学前音乐教学范文

学前音乐教学范文第1篇

由于影响幼儿音乐教育水平高低的关键是教师的音乐素质，教师对他们的影响是最大的，幼儿是根据老师的教导明晰好与坏、善与恶、美与丑。所以说，幼儿教育阶段是美学教育的最佳时段，它会影响整个人生。对幼儿教师来说，应结合幼儿的心理特点，强化美育，让孩子在迈出人生的第一步中就接受良好的品德教育和艺术教育。儿童虽然有艺术创造的本能，但如果不经过长期的培养和训练，这些能力是会逐渐退化的。教师要利用儿童的艺术本能，采用适当的手段，不断诱导。音乐艺术教育能使儿童在学习音乐的过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受。

比如幼儿园里的音乐游戏，能满足幼儿的好动性和表现欲望，通过身体运动（摇摆、跳、戏剧化动作），对显著的音乐特征（速度、节拍、力度）或特定的音乐发展变化做出反应，并具备表达出这种感知的能力，改善他们独自和集体音乐活动的准确性和表现力，同时对培养幼儿活泼、欢快的情绪和遵守规则的良好行为具有积极的作用，从而启迪幼儿的社会责任感。可以说，幼儿教育是以艺术为主线的娱乐教育，孩子在这样轻松愉快的环境中认知感知、培养技能。因此，对幼儿园教师来说，既要把握幼儿发展的规律和特点，又要熟悉音乐艺术的特殊性，把两者有机地结合起来，使幼儿音乐教育能够切实有效地促进幼儿发展。

近年来，幼教专业考生的文化素质在不断提高，但相对来说，考生的综合艺术水准则有所欠缺。如对音乐的敏感度、学习音乐的能力等方面还较欠缺。幼儿教师的培养目标应着眼于提高其全面素质，而不仅仅是文化素质。将技能技巧作为教育幼儿的手段是必要的。高职专业毕业的幼师，应该是能讲、能写、能唱、能奏、能跳的全能型人才。因此，结合目前的实际情况，笔者认为应从以下几个方面着手：

目前，学前专业开设的音乐类专业课程主要有琴法、舞蹈、乐理、视唱等。高职学前专业招收的学生不同于其他艺术类本科院校的学生，他们大部分没有专业基础，而他们要通过有限的在校时间掌握较全面的相关音乐知识及技能，因此我们必须注重教学内容与将来的实际作用相结合，应该有针对性地、有的放矢地进行实用性的教学。如在钢琴教学中应注重伴奏、技巧及音乐理解力的培养。因为，幼儿教师需要的是简单乐曲的示范弹奏及实际伴奏能力，所以在钢琴教学时，要科学地安排好学习进度，在有限的学时里取得理想的效果，以适应将来的工作需要。针对学生专业的特点，在钢琴教学中应讲求在有限的时间内快速获得钢琴基本弹奏技能。可大致分三方面：1.通过音阶、琶音、和弦（三升三降）的练习，达到手腕手臂相对放松、手指独立运动和熟悉各调式调性等能力，同时也初步掌握乐曲演奏的基本技术要领；2.通过视奏能力的培养和锻炼，达到熟悉乐谱、熟悉键盘的目的；3.在钢琴专业课上把基本练习、视奏练习、弹奏小儿歌或为儿歌配置伴奏以及自弹自唱等有机地结合起来，这样才能达到实用的目的。另外，加强对学生音乐作品理解能力的培养。结合具体作品，发掘出音乐的内在和外在的意趣等，这些对于幼儿教师来说都是至关重要的。

较好的心理素质、较强的组织能力、一定的专业水平及丰富的艺术实践经验是作为幼儿园教师必备的能力，因此，笔者建议利用学生的课余时间开展丰富多彩的音乐活动，这也是幼师音乐教育的有机组成部分，对于进一步培养学生对音乐艺术的兴趣爱好，培养和发展学生在音乐方面的才能，尤其对培养学生从事幼儿音乐教育的实际工作能力具有重要意义。如经常组织班级文艺活动，如合唱队、舞蹈队，组织各种音乐小组等；还可开设二胡、手风琴、古筝、琵琶、电子琴等选修课程，使学生了解和接触多种乐器，初步掌握各种乐器的演奏方法与性能，以便更好地胜任将来的工作。除此之外，还应该认真组织学生进行社会音乐文化调查，组织学生参加幼儿音乐课实习，使学生把在课堂上、书本上学到的知识和技能，综合运用到实践中去，加强学生的实践能力，以提高学生的心理素质，增强其组织能力。

学前音乐教学范文第2篇

一、当前中职学前教育专业音乐教学现状

（一）中职学前教育专业音乐教学偏离实际

受到传统的应试教育制度的影响，当前在我国的中职学前教育专业音乐教学中过度注重成绩的考核，而忽视了音乐教学的内涵：培养幼师掌握音乐教学的技巧、思维。在当前的中职学前教育专业音乐教学中，教师受传统教育思维的影响，在音乐教学中将声乐教学、乐器演奏学习作为教学的重点，不仅课程教学中予以重点教学，同时更把对它们的考察作为中职学前教育专业学生成绩的重要标准。在这样的教学理念指导下，必然会导致中职学前教育专业音乐教学偏离实际，忽视了音乐教学对学生能力的培养，致使学生无法掌握到良好的音乐教学技能，进而影响到他们毕业后的教学工作水平。

（二）中职学前教育专业音乐教学缺乏有效的实践学习

优秀的中职学前教育专业毕业生应当是拥有扎实的教学理论与丰富的实践经验。然而在当前的教育环境下，中职学前教学专业音乐教学虽有众多的理论学习，但是学生却缺乏有效的实践学习，使得学生不能够将教师所教授的知识应用于实际。如此一来，必然会致使学生虽有满腹经纶，但一到工作岗位却无从下手，不仅严重的影响了他们今后音乐教学的质量，更会造成学生教学工作质量的下降。因此，加强中职学前教育专业学生的音乐教学实践学习是提升教师教学质量的重要途径。

