Life就构成一对对称关系。影片激发起诸多我们对于现实生活处境和精 神状态的忧虑和思考：现代与怀旧、重建与废墟、失序和有序、神话与现实、已知与未知、聚散离合……“一桥飞架南北，天堑变通途”的决策者的踌躇满志与普通劳动者对自身命运的狐疑；大背景上的迁流不息、众声喧哗与主人公个人空间的静寂与迟缓的节奏：变化、混沌、流离、无可把握和对于稳定性、确定性的寻求。
4、叙事的态度
《三峡好人》在叙事态度上表现得冷静、控制、稳定。影片平实、正面表现钱、物对人们生活的影响，以及对人情关系的体现。如同变戏法人的台词：“人在水上漂，就要靠美钞”，钱对于今天的人愈显出它的重要，沈红的丈夫对她的冷淡和离弃，是因为他跟了一个有钱的厦门女人跑：韩三明想要保住自己的婚姻，就要不断的挣钱给他的大舅哥麻老大，给妻子赎身，先是三千块，后是三万块；而麻老大们也是干活挣钱，养家糊口小马哥为五十块佣金丧命；寄身在大桥洞子里的房东何老板带上花镜，仔细点数着韩三明给的房租钱……钱意味着身份、地位、身家自由甚至身家性命……要么我们被钱役使，要么我们役使钱，作为现代人，我们已经无法心平气和的面对钱。但是影片还为我们提供了对于钱的第三种态度：韩三明和他的工友们交换着看十元人民币上的夔门和五十元人民币上的黄河壶口，象欣赏一幅画似的赞赏着家乡的美……我们已经离失故乡太久，背乡离井四处打工挣钱。
叙事艺术论文范文第10篇
十九世纪的巴黎，宽阔的街道代替了总是阴暗和弥散着湿气的石板小路。与之相伴的，是建筑物上出
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十九世纪的巴黎，宽阔的街道代替了总是阴暗和弥散着湿气的石板小路。与之相伴的，是建筑物上出现的阳台。 阳台是一个新概念，这个空间既属于室内，又属于户外。它是一个将室内与户外连接起来的地方。阳台将居住的观念与观望的需要进行了建筑上的综合处理。或许应该说，阳台主要提供的是一种对观望的满足，不是随便站在户外某处的观望，而是一种居家形态的观望。阳台的诞生是一道城市景观，同时也提供了一个如此特殊的地点让人们观看城市风景。这个地点安全、静谧，甚至聚集着一种来自于居家的温暖。人站在阳台上实现的或许不只是观看：从城市街道中抽身出来，又近邻其上，从城市的日常性视野中抬高了看的“立场”，使之接近于一种沉思。一切“俯视”行为都似乎能够产生类似“沉思”的效果。最早发明摄影的法国发明家路易・达盖尔和涅普斯镜头下的巴黎或许就是在类似阳台或窗台的地方拍摄完成的。 二
早期的摄影，因为镜头的感光度较低，往往需要漫长的曝光，导致早期的摄影图片如同一幅象征派的油画，似乎能从图片中看到画家的手，在这里涂涂抹抹，在那里拉长线条，携带着视觉的私密感――建筑的轮廓、斑驳的墙体、楼顶东拉西扯的天线与背景中的天空、街道、路灯甚至树木融为一体。这些模糊的影像，正像塞尚曾说过的，是人出生时与生俱来的模糊感觉。观看者的眼睛，像是注视着另外一个世界，被摄影师的镜头逐渐勾勒出来。然而，这些模糊的照片，终究与油画不同，它不仅属于一个纯粹视觉性的新空间，图片中微缩的城市景观，还有真实的、可触摸的历史痕迹，以及有着可供文学和艺术史叙事的“线条”。
这一时期的照片，建筑物中阳台的出现，显示了现代都市所代表的双重微观“地理”逻辑。阳台所提供的观看，或关于城市空间的叙事线索，不再仅仅像波德莱尔笔下流动的地面、人流或地下空间，也不同于本雅明描述的十九世纪都城中供人闲逛的拱廊街，那些置身于流动着的人群或群众之中的观看是如此的平民化，它们属于“流浪者”、“捡垃圾者”或都市空间中的“漫游者”，或各种各样的新“游牧者”，而阳台意味着“立场”与“观点”的一次建筑学意义上的改变，阳台带来了视角的俯视。同时“俯视”的寓意也象征巴黎与法国外省之间明显的差异――都市、资本家与“乡村”、乡绅。
在十九世纪巴黎的建筑中，阳台成为一个私人领域和公共领域接触的空间。一个站在阳台上的人，与费尔南多・佩索阿诗歌中那位坐在窗前、眺望窗外的妇人截然不同，站在阳台上的人，意味着他不是一个对城市、外界、他人领域的窥视者，他自身也处在城市的景观之中。他是一个观看者，又是一个被看者。在建筑意义上，阳台是窗户的一个更加开放的概念。如果窗户具有通风、透光的实用价值，又具有观望价值的话，阳台则是这些价值的升华与转型。 三