二、解决当前中职学前教育专业音乐教学现状的对策

（一）加强中职学前教育专业音乐教学的针对性建设

针对于目前中职学前教育专业普遍存在的音乐教学偏离实际的现状，我们需采取有效的对策解决这一问题，否则广大教师的音乐教学效果必将南辕北辙。因此，我们首先要做的是促使中职学前专业教师教学理念的积极转变，使得教师降低对学生音乐教学成绩的考核力度，真正的做到将更多的精力放在对音乐教学技能的教授上，不仅要使得学生能够良好的掌握这些教学技能，更要让他们学以致用。例如，教师可以采取通过在音乐教学中模拟幼师教学情境，在相关音乐教学技能教授完成后，教师通过多媒体播放幼儿的学习状态的短片，为学生分析幼儿的学习特点，在学生充分理解后，教师指导他们就幼儿的学习特点以及他们所学到的音乐教学技能展开模拟教学。如此一来，不但能够使得学生得以将音乐教学技能运用，而且通过模拟教学也可以让他们得到良好的锻炼，提升中职学前教育专业学生的音乐教学能力。

（二）提高中职学前教育专业音乐教学实践学习的机会

中职学前教育专业培养的学生未来的就业方向绝大部分都是面向幼儿园，对他们的音乐教学也只是为了促进他们更好的就业。对此，中等职业学校应当积极改变对学前教育专业学生的培养计划，在保持理论知识教学强度不变的情况下，学校积极加强与教育主管部门、幼儿园的交流沟通，提高中职学前教育专业学生的音乐教学实践学习的机会。通过这样的方式促使中职学前教育专业学生能够真正的到一线教学环境进行音乐教学的实践学习，不仅能够使得他们能够在实践中运用起他们所学音乐教学技能，并且在此过程中发现自己存在的不足，为他们更进一步的提升学前教育的专业能力打下坚实的基础。

三、结语

综上所述，随着社会对于学前教育质量要求的不断攀升，我国当前的中职学前教育专业逐渐面临着无法满足人们对于其的殷切期望。学前教育中音乐教学以其对幼儿的独特作用，一直备受重视，然而面对新形势下的教育要求，当前的中职学前教育专业音乐教学不仅存在着偏离实际、理论与实践不相符的现状，这严重的影响了我国中职学前教育专业培养学生的质量，从而极大的桎梏了我国学前教育的发展。因此，我们不仅要对传统的中职学前教育专业音乐教学进行改革，以此提升学生的音乐教学能力，更要通过加强多方联动，提高他们实践学习的机会，促使学生能够真正掌握学前教育音乐教学的技能。通过以上方法，才能真正的使得中职学前教育专业音乐教学培养出合格的人才。

学前音乐教学范文第3篇

关键词：职业学校;学前教育;音乐教学改革

音乐课程是职业学校学前教育专业的重要课程，对提升学生艺术素养、培养学生艺术审美、陶冶学生情操以及促进学生全面发展起到了十分重要的作用。但是，现阶段职业学校学前教育专业音乐教学发展实际没有紧跟学前教育专业课程改革发展步伐，很大程度上制约了人才培养质量和教学质量。为此，职业学校学前教育专业音乐教学改革显得尤为重要。

一、职业学校学前教育专业音乐课现状

第一，职业学校学前教育专业的部分学生在上职业学校前没有接受过正规的音乐教育，很多学生来自农村，来学校之前根本没见过钢琴。音乐课只是跟教师学唱过几首歌，乐理知识一片空白。第二，职业学校学前教育专业音乐教学可以分为钢琴、视唱、声乐、乐理、合唱、奥尔夫音乐教学法等几部分。可是因为中职学生在校只有两年或更短的时间，而且好多学校师资严重短缺，就出现了一个教师负责一个班所有音乐课程教学的情况，既不科学也不规范，教学效果更是可想而知。第三，职业学校学前教育专业毕业的学生，就业方向为幼儿园或早教中心。尤其是幼儿园，对学生音乐教学中儿歌弹唱、识谱、奥尔夫音乐教学法的要求还是非常高的。所以，学生在校只学习这么一点音乐教学中的皮毛，根本无法胜任幼儿园中的音乐课教学。

二、职业学校学前教育专业音乐课改革方向

1.有的放矢的教学模式。学生入学之初，根据面试及个人意愿可分为美术方向或音乐方向的特长班。进入音乐特长班的学生，应该具备的第一点素质就是唱歌不能跑调。音乐特长班的课程可与普通学前教育班略有不同，适当增加音乐课及学生课下练琴的时间，而且在音乐教学中课程可以进行更加细致的划分。有钢琴特长的学生课下更多地去练习钢琴、有声乐特长的学生课下更多地去练习声乐，教师有的放矢地教学，学生学起来一定会事半功倍。2.实行教考分离，锻炼学生的胆量。学生在职业学校学习阶段，一般情况就是一名音乐教师从入学之初一直把这个班带到毕业。开始面对教师上课的时候还会有些紧张，可随着时间的推移，她会和教师越来越熟悉。针对这种情况，就应该在期末考试的时候，让学生单独在舞台上进行考试，现场抽题——弹琴、唱歌，所有音乐组的教师现场打分，真正实现教考分离。第一学期，学生们可能不适应，会特别紧张，但几个学期下来学生的胆量一定会越练越大。3.分组教学，事半功倍。职业学校学前教育专业每个班的学生都会达到40～50人，班容量很大，这就增加了教师开展音乐教学的难度。音乐教学不同于语文、英语等大班课的教学，更适合采用一对一的教学方法。针对这种情况，教师可以采用分组教学的方法。教师指定知识和技能掌握较好的学生当这一小组的组长，指导监督小组成员练习钢琴或声乐，并把小组成员练习情况反映给教师，小组成员之间也可以相互讨论学习，优势互补。教师也可以根据组长反映的情况，合理安排接下来的教学工作。4.适当加入奥尔夫教学法。奥尔夫音乐教育体系属于当今社会最有影响力的教育体系之一，奥尔夫音乐教育体系将舞蹈动作、肢体语言等多项综合艺术形式融合为一体。对此，在学前教育的音乐教学中可采用游戏的教学模式培养学生学习音乐的兴趣，通过即兴方式培养学生的创新能力，融合其他学科如美术，开启学生的创新能力。

三、小结

职业学校学前教育专业音乐教学的改革任重而道远，希望通过音乐教学的改革，能为学生更好地学习音乐提供服务。

作者:曹宗楠 谢春玉 单位:河北省承德技师学院

参考文献：

[1]刘丽.浅谈如何提高学前教育专业的音乐教学质量[J].辽宁师专学报,2003(6).

[2]刘川.提高学前教育专业声乐课教学质量的策略[J].考试周刊,2012(14).

学前音乐教学范文第4篇

（一）学生基础参差不齐

就目前而言，高职学前教育体系中超过90%的学生都是来自于农村及其周边地区，这类学生不管是在基础、素质还是学习能力上都存在着一定的缺陷，与其他学生相比，差距十分明显。据不完全统计，青岛市内学前教育中，学过钢琴的学生只占总人数的10%，有舞蹈基础的学生不足总人数的20%，有过声乐学习基础的学生大致也只有20%，了解简谱的学生更是只有10%，认识五线谱的就只有5%不到，超过了35%的学生都没有接触过音乐教育。由此不难看出，在实际的教学过程中需要积极引导这些学生进行学习，选择合适的教学方法，培养出综合性人才。

（二）音乐教材缺乏统一的规范

在现实的高职学前教育音乐教学中，相当一部分的教师所选用的教材都是传统的高等院校音乐素材，根本没有根据现实工作中幼儿园对于音乐人才的需求制定教材，与实际的需求完全脱节，严重影响了上课的效果。因此，学前教育音乐教学必须要从实际出发，根据幼儿的需要，编写一些幼儿歌曲、幼儿钢琴伴奏、幼儿舞蹈等之类的适合幼儿欣赏的音乐教材。

（三）课程设置的不合理

在高职学前教育音乐教学中，舞蹈、钢琴、声乐这三部分是教学的主要内容，但是在实际的教学过程中，因为受到各方面的限制，这些专业技能课的课时十分有限，一般都是一学年64个课时，这就导致，超过70%的学生在学习完了专业课之后，还不能很好的掌握弹、跳、教、唱等基本技能。因此，需要对专业课程的设置进行调整，对于这些音乐技能课程的教学时间要加以延长，争取让更多的学生能够充分的理解并掌握这些技能。

（四）教学模式过于单一

就目前的实际情况而言，高职学前教育音乐教学在实际的教学过程中往往都是采用传统的教学模式，也就是我们说的音乐技能单独教学。我们都知道，音乐技能掌握的熟练程度是一个学生在学习过程中学习效果的最好表现，也决定了在之后的职业生涯中能否做到教学致用。目前的音乐教学在唱、弹、跳这三个基本教学内容的教学上过分单一，没有根据学生的实际需求进行合理的有计划、有步骤的进行教学，这就导致大部分学生对于唱、弹、跳这三个技能的掌握不够熟练，相对应的音乐教学能力也是十分有限。因此，需要制定一个适合每个学生发展的教学模式，真正好的教学方法不是老是觉得满意，而是每个学生在上完这门课程之后都有所收获，都能够从中学到自己想要的知识，只有这样，才能够更好地促进学生音乐专业的全面发展。

二、研究的主要目标

笔者在分析了青岛市目前幼儿园对于音乐人才的需求以及学前教育中存在的问题后，对于存在的问题进行了积极地研究，分析了对于高职学前教育中音乐教学的教学改革的必要性，提出了自己的教学目标，认为在教学过程中要将实用型、全面型、综合能力强的人才培养放在教学内容的核心位置。教学模式的设置也应该更加具有针对性、适用性。以下笔者就将从几个方面对于教学模式的改革提出自己的观点和看法：首先就是要根据前面对于现状以及现实问题的分析提出音乐教学的发展方面以及教学模式的正确定位；其次就是制定合适的教学模式并积极地进行实施。在明确了教学的核心目标之后，根据学生的实际需要，综合考虑，采用弹、唱、跳三合一的教学方法，在实际教学过程中培养出综合性的、全面性的音乐人才，满足幼儿园这一教育领域对于音乐人才的需求。四、如何更好地促进二者之间的结合通过以上对于高职学前教育音乐教学的现状和问题分析，我们不难看出，部分学前教育教学内容违背了音乐教学的基本目标，有必要对高职学前教育的教学方法进行相对应的改进，将目标定位在实用型人才的培养上，制定一个能够与时俱进的高职学前音乐教学模式，创建一个一体化的教学方案，更好地促进音乐教学的发展，具体内容如下。

（一）音乐教学的目标设定

高职学前教育音乐教学目标不明确，体系不完整，缺乏鲜明系统性的可以体现职业性质的目标要求，就目前教学目标的设定极容易导致毕业生的质量参差不齐，达不到要求，不能满足幼儿园对于教师的需求。尤其是在竞争十分激烈的现在，这种教育模式严重制约了学前教育行业的发展。因此，笔者将学前教育音乐教学的目标设定为培养出实用型人才，并非是大家传统思维上的理论型人才，这种目标的设定就可以使在今后的教学过程中围绕这个目标展开，方向更加明确，根据实际需要量身定做。

（二）将教学内容进行整合处理

传统形式的高职学前教育音乐教学在教学内容的选择上往往都不能根据学生的自身特点和实际需求进行量身定做，这就导致，教学内容最后不能很好地发挥出每个同学各自的长处，整个的教学内容也不是围绕教学目标展开的，因此，要整合、优化整个的教学内容。将传统的90%的理论课、10%的实践课教学改为各占50%的教学，技能授课由原先的单独教学改为集体与个别相结合的教学模式，并且在课时的设置上也要有一定的变动。通常课时都是一年64个课时，现在变为2年128个课时，增加对于音乐技能课程的学习时间，可以很大程度上丰富学生的音乐学习内容，增强学生技巧的练习，更加具有实用性。同时，对于音乐教材的选择也要进行统一的规范处理，将教学内容与实际的幼儿园人才需要相结合，根据幼儿教学的需要，编写一些幼儿歌曲、幼儿钢琴伴奏、幼儿蹈等之类的适合幼儿欣赏的音乐教材。