凝视，意味着视觉的主动行为；看、认识、洞察、发现，这一切关于认识论的词汇都提醒人们，看、凝视、观看是认识、认知和探索世界的出发点。而绘画则始终意味着对视觉、对观看方式的探索。绘画历史上的一切变化与革新，无不与希望改变看的方式有关，无不希望人们从业已形成的固化的观看模式中解放出来。当阳台普遍地出现在建筑的语言中时，意味着建筑已从满足居住、观望或出于安全需求的望这一实用功能中走出，将日常性的“观看”或“凝视”提升为一种感性美学的需求。
那一时代的艺术家们敏锐地捕捉到了这一信息的美学意味，阳台在莫奈的印象画中，是一种具有触觉感的视觉体验。画中呈现的是视觉的平面空间，他用绿色的线条将城市与阳台隔开，而室内与阳台的空间则用整体上的黑色被压缩、黯淡至几乎不可察觉，处于画面前方的两位女子，大面积的白色与背景分离，看起来整个画面毫无“纵深”感。然而在另外一种意义上，莫奈对明暗色调的运用与区分，将绘画对于社会的隐匿表述转化成视觉背后的社会语境。画面所呈现的是就像在城市歌剧院中，聚光灯突然从舞台的中心，照向漆黑的、“神秘”的二楼包厢。跳跃的白色暗示着女性扮演着欣赏与被欣赏的角色。画中的男性，黑色的西服与背景融为一体，只突出了面部、手和具有布尔乔亚意味的领带。他的画似乎是从摄影家的城市照片中截取的一个“细节”，需要借助放大镜才能看得清，用完全相反的方式呈现着城市。这是莫奈1868年呈现的画布上的阳台，也是被巴尔扎克、斯丹达尔、福楼拜、小仲马笔下书写过的城市景观。
在莫奈画笔下，建筑物的阳台呈现为歌剧院的二楼包厢，这一画法显得意味深长：对于城市的资产阶级或中产阶级而言，尤其是对于莫奈笔下的绅士与淑女而言，城市风景自身似乎已成为一种正在每日上演着的歌剧或戏剧。当我们凝视着他们的凝视，呈现在他们的对面或阳台下面的，是一幕什么样的城市戏剧或都市景观呢？在莫奈出生、成长的时代，十九世纪的城市已成为群众现象的舞台与聚焦点，是群众动员、聚集、发出愤怒的声音甚至进行街垒革命的地方，而在莫奈生涯的后期，巴黎的街区开始逐渐变得安宁起来，街区景观渐趋日常化，呈现出商业氛围与娱乐情趣。此刻的巴黎已远离1848年大革命二十年，距离更近的事件则是1858年的巴黎首届世界博览会。在1868年的阳台上，他们三人如此分散的视角，似乎间接地呈现出这幕城市歌剧即使没有更为一致的剧情，却也充满纷繁的差异和细节。 四
与罗密欧、朱丽叶的阳全不同，莎士比亚描绘的阳台下方，没有城市中攒动的马车、人流、贩卖货物的小商铺，它呈现出的是一个完全私密的空间，是承载着叙事与期盼的私密空间，同时又是打破阶级属性的空间，牵连着人物的爱情、等待与未来，因此，阳台总是在黄昏或在夜晚才苏醒的空间。如果阶级的门户尚未对不同地位的恋人们开放，阳台却成为一个承诺，一种期许，在故事里扮演着一个积极的、开放性的角色。
当《罗密欧与朱丽叶》被搬上舞台之后，阳台也随之成为一个表演的空间。此时，剧院二楼的包厢，与舞台中央，形成了一种呼应，这种变形的“阳台”，也成为许多印象派画家的主题。
擅长画人物肖像画的雷诺阿，在普法战争期间，被政府误认为是间谍而逮捕，他不像高更、毕沙罗走避他乡，而是待在巴黎画了很多街头生活风景作为记录，这个时期，他画过一幅《包厢》，现在收藏于伦敦可陶德艺术学院画廊。这幅画的两位主人公，正陶醉在剧院的舞台演出中。他使用大面积的暖色调，由黑色、玫瑰色和白色组成，渲染着剧场中热闹的气氛。贵妇精致的妆容和凝神的眼睛，似乎正沉醉在舞台的欢愉、从容中。身后拿着观剧望远镜的男人，阻断了画面的和谐。他向后略微倾斜的身体，举起的望远镜、欲望的眼睛，使观看者明显能察觉到他的视线并不在舞台上。在雷诺阿的《阳台》中，当这个空间移植到城市空间中时，观剧者自身也变为被表现的画面。 五
阳台在城市背景中逐渐显现，它也慢慢变成观看和表演的空间，关于阳台的艺术总是质疑着凝视和交感的对立。正如绘画艺术中所有新鲜的看法都会渐渐在艺术的成规中凝固并失去其“看”的活力，摄影艺术在最初提供的“观看”与“凝视”在变成模式之后，也会成为“看”的紧身衣，或许像卡夫卡所说的，连移动着机位的电影摄影机有时也会为“凝视”与“观看”穿上制服。建筑物中的阳台也开始显得“衰老”了，在现代城市中，阳台能够提供的视角、视线也愈来愈模糊。或许今日现实中的阳台并不具备巴黎和它的艺术家们所描述的那么多的象征性含义，早已失去了与现代都市第一次接触时的兴奋与新奇的焦灼感。阳台或许扩大了，然而视野却缩小了。城市建筑物中的阳台已经成为常见的空间，而阳台下面却不再有一部流动着的城市歌剧。随着建筑物的升高，楼群之上的阳台失去了歌剧院二楼包厢的意味，站在阳台上的人们发现下面是一片愈发模糊的风景，或一片空无。建筑或许依旧会像昔日的绘画或现代摄影一样，寻找着新的空间和看的方式。它们都在寻找着尚未呈现的语言。