（三）将唱、弹、跳三种教学目标结合起来

在实际的高职学前教育音乐教学过程中，学生需要将唱、弹、跳三种教学内容结合起来，通过教师的指导提出学习中的不足之处，使学生逐渐地掌握这些具有实用价值的音乐技巧。通过改变以往单一的教学模式，能够更好地更加全面的促进学生对于音乐技能的掌握，更好地培养学生的职业能力。

（四）根据学生的不同水平合理运用教学方法

现实的高职学前教育音乐教学中，每个学生的音乐技能水平存在差异性，对于音乐的理解程度也是各不相同，因此，过于统一的教学模式对于学生的成长是明显不利的，这就要求在实际的教学过程中，根据学生的不同水平合理运用教学方法，可以分层次、分小组进行授课，培养出从事幼儿园音乐教育第一线的实用型人才。将学生在学习过程中的技能适用性和操作水平作为教学的研究核心，将教学内容量化、质化，使幼儿园音乐教学成果更加具有适用性。

三、结语

高职学前教育音乐教学在这个教育行业飞速发展的今天潜力巨大，但同时面临的困难也是可想而知的。幼儿园数量的不断激增也导致了对于音乐人才的爆炸性需求，实际教学过程中对于音乐人才的培养往往都不能跟上时代的步伐，与幼儿园对于音乐人才的需求相脱轨。过分注重理论教学，忽视了职业性质的培养，教学的内容过于传统，模式过于单一等都是目前教学过程中存在的缺陷。只有不断进行方法的改良，对于该领域进行更加有力的研究，才能够更好地促进高职学前教育音乐教学的不断发展，为高职学前教育这一领域提供更多合格的音乐人才。

学前音乐教学范文第5篇

【关键词】学前教育；教育专业；音乐技能；音乐教学；基本技能

一、学前教育专业音乐基本技能教学中潜存问题

（一）采用以教师为中心的传统教学方式

在当前的一些学前教育专业音乐基本技能教学当中，以教师为中心的传统教学方式依旧广泛存在，譬如：在声乐公开课堂当中，教师教授的是《渔光曲》，在对该歌曲旋律进行学习的过程当中，老师一遍一遍地带领着小朋友们来学习怎么去唱出来，可是，因渔光曲采用的是三段体的曲式结构，每一段小旋律虽然大体上相似可以依然有着不同的地方，孩子们在不断练习唱歌的过程当中经常会有各种各样的错误出现，反复纠正后依然还是会有唱错的情况发生，此时老师就会感到非常的生气，致使孩子们在学习的过程中积极性受到打击。为能够更好的达到学前教学目标，教师不得不随意的将一些填词反复的教给孩子们来学习，苍茫之中才结束了学前教育教学课程，然而，教学效果可想而知：固然是非常不理想的一种状态。若学前教育专业音乐教师在教曲谱的时候，提前安排广大学生对三段的旋律与节奏上存在的差异性及各自的专门特征进行深入的探究，这样孩子们就会提前对所学的歌曲有一个很好的了解，随后在进行歌曲演唱的过程中给予他们相关的专业性指导与错误问题的纠正，这样便能够促使教学效率得到大幅度的显著性提升。

（二）教材选用不合理

在我国的一些学前教育专业当中，音乐基本技能教学有着很长一段的发展历史，但迄今为止却未形成一套完全同意的课程标准及教材内容，每个学校都是从学校自身的状况来出发决定具体的音乐教学内容、制定教学进程的。可是，在一些学校当中学校并未根据学生们的实际需求，来挑选教材内容，我们需要培养的是在未来的日常工作当中面对的是3-6周岁的幼儿学生，为此，无需将音乐教学内容设置的过深，这样是达不到实际需求及教学效果的。

（三）未掌握音乐专业特征开展教学

学前教育专业是对未来幼儿教师的一种培养，可以将学习的音乐知识在幼儿音乐基本技能教学当中进行很好的运用，这是非常重要的一个问题。同时需要注意的是，在学前教育音乐专业技能教学的过程当中一定要注意去培养孩子的欣赏能力、识谱能力、伴奏能力以及基本专业的音乐知识，经过长时间的学习，学前教育专业与整个社会存在非常密切的联系，因越来越多的幼儿家长开始注重幼儿学前学习音乐的事情，可是，学校教育仅仅是注重对音乐专业基础理论知识的学习，对于音乐知识的具体运用问题却完全忽略。目前，学前教育音乐专业的学生当中，很大一部分的学生存在会唱歌、不识谱，只会弹琴并不会伴奏的现状，一些学生只是懂得音乐知识并不了解怎样更好地运用音乐知识。

二、学前教育专业音乐基本技能教学策略

（一）营造良好的教育氛围激励学生的学习乐趣

教师要为广大学生营造轻松愉悦的教学氛围，利用生动活泼的语言以及多种不同的教学方法来激励学生们学习音乐的乐趣。要知道，教师如果仅仅是以一种专业性的属于来进行音乐理论知识的教学，这是与学生的认知规律背道而驰的，必然不会达到良好的教学成效，所以，教师在音乐专业技能教学的过程当中一定要更改以往传统的教学模式。除此之外，教师需要对音乐专业技能教学中使用的教材进行系统性的探究，利用各种多媒体来展现我们的教学内容。

（二）因材施教实施分层次教学

学前教育专业音乐技能教学通常选用的是以往传统的集体教课方式，可是从目前的广大幼儿家长的实际需求来看，这种传统式的教学模式及教学方法早已不能够满足学生个性化发展的实际需求，为此，广大学校需要从重视幼儿个性化发展的角度出发，结合音乐专业技能教学实际状况来做好我们的教学工作，可实施分层次教学。分层次教学要求广大教师对幼儿的基础音乐知识水准进行全面的了解和认识，注重幼儿之间的差异性，将孩子们划分为不同的等级，分门别类的开展音乐专业技能的教学，唯有给予不同层次的幼儿实施不同的引导教学，才能够做到学校全体幼儿音乐教学工作水平的显著提高。

（三）培养幼儿自主学习及团队协作能力

一般情况下，幼儿的音乐基础文化知识是非常薄弱的，在学习上其主动性非常低，可是，面对以往传统的音乐专业技能教学根本不能够使得幼儿的自主性学习得到提升，为此，我们可以选用分小组合作学习的方式激发幼儿学习音乐知识的乐趣，为广大幼儿供应良好的音乐学习空间环境，多多与其他的小朋友互动，同时教师可针对有一定才华的幼儿去培养其专业的音乐能力、交际能力，为未来在音乐道路上的进步与发展打下良好的基础。

参考文献:

[1]刘丽.浅谈如何提高学前教育专业的音乐教学质量[J].辽宁师专学报(社会科学版),2003(06).

[2]但菲.面向21世纪培养高等应用型幼儿教育工作者-关于学前教育本科艺术教育改革的探索[J].学前教育研究.2001(05).

学前音乐教学范文第6篇

1.明确教学目标，制定教学方案

生源较差是无法改变的事实，因此，中职学校应该通过努力来全面提高学生的整体素质，促进学生往更为全面的方向发展。音乐教师在教学中必须明确自己的教学目标，在帮助学生掌握音乐理论、歌唱技巧等专业知识的同时，应该注重学生音乐学习兴趣的培养，从而全方位提升学生的综合音乐能力。只有这样，学生才会更加愿意投身于音乐学习中，从而为学生往后的幼儿音乐教学工作奠定一个坚实的基础。

2.合理设置教学课程

因为教学时间是有限的，因此，教师应该合理地划分音乐知识的重要性，将教学重心着重讲解，而对于其他内容可以简单的概括一下，让学生有一个基本的认知就行，这样一来，不仅可以大大缩短教师的教学时间，还可以提高教学的效率。实践教学作为中职学校学前教育专业音乐教学的重要环节之一，教师应该适当地增加实践教学的实践，让学生拥有更多的机会亲自进行体验，这样可以提高学生的音乐素养，还可以提高学生的实践能力。

3.及时更新教学设备

教学设备是教学活动的辅助工具，它间接影响着教学质量，因此，中职学校应该加强相关的维修和更新工作。要及时解决教师在设备上反映的问题，对破旧的乐器应该及时更换，确保教师能够顺利地开展音乐课堂教学。同时，教师也要充分利用学校的各种资源，让学生在课堂上更多地接触不同的乐器，增强学生的实践能力。

4.教学方式

教师在进行学前教育专业音乐课堂教学时，不仅要结合学校的办学特点和实际情况，而且要通过各种方式来提升课堂的趣味性，从而促使学生更为主动地参与到学习中。例如，在声乐的教学过程中，教师可以让学生根据歌曲所塑造的情景进行表演；也可以比赛的方式让学生进行演唱，这样可以很好地调动学生的热情。而且，教师应该提醒学生在进行幼儿园音乐教学时要注重幼儿的发音方式，以确保能够保护幼儿的嗓音。而在声乐教材的选取上，应该选择各式各样风格、具有强烈的时代感的歌曲，从而激发学生进行音乐学习的欲望，彻底打开学生的思维。

二、结语

总而言之，正因为在中职学前教育专业音乐教学中存在不足的地方，因此学校和教师更应该想方设法进行优化，应该树立一个正确并且明确的教学目标，制定一套完善的教学方案，合理地设置教学课程，及时维修和更新所需的教学设备，对教学方式不断进行改善和创新。这样才能提高教学水平，培养出更为全面的幼儿教育人才，帮助学生今后更为顺利地进行幼儿的音乐教育工作。

学前音乐教学范文第7篇

一、舞蹈课教学探索

舞蹈是欣赏音乐，感悟主题，以有韵律节奏的动作为表现手段。它借助音乐的想象，也借助其他的各种道具，舞蹈本身就具有多元的因素，其综合性和情感性特点也非常突出。没有一定的理论基础是不会对舞蹈有深刻的理解的,因此丰富学生的舞蹈理论是十分必要的。要让学生了解舞蹈的种类和最常见的表现形式和舞蹈的形神等，这些理论能够让学生理解舞蹈的实境和虚境。舞蹈是需要基本功的,由于职业院校的学生基本功相对师范院校较差一些，但是对于学前教育专业来说，我们不是要培养专业的舞蹈教师或表演家，幼儿舞蹈的学习和编排应是教学内容中的重点和难点。幼儿舞蹈以丰富幼儿的生活、协调幼儿的动作、培养幼儿的审美力、发展幼儿的思维和想象力为出发点,引导幼儿在舞蹈的感染下愉悦身心、陶冶性情、增强体质、启迪智慧为目的。因此,在舞蹈课的学习中要适时引导学生揣摩幼儿的动作、神态、韵律,同时要积极换位思考为幼儿展开想象和实践的空间，学生不仅要掌握简单的各种幼儿舞蹈，还要结合实际进行改编和创新,也就是针对某一主体进行幼儿舞蹈的编排。随着社会的发展,舞蹈也有了更多新的表现形式，并备受现代学生的喜爱，比如,街舞、韵律健身舞、拉丁舞等。教师应启发学生将这些流行现代元素融入我们的各种舞蹈中，在舞蹈创编教学，要凸显个性，既要遵循艺术创作的共性，用理论和实践进行创新，同时在教学中要利用一切实践机会展示自己的成果，锻炼技巧，提升舞蹈的创编知识，发挥舞蹈陶冶情操、锻炼和开发智力的作用。在设计舞蹈时，要在观察生活，提炼生活中的情绪，设计有特点的动作，通过对音乐的反复聆听、分析、感悟，寻找艺术的灵感。确立主题、构思、设计形象、舞蹈队形的变化等真正在的感悟美，在舞蹈学习中要多欣赏经典的视频，不断积累各种各样的素材，同时要在舞蹈中突出把握节奏这一重要的元素，将旋律、乐句、乐段的展示和编排进行整体设计。在舞蹈的学习和编排中，我们还可以借用歌唱、乐理中的基本音乐元素，还可以借用乐器的表演加入等进行设计和思考。

二、音乐欣赏课教学探索

音乐欣赏教学是学前教育的综合素养课，重在培养学生的综合音乐素质，要与学生积极交流，多方位体验和学习探究，引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，促使学生具有独特和良好的审美习惯。音乐欣赏能使学生自主地感知音乐形象，理解音乐语汇，而且能够通过娱乐性、认识性、感染性因素对乐曲进行再创作。音乐作品是作曲家主观感受的产物，主观性是很强的，而听者也要发挥自己的主观能动性，才能最终达到欣赏的目的。音乐欣赏跟其它艺术不同，进一步地充分展开联想，发挥想象，投入到音乐作品的多度创作中去，这样，才能达到音乐欣赏的学习目的。如何提高音乐欣赏课的教育及教学，充分调动学生的兴趣是一直备受关注、不断深化的研究方向。音乐是表现情感的艺术，欣赏者要用自己经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到的音乐音响，在听赏中，调动个人内心的情愫，学生生活阅历浅，感情积累少，心理学研究表明，学生逻辑思维能力较差，这是当前音乐欣赏课中应注意的普遍问题之一。怎样才能使学生们在获得享受的同时，能领悟和收获更多呢，在教学中应采用多种音乐元素或与音乐交融的边缘学科，结合适合中职学生的方法，唤起学生对美感的共鸣，同时还可以开阔学生的视野和升华内心的世界。在欣赏音乐时，我们还要懂得一点心理的常识，对于注意力、关注度、记忆的规律等有一些基本的了解，然后有意识地培养学生对音乐的理解，如对于旋律的理解、分析与记忆，要结合当前学生感兴趣的时尚问题进行共同学习探讨；如节奏元素的重要，我们要通过各种实践体验，亲身参与，才能感受其重要的作用。每一位作曲家在创作时选用的各种元素和各种表现手法等等都是有自己的初衷的，就像画家在绘画时选用色彩一样。如何挖掘，在教学中要结合实际分析，同时借鉴现代先进的教学手段从感觉、视觉、听觉和心灵上真正的产生每个人的共鸣点。这样才能使学生的想象力借助情感得以伸展，欣赏作品是音乐化、性格化、感情化了的音乐，而不单单是听听看看了事。欣赏能够为乐理、视唱、教法、乐器、钢琴、舞蹈提供音乐源泉，同时这些学科的教学手段和方法也能够为欣赏教学所用。欣赏的作品中旋律、体裁、节奏、曲式、调式、速度、力度以及和声等音乐要素的融合能够使人产生共鸣，正因为欣赏能够为学前学生带来不可估计的潜在的能量，所以在教学中我们也不能忽视。

作者:许琴 单位:德州信息工程学校

学前音乐教学范文第8篇

在单声部和三声部游戏基础上，三个声部的传递就不难理解了，比如：教师传出一个行为指令后，当学生模仿传递到三分之一、三分之二的某个点时，教师及时传出第二、三个行为指令。经过坚持不懈的练习，教师依据班级人数的多少，可做四声部甚至五声部的传递练习。传递的形式开始采用单人传递，熟练之后可以采取小组传递，传递的内容可以是单方面的（如气息训练）也可以是多方面的（如气息与咬字结合，或歌唱与伴奏结合），这样游戏项目丰富多样更具有趣味性，从而增强学生团结协作意识，激发浓厚的学习兴趣，营造快乐的学习氛围，很好地为教学服务。

游戏声乐教学的优势

游戏教学，激发学生的学习兴趣。美国现代心理学家布鲁纳说：学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。学前教育专业的学生对声乐课的认知水平，还停留在通俗歌曲式的自娱自乐或中学音乐课的歌曲学唱。对于歌唱技巧首先是好玩，其次是没意思。咿呀伊，咪嘛咪，的确很枯燥。如何让学生对声乐学习产生兴趣，把游戏寓于声乐教学之中不失为一种好的教学方法。学前教育专业的学生有一个共同点——活泼、好动。从游戏入手开展教学，正好符合她们的性格特点。学前教育专业每班的学生人数都在40人左右，一个学生一个学生的听过来，每人一分钟一节课就结束了，每人一分钟又能解决什么问题呢？游戏教学，润物无声，教学无痕。润物无声，教学无痕，是教育教学的最高境界之一。也就是学生在课堂教学中自然、主动习得，教师的教学痕迹不明显、不牵强。在游戏声乐教学过程中，教师不用告知学生教学的目的和内容，比如：我们训练快吸快呼、跳音练习、连音练习等等，学生在游戏中不知不觉就掌握了。这样学生学得自然、放松、愉悦，最关键的一点，学生始终在一种好奇与集中注意力、全身心投入的情境中学习，教学效果可想而知了。游戏声乐教学符合幼儿园教学特点。游戏是幼儿园教学的主要特点，让孩子在游戏中轻松、愉悦的学习、探究。通过游戏声乐教学，让学生掌握多样多变的游戏形式，进而为将来走向幼儿园教学打下良好的基础。游戏声乐教学有助于良好师生关系的形成。“真教育是心心相印的活动”创造良好的师生关系，充分挖掘学生的潜力，使学生最大限度地发挥自己的能量。教师既要对学生严肃，又不能使学生望而生畏不敢接近，要树立学生敢于亲近的良好形象，使学生无拘无束的表现自己的才能。游戏声乐教学中教师始终融入学生中，与学生同学同做，形成地位平等的和谐师生关系，让学生在无拘无束中发挥自我，展现自我。

游戏教学应注意的问题

学前音乐教学范文第9篇

一、丰富教学内容，激发音乐兴趣

音乐教学是学前培智儿童教学的必要形式，依据学生的特点选择内容，将音乐教学与学生生活结合起来，让学生在唱唱、玩玩、跳跳、动动、演演中感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而建立正确的节奏感、韵律感、美感，丰富了培智儿童的情感，完善了培智儿童的个性，促进他们身心健康、全面和谐发展。

（1）关注学生的手指游戏。绝大多数的培智学生肢体不协调，手指更是不灵活。教师可以从简单的手指谣教起，比如《五指树》，通过拔拔拇指树、拉拉食指树、揉揉中指树、捏捏无名树等活动手指。如歌曲《我有小手》，跟着节奏拍拍手掌、搓搓手掌、轮捏手指、收放手指等，增强手指灵活性。

（2）重视学生的发音训练。一些培智儿童本身有较严重的语言障碍，言语模糊不清，只能说单个的词语，甚至有的学生不会发音。因此，对学生进行发音训练是开展音乐教学的前提。在歌曲《我爱我的小动物》中，通过模仿小动物的叫声，如老师唱“我爱我的小猫，小猫怎样叫？”学生接唱“喵喵喵，喵喵喵，喵喵喵喵喵”，达到训练发音的效果。

二、开拓教学途径，感受音乐魅力

（1）用图谱加深音乐的感受与理解。一般的简谱和五线谱很难让培智儿童接受，而图谱是用最简单明白的图画符号来表现音乐。图谱法参与音乐教学，有助于提高学生的理解能力，在不断地练习中锻炼学生的音乐感受力，从而更好地表现音乐。①有一些歌曲由于歌词的含义比较深刻，不是孩子经常接触的语言，所以比较难理解，图谱能够在诠释歌词上给孩子们提供很多帮助。如在歌曲《大雨和小雨》中，我们设计了用大雨点和小雨点来表现大雨哗啦啦和小雨淅沥沥。为让孩子唱出小雨的轻快，我们不但形象地画出小雨雨点小的样子，还画出了拍子 * * ？佐* *？佐*-？佐。孩子们通过形象生动的图画，很快理解了歌词并掌握了歌词，也很好地掌握了整首歌的节奏。②声音的强弱变化，也是培智孩子很难掌握的。了解这种感受的变化，能够提高孩子们的听辩能力和音乐素质。如在《大猫和小猫》中，我运用粗粗的波浪线表示大猫很响很粗的声音，用细细的波浪线表示小猫细细软软的声音，形象的声音曲线，将孩子们的情绪调控得恰如其分，表演得很有艺术的味道。同样，在创编《大狗和小狗》中，孩子们都能够演绎得很好。③有的音乐没有歌词，通过倾听音乐发挥想象诠释音乐。我们所用的图谱直接影响到孩子对音乐的认识。如：《胖厨师和小老鼠》，我除了设计整个厨房背景图，还根据曲子的内容设计了更为形象的图谱，如：为了表现厨师做菜，我画了形象的水龙头、菜刀、锅铲表现洗菜、切菜、炒菜。这些图案对孩子理解和再现乐曲的节奏与内容，起到了非常大的帮助、提示作用。

（2）用游戏寓于音乐教学之中。游戏具有愉悦性和互动性，是培智儿童所喜爱的教学模式，尤其适用于学前的音乐教学。游戏活动要从孩子的感受入手，以他们的生活经验为基础，先感受再学，边感受边学，在玩中学，在学中玩。例如在学习歌曲《理发店》时，我带来了玩具理发工具，小小的推子和剪刀使他们兴趣极浓，注意力也非常集中。他们迫不及待地要给小顾客理发，进行角色扮演游戏，整个音乐活动自始至终都沉浸在欢乐的海洋中。

（3）用情境教学贯穿始终。只有把音乐真正融入到培智儿童的生活，使他们的音乐活动生活化、游戏化，才能真正在幼儿、音乐、生活之间建立一定的联系。①表演情境。教师根据教学内容，运用故事、演唱、游戏等表演形式，让学生在玩乐中学到知识。如在奥尔夫音乐《洗衣机》中，教师通过扮演洗衣服的小姑娘来创设情境，达到教学效果。②语气渲染情境。如果教师总是用一种声调、语气来教学，就吸引不了培智儿童的兴趣。需要采用儿童化的语言，提高教师的语言表现力，这显得尤为重要。如《猫和老鼠》中，用不同的语气表现猫的可怕和老鼠的机灵。

三、尊重个性差异，挖掘音乐潜能

每个孩子对音乐的感受都不同，培智儿童对音乐的领悟更有其特殊性。如有的培智儿童听到节奏感较强的音乐，就会离开座位不住地跳跃或者是拍手点头，我们应该允许他的个性化动作。教师要给他们提供尽量多的自我表现的机会，让培智儿童在无拘无束和非强制性的表演中，个性得到充分发展。

学前音乐教学范文第10篇

关键词: 学前教育 音乐教学能力 培养途径

音乐课是职业学校学前教育专业学生必修的一门专业技能课。其任务是完成教学大纲的教学任务,为今后能胜任幼儿园的音乐教学工作,成为合格的幼儿园教师打下扎实的音乐基础。因此,如何提高学前教育专业学生音乐教学能力是职业学校音乐教学的出发点和归宿。我们认为可通过如下三个途径进行。

一、根据培养目标对相应的教学内容进行整合

1.注重学前教育专业音乐教学的实用性。

多年来,音乐教学一直陷入一个误区,那就是把音乐教学视为单纯的音乐学习,就学前教育专业而言,目前开设的音乐类的专业课主要有钢琴、声乐等,而在实际教学中,多数专业教师都存在着“重技轻艺”的现象,片面地追求考试成绩,强调专业水平的高程度,但却忽略了将来的实用性。要知道学前教育专业培养的是幼儿教师,不是歌唱家,因此必须注重教学内容与将来的实际作用相结合,应该有针对性地、有的放矢地进行实用性的教学。

教学内容的选择针对性要强,要能体现幼儿园律动、歌表演等的知识结构和能力结构。

2.声乐教学应重乐感、轻唱法。

学前教育专业的学生将来的教育对象是学龄前儿童,由于这时孩子的音域有限,演唱的大多是儿歌,因而在声乐教学中应提倡快速、简洁、实用的方法,重音准、节奏及乐感的培养,不要过多地强调声音的位置,音域有多宽,能唱多高,并没有必要像音乐专业学生一样用美声或民声的唱法进行专业训练;应多学习各种儿童歌曲及我国各地区、各民族、不同风格的民歌,同时也应多涉猎其他国家的优秀儿歌、民歌;应注重边弹边唱能力的培养。这些方面的学习对日后的工作将起到重要作用。

3.重视音乐欣赏教学。

欣赏音乐不仅能使得儿童身心健康、热爱生活、感受对音乐美的体验,而且能激发儿童的想象力、创造力,最终能使儿童将其在音乐经历中所获得的一切有益体验的“营养”渗透到他们“生命的每一个细胞”中去,并把对音乐的热爱之情组合进他们的智力和情感之中,因而学前专业应重视音乐欣赏的教学。这种音乐欣赏课应本着短小、高雅、生动、形象的原则,选择适合儿童特点的中外名曲来学习,如门德尔松的《眷之歌》、贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《儿童组曲》、舒曼的《儿童情景》等作品,它们既贴近儿童生活,又形象鲜明、生动,旋律线条优美、自然、清新、活泼,在欣赏课上应重视音乐形象的分析与作曲家生平的讲授,避免专业欣赏课中的曲式分析与和声进行等教学,这些将有效地提高学前专业学生的音乐欣赏水平。

二、音乐教学能力培养的基本途径和方法

学生的音乐教学能力的培养有效途径,可以根据学生的学习时数及已具有的基本素质,着重从音乐实践可行性的角度考虑,确定几项必备能力作为音乐必修课教学过程中的未来音乐教学能力并进行培养。从主要面向幼儿园从教的实际出发,职业学校学前教育专业的学生在音乐课学习中必须掌握基本能力是基本教学能力和音乐实践能力。这些基本能力的培养最基本的做法是结合教学活动自然渗透。

1.基本教学能力培养。

(1)语言表达能力的培养

要求学生在理解掌握音乐内涵的同时,培养教学口头表达能力,这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段,促进学习思考,反复实践,臻至成熟。教学课堂提问内容主要是音乐基本理论知识,以加强学生对音乐的讲解能力。这要求让学生利用各种机会锻炼口头表达能力。

(2)注重教学的科学性

具备了一定的专业技术能力,并不能说就能够完全胜任幼儿教师的工作,作为一名教师只会学不会教,是不够的,他必须掌握一些相关方面的知识即教育学、儿童心理学、音乐心理学、音乐教学法等,未来的音乐教育者必须会驾驭一切先进的教学手段,并使这些优秀的手段广泛应用于教学工作中。近几年,音乐教育在我国受到广泛的重视,而音乐教育成败的关键在于学龄前的启蒙教育,所以学前专业的学生掌握科学的音乐教学和启蒙的方法就显得尤为重要。通过音乐教学法的学习,必将有效地全面丰富和提高学前教育专业学生的音乐启蒙能力。

(3)注重学前教育专业音乐教学的多样化

当今世界科学技术迅猛发展,当今的孩子眼界也日渐开阔。随着电视、电脑的逐渐普及,孩子们已不再闭塞,他们很早就已经掌握了大量的知识与信息,他们的求知欲也越来越强,涉及的面也越来越宽,这就要求将来的幼儿教师有丰富的知识和更全面的能力,因而在学前专业音乐教学中教学要多样。

在国外,目前音乐教育学的研究已较为完整,并逐步形成了科学的体系。较为主要的音乐教学法有达尔克洛兹体态律动学、柯达伊教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法和综合音乐感教学法,学前教育专业的学生非常有必要对这几种教学法有所了解,并取其精华,学习达尔克洛兹的用身体当管弦乐队的体态律动与柯达伊发展民族音乐即“民歌―教育―民族”和奥尔夫的“声势”训练及铃木教学中的模仿和强化训练的不同风格的音乐教学法,并寻找出这几种教学法的共同点。即一是运用动感的教学形式使儿童听觉、视觉、心脑、体能协调作用,使儿童有兴趣地、主动地、有创造性地对节奏活动的时间、空间、动作进行体验和探索;二是运用歌唱方式体验协调性并通过多声即合唱中的音程、和弦产生的音响体验协调感;三是这些教学法都体现着寓教于乐、以教育人的特点。

2.注重音乐实践环节。

音乐课程是实践性学科,是集艺术性、实践性、创造性于一体的课程,学生要在表演、塑造、鉴赏的过程中运用学到的音乐知识,锻炼艺术能力,进行熏陶,培养艺术素质。可见,给学生创造实际的机会,既可以检验学生在课程中学到的知识,又可以使各方面知识得到综合应用,提高学生综合素质。我们要定期组织学生进行实践活动,例如:举行小型钢琴演奏会、声乐比赛、卡拉ok大赛、综合性文艺演出(歌舞、儿童乐曲的演唱、创编),课外自编小合唱、合奏、音乐教学活动、舞蹈创编,定期在课堂内检查,并予以指导。这些实践活动能加强同学之间的相互交流、沟通,满足学生的表现欲,消除羞怯心理,同时还能提高学生的创造意识和创造能力,为培养高级应用型人才打下基础。

三、改进考试方法,重视艺术实践

音乐考试是检验学生音乐教学能力的一种有效方法,考试可以采用课堂现场表演这一形式,同时也应进行笔记和口试,笔试可以考察学生对音乐基础理论的掌握情况,口试可以综合考查学生的记忆能力、应变能力和表达能力。在音乐评分中,采取平时分和期末考试分数两部分相结合的做法,平时分占20%,学期专业考试分占80%。在学期专业考试中包括三项内容:音乐基础理论笔试和口试,分数占35%;音乐技能分数占45%;音乐实践占20%,以上几种考试形式并举和考试记分结构,有利于检验学生综合音乐教学能力水平,激励他们达到预期培养目标。

在改进考试方法的同时,必须抓音乐艺术实践。如适当给学生创造一定的音乐教学实践的机会,让学生进行独立的音乐教学实践,教师有的放矢地加以指导。通过排练习作,学生能够自行检验对所学过的音乐理论与技法的理解和运用。

综上所述,切合实际地精选教材,是达到培养学生音乐教学能力预期目标的基本前提条件;音乐教学基本技能的具备是取得成效的桥梁;考试方法的改进及教学与艺术实践的有机结合是音乐教学能力形成不可缺少的配套措施,只要我们有步骤地坚持这样做,就一定会收到良好的效果。

参考文献:

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[2]孙华,王永芳.高师音乐教育中学生“从教”能力的培养[J].中国成人教育,2006,(2).

[3]夏雷英.改进音乐教学法课程设置,提高学生教学能力――以音乐教育专业为例[J].井冈山学院学报,2007,(9).